25 сентября 2026 года исполняется 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича

Дмитрий Шостакович родился в Санкт-Петербурге в 1906 году. В 11 лет он начал заниматься в частной музыкальной школе, уже в 13 лет поступил в Петроградскую консерваторию по классу фортепиано, а через два года – на факультет композиции. Его музыкальное наследие включает в себя 15 симфоний, 15 струнных квартетов, оперы, балеты, концерты и камерные произведения.

Но широкой аудитории Дмитрий Шостакович известен прежде всего, как автор одной из величайших партитур XX века – Седьмой «Ленинградской» симфонии. Работу над ней он начал в первые месяцы войны, находясь в Ленинграде, а завершил уже в эвакуации в Куйбышеве. Своё произведение Шостакович посвятил борьбе с фашизмом, грядущей победе над врагом и родному городу – Ленинграду. Симфония стала символом небывалого мужества и отваги жителей осаждённого города.

Юбилей со дня рождения Дмитрия Шостаковича стал одним из ключевых событий Года петербургской культуры, объявленного в Северной столице. Концерты, фестивали и выставки, приуроченные к 120-летию со дня рождения композитора, проходят в течение всего года, но главные события состоятся в конце сентября.

23 сентября издательский дом «Аргументы и факты» проведёт форум «Симфония жизни». В 11:00 состоится церемония возложения цветов к памятнику композитору на пересечении улицы Шостаковича и проспекта Энгельса. А в 12:00 начнётся торжественная часть в театре «Плоды Просвещения», после которой состоится пленарное заседание при участии заведующей музеем «А музы не молчали» средней школы № 235 Виктории Крыловой, режиссёра-постановщика Большого зала филармонии Валерии Величко, композитора, профессора Санкт-Петербургской консерватории Светланы Нестеровой, директора Института культурных программ Ольги Гаазе.

25 сентября в 12:00 состоится церемония возложения цветов к бюсту Дмитрия Шостаковича, установленному во дворе дома № 29/37Б по Кронверкской улице.

120-летию со дня рождения композитора посвящён Международный фестиваль «День Шостаковича», организованный Фондом развития Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. В его афише собраны концерты, лекции и выставки, которые проходят по всей России и в Республике Беларусь.

25 сентября в рамках фестиваля в вестибюле станции метро «Владимирская» состоится общедоступный концерт Камерного состава Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы. Прозвучат фрагменты «Ленинградской» симфонии, песня «Родина слышит, Родина знает» и Марш советской милиции.

В этот же день в 12:00 в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова откроется выставка «Дмитрий Шостакович. Из Петрограда в Ленинград». В экспозиции будут представлены материалы из семейного архива: письма к матери и сестре, фотографии юного Шостаковича и его окружения, альбом с автографами известных писателей и композиторов, афиши, макеты декораций, эскизы и костюмы к балетным и театральным постановкам.

25 сентября 17:00 в Шереметевском дворце Концертный хор Санкт-Петербурга под управлением заслуженного артиста РФ Владимира Беглецова исполнит мировую премьеру фрагментов незавершённой оперы «Цыгане» (1920-1921), пять номеров которой хранятся в фондах Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.

25 сентября в 20:00 на сцене Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича выступит Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижёра филармонии, народного артиста России Николая Алексеева. В 120-ю годовщину со дня рождения композитора прозвучит его последняя, Пятнадцатая симфония.

В программе также – увертюра к опере «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини и Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева, солист – Борис Березовский. В этот же день в фойе Большого зала запланировано открытие выставки «Филармония Шостаковича. Гений места», посвящённой взаимоотношениям композитора и зала, сыгравшего знаковую роль в его биографии.

Юбилею композитора посвящён заключительный этап масштабного III Фестиваля музыкальных приношений «Гений места», который пройдёт на площадках Мариинского театра. В программе: концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, спектакль-концерт «Шекспир. Шостакович. Гамлет» при участии народного артиста России Евгения Миронова и концерт петербургских инструменталистов. Завершится фестиваль 30 сентября в 19:00 на новой сцене фантасмагорической оперой Шостаковича «Нос».

