3 октября на исторической сцене Мариинского театра пройдет первый в новом сезоне иммерсивно-образовательный спектакль «Театральный урок». В этот раз зрителей ждет специальная тематическая программа, посвященная сразу двум поводам — 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича и Дню учителя. В представлении примут участие солисты оперы, балета, Камерный хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Арсения Шуплякова. Режиссер и ведущий — солист балета, хореограф, мастер курса в ГИТИСе Юрий Смекалов.

«Театральный урок» — ведущий просветительский проект Мариинского театра для зрителей всех возрастов. Этот иммерсивно-образовательный спектакль помогает разобраться в том, как устроен театр, учит смотреть оперные и балетные постановки и слушать академическую музыку. Он востребован самой широкой аудиторией — всеми теми, кто хотел бы больше узнать о театре и прикоснуться к ярким образцам богатейшего наследия Мариинского в рамках одного представления. Помогает разбираться в увиденном ведущий Юрий Смекалов — он не только доступно и увлекательно рассказывает о каждом сочинении, но и отвечает на зрительские вопросы, которые можно задать через специальный чат-бот прямо во время мероприятия.

«В этот день мы с огромной радостью отмечаем сразу два события. Это 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича и День учителя. Невозможно представить сочетания лучше, чем музыка великого советского композитора и система взаимоотношений между теми, кто дает знания, и кто их принимает. Мы подготовили совершенно удивительную программу — в ней столько созидательной энергии! Сегодня «Театральный урок» приобретает функцию своего рода оммажа учителям, и вот это соединение музыки Шостаковича и нашей темы как нельзя лучше сплетаются в одном стилистически выверенном иммерсивном спектакле», — отмечает Юрий Смекалов.

Предстоящий «Театральный урок» по традиции откроется «Гимном Великому городу» Глиэра в исполнении группы духовых инструментов Симфонического оркестра Мариинского театра. В основную программу вошли фрагменты балетов «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония», оперетты «Москва, Черёмушки»; «Потомки» из вокального цикла «Сатиры» и «Антиформалистический раек» Шостаковича, а также хореографический номер «Несмотря ни на что» на музыку Шопена, «Время, вперед!» Свиридова (транскрипция Арсения Шуплякова) в исполнении ансамбля ударных Renaissance Percussion и «Демьянова уха», «Олень и заяц» Вартана Гноро из музыкальных сцен по мотивам басен Крылова.

В представлении примут участие любимые зрителями солисты оперы и балета: Екатерина Кондаурова, Андрей Ермаков, Екатерина Осмолкина, Максим Изместьев, Григорий Попов, Мирослав Молчанов, Виолетта Лукьяненко, Ярослав Петряник, Маргарита Иванова, Антон Перминов и Антон Халанский.

/Пресс-служба Мариинского театра/

3 октября в БКЗ «Октябрьский» состоится социальный концерт большого проекта «Музыка радости» Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика» и его художественного руководителя – заслуженного артиста России Александра Канторова. 

На протяжении многих лет оркестр «Классика» давал концерты в учебных заведениях Петербурга, приобщая юных слушателей к классической музыке. Коллектив побывал в Военно-космической академии им. А.Ф. Можайского, Военно-медицинской академии, Пансионе Министерства обороны и многих других.  На этот раз музыканты приглашают учащихся и преподавателей военных школ собраться вместе на концерте в БКЗ «Октябрьский».

По традиции, Маэстро в непринужденной манере расскажет об исполняемых произведениях и поделится историями из жизни музыкантов, чтобы сделать классическую музыку ближе и доступнее даже тех, кто впервые оказался на концерте симфонического оркестра.

В исполнении «Классики» прозвучат маленькие шедевры русских и зарубежных композиторов, которые неизменно поднимают настроение слушателям и музыкантам. В программу концерта 3 октября войдут произведения, которые идеально подойдут для знакомства с симфоническим оркестром, раскроют силу и красоту его звучания.

Программу откроет «Путеводитель по оркестру» Б. Бриттена, далее прозвучит «Весна» из цикла «Времена года» Вивальди, фрагмент Симфонии № 40 Моцарта, миниатюры Грига, Россини, Брамса, Дворжака и других композиторов. Особая роль в создании настроения будет отведена чарующим вальсам — Чайковского, Вальдтейфеля, И. Штрауса.

 Цикл «Музыка радости» посвящен писателю Даниилу Гранину, который был частым слушателем оркестра «Классика» и однажды после концерта поделился таким впечатлением: «Мы все испытываем дефицит радости. Её не хватает в нашей жизни… А этот вечер была одна сплошная радость!» Эти слова вдохновили на создание проекта «Музыка радости». 

