19 июля в 18.00 МВЦ «Петербургский художник« (Набережная реки Мойки 100) приглашает в мир искрящегося волшебства и веселья с музыкой Иоганна Штрауса – короля вальсов! Музыка Штрауса – это не просто красивые мелодии, это весенний праздник души, фейерверк эмоций, который согреет вас в любую погоду.

Его мелодии наполняют энергией радости, унося в вихре танца к счастливым мгновениям жизни. Представьте себя на балу в Вене, где в воздухе кружатся шуршащие платья, а знаменитый «Голубой Дунай» заставляет сердца биться чаще.

Окунитесь в захватывающую интригу «Летучей мыши», предвкушая блистательную увертюру оперетты с искрящимся юмором и любовными интригами, переносящими в мир грез и романтики.

Забудьте о повседневных заботах под звуки задорной «Польки на охоте», а также других его популярных во всем мире произведений, в уютном зале «Петербургского художника», расположенного рядом с Мариинским театром! Бокал шампанского каждому гостю в подарок!

Билеты по ссылке: https://www.seveneciya.com/strauss

Дополнительная информация по телефонам:(812) 314-06-09, (812) 904-38-38

25 и 26 июля в Нижнем парке музея-заповедника «Петергоф» впервые пройдет Санкт-Петербургский международный джазовый фестиваль (Saint Petersburg Jazz Festival) под руководством маэстро Игоря Бутмана.

На открытой сцене у каскада «Шахматная гора» выступят Сергей Коренев PROJECT, АРТ — АНСАМБЛЬ ТИМА ДОРОФЕЕВА, Saint P Bop Artel, «Чижик-Джаз-Квартет» при участии Ильдара Казаханова (гитара), Квинтет Ирины Марголиной. 

Специальный гость: маэстро Игорь Бутман и его Квартет. Вход на фестиваль — по билетам в Нижний парк. Все льготы сохраняются. 

«Я очень рад, что второй джазовый фестиваль пройдет в Петербурге с еще большим размахом. В прошлом году, посетив его и услышав выступление Игоря Михайловича, я не смог удержаться и предложил ему приехать в Петергоф. И в этом году современная джазовая музыка зазвучит и в Нижнем парке.

На протяжении всей истории Петергофа здесь звучала музыка, соответствующая своей эпохе, являясь ее неотъемлемой частью. И сейчас, особенно летом, джаз — музыка, которая заставляет размышлять и думать о хорошем — идеально подходит Петергофу», — отметил генеральный директор музея-заповедника «Петергоф» Роман Ковриков.

«Петербург уже много лет живет джазом. И мы все долго ждали такого масштабного события, объединяющего всех музыкантов и поклонников импровизационной музыки. В прошлом году неделя джаза буквально охватила город и результат потряс всех — наши концерты посетило более 200 тысяч петербуржцев и гостей Северной столицы.

Санкт-Петербургский джазовый фестиваль стал крупнейшим музыкальным событием города. В этом году мы планируем сделать программу еще более многогранной и ждём ещё больше зрителей», — рассказал художественный руководитель Фестиваля, народный артист России Игорь Бутман.

Программа:

Место: Нижний парк, открытая сцена у каскада «Шахматная гора»

25 июля (пятница)14:00-14:50 – Сергей Коренев PROJECT
 15:05-15:55 – АРТ — АНСАМБЛЬ ТИМА ДОРОФЕЕВА
 16:10-17:00 – Saint P Bop Artel 

26 июля (суббота)
 14:00-14:50 – «Чижик-Джаз-Квартет» при участии Ильдара Казаханова (гитара)
 15:00-16:00 – Специальный гость: Квартет Игоря Бутмана
 16:10-17:00 – Квинтет Ирины Марголиной

Стоимость билетов

Посещение концертов в Нижнем парке – по входным билетам в Нижний парк, все льготы сохраняются.

Стоимость билетов в Нижний парк для взрослых граждан РФ и РБ: по будням 750 – рублей, по выходным и праздничным дням – 900 рублей. Для детей от 14 до 18 лет – 550 рублей. Для детей до 14 лет – 100 рублей. Для детей до 7 лет вход бесплатный.

Справка

Второй международный Санкт-Петербургский джазовый фестиваль состоится в Санкт-Петербурге с 21 по 27 июля 2025 года. Концерты пройдут на 6 городских площадках, где выступят более 600 артистов, среди которых Zap Mama (Бельгия), группа Uma2rman, Полина Гагарина, Квартет Игоря Бутмана, Queentet Сергея Мазаева, Мариам Мерабова, Варвара Визбор, Zventa Sventana, Алексей Гуськов, Виктор Добронравов, Фантине и многие другие. 