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Гастроли Мариупольского русского драматического театра в Санкт-Петербурге

25 и 26 сентября 2026 года состоятся гастроли Мариупольского республиканского академического ордена «Знак Почёта» русского драматического театра в Санкт-Петербурге. На сцене Санкт-Петербургского государственного академического драматического театра им. В.Ф. Комиссаржевской пройдут показы двух спектаклей: военной драмы «Апрельский романс» и музыкальной сказки «Аленький цветочек».

Мариупольский театр, один из старейших культурных центров региона, ведет свою историю с 1878 года. В 2022 году здание театра было разрушено, однако благодаря петербургским строителям его восстановили уже в декабре 2025 года. На торжественной церемонии открытия обновленного здания, состоявшейся 28 декабря 2025 года, Губернатор Санкт-Петербурга А.Д. Беглов пригласил творческий коллектив открыть новый театральный сезон гастролями в Петербурге.

В рамках гастролей 26 сентября в 15:00 на сцене Театра имени В.Ф. Комиссаржевской пройдет торжественная церемония подписания соглашения о сотрудничестве между Мариупольским драматическим театром и Санкт-Петербургским государственным академическим драматическим театром имени В. Ф. Комиссаржевской.

«АПРЕЛЬСКИЙ РОМАНС»

военная драма

Автор пьесы – Дмитрий Рябов

Режиссёр-постановщик – Сергей Мусиенко

Художник-постановщик – Анна Апельт-Матвейчук

«Апрельский романс» — пронзительная драма о хрупкой женственности и несокрушимой силе человеческого духа. Действие спектакля происходит в тыловом эвакогоспитале весной 1945 года. На фоне ожидания скорой Победы раскрываются судьбы четырёх девушек, добровольно сменивших школьные платья на фронтовые шинели. Война навсегда изменила их жизни, но не сломила воли, не лишила веры в людей и надежды на счастье.

Легкая светлая грусть, мягкий юмор и неожиданные драматические повороты переплетаются в истории о поколении, сохранившем нежность и человечность посреди войны.

В спектакле заняты: Вера Кравец, Александра Бухаринова, Наталья Добрунова, Анна Пенькова, Артём Умнов и Максим Третьяков.

Продолжительность спектакля 1:30

Для зрителей старше 14 лет

«АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК»

музыкальная сказка по мотивам С. Аксакова

Автор пьесы – Анна Богачёва

Режиссёр-постановщик – Анна Башенкова

Сценограф – Алина Алимова

Композитор – Роман Сарнацкий

Хореограф – Ирина Корнеева

Художник по свету – Дмитрий Зименко

Стильный, яркий и добрый музыкальный спектакль, созданный мариупольской труппой в содружестве с Государственным Театром Наций, рассказывает любимую сказку немножко по-своему, но неизменной остаётся чудесная история о дружбе, верности, любви и об умении за внешним, порой неказистым, обликом разглядеть истинную красоту – красоту души.

Красочное оформление, оригинальная музыка и выразительная хореография спектакля объединяют юных и взрослых зрителей атмосферой праздника, тепла и взаимопонимания.

В спектакле заняты: Наталья Добрунова, Александра Бухаринова, Анна Пенькова, Яна Зубарева, Татьяна Федорова, Игорь Сигнаевский, Антон Шаламов, Алексей Панасюк, Максим Третьяков, Антон Болдарев, Артём Умнов, Георгий Ломакин, Денис Сосновский, Ирина Стёпкина, Дмитрий Стёпкин, Роман Меркулов, Валерия Ященко.

Продолжительность спектакля: 1 час

Для зрителей старше 6 лет

Справка о театре:

Мариупольский республиканский академический ордена «Знак Почёта» русский драматический театр — один из старейших культурных центров региона — ведёт отсчёт своей истории с 1878 года, когда в городе уже работала труппа под управлением местного жителя Василия Шаповалова. Через все испытания и катаклизмы последующих полутора столетий театр прошёл вместе со своими зрителями: драматические коллективы работали в городе в самые тяжёлые военные, революционные, голодные годы, во времена индустриального бума и экономического спада.

В сентябре 1943 года, оставляя город, фашисты сожгли здание театра дотла. В 1959 году деятельность театра была возобновлена, коллектив получил статус Донецкого государственного, в 1960 году было торжественно открыто новое здание, ставшее не только главной культурной точкой на карте Мариуполя, но и уникальным архитектурным украшением города.