Слова Даниила Александровича постоянно подтверждают отзывы наших слушателей (из отзывов в группе оркестра «Классика» https://vk.ru/orchestra_klassika : «Музыка радости», как солнышко в нашем городе. Пусть и не часто бывает, но всегда вдохновляет, умиротворяет, согревает, освещает и просвещает. Дарит улыбки и упоение, поднимает настроение. Позволяет забыть о будничном и окунуться в атмосферу радости бытия. (Марина)

Музыка Радости приносит тепло и гармонию в сумасшедший ритм нашей жизни (Татьяна)

«Музыка радости» усиливает уверенность в себе, в завтрашнем дне, способствует успешному преодолению стрессовых ситуаций, зарождает новые духовные связи. Человек, испытывающий радость, притягивает к себе, как магнит! (Валентина)

Музыка радости — счастье без слов (Кирилл)

Музыка радости нужна для связи, понимания и принятия различными поколениями друг друга (Светлана)

/Василиса Сердобольская/

5 октября 2026 года в 14.00 в Музее космонавтики и ракетной техники имени В. П. Глушко (Петропавловская крепость, Иоанновский равелин) в рамках Всемирной недели космоса состоится торжественная церемония открытия инновационной выставки «Орбитальная станция «МИР», подготовленной Государственным музеем истории Санкт-Петербурга совместно с Объединением профсоюзов России СОЦПРОФ.

В церемонии открытия примет участие лётчик-космонавт, Герой Российской Федерации Андрей Иванович Борисенко, осуществлявший в 2001 году консервацию станции «МИР».

В этот же день в 14.40 в конференц-холле Музея космонавтики и ракетной техники имени В. П. Глушко состоится встреча-беседа А. И. Борисенко с посетителями музея.

Интерактивная мультимедийная выставка посвящена международному многоцелевому центру — орбитальной станции «МИР», которая на протяжении 15 лет обеспечивала доступ человечества к изучению космоса и являлась единственной в мире «космической лабораторией» для научных экспериментов.

Проект станции появился в 1976 году, когда НПО «Энергия» под руководством В. П. Глушко выпустило технические предложения по созданию долговременных орбитальных станций. Над проектом работали 280 организаций под эгидой 20 министерств и ведомств СССР. Конструкция станций серии «Салют» стала основой для создания орбитального комплекса «МИР».

Запуск станции «МИР» состоялся в 1986 году. Она открыла новую эру в истории космонавтики, позволив человечеству проводить длительные исследования в условиях невесомости. После того, как на орбиту вывели базовый блок «МИРа», к нему были присоединены шесть целевых. На них изучались процессы, происходящие в околоземном космическом пространстве, природные ресурсы Земли, поведение различных материалов в условиях открытого космоса, проводились опыты по получению в условиях невесомости особо чистых лекарственных препаратов и др.

В 2001 году было принято решение вывести станцию «МИР» из эксплуатации. Андрей Иванович Борисенко как сменный руководитель полёта в Центре управления полётами (ЦУП) непосредственно руководил операцией по сведению станции с орбиты и её затоплению. Задача стояла сложная: нужно было контролируемо свести многотонный комплекс с орбиты так, чтобы несгоревшие обломки упали в заранее выбранном, безопасном районе — в южной части Тихого океана. Ключевые этапы, которыми руководил Борисенко: постепенное снижение орбиты, финальный тормозной импульс и контроль внештатных ситуаций.

Выставка в Музее космонавтики и ракетной техники им. В. П. Глушко рассказывает об истории создания и функционирования орбитальной станции «МИР», о научных исследованиях, проводившихся на её борту, о работе и быте космонавтов.

В центре экспозиции — масштабный интерактивный стенд, оборудованный тремя синхронизированными экранами и сенсорной стойкой управления. Посетители выставки смогут буквально в один клик управлять контентом, выбирая интересующие их главы из жизни станции: от архивных кадров сборки модулей на орбите до уникальных видеосвидетельств о повседневной жизни космонавтов.

Особый интерес на выставке представляет эксклюзивный панорамный видеотур по модулям полноразмерного учебно-тренировочного макета легендарной станции «Мир» в Центре подготовки космонавтов имени Ю. А. Гагарина. Виртуальную экскурсию для посетителей музея проводит лётчик-космонавт Андрей Иванович Борисенко, он подробно рассказывает о деятельности космонавтов на орбите и о бытовых условиях на станции: от особенностей сна и питания в невесомости до устройства космического дома.

