20 августа с 11.00 до 13.00 в новом Молодежном карьерном центре Санкт-Петербурга (ул. Краснопутиловская, д. 109) для журналистов и школьников пройдет несколько событий: экскурсия по МКЦ, профориентационное мероприятие – знакомство с профессиями в сфере гостеприимства и выездная пресс-конференция ТАСС.

Студенты факультета «Сервиса, туризма и гостеприимства» Экономического университета (СПбГЭУ) проведут практико-ориентированный тематический квест для школьников по направлению „Гостиничное дело“. Ребята встретятся с реальным работодателем, представителем петербургского отеля «Four Seasons Lion Palace По окончанию квеста в 12:00 пройдет выездная пресс-конференция ТАСС. Эксперты расскажут о текущей ситуации на рынке труда для молодежи, раскроют возможности нового Молодежного карьерного центра «Работа Молодежи России», расскажут о новых моделях взаимодействия вузов со школьниками и работодателей со студентами. 

Спикеры пресс-конференции: Колдунова Людмила Юрьевна — начальник отдела развития человеческого капитала Комитета по труду и занятости населения Санкт-Петербурга; Целуйко Юлия Владимировна — первый заместитель директора СПб ГАУ «Центр занятости населения Санкт-Петербурга»; Кострюкова Оксана Николаевна — декан факультета сервиса, туризма и гостеприимства СПбГЭУ; представитель Four Seasons Lion Palace (спикер уточняется)

Организатор – СПб ГАУ «Центр занятости населения Санкт-Петербурга» при участии Экономического университета Санкт-Петербурга (СПбГЭУ).А

19 и 21 августа Молодежный театр на Фонтанке примет участие в традиционном творческом марафоне под открытым небом «Театральный Петербург на Книжных аллеях», организованном журналом «ТЕАТР+» и «Домом книги».

Участие в проекте стало для театра хорошей традицией – Молодежный выйдет на площадку Аллей уже в восьмой раз. Зрителей ждёт музыкальная программа от актрис театра Дарьи и Марии Вершининых и группы VERSHI, а также творческая встреча с артистом Андреем Шимко. 

Дарья и Мария Вершинины из «спиваков» – выпускницы четвертого набора мастерской художественного руководителя Молодежного Семена Спивака. Поклонники театра хорошо знают их по спектаклям «Обыкновенные чудики», «Наш городок», «Прошлым летом в Чулимске», «Жестокие игры» и др. В 2019 году сестры влились в труппу и, помимо актерского, стали активно развивать музыкальный талант, постоянно выступая на мероприятиях театра и пополняя свой песенный репертуар.

«Стихийная лирика с энергетичным вокалом и тонким созвучием голосов, где каждая песня становится экспериментом на стыке театра и музыки» – так сёстры определяют характер своего творчества. 

19 августа в 14:00 Мария и Дарья Вершинины со своей группой VERSHI откроют марафон «Театральный Петербург на Книжных аллеях». Зрители услышат как авторские композиции группы, так и кавер-версии всеми любимых хитов. В составе группы VERSHI: Александра Харинова (скрипка), Василий Храмов (гитара), Никита Сысоев (фортепиано). 

Андрей Шимко – один из самых востребованных артистов петербургской театральной сцены. Зрители Молодёжного театра знают актёра по ролям Дон Кихота в одноимённом спектакле, Людовика Великого в спектакле «Кабала святош/Мольер», Подколесина в спектакле «Женитьба.net», Утконоса в «Звериных историях» и другим.

Артист сотрудничал и сотрудничает со многими театрами Санкт-Петербурга: Александринским, Большим театром кукол, Театром на Литейном, театром «Мастерская», Театром им. А. Миронова, Театром на Садовой и прочими. Много лет Андрей Шимко преподаёт актёрское мастерство в вузах, а таже в собственной театральной студии для детей и взрослых. В этом году мастер выпустил свой второй по счёту курс, на базе которого возобновил деятельность созданного в 2015-м году «Наивного театра Андрея Шимко».

 21 августа в 17:00 в свободном формате живого диалога состоится творческая встреча артиста Молодёжного театра Андрея Шимко со зрителями проекта «Театральный Петербург на Книжных аллеях». В программе прозвучат стихотворения Ю. Д. Левитанского, Н. С. Гумилёва, М. Ю. Лермонтова, а также отрывок музыкально-поэтической композиции на стихи и песни поэтов-шестидесятников в исполнении артистов «Наивного театра». 

