Выставка «Живая вода: народные традиции пивоварения» в Российском этнографическом музее, подготовленная совместно с пивоваренной компанией «Балтика», может показаться неким диссонансом, потому что в сознании людей пиво представляется обычным алкоголем со всеми вытекающими последствиями (зачастую – негативными). Однако этот напиток имеет богатую историю, является частью обрядового кода России.

Как подчёркивает куратор выставки, заведующий отделом этнографии русского народа Российского этнографического музея Дмитрий Баранов, пиво является, в первую очередь, ритуальным обрядовым напитком и в древности не употреблялось в повседневной жизни. Одно из его предназначений – обеспечение коммуникаций с чем-то иным (божеством, гостями, предками и так далее).

Общаясь с журналистами, Дмитрий Александрович подчеркнул, что по одной из былинных версий Илья Муромец, который 30 лет «сидел сиднем на печи», так как не мог двигаться, излечился именно пивом.

Акцент в экспозиции преимущественно сделан на мифологии, обрядовой стороне, культурных особенностях. Посетителям предлагается три ключевых тематических блока – исторический, технологический и культурный. В первом зале можно почувствовать запахи ячменя, ржи, кукурузы, хмеля. Центральное место занимает реконструированная деревенская пивоварня с подлинной утварью. А инсталляция «Сотворение пива» трактует процесс варки как метафору творения мира. В заключительном блоке представлены традиции обрядового пития у русской братчины, народов Поволжья и осетин. Кульминацией экспозиции является символический этнический стол с национальными угощениями.

Как отмечает директор по корпоративным отношениям и связям с органами государственной власти пивоваренной компании «Балтика» Ирина Фёдорова, задача выставки заключается в развенчании мифов о пиве как демонизированном и маргинальном напитке.

Выставка продлится до 25 декабря.

Константин Глушенков

фото предоставлено

пресс-службой Российского

этнографического музея

https://дворцы-сады-парки.рф/obryadovyj-napitok-ne-dlya-povsednevnosti

Торжественная церемония открытия и освящения памятных досок пройдёт 22 октября в 12:00 на территории Тихвинского кладбища Александро-Невской лавры при участии духовенства и представителей органов власти.

С инициативой установки мемориала 11 выдающимся военным медикам, которые служили Отечеству в разное время и были погребены на территории Александро-Невской лавры, выступил начальник Главного военно-медицинского управления Министерства обороны Российской Федерации, начальник медицинской службы Дмитрий Вячеславович Тришкин.

Список врачей, чьи имена будут увековечены:

• Алышевский Иасон Петрович (1815–1893), главный доктор Симферопольского военного госпиталя, военно-медицинский инспектор Западно-Сибирского военного округа;
• Алышевский Владимир Иасонович (1845–1909), почётный лейб-медик, директор Мариинской больницы для бедных, Александровской женской больницы, редактор-издатель «Больничной газеты им. C. П. Боткина»;
• Кондоиди Павел Захарович (1710–1760), генерал-штаб-доктор, архиатр, президент Медицинской канцелярии;
• Кошлаков Дмитрий Иванович (1834–1891), профессор Императорской ВМА;
• Кудрин Владимир Сергеевич (1834–1908), лейб-хирург, главный медицинский инспектор Российского флота;
• Макавеев Иван Иванович (1846–1921), почётный лейб-медик, последний начальник Императорской ВМА;
• Попов Лев Васильевич (1845–1906), лейб-медик, профессор Императорской ВМА и Варшавского университета;
• Попов Пётр Егорович (1818–1891), главный врач Эриванского военного госпиталя, начальник отдела Военно-медицинского департамента;
• Рощинин Фёдор Антипович (1841–1905), почётный лейб-медик, автор модели блиндированного лазаретного фургона;
• Склифосовский Павел Тимофеевич (1854–1918), хирург-консультант Московского и Николаевского военных госпиталей, главный хирург 2-й Маньчжурской армии, член Военно-санитарного учёного комитета;
• Таубер Александр Семёнович (1848–1908), профессор Варшавского университета и Санкт-Петербургского женского медицинского института, мемуарист, редактор «Военно-медицинского журнала».

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

21 октября 2026 года, к 130-летию со дня рождения писателя, драматурга и сценариста Евгения Шварца, Театр Комедии им. Н.П. Акимова проведёт юбилейную программу: откроет обновлённую выставку «Акимов. Шварц. Театр Комедии», представит новое издание произведений автора и сыграет спектакль «Тень», написанный Шварцем специально для этой сцены.

