Парк-дендрарий все еще очень красив в своем осеннем наряде. Благодаря большому видовому разнообразию, осень в Ботаническом саду Петра Великого продолжается дольше, чем в любом другом парке города.

В Зелёном домике пройдет научно-просветительская выставка «Многоликая бегония» на которой можно будет узнать всё об этом привычном и в то же время таинственном роде растений. От дождей и холодов можно укрыться в теплых оранжереях Сада. На Субтропическом маршруте цветут горные камелии сазанки, на Тропическом — продолжается вечное лето. Подробности — на сайте!

Культурно-просветительский центр БИН РАН

24 октября состоится новая встреча клуба винтажного стиля «Ретроспектива» — и ещё не поздно к ней присоединиться.

Программа вечера:

13:30 — Авторская лекция Екатерины Евстропьевой и Елены Дашкевич «Цветочные шляпки 1940–1960-х гг.»
Вас ждёт краткий экскурс в историю дамской шляпки. Вы узнаете о модных тенденциях разных десятилетий прошлого века и познакомитесь с наиболее популярными моделями изделий. 

14:00 — Ретро-показ «Вдохновение цветами в образах 1940–1960-х годов»

Показ пройдёт в залах выставки «Среди туманов и цветов». В окружении воздушных акварелей Таисии Афониной вам представится шанс увидеть пронизанные изяществом и лёгкостью женские образы, вдохновлённые природой.

Дополнительная информация по телефонам: (812) 314-06-09, (812) 904-38-38

27 октября

В 16:00 зале «Трапеция» открывается выставка «Здесь рождаются художники», приуроченная к 40-летию Санкт-Петербургской детской художественной школы № 17. Школа впервые открыла свои двери для учащихся 1 сентября 1986 года.

В экспозиции представлены творческие работы преподавателей школы — и тех, кто стоял у её истоков, и молодых специалистов, продолжающих педагогическую традицию сегодня. Отдельный раздел составляют произведения выпускников разных лет.

Завершив обучение в художественной школе, многие из них продолжили профессиональное образование в средних и высших учебных заведениях страны, связанных с искусством. Сегодня они реализуют себя в самых разных его областях — реставрации, скульптуре, станковой и монументальной живописи, архитектуре, дизайне, графике, фотографии, театрально-декорационном искусстве, а также в кинематографе и мультипликации.

Столь широкий спектр направлений демонстрирует, насколько разносторонним оказывается творческий диапазон, заложенный в стенах ДХШ № 17. Он же подтверждает: полученные здесь навыки классического художественного образования становятся прочным фундаментом для дальнейшего профессионального роста в самых разных сферах искусства.

Спустя годы выпускники школы возвращаются к своим наставникам уже сложившимися авторами, чтобы показать, чего достигли, и подтвердить, что ДХШ № 17 стала для них отправной точкой в профессию. Экспозиция демонстрирует зрелые, самостоятельные работы тех, для кого школа стала путёвкой в жизнь. В этом смысле выставка — это живой диалог поколений, где сегодняшние преподаватели и вчерашние ученики встречаются на одной площадке, объединённые общим художественным языком и общей школой.

В 17:00 в Малом зале СПбСХ (Большая Морская, 38) состоится открытие выставки «Невский, 20. Тогда и сейчас». Экспозиция объединит живопись, графику, скульптуру и инсталляции 24 авторов, чей творческий путь начинался в галерее на Невском проспекте.

Именно в пространстве на Невском, 20, выросло “Товарищество свободных художников” — объединение и во многом определившее развитие независимого искусства Ленинграда и Петербурга. Здесь можно было показывать работы без оглядки на жёсткие фильтры, обмениваться идеями, устраивать обсуждения и коллективные акции. Благодаря этой среде в культурной жизни города укрепилось представление о ценности независимого художественного высказывания.

В экспозиции — работы связаны с тем самым пространством, которое одних поддержало, другим дало первый шанс, а кому-то открыло круг единомышленников.

1 ноября в 16:00 в рамках выставки пройдёт круглый стол, посвящённый старту творческого пути художников в галерее на Невском, 20. Авторы сами расскажут: про первые выставки, споры и про то, как рождались проекты. Это будет живой разговор — с юмором и иронией.

В 17:30 В Зелёном зале открывается персональная юбилейная выставка Иллариона Евгеньевича Конькова «Метаморфозы». Экспозиция представит работы автора за последние 30 лет творчества — акварель, акрил и инсталляции.

Илларион Коньков состоит в секции графики Санкт-Петербургского Союза художников с 2000 года, ведет активную выставочную деятельность, курирует молодых художников — представителей современного цифрового искусства. Кроме того, он преподаёт в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения.

