18 августа в 19.00 — Открытие выставки «Лето Прошкина» к 95-летию со дня рождения заслуженного художника Российской Федерации Владимира Викторовича Прошкина (Голубой зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).

Владимир Викторович Прошкин (1931–2021) принадлежит к поколению мастеров, соединивших традиции классического русского реализма с лиризмом современного восприятия. Его произведения отличаются безупречным чувством цвета и отсутствием случайных деталей. За десятилетия творческой деятельности художник создал свой неповторимый «прошкинский» почерк и оказал несомненное влияние на целую плеяду современных художников Петербурга.

Владимир Прошкин родился 11 июля 1931 года в Ленинграде в семье художников. Его родители — Виктория Белаковская (1901—1965) и Виктор Прошкин (1906—1983) — были известными ленинградскими живописцами.

Учился в Средней художественной школе, в 1957 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Всю свою долгую творческую жизнь прожил на Васильевском острове.

С 1958 года Владимир Викторович состоял в Ленинградском / Санкт-Петербургском союзе художников, с 1997 года – в Обществе акварелистов Санкт-Петербурга.

В экспозицию вошли работы из собрания семьи художника: пейзажи и натюрморты.

Название выставки выбрано неслучайно: «Для отца лето было не просто сезоном, а высшей точкой творческого года. Именно летом, на пленэре, рождались самые дерзкие и светлые листы. Он умел видеть чудо в старой лодке на причале и парусах, застывших на горизонте, в летних облаках и отражениях деревьев в воде канала. Этой выставкой мы хотим поделиться этим чудом со всеми», — комментирует Екатерина Прошкина, дочь художника, куратор выставки.

Выставка будет открыта для посетителей с 18 по 30 августа 2026 года.

Уважаемые петербуржцы!

Сегодня отмечается День Воздушного Флота России. Это праздник пилотов и штурманов, инженеров и диспетчеров, бортпроводников и работников наземных служб – всех, кто обеспечивает надёжное авиасообщение между регионами и странами.

Петербург уверенно укрепляет свои позиции одного из ключевых транспортных узлов нашей страны. По итогам 2025 года пассажиропоток аэропорта Пулково достиг 20,9 миллиона человек, объём международных перевозок вырос на 24% — почти до 5 миллионов пассажиров. Высокие стандарты работы главной воздушной гавани города подтверждены профессиональным сообществом.

В этом году аэропорт Пулково удостоен 17-ти федеральных наград. В их числе — победа в престижной премии «Крылья России» в номинациях «Лидер развития маршрутной сети» и «Достижение в цифровизации». Наш аэропорт одним из первых в стране внедрил регистрацию и посадку на рейс по биометрическим данным.

Значительный вклад в укрепление отечественного авиапрома и достижение технологического суверенитета вносит петербургское двигателестроение. На протяжении восьми десятилетий коллектив АО «ОДК-Климов» создаёт уникальные силовые установки, поднимающие в небо российские воздушные суда. Моторы предприятия применяются на новых региональных самолётах Ил-114-300, а разрабатываемый в настоящее время двигатель призван полностью заменить импортные аналоги на вертолётах семейства «Ансат». Надёжная продукция петербургского завода сегодня востребована более чем в 80 странах мира.

Успешное развитие гражданской авиации невозможно без преемственности поколений и подготовки высококлассных кадров. Трудно переоценить вклад Санкт-Петербургского государственного университета авиаприборостроения в развитие технического и технологического потенциала отрасли. Санкт-Петербургский государственный университет гражданской авиации имени Главного маршала авиации А.А.Новикова и Авиационно-транспортный колледж выпускают востребованных специалистов, которые успешно работают в авиакомпаниях и аэропортах по всей России и за рубежом.

Благодарю работников и ветеранов авиационной отрасли за ответственный труд и верность призванию. Желаю всем ясного неба и новых профессиональных достижений!