В 2025 году в рамках Фестиваля вновь пройдут Конкурс джазовых композиторов, вручение Всероссийской профессиональной джазовой премии, а также обширная клубная программа: более 140 концертов состоятся в Филармонии джазовой музыки, Джаз-клубе Игоря Бутмана, клубах JFC, «48 Стульев», The Hat, Police Station, джазовом баре «ЭтоБар» и баре «Лайка».Подробная программа площадок — на сайте https://spbjazzfest.ru.

С 16 июля по 29 августа в Петербурге при поддержке Комитета по культуре проходит XVI Фестиваль «Культура рядом — 2025».

«Культура рядом» — это просветительский проект, цель которого – сделать искусство доступным каждому. Ежегодно лето открывается концертами классической музыки в общественных пространствах города, где все желающие могут провести теплый вечер под аккомпанемент шедевров музыкального искусства. За прошедшие годы проект воспитал новое поколение любителей и знатоков классической музыки.

XVI Фестиваль «Культура рядом» пройдет в Центральном, Московском, Фрунзенском, Василеостровском районах Санкт-Петербурга. Программы фестиваля, как всегда, охватят широкий спектр музыкальных направлений: оперетта («Оперетта летом»), сочинения П. И. Чайковского («Чайковский-гала»), концерты-посвящение к юбилеям композиторов А. К. Глазунова и А. К. Лядова («Истории Консерватории»), барочная музыка («Гендель vs Бах»), джаз («Русский стандарт»).

Концерт-закрытие «Культура рядом» состоится на Площади Искусств на исходе лета, завершая календарный и фестивальный сезон. В исполнении Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга прозвучат сочинения, подобранные по отзывам слушателей проекта.

Среди исполнителей этого года наши постоянные резиденты — солисты Мариинского и Михайловского театров, Ансамбль «Созвездие» (руководитель Александр Рубинов), Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дирижеры Максим Алексеев и Антон Лубченко), «Gabbiano Orchestra» под руководством художественного руководителя и дирижера Ларисы Габитовой.

Фестиваль «Культура рядом» приглашает жителей и гостей города посетить мероприятия XVI сезона. За прошедшие годы зрителями проекта стали тысячи человек, программа охватила широкий спектр музыкальных сочинений отечественных и зарубежных композиторов, а территория фестиваля – многочисленные парки Санкт-Петербурга, сделав городскую среду комфортной и привлекательно

Вход свободный, 0+

Информация о проекте: https://vk.com/kulturaryadom

24 июля, в 18:00 в галерее Art of Foto открывается выставка работ ленинградского фотографа-любителя Всеволода Николаевича Воденко. Посетители галереи смогут увидеть выполненные в 1950–1960-е годы виды Ленинграда и пригородов, кадры дружеских встреч и счастливых семейных событий.

Это лишь небольшая часть хранящегося в семье Всеволода Воденко архива, включающего сотни негативов и фоторабот, начиная с 1939 года: зарисовки ленинградской жизни, жанровые фотографии, портреты, пейзажи. Наиболее удачные кадры автор печатал в большом формате, именно они и составили основу выставки. В дополнение представлены несколько коллажей из семейных альбомов.

Сегодня фотоработы Всеволода Воденко обретают особую историческую и культурную ценность — они передают прошедшее время, оставляя с нами вечную красоту любимого города, ощущение ценности и весомости каждого прожитого дня.

Фотограф-любитель Всеволод Николаевич Воденко родился в Вологде в 1922 году. В конце 1920-х годов семья переехала в Ленинград. После окончания школы в июне 1941 года он пошёл в ополчение, откуда был направлен в военное училище. С 1942 года служил на разных фронтах военным инженером по возведению железнодорожных мостов. В 1952 году окончил Институт холодильной промышленности; долгие годы работал инженером-конструктором в ленинградском ЦКБ атомного машиностроения.

Всеволод Воденко увлёкся фотографией ещё в юности. С 1950-х годов состоял в старейшем ленинградском фотоклубе при Выборгском дворце культуры, участвовал в многочисленных выставках. Некоторые его снимки опубликованы в журналах «Советское фото», «Нева», а также за рубежом (в Чехословакии, Венгрии, ГДР).

Галерея Art of Foto, Большая Конюшенная дом 1,

12.00-20.00, вход свободный

В Нижнем парке и на Островах музея-заповедника «Петергоф» распустились розы. Общая протяженность рабаток с розами в Купеческой гавани Нижнего парка составляет 1 110 метров. В этой части парка представлено более 2 500 кустов, а посетители могут познакомиться с более чем 50 видами сортов.