«Метаморфозы» — это метафизическое высказывание о природе творчества. По словам автора, открытия художника в процессе работы рождают новые формы, которые начинают жить своей художественной жизнью. В экспозиции прослеживается путь мастера: проявление света через цвет, восхождение от привычных форм к грани бытия, взгляд за пределы привычного и ожидание отклика.

Сам художник так описывает концепцию выставки:
«В метаморфозах скрыты изменение сознания мастера, его боль и труд, его преображение. Надежда на разрешение вневременных вопросов и понимание невысказанного. Это пророчество будущего через художественное видение и воплощение усвоенного художником в течение всей жизни. Это живая тайна бытия, философский камень искусства, который можно потрогать и потерять так же внезапно, как и обрести. Выставка — это откровение души о себе и о чём-то большем, куда она всегда стремится как к своему отечеству».

В 19:00 в Голубом зале (2 этаж)  открывается выставка «Красота в деталях». Экспозиция объединяет произведения двух выпускниц Санкт-Петербургской академии художеств им. Репина — художника Елены Ишуткиной и скульптора Нины Спивак.

Девиз выставки — «Поэзия прекрасного в дуэте живописи и скульптуры». Авторы предлагают зрителю увидеть красоту окружающего мира через призму двух видов искусства: в красках полотен и объеме скульптурных форм. В центре внимания — мир флоры и фауны, античность и городской пейзаж.

Елену Ишуткину и Нину Спивак объединяет не только общая альма-матер, но и особое отношение к деталям. Именно проработка нюансов позволяет авторам раскрывать образы, передавать авторский замысел и подчеркивать эстетику произведений.
Елена Ишуткина и Нина Спивак являются членами Санкт-Петербургского союза художников.

Особое место в творчестве Елены Ишуткиной занимают два любимых города — Санкт-Петербург и Венеция. Их архитектура, краски и линии вдохновили художника на целую серию работ, где удалось не только раскрыть поэзию городской архитектуры, но и выразить свою любовь к этим местам.

Нина Спивак — особое внимание уделяет интерьерной и анималистической скульптуре. Работы скульптора отличаются остротой характера, ярким образом, антропоморфностью черт и экспрессивностью. Сочетание эмоций и пластики, уникальность стиля и внимание к деталям — главные отличительные особенности её произведений.

На протяжении двадцати лет обе художницы оттачивали свое мастерство, создавая уникальный авторский стиль и манеру. На этой выставке они предлагают зрителям увидеть их мир прекрасного в поэзии двух видов искусства.

28 октября 

В 18:30 в зале «Квадрат» открывается выставка Николая Денисенко «Наблюдение цвета. 2». 

Николай Денисенко — один из тех редких художников, которые не просто ведут активную выставочную деятельность, но и стремятся регулярно представлять зрителю результаты своего творчества за короткие и насыщенные отрезки времени. Его творческий почерк отличают динамичность, насыщенность цветом, внутренняя напряжённая мысль и постоянный поиск — формы, формата, самовыражения.

Сам художник описывает процесс работы как почти непредсказуемое действо, где картина «случается сама»:
«Есть некий импульс, что-то в увиденном кажется интересным, содержательным, и появляется надежда, что может получиться. Потом от общего импульса, уже перед холстом идёт поиск какого-то движения. Кисть почти сама ныряет в цвет и, почти не смешивая краску, продолжает движение на холсте. Сам же наблюдаю как бы со стороны и оцениваю — тут вышло, вроде, интересно, тут — банально, раздражает, идёт поиск или даже наблюдение за поиском. Удивляюсь, когда что-то получается».

«Все более-менее удачные работы рождаются быстро, и нет желания их как-то дорабатывать. Одним словом, я предпочитаю некоторую незавершённость многотрудности», — поясняет Николай Денисенко.

Выставки продлятся до 8 ноября.
Вход на вернисажи — бесплатный. Далее по единому билету — 300 руб., льготный — 150 ₽. Члены творческих союзов, дети и студенты художественных вузов — бесплатно.

Залы СПбСХ на Большой Морской, 38 открыты со вторника по воскресенье с 12:00 до 19:00.

/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников/

18 октября в Севкабель Порту завершилась мультимедийная выставка «Траектории интервалов» — первый выставочный проект команды dreamlaser, организатора международного фестиваля медиаискусства INTERVALS. За семь месяцев работы выставку посетили 29 000 гостей.

В экспозицию вошли 12 инсталляций художников из России, Тайваня, Великобритании, Мексики и Венгрии. Ещё две масштабные уличные работы были расположены на территории Севкабель Порта. Параллельно проходили просветительская программа и серия аудиовизуальных перформансов — всего 14 событий.

Список художников: 404.zero, Aka Chang (Тайвань), AMIANGELIKA & 1100 (Великобритания), dreamlaser, F3 (Мексика), Gaspar Battha (Венгрия), Kati Katona (Венгрия), radugadesign, Tonoptik, Масаидов х Попов х ЦЭАМ.