Выставка будет открыта для посетителей с 5 октября по 31 декабря 2026 года.

/Пресс — служба ГМИ СПб/

Музыкальный спектакль о любви, долге и непрерывности времени

«Есть такая профессия — Родину защищать» — слова, живущие в культурной памяти страны уже не одно десятилетие. Сегодня они прозвучат на сцене в мировой премьере музыкального спектакля Санкт-Петербургского государственного Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина — «Офицеры».

Постановка обращается к повести «Танкисты» знаменитого советского писателя Бориса Васильева — к одному из самых пронзительных текстов отечественной прозы о войне, чести и человеческой судьбе. Два вечера — 30 и 31 октября 2026 года — на сцене Дворца искусств Ленинградской области история семьи Трофимовых развернётся почти на столетие: от Гражданской войны и первых послереволюционных лет через Великую Отечественную и до наших дней.

В центре повествования — молодой курсант Алексей Трофимов, который после окончания училища отправляется на службу в Туркестан вместе с женой Любовью. Именно здесь он впервые слышит слова, ставшие нравственным лейтмотивом всей его жизни. Однако в спектакле эта фраза звучит шире привычного героико-патриотического контекста: что значит быть верным — не только Отечеству, но и близкому человеку, собственной совести, памяти
о тех, кого уже нет? Через судьбы Трофимова, Любы, Вараввы и других героев постановка исследует, как личный выбор каждого оказывается неотделим от истории времени.

«Наша задача — сделать по-настоящему сильный спектакль. Не только в смысле патриотической составляющей — она уже заложена в самом материале, — но пронзительный, эмоциональный, визуально яркий. Молодая аудитория очень тонко чувствует фальшь и не принимает навязанных смыслов — здесь важно найти точный баланс, ту самую грань, которую мы стараемся выдержать», — отмечает режиссёр-постановщик Сусанна Цирюк.

Специально для проекта композитор Владимир Баскин создал оригинальную партитуру, в которой национальные музыкальные интонации соседствуют с романтическими балладами, масштабными ансамблевыми сценами и развёрнутыми сольными номерами. Каждый из центральных персонажей получает собственную музыкальную тему и арию, которые формируют индивидуальность. В спектакле также прозвучит легендарная песня «От героев былых времён…» — на музыку Рафаила Хозака и стихи Евгения Аграновича.

Визуальный язык постановки строится на непрерывной трансформации пространства: более двадцати эпизодов и множество мест действия — выпускной бал курсантов в Кремле, Россия времён Гражданской войны, Туркестан, фронтовые пространства Великой Отечественной, Германия, послевоенная Москва и современность — складываются в масштабное сценическое полотно, где драматическое действие, пластика и видеопроекции существуют как единое целое.

Финал спектакля переносит зрителя в сегодняшний день — прошлое перестаёт быть воспоминанием и становится частью живого нравственного выбора.

Музыкальный руководитель постановки — Фабио Мастранджело. Продюсер спектакля — Юлия Стрижак. Композитор — Владимир Баскин, автор либретто — Олег Солод, режиссёр-постановщик — Сусанна Цирюк. Художник-постановщик и видеорежиссёр — Алексей Тарасов, художник по костюмам — Жанна Усачёва, балетмейстер — Антон Дорофеев, музыкальный супервайзер и дирижёр — Александра Чопик.

Премьера музыкального спектакля «Офицеры» о связи между поколениями, о людях, для которых понятия чести, любви и долга оказываются важнее времени, состоится 30 и 31 октября 2026 года на сцене Дворца искусств Ленинградской области.

12 +

/Отдел по связям с общественностью СПб ГАУК «Музыкальный театр им.Ф.И.Шаляпина»/

Уважаемые петербуржцы!

Сегодня мы чествуем мужественных и сильных людей – всех, кто служит в подразделениях ОМОНа.

Эта дата приурочена к созданию в 1988 году отрядов милиции особого назначения, которые сразу заняли особое место в системе безопасности нашей страны.

Бойцы ОМОНа не раз доказывали умение действовать слаженно и эффективно, приходить на помощь в самых сложных ситуациях. В истории подразделения – участие в антитеррористических операциях на Северном Кавказе и выполнение других самых ответственных заданий. На счету бойцов – задержание опасных преступников, освобождение заложников, изъятие оружия, боеприпасов и взрывчатых веществ. И, главное, – спасённые жизни людей.

Сегодня ОМОН – элитное подразделение Росгвардии, символ надёжности, силы и долга.

В Петербурге несут службу два отряда, которые входят в число лучших в стране.