Отдельное внимание обращает на себя рабатка с розами сорта Блэк Меджик – в ней около 400 кустов. Высажены также уникальные сорта, такие как Чиппендайл фирмы Тантау (Tantau, существует с 1906 года), Валенсия от Кордесы (W. Kordes’ Sohne). Розы в Купеческой гавани цветут до конца сентября, а при благоприятных погодных условиях – и до середины октября.

«Уход за розами в парке проводится с марта по ноябрь и включает в себя весь комплекс работ от укрытия на зимний период, раскрытия весной, рыхления, внесения удобрения до обработки от болезней и вредителей, регулярной прополки и полива в летний период. Всегда отмечаю и благодарю наших садовников, вкладывающих душу, настроение, навыки в этот нелегкий, но прекрасный труд, который восторженно оценивают наши посетители», – рассказал Виталий Веселов, главный специалист по благоустройству и содержанию садово-парковых территорий.

«Цветение роз в «Петергофе» – событие не меньше, чем наши мероприятия по выходным. Его можно назвать даже фестивалем. Мы его ждем, готовимся к нему, наши садовники проделывают огромную работу. Кроме того, что сады и парки преображаются, у всех каждый год появляется возможность познакомиться с уникальными сортами роз, кое-где еще застать цветение пионов, посмотреть на другие растения. И это очередной повод для петербуржцев приехать к нам летом», – добавила Анна Зарубина, начальник службы внешних связей музея-заповедника «Петергоф».

Также розы сейчас цветут на Царицыном и Ольгином островах Колонистского парка. Июль здесь – самый благодатный месяц для цветения. В садах растет 250 кустов различных видов, в том числе исторических: бурбонская роза Королева Виктория («Reine Victoria», 1872 г.); ремонтантная Инфант де Франс (Infant de France, 1860 г.), из рода мускоза (Muscosa): Муссэ Ансьен (Mousseux Ancien – «Сверкающий древний», 1825 г.), Бланш Моро (Blanche Moreau – Белый Моро, 1880 г.), Шапо де Наполеон (Chapeau de Napoleon – треуголка Наполеона, 1827 г.), портлендские (Роз дю Руа (Rosa du Roi – Роза Короля), дамасские (Ля Виль де Брюксэль (La Ville de Bruxelles – город Брюссель, 1846 г.), роза де Решт, Жак Картье (Jacques Cartier, 1868 г.) и другие. У этих сортов роз в одном соцветии может быть до 100 цветов.

Режимы работы:

Нижний парк: ежедневно с 9:00 до 20:00, фонтаны с 10:00 до 19:45

Сады на Островах: ежедневно с 10:30 до 19:00, вход до 18:30_

Пресс-служба ГМЗ «Петергоф»

В Свято-Троицком Александра Свирского мужском монастыре 26-27 июля состоится VII фестиваль колокольного искусства «Звоны над Свирью», одно из крупнейших мероприятий по колокольному звону на Северо-Западе страны, которое проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Художественный руководитель фестиваля – протоиерей Димитрий Кулигин. Фестиваль проходит в рамках Всероссийского фестиваля православных певческих традиций и колокольного звона «Истоки» и является одним из самых значимых его проектов. Целью проекта является возрождение и популяризация истоков православной музыкальной культуры, сохранение культурного и духовно-музыкального наследия России. 

В этом году на фестиваль приедут звонари не только из разных городов России (Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Петрозаводска, Екатеринбурга, Сортавалы, Пскова и др. городов), но и из Республики Беларусь, так что в этом году проект станет самым масштабным за всю его историю. 

Среди многих участников хочется прежде всего назвать имя Владимира Кайчука – главного звонаря Всероссийского фестиваля “Истоки”, создателя и руководителя школы звонарей Владимирского собора Санкт-Петербурга. Имя этого мастера колокольного дела знают не только по всей России, но и за рубежом. Занимается он колокольными звонами более 30 лет и является участником множества колокольных фестивалей и других проектов самого высокого уровня. В “Звонах над Свирью” он участвует с момента создания фестиваля, являлся сподвижником кампанолога Сергея Старастенкова, которому и принадлежала идея этого проекта. 