Куратор выставки и фестиваля INTERVALS 2026 — Анна Гагарина

О выставке

В пространстве площадью 2000 м² выставка объединила разные направления медиаискусства: от экспериментов со светом и звуком до работ с промышленными роботами, инсталляций из платёжных терминалов и лазеров, улавливающих невидимые сигналы вокруг нас.

Идея экспозиции выросла из темы INTERVALS 2025 — «Траектории». Только теперь вместо маршрута по городу зрители выстраивали собственный путь между залами — без заданной последовательности работ и единого сценария. 

Параллельная программа

Параллельная программа выставки объединила 5 аудиовизуальных перформансов и 7 просветительских событий. Раз в месяц пространство выставки становилось площадкой для выступлений артистов из Китая, Японии и России. 

Просветительская программа включала 3 лекции, 3 воркшопа и дискуссию о сотрудничестве художников и брендов. Концепт-дизайнеры, видеоинженеры и приглашенные спикеры Центрального университета и Kafedra School делились опытом и знакомили гостей с устройством мультимедийной индустрии — от создания DIY-синтезаторов до архитектурного мэппинга.

«Для нас важно, чтобы INTERVALS развивался не только как ежегодное событие, но и как часть более широкой культурной среды. Мы ищем новые способы поддерживать развитие медиаискусства и создавать условия для взаимодействия художников, институций и аудитории в течение всего года. „Траектории интервалов“ — один из опытов, который помогает нам двигаться в этом направлении», — подчеркнул генеральный продюсер INTERVALS и генеральный директор dreamlaser Андрей Тубольцев. 

Следующая точка команды — десятый, юбилейный фестиваль INTERVALS: с 29 апреля по 3 мая 2027 года в Нижнем Новгороде.

Т2 х Траектории интервалов 

В пространстве выставки «Траектории интервалов» Т2 и dreamlaser представили LOOP — интерактивную световую инсталляцию, посвященную связи между людьми в цифровом мире. Т2 меняет цифровую реальность — и в LOOP эта идея получила визуальное воплощение. В центре инсталляции — размышления о природе связи и роли человека в технологичном мире.

RADIANCE — световая инсталляция, созданная вокруг легендарного генератора постоянного тока Теслы на территории Севкабель Порта. С её появлением «Траектории интервалов» вышли за пределы Цеха, расширив пространство встречи с медиаискусством.

Вместе с резидентами Севкабель Порта Т2 также создали специальное меню «Траектории вкуса», объединившее авторские блюда, десерты и напитки в оттенках мадженты. В меню вошли розовая пицца, ризотто, сырники, крамбл, панна-котта и другие гастрономические открытия. Коллаборация объединила искусство, гастрономию и технологии, предложив гостям Севкабель Порта проложить собственные траектории между впечатлениями и вкусами.

«Трансформация цифровой среды — наш стратегический приоритет и ключевой технологический вызов. Коллаборация с dreamlaser стала для нас историей про бренд, который меняет мир как глобально, предлагая лучшие сервисы и качественную связь, так и локально, вовлекая зрителя и приглашая его стать сотворцом. Участие в таких проектах — наш способ показать, как оператор может быть частью культурного кода города и создавать новые смыслы», — отметил директор санкт-петербургского филиала T2 Вадим Скрипник.

Практическая информация

Intervals Exhibition: Траектории интервалов

13 марта — 18 октября 2026
Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40, Санкт-Петербург

Организаторы

Севкабель Порт — общественное культурно-деловое пространство в Гавани Васильевского острова. На территории проходит более 750 событий в год, что делает его самой живой событийной площадкой России.

Dreamlaser — международная компания, работающая в сфере мультимедийных технологий с 2005 года. На их счету более 5000 проектов по всему миру. Компания является организатором международного фестиваля мультимедийного искусства INTERVALS и основателем культурного пространства ЦЕХ *.

/Пресс-служба Севкабель Порт/

26–27 октября 2026 года

Место проведения: Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, конференц-зал Музея космонавтики

Оргкомитет:

Баранова Светлана Измайловна— доктор исторических наук, главный научный сотрудник Российского государственного гуманитарного университета, профессор Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета;

Дутов Анатолий Алексеевич — заместитель заведующего отделом «Дворец Меншикова» Государственного Эрмитажа, главный хранитель отдела;

Карпенко Ирина Александровна — кандидат исторических наук, заместитель Генерального директора ГМИСПб по научной работе и просветительской деятельности;

Лихолат Анастасия Игоревна — кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (филиал ФГБУ «ЦНИИП Минстроя России»), заместитель директора Музея архитектурной художественной керамики «Керамарх»;

Лихолат Константин Викторович— директор Музея архитектурной художественной керамики «Керамарх», директор реставрационно-производственной компании «Паллада»;

Мещеряков Владимир Владимирович— заведующий Отделом «Дворец Меншикова» Государственного Эрмитажа;

Нащокина Мария Владимировна—доктор искусствоведения, академик архитектуры РААСН, главный научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории изобразительного искусства РАХ;

Роденков Андрей Иванович— кандидат экономических наук, доцент, научный консультант Музея архитектурной художественной керамики «Керамарх»;

Шашкова Наталья Олеговна— кандидат искусствоведения, директор Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В.Щусева.