Губернатор Санкт-Петербурга

А.Д. Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
16.08.26

16 августа 2026 года исполняется 120 лет со дня рождения Марии Григорьевны Петровой (1906–1992), выдающейся личности, чьи достижения в области театра и радиовещания оставили значительный след в истории культуры. Она была актрисой, режиссёром и диктором ленинградского радио, а также удостоена высокого звания народной артистки РСФСР.

Её уникальный голос, отличающийся редкой выразительностью и силой, стал источником света и вдохновения, лучом света, нитью Ариадны, путеводной звездой в темном, холодном и голодном Блокадном городе. Сама Марии Григорьевна Петрова — цельная, сильная, жизнеутверждающая — для многих стала не только источником жизни, но и творческим вдохновителем и музой.

Точно сформулировал магию воздействия личности Марии Петровой композитор Сергей Баневич: «Мария Григорьевна Петрова — это целая эпоха в жизни города. Её голос, интонации были как бы позывными Ленинграда. Взрослые и дети включали радио на полную громкость и семьями, все вместе, слушали, как она читала. Уверен, что её артистизм, сила воздействия на слушателя в сочетании с безграничным авторитетом, завоеванным ещё в годы войны и блокады Ленинграда, повлияли на целые поколения наших граждан. Я и мои сверстники буквально выросли на передачах с Марией Григорьевной, мы узнали и полюбили её героев, и взрослели, убеждённые в том, что правда, мужество, доброта — не только в книжках, а в самой жизни, — и становились чуть лучше».

Выставка, посвящённая Марии Петровой в МВЦ «Петербургский художник» (Наб. реки Мойки,100), представляет собой уникальную возможность познакомиться с её жизнью и творчеством. Здесь можно увидеть портреты актрисы, созданные её супругом Ярославом Николаевым, скульптурные бюсты, выполненные Игорем Крестовским, редкие фотографии из семейного архива, письма радиослушателей и книги из её личной библиотеки с дарственными надписями от авторов.

Иван Сакачёв родился 2 августа 1926 года в Ставропольском крае. В раннем детстве он осиротел, и ребенка на воспитание взял друг отца Иосиф Карлович Иванов, которого художник почитал как своего отца. В знак признательности он добавил его фамилию к родной.

В 1944 году Иван был мобилизован в РККА и принял участие в войне с милитаристской Японией на ее завершающем этапе. К этому времени относится первое упоминание о нем как о будущем художнике.

После демобилизации в 1950 году Иван поступил в Краснодарское художественно-педагогическое училище, которое закончил с отличием в 1955 году.

В 1956 году Иван Иванов-Сакачёв поступил в ИЖСА имени И. Репина – сначала на театрально-декорационное отделение, на втором курсе перешел на станковое, затем монументальное отделение (мастерская А.А. Мыльникова).

В 1962 году с отличием защитил дипломную работу «Верность» (роспись наружной стены Дома культуры в городе Чите).

После окончания института по распределению работал в Новосибирске, где выполнил для заводского стадиона два монументальных панно.

Для Петропавловска-Камчатского им были созданы два панно: «Связь материка с Камчаткой». Два панно выполнены для ГБУ «Волго-Балт»: «Волго-Балтийский водный путь» и «Ленинским курсом», для Дома культуры в городе Камень-на Оби Алтайского края – монументальные росписи «Просвещение» и «Праздник урожая». Художник работал по заказам Казахской ССР, Чувашской АССР и др.

В 1965 году Иванов-Сакачёв вместе с художником В.И. Демидовым осуществил роспись в Доме культуры Конного завода «Восход».

Его кисти принадлежат многочисленные портреты современников: терапевта-нефролога ВМА им. С. Кирова С.Г. Борового (1973), генерала, академика АМН СССР, заведующего клиникой ВМА им. С. Кирова Г.А. Акимова, известной целительницы Джуны Давиташвили, искусствоведа Т.В. Окладской и др.

Свою активную творческую деятельность художник совмещал с педагогической работой на художественно-графическом факультете РГПУ им. А.И. Герцена, где в 1966–1972 годах преподавал живопись и композицию.

Последние годы жизни И.С. Иванов-Сакачёв тяжело болел.