История театра неразрывно связана с именем Шварца. Свою «сказку для взрослых» драматург создал именно для Театра Комедии, а первое и второе сценические воплощения пьесы подарил ей Николай Акимов. Более 80 лет «Тень» остаётся визитной карточкой театра. Сегодня в репертуаре идёт пятая версия спектакля в постановке режиссёра Татьяны Казаковой.

Программа 21 октября:

15:00. Квест «По следам Шварца и Акимова: загадки Театра Комедии».

Театр возобновляет интерактивный квест, для участия в котором достаточно мобильного телефона с доступом в интернет. Начинается путешествие в театральный мир прямо в кассовом фойе – там участников ждет первое задание. Затем, отгадывая загадки, зрители поднимутся все выше и узнают все больше об истории театра, биографии Николая Акимова и, конечно, о наших легендарных спектаклях. А тех, кто дойдет до самого финала, ждет приз и гордое звание исследователя Театра Комедии.

15:30. Открытие обновлённой выставки «Акимов. Шварц. Театр Комедии» и экскурсия с Валерием Никитенко.

Экскурсию для первых посетителей проведёт народный артист России Валерий Никитенко, работающий в театре более 65 лет. Он был участником практически всех спектаклей, поставленных по пьесам Евгения Шварца на акимовской сцене. Валерий Никитенко расскажет об экспозиции, посвященной творческому тандему Николая Акимова и Евгения Шварца: об истории создания и постановки «Тени», а также о сценических версиях «Дракона», «Обыкновенного чуда» и «Золушки». Среди экспонатов — костюмы Золушки и Феи-крестной, которые прежде зрители видели только на сцене.

16:30. Презентация сборника произведений Евгения Шварца и чтение «Сказки о потерянном времени» в исполнении Юрия Лазарева.

Издание иллюстрировано архивными фотографиями спектаклей Театра Комедии. В сборник вошли 14 пьес и сценариев: от ранних драматургических опытов до произведений, любимых несколькими поколениями читателей и зрителей. О книге расскажут сотрудники редакций классической и детской литературы издательства «Азбука» Людмила Ворончихина и Дарья Волкова. Народный артист России Юрий Лазарев прочтёт «Сказку о потерянном времени».

19:00. Спектакль «Тень».

Также с 21 октября по 19 ноября для посетителей театра будет доступна выставка работ Клуба-студии «Чукла» по мотивам полюбившихся произведений и сценариев Евгения Шварца. Каждый из художников отразил в своей работе близкие ему мотивы творчества писателя, его юмор и узнаваемое обаяние.

Дата и время: 21 октября, начало 15:00
 Адрес: Театр Комедии им. Н.П. Акимова (Невский проспект, 56)

/Информация Комитета по культуре СПб/

21 октября в 19 часов Капелла Санкт-Петербурга отметит 35-летие Симфонического оркестра. Юбилейный концерт объединит Хор и Симфонический оркестр Капеллы под управлением народного артиста России, художественного руководителя Капеллы и основателя коллектива Александра Чернушенко. Особой частью вечера станет видеомэппинг на стенах концертного зала, который дополнит музыкальную программу визуальным измерением.

Оркестр Капеллы благодаря своему высокому исполнительскому уровню получил признание в России и за рубежом. Под руководством народного артиста России Александра Чернушенко на протяжении десятилетий формировались исполнительская культура коллектива, складывались его профессиональные традиции, формировался очень обширный и разноплановый репертуар. Оркестр Капеллы сотрудничал с ведущими исполнителями и дирижерами нашего времени, выступал на самых престижных концертных площадках мира. Значительную роль в становлении коллектива сыграла многолетняя работа с художественным руководителем Капеллы Владиславом Чернушенко. Оркестр получил неоценимый опыт работы с выдающимся дирижером, в особенности над произведениями крупной формы вместе с Хором Капеллы. Богатые традиции оркестрового исполнительства и причастность к истории Капеллы стали неотъемлемой частью профессионального облика коллектива, по праву входящего в число ведущих оркестров страны.

Возрождение оркестра стало важной вехой в современной истории Капеллы. За 35 лет коллектив сформировал свой исполнительский облик, а юбилей — повод вспомнить пройденный путь и услышать оркестр в музыке, раскрывающей богатство его звучания.
 