26 октября (понедельник)

10:15–10:30. Регистрация участников

Утреннее заседание. Начало в 10:30

Открытие конференции. Приветственное слово заместителя Генерального директора ГМИСПб по научной работе и просветительской деятельности Ирины Александровны Карпенко и директора музея «Керамарх» и реставрационно-производственной компании «Паллады» Константина Викторовича Лихолата

Ведущая заседания: Баранова Светлана Измайловна — главный научный сотрудник Российского государственного гуманитарного университета, профессор Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета

Регламент выступлений — 15 минут

Попова Елена Александровна —старший научный сотрудник отдела древнерусского искусства Русского музея

Изразцы Древнего Новогрудка в музейных собраниях

Глазунова Ольга Николаевна —научный сотрудник Института археологии РАН, Энговатова Ася Викторовна— заместитель директора Института археологии РАН

Изразцовое производство Троице-Сергиевой лавры по материалам археологических раскопок

Околович Марина Геннадьевна —доцент Новгородского государственного университета имени Ярослава Мудрого

Изразцы церкви Федора Стратилата на Щиркове улице в Великом Новгороде

Андреева Ольга Викторовна —научный сотрудник АНО НИИ «Наследие», Матвеев Василий Николаевич —младший научный сотрудник Государственного Эрмитажа, Сорокин Петр Егорович —старший научный сотрудник ИИМК РАН

Печные изразцы XVII века из раскопок города Ниена и крепости Ниеншанц

Зубарева Марина Михайловна —художник-реставратор, научный сотрудник Государственного бюджетного учреждения культуры Республики Татарстан «Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник “Остров-град Свияжск”»

Самый большой известный русский изразец Казани

Кузнецова Ольга Александровна —научный сотрудник филологического факультета МГУ

Об образовании изразцовых писцов XVIII века

Артемов Руслан Анатольевич —исследователь, коллекционер

Как выглядели печи, составленные из синих изразцов с птицей на цветке (Калуга)

13:15–14:00 — перерыв

Вечернее заседание. Начало в 14:00

Ведущий заседания: Роденков Андрей Иванович — научный консультант Музея архитектурной художественной керамики «Керамарх»

Макогонова Мария Леонидовна —куратор Музея архитектурной художественной керамики «Керамарх»

Красносельская фаянсовая фабрика Албрехта Фридриха Конради

Камуран Ак —научный сотрудник Университета Афьон Коджатепе

Изразцовые Печи в павильоне «Шале» Дворца Йылдыз в Стамбуле

Билко Андрей Игоревич —хранитель фонда архитектурных деталей Государственного музея истории Санкт-Петербурга

Печные облицовки национального финского романтизма в собрании Государственного музея истории Санкт-Петербурга

Ронгонен Софья Львовна —исследователь

Михаил Шилкин и Туве Янссон: встречи в архитектуре

Герман Наталия Дмитриевна —исследователь

Изразцовые печи завода И.Ш. Песельника (г. Копысь, Могилевская губерния) в Санкт-Петербурге

Презентация книги Андрея Ивановича Роденкова — научного консультанта Музея архитектурной художественной керамики «Керамарх», «Керамическое производство в Кикерине. Материалы по истории конца XIX—начала XXв.»

27 октября (вторник)

Утреннее заседание. Начало в 10:30

Ведущая заседания: Нащокина Мария Владимировна — главный научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории изобразительного искусства РАХ

Нащокина Мария Владимировна—главный научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории изобразительного искусства РАХ

Керамика Сергея Вашкова

Лихолат Анастасия Игоревна —старший научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (филиал ФГБУ «ЦНИИП Минстроя России»), заместитель директора Музея архитектурной художественной керамики «Керамарх»

Черепица в исторической среде Петербурга

Баранова Светлана Измайловна—главный научный сотрудник Российского государственного гуманитарного университета, профессор ПравославногоСвято—Тихоновского гуманитарного университета

Советская архитектурная майолика 1930-х годов. К вопросу о термине

Ратомская Юлия Владимировна—главный научный сотрудник Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В. Щусева

Атрибуция двух произведений второй половины XX века из собрания Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А. В. Щусева

Смирнова Светлана Юрьевна —хранитель фонда керамики и стекла Государственного музея истории Санкт-Петербурга