Почти 40 лет на страже безопасности стоит отряд «Бастион». Его бойцы участвовали в пресечении серьёзных преступлений, выполняли задания в зонах чрезвычайных ситуаций. Незаменима их помощь в обеспечении правопорядка в ходе проведения международных форумов, спортивных турниров и праздника «Алые паруса». Отряд «Балтика» обеспечивает безопасность на объектах железнодорожного, водного и воздушного транспорта. Его зона ответственности охватывает весь Северо-Западный регион.

Мы гордимся бойцами ОМОНа, защищающими страну в ходе специальной военной операции.

Желаю всем бойцам, сотрудникам и ветеранам крепкого здоровья, стойкости, новых успехов в служении России и Санкт-Петербургу!

Губернатор Санкт-Петербурга
А. Д. Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
03.10.26

XXXVI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом»

С 3 по 15 октября в Санкт-Петербурге пройдёт XXXVI Международный театральный фестиваль «Балтийский дом»
под девизом «Фестиваль фестивалей». Публику ждет не только показ лучших спектаклей, ставших событием на значимых театральных фестивалях России и мира, но и дополнительная программа, которая в этом году обещает быть особенно насыщенной и разнообразной.

2 октября в 13:00 в Театре-фестивале «Балтийский дом» состоится
 пресс-конференция, посвящённая открытию фестиваля, с участием почетных гостей – представителей китайского консульств.

3 октября, в день открытия фестиваля,  в 17:30 в Большом фойе начнется торжественный театрализованный пролог, который поможет зрителям и гостям почувствовать атмосферу праздника и понять общее настроение фестиваля.

Перед каждым спектаклем в актёрском фойе будут проходить ежедневные презентации фестивалей и театров-участников. Коллективы расскажут о своей истории, репертуаре и поделятся ближайшими планами на будущее.

Особую ценность дополнительной программы представляют лекции. Они превратят знакомство с фестивалем в культурное путешествие, где каждая лекция — это ключ к пониманию театральных традиций и художественных кодов других стран. Зрители не просто узнают факты — они учатся видеть и чувствовать театр по-новому.

4 октября в 16:00 состоится лекция «Китайский театр — от древних ритуалов к современности». Лекция переводчика-китаиста и преподавателя СПбГУ Варвары Бови позволит понять, как древние смыслы продолжают жить в сегодняшнем сценическом языке Китая.

13 октября в 15:30 состоится лекция «Индийский театр: диалог традиции и эксперимента». Старший научный сотрудник Института мировой литературы РАН Наталья Лидова расскажет об особенностях древнеиндийской драматургии. Слушатели лекции узнают, по каким законам строились классические пьесы и как эти правила до сих пор влияют на индийский театр.

Лекции пройдут в клубе «Территория театра».

7 октября в 12:00 в рамках фестиваля Ассоциация театральных фестивалей (АТФ) проведет конференцию «Фестиваль в городе: инвестиции и издержки». 
 В заседании примут участие члены Ассоциации. Конференция позволит обсудить вопрос эффективного влияния театрального фестиваля на экономику города, в котором он проводится. Участники подтвердят: фестиваль –  это не просто культурное событие. Он становится поводом для инфраструктурных решений, создает новые маршруты, возвращает людей в забытые районы и меняет восприятие привычной среды.

Фестиваль станет площадкой для живого знакомства с традициями разных народов. В рамках дополнительной программы пройдут Дни национальных культур.

11 октября в 17:00 в Большом фойе начнется День культуры Республики Хакасия. Участников ждут выставка, выступление музыкального коллектива, мастер‑класс по горловому пению и показ национальных костюмов.

12 и 13 октября на фестивале пройдут Дни Индии.

12 октября в Кинотеатре «Великан‑парк»состоитсяДень индийского кино. На большом экране зрители увидят лучшие современные индийские фильмы, отмеченные престижными кинонаградами и получившие признание по всему миру.Перед каждым показом вводную лекцию «Новый взгляд на индийское кино» представит кандидат искусствоведения, доктор филологических наук, профессор СПбГУ Сергей Ильченко.

13 октября с 17:00 в театре пройдет насыщенная индийская программа, которая объединит всё самое интересное: выставку фотографий и раритетных предметов декоративно-прикладного искусства, презентацию традиционной индийской одежды – сари, мастер-класс по индийскому изобразительному искусству, мастер-класс по приготовлению чая масала, дегустацию традиционных индийских угощений и выступление вокально‑танцевального коллектива. Это позволит увидеть Индию с разных сторон и даст возможность погрузиться в её особенную атмосферу перед просмотром спектакля Пурвы Нареш «Белые ночи».