В центре программы — произведения Николая Андреевича Римского-Корсакова, мастера оркестрового колорита. Яркое «Испанское каприччио» наполнит зал праздничными ритмами и красками. Кантата «Свитезянка» расскажет историю любви и таинственного озера — в её исполнении примут участие Хор Капеллы и солисты Полина Лаптева (сопрано) и Александр Тимченко (тенор). Знаменитая симфоническая сюита «Шехеразада» увлечёт слушателей в мир восточных сказаний.

Особое измерение вечеру придаст видеомэппинг. Световые проекции на стенах исторического зала вступят в диалог с музыкой, подчеркнув её живописность и сказочную атмосферу.

Юбилейный вечер станет данью признательности оркестру, его создателю и всем, в чьей жизни музыка Капеллы занимает особое место. В программе соединятся история коллектива, мастерство его музыкантов и стремление к новым творческим открытиям. Праздничный концерт объединит исполнителей и слушателей, которых связывает любовь к музыке и Капелле.

/Пресс-служба Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга/

20 октября в 19.00 — Премьера спектакля «Я вас любил», автор идеи и исполнитель — народный артист России Николай Мартон (Медиацентр Новой сцены Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).

Николай Мартон — признанный мастер моноспектакля, одного из самых сложных жанров, стократ требующего от артиста подлинного дара, искренности и мастерства, отточенности формы и глубины содержания. В репертуаре Александринского театра сегодня две его работы в этом жанре: «А.С. Пушкин. Стихи и мысли» и «Вертинский. Русский Пьеро».

Спектакль «Я вас любил» открывает новые грани жанра моноспектакля: это во многом исповедальное, очень личное высказывание, включающее воспоминания артиста о детстве, юности, первых шагах в профессии и, конечно, о любви — к музыке, к маме, к девочке Маше, к театру… В спектакле прозвучит четырнадцать романсов в исполнении Николая Мартона: здесь и «Не пробуждай воспоминаний», и «Очи черные», и «Капризная, упрямая», и «Однозвучно гремит колокольчик» и другие.

Автор идеи и исполнитель — народный артист России Николай Мартон

Руководитель постановки — Никита Кобелев

Музыкальный руководитель — заслуженный артист России Иван Благодёр

Художник по костюмам — Марина Еремейчева

Драматург — Елена Сылова

Литературно-музыкальный консультант — заслуженный деятель искусств России Александр Чепуров

Саунд-дизайнер — Андрей Мартынов

Видео — Мария Варахалина

Ассистент режиссера — Филипп Зарецкий

Помощник режиссер— заслуженный работник культуры России Людмила Филиппова

Выпускающий продюсер — Ольга Лепинская

За роялем — Денис Исаков

19 октября в 19.00 на Большой сцене ТЮЗа им. А. А. Брянцева состоится творческий вечер, посвящённый 100-летию со дня рождения выдающего режиссёра и театрального педагога Зиновия Яковлевича Корогодского. Постановку осуществит его ученик – народный артист России Валерий Дьяченко.

З. Я. Корогодский возглавлял Ленинградский ТЮЗ с 1962 по 1986 год, превратив его в одну из самых ярких и новаторских сценических площадок страны. Он совершил революцию в театре для детей и юношества, создав серьёзный драматический театр для юных зрителей – театр, который доверял зрителю, развивал его воображение и пробуждал способность самостоятельно мыслить. Корогодский стирал грань между сценой и залом, делая зрителя соучастником действа. Под его руководством родилась уникальная эстетическая «десятилетка» — система взросления юного зрителя, который шаг за шагом, от «Конька-Горбунка» до «Бориса Годунова», постигал сложный сценический язык.

Зиновий Яковлевич воспитывал не только зрителя, но и актёра – человека сцены, способного мыслить и чувствовать, жить в ансамбле и вести диалог с залом. Работа над ролью была для него неотделима от работы над собой: она требовала дисциплины и наблюдательности, внутренней свободы, умения слышать партнёра и чувствовать зрительный зал. Многие артисты, режиссёры, педагоги, прошедшие его школу, со временем стали заметными фигурами российского театра и кино. Сегодня их творческая судьба и художественная культура во многом продолжают традиции, заложенные Мастером.

Основой творческого вечера станет автобиографическая книга Зиновия Яковлевича «Возвращение» — синтез мемуаров и размышлений о природе театра. Со сцены прозвучат его мысли об искусстве и построении театра, которые артисты перемежат воспоминаниями о годах ученичества. Зрители увидят фрагменты легендарных спектаклей Корогодского: «Наш цирк», «Наш Чуковский» и «Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте!».