От больших монументальных произведений он отошел – писал небольшие станковые работы, камерные лирические пейзажи, натюрморты.

Открытие мемориальной выставки Ивана Иванова-Сакачёва состоится 18 августа в 16 часов в Кинозале СПбСХ на Большой Морской, 38.

/Выставочный отдел СПбСХ/

1В российских художественных кругах Сергей Насташенко известен как глубокий и многоплановый художник, создающий картины, герои которых – внутренне наполненные люди с неповторимой судьбой.

«Картины Сергея Насташенковсегда отличались уникальностью и глубиной выражения. Они становятся своего рода окном в душу автора, позволяя зрителям заглянуть в мир художника и почувствовать, как глубоко он привязан к своей семье, учителям, друзьям юности и ярким творческим личностям», – так высоко оценил творчество художника Андрей Базанов, председатель Санкт-Петербургского союза художников, член-корреспондент РАХ, заслуженный художник РФ.

Почетный член Российской академии художеств, выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Академия художеств) Сергей Насташенко безмерно благодарен своим наставникам в искусстве: художественно одаренной маме, первому учителю изостудии в родном городе Сухой Лог на Урале, преподавателям в Свердловском художественном училище и в вузе. В Академии художеств студент С. Насташенко оттачивал мастерство рисовальщика и живописца под руководством народного художника СССР, ректора и президента Академии художеств СССР Бориса Угарова.

За десятилетия, которые пролетели с тех пор, член Санкт-Петербургского союза художников Сергей Насташенко создал галерею образов современников и известных деятелей культуры прошлого. Поэт Александр Пушкин, живописец Василий Суриков, легендарный квартет «Битлз» и самый родной человек – мама, – картины о них появились на свет в Красноярске, где Сергей Насташенко преподавал в художественном институте и работал в творческой мастерской Российской академии художеств (РАХ). В дальнейшем он продолжил воплощать на холсте образы своих наставников в творчестве.

За свои сюжетные произведения Сергей Насташенко был удостоен высоких наград РАХ – двух серебряных медалей – и звания почетного члена Российской академии художеств.

Активно участвует Сергей Насташенко в масштабных художественных выставочных проектах. Санкт-Петербургский Манеж и Союз художников, Центральный дом художника и музей-заповедник «Царицыно» в Москве, залы РАХ в Красноярске – вот лишь некоторые выставочные площадки, где экспонировались полотна художника.

Состоялся Сергей Насташенко и как педагог, наставник молодежи. Он успешно работал в учебных художественных заведениях всех ступеней: директором детской художественной школы в родном городе Сухой Лог на Среднем Урале, профессором рисунка, живописи и композиции в Красноярском государственном художественном институте, руководителем мастерской живописно-педагогического отделения в Свердловском художественном училище им. И.Д. Шадра.

Многие воспитанники Сергея Насташенко нашли свой путь в искусстве: они создают глубокие композиционные картины и обучают молодежь в художественных школах, училищах и вузах по всей стране. Работают ученики Сергея Дмитриевича Насташенко и в Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е. Репина.

«Пишите картины о том, что любите», – напутствовал студентов своей мастерской в ЛИЖСА им. И.Е. Репина народный художник СССР Борис Угаров. И Сергей Насташенко, его ученик, следует этим курсом и своим ученикам советует то же самое: выбирать близкие темы, сочинять картины о родных и любимых людях.

Открытие выставки состоится 18 августа в 17:00 в Малом зале СПбСХ на Большой Морской, 38.

/Выставочный отдел СПбСХ/

Выездная выставка музея современного искусства Эрарта “Ветер в волосах” открылась на премиальном курорте “Дом у моря” в Ленинградской области 01 августа. С 07 августа до 30 сентября со среды по воскресенье для всех жителей и гостей Петербурга по маршруту Эрарта — “Дом у моря” — Эрарта будет курсировать брендированный шаттл, который приглашает каждого посетить выездную выставку и наполниться яркими эмоциями и вдохновением, которые дарит нам симбиоз природы и искусства.