Заметного расцвета театр достиг в 1960-е – 1970-е годы XX века, закрепив за собой статус одного из сильнейших региональных коллективов. В середине 1970-х с успехом прошли гастроли в Москве, Ленинграде, Баку, Минске и других столицах союзных республик. В 1978 году – за заслуги в развитии театрального искусства и в честь 100-летнего юбилея – коллектив был награждён орденом «Знак Почёта», а в 2007 году театру присвоен статус академического.

После трагических событий 2022 года начался масштабный этап возрождения мариупольской сцены. В то время как коллектив активно работал над новым репертуаром, реконструкцию здания выполнили специалисты из города-побратима Санкт-Петербурга.

С 2022 года в рамках федеральной программы «Большие гастроли» Театр активно гастролирует по городам России – от Крыма до Сибири. Но почти за 150-летнюю историю Театр выезжал на гастроли в Санкт-Петербург всего дважды – в 1975 году и в 1984 году, то есть Театр был у нас в гостях более 40 лет назад.

В 2025 году Губернатор Санкт-Петербурга А.Д. Беглов на открытии здания Театра пригласил творческий коллектив открыть новый театральный сезон гастролями в Санкт-Петербурге в 2026 году.

Сейчас в творческом активе театра около тридцати постановок для взрослой и детской аудитории, успешное участие в нескольких театральных фестивалях, реализация ряда грантовых проектов, сотрудничество с приглашёнными режиссёрами и ведущими театрами страны и гастрольные туры по всей России – от Выборга до Петропавловска-Камчатского.

26 сентября состоится подписание соглашения о сотрудничестве между Мариупольским драматическим театром и Театром им. В.Ф. Комиссаржевской.  Напомним, что 11 ноября 2024 года аналогичное соглашение было подписано между Мариупольским драматическим театром и Театром имени Ленсовета, в рамках которого уже состоялись гастроли Театра имени Ленсовета в Мариуполе.

Начало показов спектаклей:

25 сентября:

19:00 – «Апрельский романс»

26 сентября:

13:00 – «Аленький цветочек»

16:00 – «Аленький цветочек»

Приглашения на спектакли на безвозмездной основе переданы участникам СВО и их семьям, ветеранам и различным социальным группам, воспитанникам детских домов, учащимся школ Санкт-Петербурга вместе с сопровождающими.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Борис Пономаренко (Булгаков) «Опять октябрь, Фонтанка, листопад…» Живопись

22 сентября – 4 октября 2026 года в СПб Союзе художников

Борис Борисович Пономаренко – петербургский художник, поэт, бард, член Союза художников России и Северо-западного союза писателей.

Борис Пономаренко родился в 1947 году в городе Россошь Воронежской области, в 1968 году окончил Рязанское художественное училище, в 1976-м – художественно-графический факультет ЛГПИ им. А. И. Герцена.

Работал в области монументальной и станковой живописи.

«Способы извлечения скрытой страсти и божественной тайны у Бориса Пономаренко настолько органичны и естественны, что не требуют дополнительных усилий для пленения искушенного зрителя. Его пейзажи –«Собор Касимов» (1996), «Станция Торгау» (2000), «Октябрь. Фонтанка. Листопад» (2004) – пронизаны возвышающей антигравитационной небесной силой, создающей свечение изнутри. Это не что иное, как физиологическое ощущение нашего присутствия в происходящем, изумительное порабощение светом и линиями, уводящими в духовный микрокосм несомненного мастера.

Пономаренко – волшебник, вынимающий из ограниченного плоскостного пространства настоящий предмет большого искусства. Он всеяден: пейзажи, натюрморты, портреты, эмаль, витражи – его кисть не гаснет даже в эпоху тяжелых перемен, она пропитана божественной краской неба.»

Евгений Линов

Вернисаж состоится 22 сентября в 18 часов в зале Трапеция на Большой Морской, 38 (вход свободный).

/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников/

Выставка «Память места. Место памяти»

24 сентября 2026 года 24 января 2027 года

Государственный музей политической истории России,
 
ул. Куйбышева, д. 2-4, Санкт-Петербург

Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представит проект фотографа Егора Заики и историка Станислава Аристова «Память места. Место памяти» в Государственном музее политической истории России.