Городские пейзажи. Воспоминания о Ленинграде в творчестве Ю.М. Новикова

Белова Марина Васильевна —младший научный сотрудник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица, Барсукова Наталия Ивановна —главный научный сотрудник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица

Разработка концепции выставки Ю.М. Новикова «Я вернулся в мой город…» в Музее истории Санкт-Петербурга

13:15–14:00 — перерыв

Вечернее заседание. Начало в 14:00

Ведущий заседания: Лихолат Константин Викторович — директор Музея архитектурной художественной керамики «Керамарх», директор реставрационно-производственной компании «Паллада»

Лихолат Константин Викторович —директор Музея архитектурной художественной керамики «Керамарх», директор реставрационно-производственной компании Паллада»

Реставрация печей Египетского павильона Останкинского дворца

Дякин Павел Васильевич —генеральный директор ООО Научно-внедренческая фирма «Керамбет-Огнеупор»

О возможности применения ВКВС технологий в изготовлении архитектурно-художественной керамики

Баруткина Светлана Николаевна—заместитель директора по реставрации реставрационно-производственной компании Паллада»

Раскрытие материала в реставрации: методика и практика

Румянцева Елена Николаевна —исследователь

Некоторые аспекты творчества Густаво Бакарисаса: о керамике и не только

Фоменко Сергей Владимирович —исследователь

Новые архивные находки о П. К. Ваулине

Горбачев Дмитрий Валерьевич —директор ООО НТЦ «Быстрая керамика»Диопсид — перспективный керамический материал

/Пресс- служба ГМИ СПб/

Фестиваль пройдет в дни осенних школьных каникул с 24 октября по 4 ноября и на выходных 7-8 ноября 2026 года.

Музей подготовили новый маршрут игры-путешествия «12345 — Я ИДУ ИСКАТЬ!» в рамках выставки «Формула будущего», посвященной отечественной фантастике. Программа адресована школьникам 9-12 лет.

Каждый год фестиваль «Детские дни» задает свою тему. В этом году тема – «В жизни» вдохновила специалистов Литературного музея «ХХ век» на создание интерактивной программы по мотивам произведений Кира Булычева о приключениях Алисы Селезневой. Сегодня для многих Алиса – гостья не только из будущего, но и немножко… из прошлого: ведь к ее космическим странствиям мечтал присоединиться каждый советский школьник.

Юным участникам фестиваля предстоит вновь познакомиться со знаменитой путешественницей во времени и пройти с ней увлекательный квест: на музейном маршруте третьеклассница из 2074 года встретит друзей из нашего времени и предложит им вместе обследовать далекие планеты. А там есть что посмотреть: то живая туманность попадется в сеть, то зеркальные цветы покажут свои «записи».

Помимо писательского вымысла, участники игры-путешествия столкнутся и с настоящей космонавтикой: вспомнят имена знаменитых покорителей космоса и писателей-фантастов, узнают, как без дозаправок лететь к звездам.

Адрес: Событийно-выставочное пространство Литературного музея «ХХ век» в Ледовом дворце (пр. Пятилеток, 1).

Подробности: https://www.museum12345.ru/festival/igra-puteshestvie-12345-ya-idu-iskat/

Билеты: https://museum-xxvek.tn-cloud.ru/?id=121&sid=1721

/Пресс-служба

Государственного литературного музея «ХХ век»/

С 23 октября по 15 ноября в Китае состоятся грандиозные гастроли оперной, балетной трупп и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Тур охватит крупнейшие мегаполисы Поднебесной — Шанхай, Пекин и Чэнду. Китайскому зрителю будут представлены полномасштабные постановки балетов «Спящая красавица» Чайковского и «Дон Кихот» Минкуса, оперы «Аида» Верди.

Центральным событием гастролей станет исполнение всех пятнадцати симфоний Дмитрия Шостаковича в год 120-летия со дня его рождения — концерты пройдут в совсем недавно открывшемся Большом оперном театре Шанхая.

Новый Большой оперный театр Шанхая, расположенный на берегу реки Хуанпу, — впечатляющий комплекс площадью более 140 тысяч квадратных метров и тремя залами. Спроектированный в форме китайского веера, он сразу стал архитектурной жемчужиной города, а его недавнее открытие вошло в сводки новостей по всему миру. В числе первых почетных гостей новой площадки — Мариинский театр и Валерий Гергиев, которые представят здесь цикл из всех пятнадцати симфоний Шостаковича и азиатскую премьеру оперы Верди «Аида» в постановке Джанкарло дель Монако.