Место проведения мероприятий: открытое культурное пространство на Малой Конюшенной улице. Вход свободный.

Проект проходит при поддержке Комитета по печати и взаимодействию со СМИ и Комитета по культуре администрации Санкт-Петербурга

18 августа в 19.00 — Открытие выставки «Лето Прошкина» к 95-летию со дня рождения заслуженного художника Российской Федерации Владимира Викторовича Прошкина (Голубой зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).

Владимир Викторович Прошкин (1931–2021) принадлежит к поколению мастеров, соединивших традиции классического русского реализма с лиризмом современного восприятия. Его произведения отличаются безупречным чувством цвета и отсутствием случайных деталей. За десятилетия творческой деятельности художник создал свой неповторимый «прошкинский» почерк и оказал несомненное влияние на целую плеяду современных художников Петербурга.

Владимир Прошкин родился 11 июля 1931 года в Ленинграде в семье художников. Его родители — Виктория Белаковская (1901—1965) и Виктор Прошкин (1906—1983) — были известными ленинградскими живописцами.

Учился в Средней художественной школе, в 1957 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Всю свою долгую творческую жизнь прожил на Васильевском острове.

С 1958 года Владимир Викторович состоял в Ленинградском / Санкт-Петербургском союзе художников, с 1997 года – в Обществе акварелистов Санкт-Петербурга.

В экспозицию вошли работы из собрания семьи художника: пейзажи и натюрморты.

Название выставки выбрано неслучайно: «Для отца лето было не просто сезоном, а высшей точкой творческого года. Именно летом, на пленэре, рождались самые дерзкие и светлые листы. Он умел видеть чудо в старой лодке на причале и парусах, застывших на горизонте, в летних облаках и отражениях деревьев в воде канала. Этой выставкой мы хотим поделиться этим чудом со всеми», — комментирует Екатерина Прошкина, дочь художника, куратор выставки.

Выставка будет открыта для посетителей с 18 по 30 августа 2026 года.

Уважаемые петербуржцы!

Сегодня отмечается День Воздушного Флота России. Это праздник пилотов и штурманов, инженеров и диспетчеров, бортпроводников и работников наземных служб – всех, кто обеспечивает надёжное авиасообщение между регионами и странами.

Петербург уверенно укрепляет свои позиции одного из ключевых транспортных узлов нашей страны. По итогам 2025 года пассажиропоток аэропорта Пулково достиг 20,9 миллиона человек, объём международных перевозок вырос на 24% — почти до 5 миллионов пассажиров. Высокие стандарты работы главной воздушной гавани города подтверждены профессиональным сообществом.

В этом году аэропорт Пулково удостоен 17-ти федеральных наград. В их числе — победа в престижной премии «Крылья России» в номинациях «Лидер развития маршрутной сети» и «Достижение в цифровизации». Наш аэропорт одним из первых в стране внедрил регистрацию и посадку на рейс по биометрическим данным.

Значительный вклад в укрепление отечественного авиапрома и достижение технологического суверенитета вносит петербургское двигателестроение. На протяжении восьми десятилетий коллектив АО «ОДК-Климов» создаёт уникальные силовые установки, поднимающие в небо российские воздушные суда. Моторы предприятия применяются на новых региональных самолётах Ил-114-300, а разрабатываемый в настоящее время двигатель призван полностью заменить импортные аналоги на вертолётах семейства «Ансат». Надёжная продукция петербургского завода сегодня востребована более чем в 80 странах мира.

Успешное развитие гражданской авиации невозможно без преемственности поколений и подготовки высококлассных кадров. Трудно переоценить вклад Санкт-Петербургского государственного университета авиаприборостроения в развитие технического и технологического потенциала отрасли. Санкт-Петербургский государственный университет гражданской авиации имени Главного маршала авиации А.А.Новикова и Авиационно-транспортный колледж выпускают востребованных специалистов, которые успешно работают в авиакомпаниях и аэропортах по всей России и за рубежом.

Благодарю работников и ветеранов авиационной отрасли за ответственный труд и верность призванию. Желаю всем ясного неба и новых профессиональных достижений!