В рамках совместного проекта загородного курорта «Дом у моря» и музея современного искусства кураторы Эрарты отобрали 16 работ, выполненных на холстах в технике жикле, и арт-объектов, в которых преобладают яркие, солнечные цвета. Все они объединены в единую смысловую концепцию, когда природа и искусство вдохновляют и наполняют человека яркими эмоциями, красками, вдохновением, возвращая к себе. Для тех, кто хочет наполнить свой дом светом и цветом, после окончания выставки понравившиеся работы можно приобрести в музее «Эрарта». Жикле — это настоящая находка для тех, кто хочет относительно недорого украсить помещение хорошими качественными художественными работами.

Совместный проект реализуется в рамках концепции Эрарты по развитию направления выездных выставок и стратегии повышения привлекательности культурного и интеллектуального туризма внутри региона, реализуемой курортом “Дом у моря”.

“Мировые и российские тренды показывают, что культура и искусство перестали оставаться в стенах музея. Поколение Х сегодня делает ставку на содержательный и образовательный отдых, миллениалы формируют на рынке запрос на культурный туризм, поколение Z —  стремится сочетать культуру и цифровые технологии, но всех их объединяет главный тренд — массовые походы в музеи и на экскурсии уступают место индивидуальным культурным впечатлениям и персональному подходу к восприятию культуры, искусства и отдыха, — рассказала коммерческий директор загородного курорта “Дом у моря” Наталья Саночкина. — Еще один тренд культурного туризма — мультиформатность, сочетание отдыха и уникальных глубокий впечатлений от искусства. Именно поэтому мы как крупный загородный объект Ленобласти выбрали стратегию развития культурного туризма в регионе”. 

График работы выставки: ежедневно с 11:00 до 15:00 и с 18:00 до 22:00.

Расписание шаттлов в период работы выставки 

Среда — пятница:

От Эрарты: 17:00 (прибытие на курорт 19:00)

От курорта: 22:00 (прибытие к Эрарте 23:30)

Суббота — воскресенье:

1. От Эрарты: 10:00 (прибытие на курорт 12:00)

От курорта: 15:00 (прибытие к Эрарте 17:00)

2. От Эрарты: 17:00 (прибытие на курорт 19:00)

От курорта: 22:00 (прибытие к Эрарте 23:30)

Шаттлы отправляются от парковки у музея Эрарта: 29 линия ВО, д.2.*

Адрес курорта: Ленинградская обл., Приморское городское поселение, Высокинский массив, Морской пр., д. 1.

*В случае, если все места на шаттл выкуплены, билетов на данную дату может не быть в наличии. 

13 августа в 18.00, в день памяти Сергея Ивановича Лемехова (1949–2016), в Библиотеке книжной графики ( 7-я Красноармейская ул., 30) состоится презентация сезонного проекта «Сергей Лемехов. Юмор в переплёте», посвящённого петербургскому художнику карикатуристу и книжному графику, члену Союза художников России. Проект продлится с сентября по декабрь 2026 года и объединит выставку работ мастера и аукцион его графики.

Гости презентации первыми узнают программу проекта — даты выставки и аукциона, состав экспозиции — и увидят избранные оригиналы: книжные иллюстрации и карикатуры разных лет.

Регистрация: https://biblioteka-grafiki.timepad.ru/event/4100436/. 

/Информация Комитета по культуре СПб/

Петербург-концерт и Центр развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представляют XХVIII Международный фестиваль современного танца ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK.

События фестиваля пройдут с 19 по 22 августа на Новой сцене имени Всеволода Мейерхольда Александринского театра. В фокусе ─ современная хореография России, Македонии, Кореи, Израиля, Казахстана и Белоруссии.

19 августа откроют фестиваль петербургские хореографы Ирина Беляева, Иван Белозерцев и Анна Демина. Танцевальная компания «Каннон Данс» представит в этот вечер две премьеры: «Мотылёк» норвежского хореографа Ю Стремгрена и «Ки» корейского хореографа Ким Минсу.