На выставке будет показана серия фотографий Егора Заики, снятая
на территориях и в окрестностях нацистских концентрационных лагерей и лагерей смерти времён Второй мировой войны. Серию фотографий дополняют цитаты из воспоминаний свидетелей событий, отобранные для проекта доктором исторических наук, писателем Станиславом Аристовым.

___________________________________________________________________________

Сегодня тема исторической памяти как никогда актуальна. Многочисленные попытки переписывания истории обязывают нас возвращаться к событиям Второй мировой войны и их последствиям в поисках новых фактов и свидетельств, напоминающих о чудовищных преступлениях нацистов.

Благодаря историческим архивам, воспоминаниям, книгам и фильмам существует много свидетельств о зверствах нацистов в концентрационных лагерях. Однако большинство визуальных документов, которыми располагают потомки, – это результат фиксации последствий, снятых после или во время освобождения лагерей.

Камерная выставка «Память места. Место памяти» – это попытка увидеть прошлое «в цвете», где наполненные светом пасторальные пейзажи и красочные городские ландшафты диссонируют с историей места, скрывая под собой память о трагических событиях прошлого.

Егор Заика, фотограф: «В повести Эли Визеля«Ночь» есть упоминание о поезде, везущем узников в Освенцим: «Повезло тем, кто оказался у окна: они могли видеть проносившиеся мимо сады и луга в цвету». Эти слова подтолкнули меня к идее обратиться ко все еще существующим молчаливым свидетелям преступлений нацистов –ландшафтам,
где за невинным пейзажем или перекрашенным фасадом скрывается страшная правда о произошедшей трагедии.

Начиная с 2013 года я начал снимать места бывших концентрационных лагерей, смещая фокус чуть в сторону от мемориалов, воздвигнутых на месте мучительной гибели миллионов людей. Изучая кадры архивных аэрофотосъемок лагерей и исторические фотографии, я находил ракурсы, при которых кажущиеся на первый взгляд незначительными объекты и ничем не примечательные места могут стать важной основой для наших воспоминаний».

В 2024 году доктор исторических наук, специалист по истории нацистских концлагерей, писатель Станислав Аристов дополнил визуальное исследование цитатами из воспоминаний свидетелей и выдержками из документов и отчетов, чтобы показать: в то время, когда многие советские города уже лежали в руинах, на территории Европы все еще протекала относительно «нормальная» жизнь – и существование концентрационных лагерей было частью повседневности.

Станислав Аристов, доктор исторических наук, писатель: «Для меня эта выставка — особый способ взглянуть на трагедию нацистских концлагерей не посредством сухих фактов из документов, а через пространство, которое всё ещё помнит прошлое. Я надеюсь, что после знакомства с экспозицией каждый зритель обогатится не только новыми знаниями, но и внутренним эмоциональным опытом, связующем всех нас с исторической памятью».

Фотографическое исследование ландшафтов нацистских концентрационных лагерей, объединенное с цитатами из воспоминаний бывших узников, жертв и виновников преступлений, позволят сегодняшнему зрителю особенно остро ощутить близость к трагическим событиям прошлого.

Егор Заика, фотограф: «Каждый снимок, каждая цитата выставки —
не только художественный текст, но и акт против забвения. Историческая память — не только вопрос прошлого, но и форма моральной ориентации в настоящем. Она защищает нас от равнодушия, от повторения ошибок, от стирания границ между жертвой и преступником. Мы обязаны помнить не только ради прошлого, но и ради будущего, в котором подобное не должно повториться. Исследуя ландшафты бывших нацистских концлагерей,
я старался создать фотографии, которые бы передавали ощущение того, насколько тонкая грань отделят нас от ужасающих событий прошлого».

На выставке представлен 51 экспонат: 50 фотографий, снятые фотографом Егором Заикой на местах бывших нацистских концлагерей и фотография из фондов Музея архитектуры с изображением стола, за которым в 1945 году было подписано Потсдамское соглашение. 