Ежегодно в фестивале в Александро-Свирском монастыре принимает участие школа звонарей Московского Данилова монастыря (Колокольный центр “Даниловский”) под руководством старшего звонаря Данилова монастыря иеродиакона Романа (Огрызкова). Мастерство даниловских звонарей всегда находилось на очень высоком уровне, что послужило причиной создание школы обучения звонарей каноническому церковному звону, истоки которой уходят в 1985 год. С тех пор эта школа выпустила немало высококвалифицированных специалистов по колокольному звону, многие из которых регулярно приезжают на Свирский фестиваль. 

Впервые в проекте примут участие представители Республики Беларусь. Старший звонарь Свято-Покровского собора города Витебска диакон Георгий Коренман на колокольне уже более 15 лет. За это время он участвовал в более чем 15 международных фестивалях в разных регионах России и Беларуси («Московский Пасхальный», «Даниловские колокола», «Ростовское действо», «Перед Спасом», «Хрустальные Звоны», «Супрасль-2014», «Одигитрия», «Псковский» и др.), а также в различных кампанологических конференциях, выступая на них с докладами.  

Помимо монастырских звонницы и колокольни звонари смогут поделиться своим мастерством на передвижной звоннице, которую организаторы специально привезут для этого проекта и на которой звонари фестиваля проведут мастер-классы по колокольному звону для гостей и паломников монастыря.

 Кроме того, в целях духовно-патриотического воспитания в этом году в рамках фестиваля впервые будет организован палаточный лагерь “Братства православных следопытов”, куда приедут гости из Санкт-Петербурга и Екатеринбурга. На время проведения проекта ожидается приезд большой паломнической группы из Беларуси, а 27 июля на заключительные мероприятия “Звонов над Свирью” из Санкт-Петербурга будет организован автобусный тур, к которому могут присоединиться желающие попасть на одно из крупнейших мероприятий по колокольному звону на Северо-Западе страны.

Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.   

***  

Справка

Всероссийский фестиваль православных певческих традиций и колокольного звона “Истоки” проходит с 2020 года. Целью проекта является возрождение и популяризация истоков православной музыкальной культуры, в первую очередь – древнерусского пения, колокольного звона и каллиграфии.

Проект направлен на сохранение культурного и духовно-музыкального наследия России, на популяризацию русской национальной музыкальной культуры и искусства.

/Пресс — служба Фестиваля/

21 и 22 июля Театр балета имени Леонида Якобсона представит премьеру одноактного балета «Брух. Сюита» на сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова.

Для этой работы театр пригласил балетмейстера из Екатеринбурга, лауреата национальной театральной премии «Золотая маска» Игоря Булыцына, которого авторитетные балетные критики включают в пятерку наиболее ярких молодых хореографов России. 

«Работать с хорошим коллективом, который может все – это мечта. Сложные, иногда невыполнимые задачи артисты принимают отчаянно, смело, поэтому, надеюсь, будет виртуозное выступление», – рассказывает о своей работе с труппой театра Якобсона хореограф.

Игорь Булыцын выбрал для своего балета музыку Макса Бруха, выдающегося немецкого композитора-романтика. Название «Брух. Сюита» предельно точно отражает суть хореографического сочинения. Музыкальная основа спектакля представляет собой гармоничное сочетание двух произведений мастера: фрагментов «Сюиты для оркестра на русские народные мелодии» (ор.79b) и сюиты «Шведские танцы» (ор.63), ставшими визитной карточкой композитора. 

Творческое наследие Бруха известно выразительными мелодиями, глубокой эмоциональностью и фольклорными мотивами. Постановщик акцентирует внимание на разнообразии хореографических форм и общей гармонии всех составляющих частей произведения. Взаимодействие звука и движения способно стимулировать любые ассоциации, поэтому хореограф предпочел оставить зрителям пространство для интерпретации.

Лаконичные костюмы и минималистичные декорации подчеркивают задумку автора. Оформление спектакля, созданное лауреатом «Золотой маски» Альоной Пикаловой и художником по свету, заслуженным работником культуры России Евгением Ганзбургом, обеспечивают поддержку общей концепции, направленной на передачу позитивного настроя и ярких эмоциональных акцентов. Сценография в стиле «желтый кабинет», диодная лента в качестве основы для декоративных деталей и костюмы в эстетике минимализма соответствуют оптимистическому духу спектакля.

Театр имени Л.В. Якобсона сохраняет приверженность духу эксперимента, оригинальности мысли и инноваций, которыми отличался его основатель и продолжает воплощать эти ценности в современной практике. Одноактный балет Игоря Булыцына «Брух. Сюита» будет показан в один вечер с сочинениями «598 тактов» Вячеслава Самодурова и легендарным «Роденом» Леонида Якобсона. 

Художественный руководитель Театра балета имени Леонида Якобсона – Андриан Фадеев.