Мероприятия пройдут при поддержке и непосредственном участии Генерального консульства Индии в Санкт-Петербурге.

На фестивале будутпредставлены две выставки. В дни выступления китайского коллектива в Большом фойе  будет работать выставка Шэньсийского народного художественного театра  о создании спектакля Ху Цзунци «Главная роль». Экспозиция раскроет закулисные секреты, основные этапы работы над постановкой и особенности уникальной театральной традиции Шэньси. Это не просто история спектакля — это рассказ о поиске «главной роли» не только на сцене, но и внутри каждого артиста.

В выставочном фойе с первых дней будет открыта выставка фоторабот Владимира Луповского «Фестиваль глазами Володи». Владимир Луповской – легенда российской театральной фотографии: он снимал фестиваль на протяжении десятилетий. Зрители смогут увидеть историю фестиваля, запечатленную выдающимся мастером, который умел проникать в суть людей и спектаклей, и показывать это в мгновении кадра.

С 6 по 13 октября Театр-фестиваль «Балтийский дом» при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств – участников Содружества Независимых Государств проведет Театральную школу для молодых специалистов русскоязычных театров стран СНГ. 

В ее работе примут участие будущие артисты, студенты творческих учебных заведений из Беларуси (Белорусской государственной академии искусств, мастер курса – Наталия Башева-Иванова) и Казахстана (Казахской Национальной академии искусств имени Темирбека Жургенова, мастер курса – Лариса Осипова). Россию представит актерский курс из Башкирии: студенты Уфимского государственного института искусств имени Загира Исмагилова (мастер курса – народная артистка Республики Башкортостан Рушанна Бабич).

Участники «Театральной школы» обменяются творческим опытом, приобретут новых друзей и представят зрителям свои курсовые театральные работы. Показы пройдут на площадках Театра-фестиваля «Балтийский дом».

Завершением дополнительной программы станет итоговая пресс-конференция, которая пройдёт 16 октября. На ней будут подведены итоги «Фестиваля фестивалей» и намечены ближайшие планы на будущее.

Дополнительная программа фестиваля «Балтийский дом» — это возможность увидеть театр как живой диалог культур, где каждая традиция звучит ярко и узнаваемо, а вместе они создают единое художественное пространство. Приглашаем стать частью этого диалога!

XXХVI Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» — «Фестиваль фестивалей» проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Генеральный спонсор фестиваля – Банк ВТБ (ПАО).

V Международный форум «Креативные индустрии городов ЮНЕСКО» прошел 22–24 сентября и стал последним в нынешнем виде: со следующего года он логично дополнит Петербургский международный туристский форум как направление креативного туризма.

Форум по-своему стал рекордным: два дня деловой программы вместили семь круглых столов и расширенное пленарное заседание. Развитие исторических городов, новые проекты и современные подходы к развитию туризма и культуры в области туризма и культуры. Пленарное заседание завершилось награждением победителей двух конкурсов – сувенирного и кулинарного. Вечерняя программа была украшена премией «Открытый Петербург», показом мод в Этнографическом музее и концертом «Музыкальной сборной России». По итогам форума пять российских городов договорились совместно развивать туризм и креативные индустрии. 

Форум в цифрах

В этом году на форум приехали 630 участников: представители органов государственной власти, культуры, образования и бизнеса из 10 городов России и семи зарубежных стран. Это Санкт-Петербург, Москва, Казань, Каргополь, Великий Новгород, Ульяновск, Нижний Новгород, Красноярск, Тюмень и Петропавловск-Камчатский, а также Республика Сербская, Узбекистан, Кыргызстан, Беларусь, Индия, Намибия и Иордания. В деловой программе выступили 59 спикеров и модераторов. 

22 сентября участники работали в Высшей школе экономики: обсуждались новые туристские маршруты, креативные кластеры, событийные форматы, устойчивое развитие территорий и роль культурных институций. 23 сентября площадкой стала Государственная академическая капелла: здесь состоялись пленарное заседание, мастер классы и круглый стол о роли креативных индустрий в сохранении культурного наследия. 24 сентября форум продолжился в формате выездной программы: участники открыли модный туристический маршрут и стали свидетелями появления нового арт-объекта.

Международный туристический форум станет направлением по креативному туризму. «Мы в рамках нашего Петербургского международного туристического форума будем проводить мероприятие, которое будет называться «Креативный туризм», потому что всё, что мы обсуждали здесь за пять лет, весь тот контент, та база спикеров и главная методика подходов — сформированы», — объявил председатель Комитета по развитию туризма Евгений Панкевич. В октябре-ноябре будут подведены методические итоги, а в декабре объявлено о подробностях нового формата.