В творческом вечере примут участие ученики Мастера – артисты, для которых ТЮЗ стал родным домом, и приглашённые гости, чьи имена известны далеко за пределами Петербурга.

Дата вечера выбрана не случайно: 19 октября отмечается Всероссийский день лицеиста. Для воспитанников школы Корогодского этот праздник давно стал традиционным днём встречи.

Вечер памяти входит в программу Фестиваля-посвящения 100-летию Зиновия Яковлевича Корогодского. Проект «Год столетия З. Я. Корогодского» реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

20–25 октября 2026

Организатор выставки «Полководцы Семёновской слободы» — муниципальный округ Семёновский Адмиралтейского района Санкт-Петербурга, автор работ — художник Владимир Зенин.

На выставке представлены портреты выдающихся российских военачальников, чьи биографии связаны с Лейб-гвардии Семёновским полком или с территорией современного муниципального округа Семёновский, это: А. В. Суворов, Ф. М. Апраксин, М. М. Голицын, П. П. Коновницын и другие. Проект состоит из живописных полотен, выполненных художником в 2024–2026 годах при поддержке администрации муниципального округа Семёновский.

Семёновский полк — один из старейших пехотных полков русской гвардии, который был сформирован Петром Великим в конце 1680-х — начале 1690-х годов. В 2023 году отмечалось 300-летие со дня расквартирования Лейб-гвардии Семёновского полка в Санкт-Петербурге.
 В 2024 году отмечались круглые даты побед, одержанных при участии семёновцев: 310 лет Гангутскому морскому сражению и 210 лет взятию Парижа.

Одним из знаковых экспонатов, созданных специально для выставки, станет парный портрет Петра и Николая Алексеевичей Олениных. Их отец, Алексей Николаевич Оленин, — государственный деятель, доверенное лицо императоров Александра I и Николая I: историк, археолог, палеограф, художник, с 1811 года являвшийся директором Императорской публичной библиотеки (ныне РНБ) и с 1817 года — президентом Академии художеств. Оба его сына служили в Лейб-гвардии Семёновском полку и участвовали в Бородинском сражении, где Николай Оленин погиб, а младший брат Пётр получил контузию, но продолжил службу и завершил карьеру в чине генерал-майора.

Процесс создания портретов консультировал историк, заведующий отделом эстампов и фотографий РНБ Борис Мегорский. Отдельная благодарность за поддержку и организацию выставки — депутатам и главе муниципального округа Семёновский Илье Андреевичу Стрелкову.

Открытие выставки состоится 20 октября в 14:00 в зале Квадрат

на Большой Морской, 38 (3-й этаж).

Вход свободный.

/Руководитель Лектория СПбСХ Татьяна Борковская/

27 октября – 8 ноября 2026 года

Это не просто тематическая выставка, и не просто воспоминание о минувшем. Это живой рассказ 24-х художников, которые когда-то начинали свой путь в галерее на Невском, 20. Именно там выросло Товарищество свободных художников, со своей незабываемой атмосферой, которое во многом определило дальнейшее развитие независимого искусства Ленинграда / Петербурга.

Товарищество объединило авторов, стремившихся выйти за рамки устоявшихся канонов и найти собственный художественный язык. Оно стало плодотворной средой профессионального диалога и взаимной поддержки: именно здесь художники могли показывать работы без оглядки на жесткие фильтры, обмениваться идеями, устраивать обсуждения и коллективные акции. Благодаря Товариществу в культурной жизни города укрепилось представление о ценности независимого художественного высказывания – и это во многом определило путь петербургского искусства последующих десятилетий.

В экспозиции – живопись, графика, скульптура, инсталляции. Разные манеры, разные темы, разные годы. Но все эти работы связаны с тем самым пространством, которое одних поддержало, другим предоставило первый шанс, а кому-то открыло круг единомышленников, избавив от одиночества и непонимания.

1 ноября в 16 часов в рамках выставки пройдет круглый стол, посвященный теме старта творческого пути художников через галерею на Невском, 20. Художники сами расскажут историю, как все начиналось. Про первые выставки, про споры, про то, как рождались проекты почти без ресурсов, но с огромной энергией. Это будет не лекция, а живой разговор – просто воспоминания, наверняка с юмором и иронией, но всегда с теплом.