Пасторальные пейзажи, полустанки и сельские домики и сегодня являются немыми свидетелями прошлого и могут служить важной основой воспоминаний. В серию вошли фотографии, снятые на территориях и окрестностях концентрационных лагерей Аушвиц, Аушвиц-Биркенау, Моновиц, Гросс-Розен, Заксенхаузен, Флоссенбург, Нацвейлер-Штрутгоф, Собибор и Треблинка.

Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры: «Мы все вместе, всей страной, сохраняем большую историю Великой Отечественной войны ее трагедии и славы, возрождения нашей страны и сохранения памяти поколений. Но у каждого из нас есть личный опыт знакомства с этой великой и страшной темой, субъективный опыт её переживания и осмысления. Проект фотографа Егора Заики «Память места. Место памяти» — отражение его физического путешествия по местам расположения нацистских концентрационных лагерей, которое трансформировалось в метафизический опыт постижения истории и человеческой природы. Фотограф

природы. Фотографии сопровождены безжалостно объективными комментариями и цитатами из документов, подобранными историком Станиславом Аристовым.

Цель этого проекта – направить зрителя по собственному пути размышлений о том, каким образом и в какой среде зарождается сама возможность чудовищных преступлений против человечности. Уникальный опыт автора получает универсальный масштаб. Грань времени становится зыбкой. И возникают вопросы и параллели, от которых хочется отвернуться, но это уже невозможно».

Сергей Рыбаков, генеральный директор Музея политической истории России: «Выставка “Память места. Место памяти”– это предельно честный и эмоционально сильный разговор о величайшей трагедии XX века. Соединение беспристрастных пейзажных кадров с пронзительными свидетельствами очевидцев создаёт особое пространство осмысления: оно не навязывает готовых выводов, а побуждает к личной внутренней работе.

Для нашего музея важно показывать историю во всей её сложности – и эта экспозиция как раз даёт возможность соприкоснуться с прошлым без пафоса, но с глубоким уважением к памяти жертв. Мы надеемся, что проект поможет зрителям не только узнать новое, но и почувствовать тонкую границу между обыденностью и катастрофой – и осознать, насколько важно не допустить её исчезновения, насколько важно помнить о прошлом, чтобы сберечь настоящее и будущее».

К выставке издан расширенный альбом, включающий дополнительные материалы, не вошедшие в экспозицию.

Пресс-показ выставки состоится 23 сентября 2026 года в 15:00 (сбор гостей с 14:30)

Ссылка на пресс-пакетhttps://disk.yandex.ru/d/rjtRw1Uk2w_nRg 

Аккредитация: пресс-служба Музея архитектуры, +7 (967) 182-13-91, pr@muar.ru 
 Адрес: Государственный музей политической истории России, Санкт-Петербург, ул. Куйбышева, д. 2-4

Выставка 12+

«У моей России» : Межрегиональная выставка изобразительного искусства. Живопись, графика

23 сентября 2026 года в 17:00 в Малом выставочном зале Санкт-Петербургского союза художников зале состоится открытие Межрегиональной выставки изобразительного искусства «У моей России» (живопись, графика).

В выставке принимают участие около ста профессиональных и непрофессиональных художников из Ленинградской области и Санкт-Петербурга. Будут представлены более 150 живописных и графических работ, прошедших отбор.

В этих работах – выражение любви к Родине, дому и семье. Через личное переживание авторов и целую палитру эмоций произведения являют глубину русской души, раскрывают внутренний мир художника, нравственные идеалы нашего народа.

Выставка организована региональным Домом народного творчества и посвящена светлой памяти Елены Николаевны Лавровой, которая много лет являлась вдохновителем и создателем экспозиций работ художников Ленинградской области. В рамках выставки будут представлены художественные полотна, созданные самой Еленой Николаевной. Вход свободный.

Выставка продлится по 11 октября 2026 года.

/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников/


В Петербурге пройдет форум креативных индустрий городов ЮНЕСКО

К форуму создают мурал и настольную игру по уличному искусству, а 24 сентября гости первыми проедут по новому туристскому маршруту.

С 22 по 24 сентября в Санкт-Петербурге пройдёт V Международная презентационная конференция в сфере туризма, гостеприимства и креативных индустрий «Роль креативных индустрий в социально-экономическом развитии туристских территорий, в том числе входящих в Сеть творческих городов ЮНЕСКО». Организатор — Комитет по развитию туризма Санкт-Петербурга. Форум соберет представителей органов власти, музеев, вузов и креативного бизнеса из регионов России и зарубежных стран. Основное событие — пленарное заседание, которое состоится 23 сентября в Государственной академической капелле. Участие в форуме бесплатное, регистрация открыта на сайте spb-unesco.ru.

