2 ноября 2019 года я посмотрела мюзикл-притчу «Алые паруса» в ТЮЗе имени А. Брянцева в постановке Сусанны Цирюк. Скажу честно, смотрю этот спектакль уже второй раз. И хотя в целом он мне понравился, в чём-то согласиться не могу.
До сих пор одним из моих самых любимых произведений является феерия А. Грина «Алые паруса», а из фильмов — фильм «Алые паруса» 1961 года. Для меня это эталон чистоты мечты, прекрасный светлый образ из детства!
В ТЮЗе любимую романтическую сказку сделали довольно жестокой. С одной стороны и такая трактовка имеет право на существование, да и в программке указано, что постановка сделана по мотивам «Алых парусов», но здесь слишком уж много мрачного для такого великолепного, светлого произведения А. Грина.
Я понимаю, что это мир моряков и бедной рыбацкой деревушки со всеми вытекающими. Но все мы уже так устали от негатива вокруг, что видеть его ещё и в ТЮЗе совсем не хочется. Тем более, на основной сцене.
Многие родители не обратили внимание на возрастной ценз — 16+. А в этом спектакле присутствуют сцены насилия, самоубийства, убийства (за кадром) и борделя. Хотя я и родителей могу понять — «Алые паруса» на основной сцене ТЮЗа! Ну, что там может быть плохого для ребенка?!
Я сама далеко не ребенок, и в целом смогла найти для себя то, что мне очень понравилось, но и мои детские мечты были разбиты такой вариацией на тему. Не представляю, что творилось в детских душах.
А вот чего я точно понять не могу, так это почему, обычно строгие билетеры, пропускали детей возраста 7 лет?! Они же точно знали, что будет в этом спектакле! Прекрасно осознаю, что многие современные дети уже и так многое видели и слышали, но не считаю нужным усугублять эту ситуацию в Театрах!
Также мне показались абсолютно странными некоторые нестыковки в сюжете. Например, у Ассоль не было ни единого шанса влюбиться в Грея. Как и у него в нее. Просто тот факт, что они полюбили друг друга, мы принимаем за должное. Причем, масса времени в спектакле была посвящена абсолютно незначительным деталям, но зарождению любви главных героев, нет. Только сны Ассоль.
Удивило также странное желание Ассоль пойти петь в таверну, хозяин которой стал причиной самоубийства ее матери. А после этого ее решения происходит такая странная череда событий, что теряешься, какой спектакль ты вообще смотришь.
Например, первая встреча Ассоль и Грея произошла в борделе, куда она пришла заработать денег, чтобы выкупить отца. А после этого вышла замуж за сына убийцы своей матери.
Но, повторюсь — для себя я нашла много очень приятных моментов. Но не стала бы называть этот спектакль «Алые паруса» — слишком памятно в сердцах зрителей одноименное произведение. От Грина на сцене остались только идея, имена и цвет парусов, здесь почему-то окрашенный в алый цвет вином. Вино, кстати, меня очень покоробило. Как и образ Грея, приплывший вместе с плавающим борделем.
В целом, мюзикл получился красивым, ярким и насыщенным. Меня очень порадовало живое звучание оркестра «Таврический» под дирижированием Михаила Голикова. Потрясающее звучание!
В спектакле также было очень много танцевальных номеров, но не все артисты достаточно хорошо справились с ними. Некоторые из них не попадали в такт и выглядели тяжеловесно. С пением дела обстояли лучше. И я очень рада, что артисты пели вживую. Даже если и не все пели хорошо, то точно делали они это от всей души! Благодаря чему градус эмоций мюзикла получился очень высоким!
Также меня просто невероятно потрясли костюмы Татьяны Королевой, которая создала целый мир, и сценография Алексея Тарасова! Удивительным образом декорации трансформировались в маяк, корабль, таверну, тюрьму и церковь. Получилось очень атмосферно!
Музыка Максима Дунаевского пробирала до дрожи, и ещё долго звучала в сердце после спектакля. А либретто и стихи Михаила Бартенева и Андрея Усачёва получились очень точными и интересными.
Актеры играли замечательно! И многие мне очень понравились. Но абсолютно порадовал меня Борис Ивушин в роли странника и сказочника Эгля. Его отстранненая игра здесь была абсолютно обусловленной характером его героя. Он — сказатель, который предлагает пищу для размышлений и выбора для тех, кто готов его услышать. Его голос и манеры просто завораживали!
Анастасия Казакова в ролях Мэри, матери Ассоль, и самой Ассоль, была очень хороша. Ее глубокая красота и сильный голос выразительны и прекрасны! Она замечательно справилась с ролью!
Также хочу отметить Анну Лебедь в роли жены Мэннерса. С этой непростой и трагической ролью она справилась великолепно!
Хозяйка борделя «Маяк» — Анна Мигицо — сыграла очень манко и страстно! И хотя присутствие этой сюжетной линии в мюзикле я принять и не могу, но талант этой прекрасной актрисы нельзя не отметить!
Слава Богу, что главная идея произведения Грина была сохранена в этом спектакле! Верить в чудеса надо обязательно! Это даёт силы жить, а не существовать, быть выше вещей и смотреть вперёд, несмотря на пережитый ад в прошлом.
И то, что эта волшебная мечта воплотилась для Ассоль, стало чудом не только для нее, но и для всех людей вокруг!
/Татьяна Преснякова/