23 октября в 19:30 в исполнении коллектива и маэстро прозвучат Первая, Девятая и Пятнадцатая симфонии, 24 октября в 14:00 — Четвертая симфония, в 19:30 — Концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра № 1 (солист — Илья Папоян) и Седьмая («Ленинградская») симфония. 25 октября в 14:00 будут представлены Пятая и Четырнадцатая симфонии, в 19:30 — Шестая и Десятая симфонии, 26 октября в 19:30 — Двенадцатая («1917 год») и Одиннадцатая («1905 год») симфонии. В программу выступления 27 октября в 19:30 вошли Второй фортепианный концерт (солист — Илья Папоян) и Восьмая симфония, 28 октября в 19:30 — Вторая («Октябрю»), Тринадцатая («Бабий Яр») и Третья («Первомайская») симфонии Шостаковича.     

30, 31 октября и 1 ноября на сцене Большого оперного театра Шанхая состоится азиатская премьера вердиевской «Аиды» в постановке известного итальянского режиссера Джанкарло дель Монако. Спектакль, впервые показанный в Мариинском театре в 2025 году, стал ярким событием отечественной музыкальной сцены и завоевал Российскую национальную театральную премию «Золотая маска».

Монументальные десятиметровые колонны и статуи, красивейшие костюмы, множество участников, среди которых и экзотический «артист», настоящий питон, ожидают китайского зрителя. Главные партии исполнят блистательные солисты: 30 октября — Ирина Чурилова, Зинаида Царенко, Нажмиддин Мавлянов, Игорь Головатенко, Юрий Воробьёв, Мирослав Молчанов, 31 октября — Инара Козловская, Зинаида Царенко, Ахмед Агади, Игорь Головатенко, Мирослав Молчанов, 1 ноября — Татьяна Сержан, Зинаида Царенко, Игорь Головатенко, Михаил Петренко, Мирослав Молчанов.

Следующей точкой гастрольного тура станет Пекин. На сцене Театра Тайху состоятся два концерта Симфонического оркестра Мариинского театра и Валерия Гергиева. В программу выступления 3 ноября вошли фрагменты из музыки балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева, а также одноименная драматическая симфония Берлиоза. Солисты — Михаил Петренко, Александр Михайлов и Зинаида Царенко. На концерте 4 ноября прозвучат «Скифская сюита» Прокофьева и Восьмая симфония Брукнера.

С 6 по 8 ноября в пекинском Национальном центре исполнительских искусств состоятся четыре представления оперы Пуччини «Тоска». Главные партии в спектакле NCPA исполнят Татьяна Сержан, Инара Козловская, Сергей Скороходов, Роман Широких, Ариунбаатар Ганбаатар и Роман Бурденко. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.

Завершится вокально-симфоническая программа тура 10 ноября в городе Чэнду. В исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра и маэстро китайскому слушателю будут представлены Четвертая и Пятая симфонии Чайковского.

Балетная часть гастролей пройдет в Пекине, на сцене Театра Тайху. Программа торжественно откроется 12 ноября представлением легендарного балета-феерии, рожденного на мариинской сцене, — «Спящей красавицы» Чайковского. Эталонный образец союза строгой академической классики и пышной красоты императорского театра, эта балетная сказка гениев Петра Чайковского и Мариуса Петипа идет сегодня в редакции Константина Сергеева (1952).

Главные партии исполнят звезды мариинского балета Виктория Терёшкина и Тимур Аскеров. В партии Феи Сирени — Валерия Кузнецова. Следующий показ спектакля пройдет 13 ноября. Главные партии исполнят Алиса Баринова, Эван Капитен и Екатерина Морозова.

Также в программе гастролей — три представления красочного балета Минкуса «Дон Кихот». Созданный в начале века Александром Горским по мотивам спектакля Мариуса Петипа, «Дон Кихот» буквально искрится танцевальной энергией. Этот легендарный балет по праву входит в золотой фонд репертуара театра и неизменно вызывает живой зрительский интерес по всему миру.

Главные партии исполнят: 14 ноября — Рената Шакирова и Евгений Коновалов, 15 ноября — Яна Пенева и Рома Гуделев, 16 ноября — Виктория Терёшкина и Алексей Ороховски. Дирижер спектаклей — Арсений Шупляков.

/Пресс-служба Мариинского театра/

Сегодня, 23 октября, в конгресс-холле «Московский» стартовал Чемпионат России по танцам на колясках. Он стал юбилейным — двадцатым по счёту.

«Каждый чемпионат по танцам на колясках — это праздник красоты и человеческой силы духа. Вы — пример большого таланта и любви к жизни. Огромному количеству людей вы даёте веру в то, что все возможно. Уже много лет наш город считается центром этого прекрасного вида спорта. Мы будем и дальше поддерживать вас. В Приморском районе рядом с крупнейшим в стране Центром адаптивного спорта мы строим Дворец танцев на колясках. Там будет всё необходимое для того, чтобы максимально эффективно и комфортно тренироваться и выступать», — отметил губернатор Александр Беглов в своём приветствии участникам турнира.