Форум проводится в пятый раз. За это время креативные индустрии превратились из городской инициативы в отрасль экономики.

«Тогда была только стратегия по развитию креативных индустрий, сегодня уже через пять лет мы уже с гордостью говорим о том, что на уровне нашей страны принят закон о креативных индустриях, что сегодня креативная экономика является одной из лидирующих в развитии территорий. Наша конференция тоже внесла определённый вклад, потому что мы обменивались опытом, имели возможность видеть лучшие практики, которые были и в Санкт-Петербурге, и в регионах, и в мировой практике», — отметила заместитель председателя Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга Нана Гвичия.

По ее словам, креативный сектор приносит порядка 7,5 триллиона рублей в год, около трёх триллионов из которых генерируют Москва и Санкт-Петербург.

В программе форума восемь круглых столов: о новых туристских маршрутах, паблик-арте, креативных кластерах, устойчивом развитии территорий, культурных институциях, петербургском стиле, цифровых технологиях в туризме и сохранении нематериального культурного наследия.

Круглый стол об уличном искусстве проходит на форуме второй год подряд. В этом году за столом соберутся художники, государственные служащие, представители бизнеса и продюсеры городских проектов — среди участников Ника Клецки, работающая в жанре православного стрит-арта, и московский художник Никита Proboynick, который расписывает грязные машины. К форуму готовят два подарка: настольную игру по уличному искусству с работами 30 петербургских авторов, которую получат участники форума, и новый мурал.

«Уличное искусство как раз украшает город, иногда даже его раны залечивает, решает какие-то важные городские вопросы, поднимает важные городские темы. Мы создаём уникальный сувенир с Комитетом по развитию туризма — настольную игру по уличному искусству. Там будет представлено 30 авторов, знаковых авторов в Петербурге. Такой уникальный сувенир будет раздаваться всем участникам форума. И ещё мы сделали большой глобальный подарок, который достанется точно всем. Мы создаем мурал и будем водить экскурсии по уличному искусству для гостей форума», — рассказал продюсер креативных проектов, основатель агентства PUBLICART и арт-лавки «Сетка» Кирилл Рейнхольдс.

Первый день форума пройдет в НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, второй — в Государственной академической капелле, где состоятся пленарное заседание и награждение победителей конкурса «Новая культура туристских сувениров». Также участников ждут мастер-классы с дизайнерами, художниками и шеф-поварами, модный показ и концерт. 24 сентября гости форума первыми проедут по новому туристскому маршруту.

В рамках форума Комитет по развитию туризма планирует подписать соглашение о сотрудничестве с российскими городами Сети творческих городов ЮНЕСКО — Ульяновском, Казанью, Великим Новгородом и Каргополем. Принять участие в форуме может любой желающий: участие бесплатное, регистрация открыта на сайте spb-unesco.ru.

***

Санкт-Петербург входит в Сеть творческих городов ЮНЕСКО с 2021 года по направлению «Гастрономия». Сеть объединяет города, для которых культура и креативные индустрии стали основой развития. Форум проводится Комитетом по развитию туризма Санкт-Петербурга ежегодно с 2022 года в русле национального проекта «Туризм и гостеприимство». Программа и регистрация — на сайте spb-unesco.ru.

В марте 2026 года премией Правительства Российской Федерации в области туризма отмечен проект петербургского «Петроцентра» по продвижению межрегионального маршрута «Серебряное ожерелье России». 22 сентября, в день открытия форума, планируется подвести итоги шестого сезона городской премии «(От)Личный Петербург», которую Комитет по развитию туризма проводит вместе с «Фонтанкой.ру».

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
21.09.26

Информация Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга

21 сентября – праздник Рождества Пресвятой Богородицы

Уважаемые петербуржцы!

Сегодня Православный мир отмечает Рождество Пресвятой Богородицы — один из главных, двунадесятых праздников.

В церковном календаре этот светлый день именуется днём всемирной радости.