Выставка будет интересна и тем, кто любит искусство, и тем, кто его изучает, здесь не столько про «как правильно», сколько про то, как рождается творческая среда и почему часто первый шаг – самый важный.

Вернисаж состоится 27 октября в 17 часов в Малом зале СПбСХ

на Большой Морской, 38.

Руководитель Лектория СПбСХ Татьяна Борковская

21 октября в 19.00

в галерее «Борей», Литейный проспект, дом 58, Санкт-Петербург

состоится презентация книги:

Валерий Вальран «Советская повседневность Сергея Подгоркова».

Издательство «Люди и книги». Санкт-Петербург

Книга посвящена творчеству уникального российского фотографа Сергея Подгоркова.

В книге представлено 135 фотографий Сергея Подгоркова с 1959 по 2019 год.

Сергей Подгорков – выдающийся фотограф советской эпохи. На протяжении двух десятилетий он снимал повседневную советскую жизнь без глянца и предвзятости. То, что не видели или не желали видеть другие фотографы — бесконечные очереди за дефицитом, повсеместное пьянство, убогая жизнь различного рода городских маргиналов и другие негативные стороны советской жизни – он фиксировал на пленку. Его фотографии — документальное свидетельство ушедшей эпохи. Здесь и безногие нищие, считающие копейки у входа в магазин, и курящие подростки в школьной форме, и классическая сцена «на троих» в подворотне, и скорчившееся на земле тело пьяного на фоне бесконечной очереди у пивного ларька, и просто прохожие на ленинградских улицах.

И всё это настолько подлинно, до боли знакомо и типично, что невольно пугаешься и восхищаешься пронзительным мастерством автора. Самое замечательное в фотографиях Сергея Подгоркова – это атмосфера того времени – убогость и безысходность, серая муть и беспросветность, тотальный застой и нищета, в общем, – последние дни умирающей советской империи.

Отдавая должное социальной смелости и мужеству автора, который не только видел, но и снимал «язвы» социализма, поражаешься, тем не менее, его умению «поймать» тот единственный момент, когда обыденность и повседневность окружающей жизни обретает острую характерность и уникальную индивидуальность. Нужно обладать острым глазом художника и реакцией снайпера, чтобы, в конце концов, это обрело фотографическую реальность эпической мощи.

В Санкт-Петербургском Доме национальностей  прошёл премьерный показ музыкального спектакля «Винни-Пух помогал побеждать!» по рассказу члена Союза писателей России Виктора Кокосова.

В основу легли воспоминания друга семьи автора, блокадницы которая  подростком пережила самую страшную зиму 1941-42 годов. И сохранить волю к жизни ей помогли рассказы о приключениях весёлого медвежонка, опубликованные в довоенных номерах журнала «Мурзилка»…

Проза В.Н.Кокосова — как торт «Наполеон»: понятно, что слоёв много, но не понятно, где заканчивается один и начинается другой. В его произведениях дети могут найти доступный для их понимания сюжет о ребёнке в блокадном городе, подростки, вероятно, задумаются о том, что даже когда всё плохо — ты можешь помочь тому, кто слабее, взрослые увидят как то, что считается ненужным излишеством, даёт силы выжить в нужный момент и далее, и далее, и далее…

В рамках спектакля шла речь и обо всех людях, причастных к созданию столь популярного образа Винни-Пуха. Оказывается, Кристофер Робин — мальчик, для которого и были написаны отцом, Аланом Александром Милном, эти рассказы (и который стал их главным действующим лицом), вырос и во время Второй мировой войны также воевал против фашизма в рядах антигитлеровской коалиции. Получил тяжёлое ранение. Автор перевода (правильнее будет сказать «пересказа») на русский язык, Борис Заходер, сражался с врагами в рядах Красной армии. И вот о сплетении судеб великих людей около  одного вымышленного забавного медвежонка — этот спектакль.

Музыкальное сопровождение артиста Литературного театра Владимира Комогорцева, безусловно, украсило представление. Текст читал сам автор — Виктор Кокосов.  Режиссёр — Андрей Богданов и его помощница Янина Семакова удачно ввели в спектакль  юных участников — третьеклассников Елену и Илью Семаковых, присутствие которых оживило представление.

Надеюсь, что спектаклю суждена долгая жизнь. Потому что он — о торжестве Света и Доброты в нашей жизни.

Елена Бабошина,

член Многонационального содружества писателей