Губернатор Санкт-Петербурга

А.Д. Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
16.08.26

16 августа 2026 года исполняется 120 лет со дня рождения Марии Григорьевны Петровой (1906–1992), выдающейся личности, чьи достижения в области театра и радиовещания оставили значительный след в истории культуры. Она была актрисой, режиссёром и диктором ленинградского радио, а также удостоена высокого звания народной артистки РСФСР.

Её уникальный голос, отличающийся редкой выразительностью и силой, стал источником света и вдохновения, лучом света, нитью Ариадны, путеводной звездой в темном, холодном и голодном Блокадном городе. Сама Марии Григорьевна Петрова — цельная, сильная, жизнеутверждающая — для многих стала не только источником жизни, но и творческим вдохновителем и музой.

Точно сформулировал магию воздействия личности Марии Петровой композитор Сергей Баневич: «Мария Григорьевна Петрова — это целая эпоха в жизни города. Её голос, интонации были как бы позывными Ленинграда. Взрослые и дети включали радио на полную громкость и семьями, все вместе, слушали, как она читала. Уверен, что её артистизм, сила воздействия на слушателя в сочетании с безграничным авторитетом, завоеванным ещё в годы войны и блокады Ленинграда, повлияли на целые поколения наших граждан. Я и мои сверстники буквально выросли на передачах с Марией Григорьевной, мы узнали и полюбили её героев, и взрослели, убеждённые в том, что правда, мужество, доброта — не только в книжках, а в самой жизни, — и становились чуть лучше».

Выставка, посвящённая Марии Петровой в МВЦ «Петербургский художник» (Наб. реки Мойки,100), представляет собой уникальную возможность познакомиться с её жизнью и творчеством. Здесь можно увидеть портреты актрисы, созданные её супругом Ярославом Николаевым, скульптурные бюсты, выполненные Игорем Крестовским, редкие фотографии из семейного архива, письма радиослушателей и книги из её личной библиотеки с дарственными надписями от авторов.

Иван Сакачёв родился 2 августа 1926 года в Ставропольском крае. В раннем детстве он осиротел, и ребенка на воспитание взял друг отца Иосиф Карлович Иванов, которого художник почитал как своего отца. В знак признательности он добавил его фамилию к родной.

В 1944 году Иван был мобилизован в РККА и принял участие в войне с милитаристской Японией на ее завершающем этапе. К этому времени относится первое упоминание о нем как о будущем художнике.

После демобилизации в 1950 году Иван поступил в Краснодарское художественно-педагогическое училище, которое закончил с отличием в 1955 году.

В 1956 году Иван Иванов-Сакачёв поступил в ИЖСА имени И. Репина – сначала на театрально-декорационное отделение, на втором курсе перешел на станковое, затем монументальное отделение (мастерская А.А. Мыльникова).

В 1962 году с отличием защитил дипломную работу «Верность» (роспись наружной стены Дома культуры в городе Чите).

После окончания института по распределению работал в Новосибирске, где выполнил для заводского стадиона два монументальных панно.

Для Петропавловска-Камчатского им были созданы два панно: «Связь материка с Камчаткой». Два панно выполнены для ГБУ «Волго-Балт»: «Волго-Балтийский водный путь» и «Ленинским курсом», для Дома культуры в городе Камень-на Оби Алтайского края – монументальные росписи «Просвещение» и «Праздник урожая». Художник работал по заказам Казахской ССР, Чувашской АССР и др.

В 1965 году Иванов-Сакачёв вместе с художником В.И. Демидовым осуществил роспись в Доме культуры Конного завода «Восход».

Его кисти принадлежат многочисленные портреты современников: терапевта-нефролога ВМА им. С. Кирова С.Г. Борового (1973), генерала, академика АМН СССР, заведующего клиникой ВМА им. С. Кирова Г.А. Акимова, известной целительницы Джуны Давиташвили, искусствоведа Т.В. Окладской и др.

Свою активную творческую деятельность художник совмещал с педагогической работой на художественно-графическом факультете РГПУ им. А.И. Герцена, где в 1966–1972 годах преподавал живопись и композицию.

Последние годы жизни И.С. Иванов-Сакачёв тяжело болел.

От больших монументальных произведений он отошел – писал небольшие станковые работы, камерные лирические пейзажи, натюрморты.

Открытие мемориальной выставки Ивана Иванова-Сакачёва состоится 18 августа в 16 часов в Кинозале СПбСХ на Большой Морской, 38.