По преданию, святые Иоаким и Анна долгие годы молились о даровании ребёнка. Их вера, терпение и любовь были вознаграждены – в преклонных годах у них родилась Пресвятая Дева Мария, которой было предначертано стать Матерью Спасителя.

На протяжении всех веков наш народ особо почитает Пресвятую Богородицу как заступницу и небесную покровительницу Отечества.

Санкт‑Петербург — город с глубокими духовными традициями. Множество храмов посвящено Пресвятой Богородице.

Кафедральный храм — Казанский собор – был возведён на месте церкви Рождества Пресвятой Богородицы. В него был передан особо почитаемый список Казанской иконы Божией Матери – перед этой святыней молился Кутузов, отправляясь на войну с Наполеоном.

Сегодня во всех храмах города проходят особо торжественные богослужения.

Мы храним наши национальные традиции и высокие духовные ценности, которые веками служили опорой народу и продолжают объединять людей, напоминая о незыблемости веры и любви к Отечеству.

Пусть заступничество Пресвятой Богородицы хранит Россию и Санкт‑Петербург!

С праздником!

Губернатор СанктПетербурга
А
.Д.Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
21.09.26

Наиль Сагиров в СПбСХ : Немного солнца. Живопись

НаильСагиров.png

Наиль Сагиров родился в 1961 году в городе Иванове.

Путь Наиля Мухамедовича Сагирова в искусстве — это последовательное освоение лучших традиций отечественной художественной школы. Образование он начал с профильной специализации: в 1980 году окончил ИХТТ по специальности «художник‑колорист». Затем продолжил обучение в ИОХУ имени М. И. Малютина, а позже — на художественно‑графическом факультете РГПУ имени Герцена в мастерской В. А. Леднева.

Высшей точкой академической подготовки стала учеба в Санкт‑Петербургском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в мастерской Е. Е. Моисеенко (В. В. Загонека).

Многолетний опыт и глубокое понимание художественной культуры Наиль Сагиров реализует не только в собственном творчестве, но и в педагогической работе.

С 2016 года он преподает в Институте имени Репина, передавая студентам строгие академические принципы и личный художественный взгляд. С 2018 года также ведет занятия в частной школе рисования и живописи «Айвазовский», делая качественное художественное образование доступным широкой аудитории.

Значимым этапом профессиональной биографии стала работа в ГМА им. адмирала С. О. Макарова (2002–2015), где Наиль Мухамедович выступал куратором выставочного зала — эта деятельность позволила ему соединить практику художника с организацией художественного процесса и формированием выставочных проектов.

Сочетание академической школы, кураторского опыта и педагогической работы делает фигуру Наиля Сагирова значимой для профессионального сообщества и для всех, кто интересуется развитием современного искусства и художественного образования. 

История Наиля Мухамедовича Сагирова — это история верности профессии и постоянного движения вперед, пример того, как многолетний труд, дисциплина и любовь к профессии создают подлинную художественную ценность.

Вернисаж состоится 22 сентября в 17 часов в зале Квадрат на Большой Морской, 38.

/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников/

Молодёжный театр на Фонтанке с прискорбием сообщает, что 19 сентября 2026 года на 69-м году жизни после продолжительной болезни скончалась заслуженная артистка России Екатерина Владимировна Дронова

Екатерина Дронова.jpg

В Молодёжный театр выпускница Щукинского училища, ученица Альберта Бурова Екатерина Дронова пришла в 1989 году вместе с режиссёром Семёном Спиваком — из Молодого театра при Ленконцерте. Уникальное актёрское обаяние Дроновой, её яркая характерность, полная самоотдача на сцене сразу обратили на себя внимание профессионалов и театральных зрителей. Став «актрисой Спивака», Екатерина Дронова блистала в легендарных спектаклях режиссёра. Её Ляля в «Дорогой Елене Сергеевне», Оля в «Ударе», Люсиль в «Мещанине во дворянстве», Дженни Малина в «Трёхгрошовой опере», Королева Иоланта в «Жаворонке», Вдова Шин в «Последнем китайском предупреждении», Миссис Гиббс в «Нашем городке» заставляли людей вновь и вновь пересматривать постановки, в которых участвовала актриса…

Мощная витальность, колоссальная работоспособность, готовность экспериментировать, расширять диапазон — качества, которые привлекали к Дроновой и кинорежиссёров. Работы актрисы в фильмах «Операция «С Новым годом!», «Утомлённые солнцем. Цитадель», «Подсадной», сериалах «Улицы разбитых фонарей», «Чёрный ворон», «Каменская», «Тайны следствия» и других запоминались, порой делая эпизоды с участием этой артистки ключевыми. Но театр оставался в творческой жизни Дроновой определяющим. Любовь с Молодёжным оказалась взаимной…

Незаменимые есть: Екатерина Владимировна была из их числа.