«Петербург был первым городом в России, организовавшим формат встреч и дискуссий о том, как развивать креативный туризм, интегрировать креативную экономику в маршруты и совмещать классический подход с современным», — отметил Панкевич. Первый форум «Креативные индустрии городов ЮНЕСКО» прошел в Петербурге в 2022 году. «Всё это выросло из такого проекта, как новая туристская география», — подчеркивал председатель Комитета по туризму. 

Международные стандарты

Заместитель генерального директора ЮНЕСКО по вопросам культуры Найеф Аль-Файез в своем обращении к участникам пленарного заседания подчеркнул, что подобные форумы «открывают ценные возможности для того, чтобы привнести местные измерения в международные рамки развития, укрепить международное сотрудничество, а также содействовать диалогу и воплотить наше общее обязательство в конкретные действия».

«Проведение форума также активно и успешно работало на укрепление роли России в Сети творческих городов ЮНЕСКО. Участие в сети престижно, но требует постоянного развития: статус не является пожизненным, города должны соответствовать постоянно обновляющимся критериям, формировать новые практики и делиться лучшими из них», — поделилась директор департамента по многостороннему гуманитарному сотрудничеству и культурным связям МИД РФ, ответственный секретарь Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО Елена Галактионова.

Цифры форума

Деловая программа прошла по всей цепочке создания туристского продукта: от альтернативных маршрутов и событийного туризма до паблик-арта, особого петербургского стиля, сувенирной культуры и, конечно, гастрономии. Отдельное внимание в программе было уделено приспособлению исторических зданий по новые функции: здесь приводились в пример креативные кластеры, которые сразу превращаются в новые точки притяжения.

Статистика и показатели, озвученные на форуме:

За май — середину сентября 2026 года Петербург посетили 6,18 млн туристов, за весь 2025 год — 12,4 млн. По оценке городского Комитета по развитию туризма, вклад отрасли в экономику города составляет около 670 млрд рублей в год. 

7,5 трлн рублей креативные индустрии ежегодно приносят экономике России, около 3 трлн рублей приходится на Москву и Петербург

В России формируется кадровая база: школы креативных индустрий работают в 68 регионах России, 137 учреждений обучают 17,5 тыс. человек, еще 16 школ планируется открыть в 2026 году.

Креативность как часть городской культуры

От форума Санкт-Петербургу останется мурал в арт-пространстве «Брусницын». Этот подарок городу создали основатель агентства PUBLICART и арт-лавки «Сетка» Кирилл Рейнхольдс и креативный директор команды «Это знак» Марат Богдалов. Оба они также задействованы в программе амбассадоров Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга: Рейнхольдс курирует одно из направлений, а Богдалов — стал амбассадором города. «Сейчас наступит питерская осень, и наш мурал добавит романтики городу», — отметил Рейнхольдс. Слова любви к Петербургу в нем сформулированные так, что с пониманием их повторит и коренной петербуржец, и турист. 

Сеть городов Юнеско официально создана в России

Главным итогом форума стало подписание соглашения о сотрудничестве между всеми российскими городами Сети творческих городов ЮНЕСКО. Санкт-Петербург — направление «Гастрономия», Казань — направление «Музыка», Ульяновск — направление «Литература», Каргополь — направление «Декоративно-прикладное искусство и народное творчество» и Великий Новгород — направление «Музыка». В ближайшем будущем города объединит единая информационная среда. Дальше – совместные программы продвижения и обмен опытом. «Другим городам престижно присоединяться, престижно соответствовать, престижно быть на уровне. Очень рассчитываем, что сеть будет расширяться», — прокомментировала подписание соглашения Елена Галактионова.

2 октября в 17:00 в Большом зале Санкт-Петербургского союза художников (Большая Морская, 38) состоится торжественное открытие региональной выставки-конкурса детского художественного творчества «Юный художник». 

Выставка продолжает более чем тридцатилетнюю традицию проведения ежегодных осенних тематических экспозиций детского творчества в залах СПбСХ.

Главная идея проекта — продемонстрировать лучшие достижения воспитанников учреждений дополнительного образования в сфере художественного творчества, представить передовые творческие методики, новаторские педагогические идеи и поделиться уникальным опытом преподавания.

Тематика выставки посвящена миру интересов современных детей: любимые занятия и увлечения, впечатления о событиях своей жизни и жизни семьи, общение с друзьями, эпизоды школьной жизни, прогулки по городу, мечты, творчество, походы в музей и театр.