/Выставочный отдел СПбСХ/

В российских художественных кругах Сергей Насташенко известен как глубокий и многоплановый художник, создающий картины, герои которых – внутренне наполненные люди с неповторимой судьбой.

«Картины Сергея Насташенковсегда отличались уникальностью и глубиной выражения. Они становятся своего рода окном в душу автора, позволяя зрителям заглянуть в мир художника и почувствовать, как глубоко он привязан к своей семье, учителям, друзьям юности и ярким творческим личностям», – так высоко оценил творчество художника Андрей Базанов, председатель Санкт-Петербургского союза художников, член-корреспондент РАХ, заслуженный художник РФ.

Почетный член Российской академии художеств, выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Академия художеств) Сергей Насташенко безмерно благодарен своим наставникам в искусстве: художественно одаренной маме, первому учителю изостудии в родном городе Сухой Лог на Урале, преподавателям в Свердловском художественном училище и в вузе. В Академии художеств студент С. Насташенко оттачивал мастерство рисовальщика и живописца под руководством народного художника СССР, ректора и президента Академии художеств СССР Бориса Угарова.

За десятилетия, которые пролетели с тех пор, член Санкт-Петербургского союза художников Сергей Насташенко создал галерею образов современников и известных деятелей культуры прошлого. Поэт Александр Пушкин, живописец Василий Суриков, легендарный квартет «Битлз» и самый родной человек – мама, – картины о них появились на свет в Красноярске, где Сергей Насташенко преподавал в художественном институте и работал в творческой мастерской Российской академии художеств (РАХ). В дальнейшем он продолжил воплощать на холсте образы своих наставников в творчестве.

За свои сюжетные произведения Сергей Насташенко был удостоен высоких наград РАХ – двух серебряных медалей – и звания почетного члена Российской академии художеств.

Активно участвует Сергей Насташенко в масштабных художественных выставочных проектах. Санкт-Петербургский Манеж и Союз художников, Центральный дом художника и музей-заповедник «Царицыно» в Москве, залы РАХ в Красноярске – вот лишь некоторые выставочные площадки, где экспонировались полотна художника.

Состоялся Сергей Насташенко и как педагог, наставник молодежи. Он успешно работал в учебных художественных заведениях всех ступеней: директором детской художественной школы в родном городе Сухой Лог на Среднем Урале, профессором рисунка, живописи и композиции в Красноярском государственном художественном институте, руководителем мастерской живописно-педагогического отделения в Свердловском художественном училище им. И.Д. Шадра.

Многие воспитанники Сергея Насташенко нашли свой путь в искусстве: они создают глубокие композиционные картины и обучают молодежь в художественных школах, училищах и вузах по всей стране. Работают ученики Сергея Дмитриевича Насташенко и в Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е. Репина.

«Пишите картины о том, что любите», – напутствовал студентов своей мастерской в ЛИЖСА им. И.Е. Репина народный художник СССР Борис Угаров. И Сергей Насташенко, его ученик, следует этим курсом и своим ученикам советует то же самое: выбирать близкие темы, сочинять картины о родных и любимых людях.

Открытие выставки состоится 18 августа в 17:00 в Малом зале СПбСХ на Большой Морской, 38.

/Выставочный отдел СПбСХ/

Выездная выставка музея современного искусства Эрарта “Ветер в волосах” открылась на премиальном курорте “Дом у моря” в Ленинградской области 01 августа. С 07 августа до 30 сентября со среды по воскресенье для всех жителей и гостей Петербурга по маршруту Эрарта — “Дом у моря” — Эрарта будет курсировать брендированный шаттл, который приглашает каждого посетить выездную выставку и наполниться яркими эмоциями и вдохновением, которые дарит нам симбиоз природы и искусства.

В рамках совместного проекта загородного курорта «Дом у моря» и музея современного искусства кураторы Эрарты отобрали 16 работ, выполненных на холстах в технике жикле, и арт-объектов, в которых преобладают яркие, солнечные цвета. Все они объединены в единую смысловую концепцию, когда природа и искусство вдохновляют и наполняют человека яркими эмоциями, красками, вдохновением, возвращая к себе. Для тех, кто хочет наполнить свой дом светом и цветом, после окончания выставки понравившиеся работы можно приобрести в музее «Эрарта». Жикле — это настоящая находка для тех, кто хочет относительно недорого украсить помещение хорошими качественными художественными работами.