/Пресс — служба Молодёжного театра на Фонтанке/

День Мира на Васильевском острове: большой семейный праздник

20 сентября в 12:00 в Благовещенском саду (Малый проспект В. О., д. 17/72) состоится ежегодный праздник, посвящённый Международному дню мира. Жителей и гостей Васильевского острова ждут концерт, мастер-классы, творческие и спортивные активности, интерактивные площадки, игры, конкурсы и подарки. ВХОД СВОБОДНЫЙ.

День Мира станет местом добрых встреч, семейного отдыха и общения с соседями. Программа объединит творческие коллективы, образовательные учреждения, спортивные клубы, общественные организации и городские проекты.

Праздничный концерт

На сцене выступят:

• ПМК «Ленинградец»;
 • театр танца «Мельница»;
 • мастерская танца «Свобода движения»;
 • спортивно-досуговая школа «СпортDream»;
 • школа эстрадно-джазового искусства «Great People»;
 • спортивный клуб единоборств «Финист»;
 • музыкальный театр «Лукоморье»;
 • детский клуб «Школа медвежонка Тедди»;
 • ансамбль русских народных инструментов «Домрачеи»;
 • концертный хор вокально-хоровой студии «Мотив» ГБУДО ДЮТЦ «Васильевский остров».

Мастер-классы и творческие занятия

Для гостей праздника подготовлена большая программа:

• Школа скорочтения и развития интеллекта IQ007 — «Конструирование из нута»;
 • сеть частных детских садов и развивающих центров «Новая история» — «Цветок добра»;
 • центр робототехники для детей «ШиЗариУМ» — «Главные по тарелочкам» для участников 3–6 лет и «Механический художник» для детей 6–10 лет;
 • студия творчества «СмАРТ» — «Дары осени»;
 • волонтёрский отряд «BioMax» школы № 551 — мастер-класс по оказанию первой помощи;
 • центр развития «ЧитаЛаб» — «ЭКО-ручка»;
 • ресторан и кулинарная школа «Дети на кухне» — кулинарный мастер-класс;
 • творческое пространство «Пятый угол» — «Гирлянда района»;
 • Российский творческий союз работников культуры — мастер-класс графического этюда «На русском Севере»;
 • школа робототехники «Роботоход» — «Создай первого робота».

Кроме того, на празднике будет работать интерактивная площадка Международной школы робототехники и программирования «Лига роботов». Гостей также ждут шоу мыльных пузырей, сеанс одновременной игры в шахматы с гроссмейстером Даниилом Линчевским, подарки, конкурсы и другие развлечения для всей семьи.

Приглашаем жителей провести этот осенний день вместе, познакомиться с соседями, поддержать местные коллективы и разделить атмосферу дружбы, добрососедства и взаимного уважения.

Организатором мероприятия выступает Управляющая компания «МИР», которая устраивает праздник День Мира с 2020 года. Сама УК основана в 2013 году, ее ключевые направления деятельности — это инженерное и эксплуатационное обслуживание зданий, обеспечение объектов недвижимости коммунальными ресурсами, санитарное обслуживание многоквартирных домов, благоустройство придомовой территории, механизированная уборка, круглосуточная диспетчерская служба для приема аварийных сообщений и заказа услуг, расчетный центр и др. Сегодня на управлении и в обслуживании компании находится более 400 многоквартирных домов, что составляет свыше 1 миллиона  кв. метров жилого фонда.

Дата и время: 20 сентября (воскресенье), начало в 12:00.

Место проведения: Благовещенский сад, Малый проспект В.О., д. 17/72.

Вход свободный

Пресс-служба УК «МИР»