В этом году в рамках фестиваля впервые состоится проект «Молодёжный театр танца»: 12 молодых танцовщиков из разных городов создадут совместный проект под руководством израильского хореографа Ротема Винера Чайковски и 22 августа представят свой спектакль «Эхо».

В XXVIII сезоне фестиваля получит продолжение стартовавшая в 2024 году платформа ОТКРЫТАЯ СЦЕНА / OPEN STAGE, предназначенная для молодых хореографов, чьи работы не попали в основную программу. Из более чем 60 проектов, заявленных к участию, отобрано 14: зрители увидят их в фойе Новой сцены Александринского театра.

Вновь состоится и «Форум деятелей современного танца». В его программе: мастер-классы, лекции, творческие встречи и круглый стол «Развитие кооперации стран содружества ─ новые горизонты», участники которого обсудят перспективные модели и возможности для развития сотрудничества между Россией и странами СНГ.

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга»

14 августа 2026 года с 14.00 до 18.00 в Нарышкином бастионе Петропавловской крепости состоится праздничное мероприятие «Мост культур: Россия и Китай», посвященное 30-летию установления стратегического партнёрства между Китаем и Россией и 25-летию подписания Договора о добрососедстве, дружбе и сотрудничестве между Китайской Народной Республикой и Российской Федерацией.

/Пресс — служба ГМИ СПб/

Восьмигранный колодец считается старейшим архитектурным сооружением в Гатчинском парке: его построили в 1770-е годы по проекту итальянского архитектора Антонио Ринальди – автора самого Гатчинского дворца. Функция у колодца всего одна: украсить причудливыми гранитными парапетами бьющий из-под земли ключ. И с этой функцией памятник архитектуры, чудом уцелевший в годы Великой Отечественной войны, успешно справляется до сих пор.

Однако, больше полувека замысловатую игру камня было не разглядеть. Серебряное озеро, на берегу которого Ринальди оформил колодец, стало источником питьевой воды для растущего города, то есть, объектом с особым режимом охраны. Доступ к озеру, и стало быть, к колодцу, оказался закрыт забором, территория вокруг памятника зарастала самосевными клёнами и вязами.В результате переговоров между музеем-заповедником «Гатчина», Администрацией Гатчинского района и МУП «Водоканал» г. Гатчины было достигнуто соглашение о благоустройстве исторического участка Дворцового парка вокруг Восьмигранного колодца на территории, относящейся теперь к муниципальному предприятию «Водоканал».

На основе архивных чертежей и фотографий, а также археологических изысканий был составлен проект благоустройства территории. В течение 2025 года были удалены сорные растения, затем восстановлен рельеф вокруг Восьмигранного колодца. С началом весенне-летнего сезона 2026 года отремонтировано дорожно-тропиночное щебёночное основание площадки и покрытие из отсева породы «рапакиви», а также восстановлен 10-метровый участок исторической дороги вдоль берега Серебряного озера.

На верхней кромке площадки высажены 50 саженцев сирени французских сортов «Мишель Бюхнер» (лиловый цвет, селекция 1885 года), «Президент Греви» (розовый цвет, селекция 1886 года), «Мадам Лемуан» (белый цвет, селекция 1890 года) и «Мадам Шарль Суше» (голубой цвет, селекция 1949 года).

По краям дорожки, ведущей от Карпина пруда к лестнице Восьмигранного колодца, высажены 2 ряда гортензий.Гости музея-заповедника «Гатчина», прогуливаясь от Гатчинского дворца к Карпину мосту, уже могут видеть результат работ и, главное, сам Восьмигранный колодец.

Через год, когда сирень приживётся и подрастёт, этот уголок Дворцового парка вновь приблизится к видам, запечатлённым на многочисленных фотографиях императорской семьи. К сожалению, доступа непосредственно к памятнику нет по требованиям безопасности объектов водоснабжения.Приглашаю поделиться этой информацией и с Вашей аудиторией. Фото колодца сегодня и ДО благоустройства – во вложениях.

/Пресс-служба музея-заповедника «Гатчина»/