Он подчеркнул, что уже завершено проектирование и получено положительное заключение государственной экспертизы на строительство Дворца танцев на колясках. В здании предусмотрены зал для соревнований с трибунами на 500 мест, тренировочные и хореографические залы, медико-восстановительный центр и помещения для временного проживания спортсменов.

Петербург является родоначальником этого вида спорта в России. В 1997 году в городе был создан первый в стране клуб по танцам на колясках. Уже через 3 года его основательница Елена Лозко с партнёром Дмитрием Поляковым стала чемпионкой мира на первом в этом виде спорта ЧМ в Норвегии.

За медали XX чемпионата будут бороться свыше 190 спортсменов из 16 российских регионов. Одновременно с состязанием для взрослых пройдёт также Всероссийский турнир среди юниоров и детей. Всего будет разыграно 26 комплектов наград.

В этом виде спорта россияне по праву считаются одними из сильнейших на планете. В сентябре наша сборная команда триумфально выступила на Кубке мира в Словакии, выиграв 29 медалей. Петербургские спортсмены завоевали 7 золотых и 6 серебряных наград в разных дисциплинах.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
23.10.26

23 октября в 14.00 в архивном центре на Заневском пр., 54 состоится открытие выставки, посвященной дореволюционной истории Охты — исторического района Санкт-Петербурга.

Выставка, подготовленная Центральным государственным историческим архивом Санкт-Петербурга, знакомит с основными аспектами жизни Охты в XVIII – начале XX веков, в том числе с историей заселения и промышленного освоения района, формированием архитектурного облика и транспортной инфраструктуры.

В экспозиции представлены законодательные акты, делопроизводственные документы, архитектурные чертежи, фотографии, документы личного происхождения.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
22.10.26

Информация Архивного комитета Санкт-Петербурга

С 22 октября 2026 года в Музее русского импрессионизма в Москве начала работу совместная с Государственным музеем-заповедником «Петергоф» выставка «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф».

Проект объединяет более 170 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и мебели и рассказывает о выдающейся личности — главном хранителе, директоре и почетном президенте музея-заповедника. Работы участников объединения «Мира искусства» и художников их круга из коллекций Музея семьи Бенуа и Музея коллекционеров, созданных Знаменовым, представлены в Москве впервые в таком объеме.

Имя Вадима Валентиновича Знаменова (1936–2020) стоит в ряду легендарных музейных деятелей-собирателей XX века. Главный герой выставки отдал Петергофу 55 лет своей жизни, увеличил его собрание в 18 раз, открыл отреставрированные, вновь наполненные историческими артефактами залы и павильоны императорской резиденции и основал ряд новых музеев.

Проект покажет, как Вадиму Валентиновичу удалось «заполнять пустоту», восстанавливать утраченное в годы Великой Отечественной войны и создавать новое. Название экспозиции «Время музейных поэтов» вдохновлено фразой самого Знаменова, придумавшего и создавшего образ современного Петергофа — музея мирового уровня с одной из богатейших коллекций в стране.

«Петергоф — один из культурных символов России. Великая Отечественная война оставила от него обгоревшие руины и опустевшие залы. Вадим Валентинович Знаменов, талантливый управленец и настоящий профессионал своего дела, воспринял эти утраты как личную боль. Его вклад поистине феноменален. Вадим Валентинович не просто восстановил архитектурный комплекс мирового уровня — он возродил одну из главных сокровищниц нашей страны.

Прирожденный хранитель, тонкий знаток и неутомимый собиратель, он обладал сильной волей. Он верил, что музеи живы, пока в них находятся люди, способные не только самоотверженно трудиться, но и вести за собой других. Именно таким его и запомнили. Имя Вадима Валентиновича — пример служения избранному делу, смелости и стойкости», — отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова.

Выставка знакомит посетителей с личностью Вадима Знаменова через экспонаты, которые появились в коллекции «Петергофа» благодаря нему. Вся его жизнь была системной и непрерывной охотой за редкими экспонатами, полной приключений, открытий и, порой, детективных расследований. Знаменов внимательно изучал документы и хроники Петергофа, а посещение комиссионных магазинов в поисках дворцовых предметов было, по его собственному признанию, ежедневной рутиной.

«Мы часто приезжаем в Москву с парадными яркими проектами про «Петергоф». Но когда мы задумывали эту выставку, мы понимали, что хотим привезти сюда именно дух человека — его мысли, его личность, через тонкую материю частных коллекций рассказать о человеке, без которого «Петергоф», каким мы его знаем сегодня, просто не состоялся бы. Вадим Валентинович был одним из плеяды великих музейщиков XX века, благодаря которым многие памятники были сохранены и восстановлены. Он вернул «Петергофу» его блистательность и об этом нужно рассказывать бесконечно долго», — генеральный директор музея-заповедника «Петергоф» Роман Ковриков.

В первом разделе «Воссоздавая прошлое» посетителей встречает инсталляция из найденных Вадимом Знаменовым культурных ценностей — бытовых предметов, уникальных произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства и скульптуры XVIII — начала XX веков из Франции, Италии, Голландии и России. Среди них картина «Пастушок во время бури» английского художника Джорджа Доу, часы с колесницей Аполлона французского скульптора Пьера‑Филиппа Томира, предметы из Банкетного сервиза Большого петергофского дворца.

Во второй части выставки «Пространство для нового искусства» представлены работы участников объединения «Мира искусства» и художников их круга, раскрывающие еще одну сторону деятельности Вадима Валентиновича — выстраивание отношений с коллекционерами и создание принципиально новых музеев.

Посетителей ждут виды Петергофа, исполненные Александром Бенуа и Николаем Лансере, автопортрет Зинаиды Серебряковой, эскизы к декорациям Николая Бенуа и Александра Головина, работы Павла Кузнецова, Кузьмы Петрова-Водкина, Натана Альтмана, Бориса Григорьева и другие экспонаты — всего более 170 предметов из собраний созданных Знаменовым Музея семьи Бенуа, Музея коллекционеров и Дома игральных карт.

«Музей русского импрессионизма принимает в гостях музей‑заповедник «Петергоф». Для нас, как для художественного музея, особенно ценна возможность показать произведения живописи и графики, которые оказываются в фокусе внимания зрителей не так часто, как они того заслуживают. Мы не раз показывали на своих выставках отдельные экспонаты из этой коллекции, но в таком объеме она привезена в Москву впервые.

Произведения Бориса Кустодиева, Александра Бенуа, Зинаиды Серебряковой, Константина Сомова, Роберта Фалька и других художников, представленные в Музее коллекционеров и Музее семьи Бенуа в Петергофе, — это собрание, сложившееся невероятными усилиями Вадима Знаменова. Неутомимый романтик, страстный энтузиаст, он видел свою задачу не в сохранении, а в преумножении, в превращении вверенной ему институции в центр мира», — директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова.

Подготовленный к выставке альбом-каталог, помимо статей кураторов Александра Белоусова и Анастасии Винокуровой, дополнен очерком историка искусства Павла Павлинова, рассказывающим о художниках, скульпторах, архитекторах, создававших облик Петергофа при разных императорах, а также о представителях семьи Бенуа, тесно связанных с историей императорской резиденции. Книга открывается архивными черно-белыми снимками, демонстрирующими былое великолепие, разрушения и потери времен войны, а завершается цветными фотографиями воссозданной императорской резиденции. На страницах альбома звучит и голос самого Вадима Знаменова — его истории о работе в Петергофе, записанные Александром Белоусовым.

Незрячие и слабовидящие посетители могут детально познакомиться с избранными экспонатами выставки благодаря четырем мультисенсорным станциям. Проект реализован совместно с программой поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд» фонда «Искусство, наука и спорт». Каждая объемная модель адаптирована для тактильного изучения и дополнена ароматами по мотивам произведений от парфюмерной студии Flame Moscow. По окончании выставки тактильные макеты будут переданы музею-заповеднику «Петергоф».

Вадим Знаменов умел за рядовыми, на первый взгляд, предметами рассмотреть истории — о людях, которые ими владели, и об эпохах, которые они пережили. Навык смотреть на привычное под другим углом нашел отражение в арт-коворкинге ОТП Банка — генерального партнера Музея русского импрессионизма.

Пространство на 1 этаже продолжит маршрут по выставке. Здесь посетители могут перейти от созерцания к действию и выразить впечатления от увиденного, воплотив идеи в собственной работе с помощью материалов и творческих заготовок. Так ОТП Банк помогает сократить дистанцию между человеком и искусством: музей дает контекст, а арт-коворкинг становится платформой для первого шага к осуществлению собственных замыслов.

Для посетителей выставка доступна в Музее русского импрессионизма до 24 января 2027 года.

Авторы идеи:

• Роман Ковриков — генеральный директор Государственного музея-заповедника «Петергоф»;
• Юлия Петрова — директор Музея русского импрессионизма.

Кураторы:

• Александр Белоусов — кандидат исторических наук, начальник редакционно-издательского отдела Государственного музея-заповедника «Петергоф»;
• Сергей Бондарев — кандидат исторических наук, начальник экспозиционной службы Государственного музея-заповедника «Петергоф»;
• Анастасия Винокурова — ведущий специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.

Музей русского импрессионизма благодарит за поддержку Владимира Воронина — Председателя Попечительского совета музея, основателя и акционера группы компаний ФСК.

Возрастное ограничение выставки 6+.

/PR-отдел ГМЗ “Петергоф”/