В экспозиции будет представлено около тысячи произведений юных авторов от 5 до 17 лет — воспитанников студий изобразительного и декоративно-прикладного искусства государственных образовательных учреждений Санкт-Петербурга — Домов и Дворцов детского творчества, Школ искусств, Центров творческого развития, Центров внешкольной работы, подростковых клубов, творческих студий на базах школ и дошкольных учреждений.

На выставке будут экспонироваться детские работы самых разных жанров и техник: живописные и графические композиции, художественный текстиль, лепка и керамика, дизайн, бумажная пластика, декоративные изделия из различных материалов, а также коллективные панно и объекты.

Работы для экспозиции были отобраны в процессе творческих просмотров, состоявшихся в мае 2026 года в Отделе художественного воспитания Санкт-Петербургского городского Дворца творчества юных (Аничков дворец).

Организаторы создают условия для содержательного творческого общения между участниками и гостями выставки, обмена новыми идеями и передовым педагогическим опытом. В рамках работы выставки планируется методический педагогический семинар и творческие мастерские педагогов детских студий ИЗО и ДПИ.

Традиционно в церемонии открытия примут участие детские музыкальные, вокальные и хореографические коллективы, что создаст незабываемую атмосферу праздника.

Информация для посетителей:

• Открытие выставки: 2 октября в 17:00, вход свободный.
• Даты работы: 2 октября – 11 октября 2026 года.
• Место: Санкт-Петербургский союз художников, Большой зал (Большая Морская, 38).
• Часы работы залов: ежедневно с 12:00 до 19:00 (выходной — понедельник).
• Вход: по единому билету — 300 ₽, льготный — 150 ₽. Дети и члены творческих союзов — бесплатно.

/Отдел по связям с общественностьюСанкт-Петербургского союза художников/

1 октября в Петербурге стартовал XVI Форум малых музеев. В течение десяти дней 89 экспозиционных площадок города и Ленинградской области предложат своим гостям специальные экскурсии, лекции, выставки, интерактивные программы, мастер-классы и квесты. Часть мероприятий бесплатна для посещения.

Среди новых участников – музей огня «Хроники огненной истории» на набережной Крюкова канала, Музей монументальной живописи гимназии № 11 на Васильевском острове. Также впервые принимает посетителей в рамках Форума музей «Голландская кухня» в Кронштадте – он расположен в отреставрированном здании-памятнике, воплотившем идею Петра Первого об организации питания моряков прямо в порту.

«Городское правительство системно поддерживает малые музеи Северной столицы, каждый из которых вносит свой вклад в развитие петербургской культуры. Слово «малый» не должно никого вводить в заблуждение – основатель нашего города Пётр Первый одержал свои первые большие победы именно на малых судах. Точно так же и значение многих наших музеев существенно больше, чем размер занимаемой ими площади. Небольшие экспозиции позволяют взглянуть на Петербург по-новому, они рассказывают о разных сторонах жизни города и служат важным элементом нашей системы патриотического воспитания и культурно-просветительской деятельности», – подчеркнул губернатор Александр Беглов.

Новинкой этого Форума станут объединённые музейные маршруты Василеостровского и Петроградского районов. Они дадут возможность посетить в течение одного дня сразу два музея, расположенные рядом и связанные одной темой.

Например, маршрут «Незримый подвиг» соединяет Музей истории общества слепых на улице Шамшева и иммерсивную инсталляцию «Пропавшие в кинохронике» на территории «Ленфильма» на Каменноостровском проспекте. Коллаборация двух площадок позволяет узнать, что осаждённый Ленинград защищали незрячие герои, знаменитые «блокадные слухачи», – и кинодокументалисты, которые, наоборот, видели мельчайшие детали происходивших событий.

Полная программа Форума представлена на сайте https://kartaforum.ru/

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
01.10.26

В Санкт-Петербурге стартует IV фестиваль современной музыки «Петербургские дожди», который пройдет с 8 по 21 октября в залах Государственной академической капеллы, Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица, Концертном зале Яани кирик, Дубовом зале Дома композиторов Санкт-Петербурга.

Восемь концертных программ фестиваля представят сочинения более чем 50 композиторов из Петербурга, Москвы, Казани, Нижнего Новгорода, Ростова-на -Дону. Фестиваль охватывает всё многообразие современных музыкальных жанров – от симфонии до саундтрека, от хоровой, камерной, электронной музыки до оперы.

Художественный руководитель фестиваля, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон Танонов рассказывает о предстоящем событии: «IV Фестиваль современной музыки «Петербургские дожди» посвящен Году культуры Санкт-Петербурга. Фестиваль «Петербургские дожди» по праву признан «самым романтичным фестивалем современной музыки». Задача фестиваля «Петербургские дожди» — вывести фигуру Композитора на передний план, дать возможность прозвучать музыке, написанной сегодня, познакомить с авторами живущими и творящими рядом с нами. В этом году фестиваль расширяет свою географию, представляя музыку разных композиторских школ России.

В разнообразной программе фестиваля хотелось бы выделить три проекта: «Молодая филармоника России» — симфонический концерт музыки студентов, аспирантов и недавних выпускников консерваторий России, «Голоса России» — концерт, посвященный многообразию и единству народов России, а также Гала-концерт оперных арий ленинградских-петербургских композиторов 20-21 веков «Браво, Петербург! Арии под дождём». Миссия фестиваля – возрождение, переосмысление славных традиций Ленинградского Союза композиторов. Главный критерий для отбора произведений на фестиваль – искренность, сила эмоционального воздействия на слушателя». Фестиваль отличается индивидуальностью своих мероприятий: каждый концерт имеет уникальную драматургию, и программа каждого не похожа на остальные. Эта концепция сохранилась и в этом году.  

 ***

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:

*На концерты в Дубовом зале Союза композиторов – вход свободный (по регистрации)

  8 октября, Яани кирик, «Венок петербургских вальсов» Исполнители: Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр под управлением Александра Титова. В программе: Михаил Глинка, Дмитрий Шостакович, Андрей Петров, Александр Мнацаканян, Вадим Биберган, Анатолий Кальварский, Антон Танонов, Леонид Резетдинов, Борис Березовский, Сергей Поддубный, Владислава Малаховская, Елена Туркина, Георгий Федоров, Вартан Гноро, Александр Соловьев, Константин Хазанович.

10 октября, Дубовый зал Дома композиторов Санкт-Петербурга. «Эхо XX века». Концерт камерной музыки петербургских композиторов. Исполнители: Ауэр квартет, Петербургский ансамбль современной музыки. В программе: Л. Пригожин, С. Слонимский, Б. Тищенко, А. Мнацаканян, В. Успенский, Ю. Фалик. 

12 октября, Государственная Академическая Капелла Санкт-Петербурга «Голоса России». Концерт симфонической музыки.Исполнители: Молодежный симфонический оркестр «Новая музыка» Казанского музыкального колледжа им. И.В. Аухадеева под управлением Народной артистки Республики Татарстан Анны Гулишамбаровой. В программе: Мурат Кабардоков, Леонид Резетдинов, Михаил Журавлев , Светлана Нестерова, Вартан Гноро, Р. Калимуллин и другие.

 14 октября, Дубовый зал Дома композиторов Санкт-Петербурга. «Саундтрек петербургских дождей». Концерт киномузыки и электронной музыки. Исполнители: Молот-ансамбль. В программе: Мурат Кабардоков, Георгий Жеряков, Роман Сырги, Петр Иванов, Степан Николаев, Максим Бушуев, Иван Махалов, Антон Ятманов, Андрей Говоров.

16 октября, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица. Концерт симфонической музыки «Молодая филармоника России». Исполнители: Симфонический оркестр «Таврический» под управлением Михаила Голикова. В программе: Борис Карякин, Лукас Сухарев, Алексей Тарасов, Ольга Пивоварова, Анастасия Костюкова и другие.

18 октября, Яани Кирик, «ОСЕННИЕ ПЕСНИ». Вечер хоровой музыки. Исполнители:Камерный женский хор «РИМСКИЙ-КОРСАКОВ». Художественный руководитель — Сергей Екимов, Камерный хор карельской государственной филармонии. Художественный руководитель — Алексей Умнов. В программе:  Ю. Фалик, А. Петров — Г. Корчмар, В. Сапожников, А. Танонов, С. Екимов,      Е. Панченко, М. Малевич, В. Михеенко, В. Кухта. 

21 октября, Театр ЛДМ. Новая сцена. «Браво Петербург! Арии под дождем». Гала-концерт – спектакль из арий петербургских композиторов 20-21 веков. Исполнители: Симфонический оркестр «Таврический». В программе: Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Андрей Петров, Виктор Плешак, Александр Смелков, Александр Чайковский, Антон Танонов, Леонид Резетдинов, Мурат Кабардоков, Светлана Нестерова, Николай Мажара, Влада Малаховская, Сергей Дягилев. 

/Василиса Сердобольская/