Совместный проект реализуется в рамках концепции Эрарты по развитию направления выездных выставок и стратегии повышения привлекательности культурного и интеллектуального туризма внутри региона, реализуемой курортом “Дом у моря”.

“Мировые и российские тренды показывают, что культура и искусство перестали оставаться в стенах музея. Поколение Х сегодня делает ставку на содержательный и образовательный отдых, миллениалы формируют на рынке запрос на культурный туризм, поколение Z —  стремится сочетать культуру и цифровые технологии, но всех их объединяет главный тренд — массовые походы в музеи и на экскурсии уступают место индивидуальным культурным впечатлениям и персональному подходу к восприятию культуры, искусства и отдыха, — рассказала коммерческий директор загородного курорта “Дом у моря” Наталья Саночкина. — Еще один тренд культурного туризма — мультиформатность, сочетание отдыха и уникальных глубокий впечатлений от искусства. Именно поэтому мы как крупный загородный объект Ленобласти выбрали стратегию развития культурного туризма в регионе”. 

График работы выставки: ежедневно с 11:00 до 15:00 и с 18:00 до 22:00.

Расписание шаттлов в период работы выставки 

Среда — пятница:

От Эрарты: 17:00 (прибытие на курорт 19:00)

От курорта: 22:00 (прибытие к Эрарте 23:30)

Суббота — воскресенье:

1. От Эрарты: 10:00 (прибытие на курорт 12:00)

От курорта: 15:00 (прибытие к Эрарте 17:00)

2. От Эрарты: 17:00 (прибытие на курорт 19:00)

От курорта: 22:00 (прибытие к Эрарте 23:30)

Шаттлы отправляются от парковки у музея Эрарта: 29 линия ВО, д.2.*

Адрес курорта: Ленинградская обл., Приморское городское поселение, Высокинский массив, Морской пр., д. 1.

*В случае, если все места на шаттл выкуплены, билетов на данную дату может не быть в наличии. 

13 августа в 18.00, в день памяти Сергея Ивановича Лемехова (1949–2016), в Библиотеке книжной графики ( 7-я Красноармейская ул., 30) состоится презентация сезонного проекта «Сергей Лемехов. Юмор в переплёте», посвящённого петербургскому художнику карикатуристу и книжному графику, члену Союза художников России. Проект продлится с сентября по декабрь 2026 года и объединит выставку работ мастера и аукцион его графики.

Гости презентации первыми узнают программу проекта — даты выставки и аукциона, состав экспозиции — и увидят избранные оригиналы: книжные иллюстрации и карикатуры разных лет.

Регистрация: https://biblioteka-grafiki.timepad.ru/event/4100436/. 

/Информация Комитета по культуре СПб/

Петербург-концерт и Центр развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представляют XХVIII Международный фестиваль современного танца ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK.

События фестиваля пройдут с 19 по 22 августа на Новой сцене имени Всеволода Мейерхольда Александринского театра. В фокусе ─ современная хореография России, Македонии, Кореи, Израиля, Казахстана и Белоруссии.

19 августа откроют фестиваль петербургские хореографы Ирина Беляева, Иван Белозерцев и Анна Демина. Танцевальная компания «Каннон Данс» представит в этот вечер две премьеры: «Мотылёк» норвежского хореографа Ю Стремгрена и «Ки» корейского хореографа Ким Минсу.

В этом году в рамках фестиваля впервые состоится проект «Молодёжный театр танца»: 12 молодых танцовщиков из разных городов создадут совместный проект под руководством израильского хореографа Ротема Винера Чайковски и 22 августа представят свой спектакль «Эхо».

В XXVIII сезоне фестиваля получит продолжение стартовавшая в 2024 году платформа ОТКРЫТАЯ СЦЕНА / OPEN STAGE, предназначенная для молодых хореографов, чьи работы не попали в основную программу. Из более чем 60 проектов, заявленных к участию, отобрано 14: зрители увидят их в фойе Новой сцены Александринского театра.

Вновь состоится и «Форум деятелей современного танца». В его программе: мастер-классы, лекции, творческие встречи и круглый стол «Развитие кооперации стран содружества ─ новые горизонты», участники которого обсудят перспективные модели и возможности для развития сотрудничества между Россией и странами СНГ.

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга»