/12+/ Регистрационное свидетельство Эл № ФС77-63584 выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 02.11.2015. Учредитель и главный редактор Деревянко Сергей Сергеевич, тел. 8-951-641-79-51; sergiy_spb@mail.ru Периодичность — издание ежедневное. Доменное имя : диалог — поколений.рф
Мемориальный музей «Разночинный Петербург» вырос из ленинского музея, созданного в квартире, где снимал комнату будущий вождь пролетарской революции. Поэтому день 7 ноября всегда особенный для сотрудников и посетителей музея. В честь этого праздника музей по традиции организует специальные экскурсии. На этот раз они состоятся в ближайший вторник.
10 ноября с 11.00 до 18.00 вход на ленинскую экспозицию будет бесплатным. В 12.00 и в 16.00 по ленинской квартире пройдут специализированные экскурсии. На экскурсии необходима запись по тел. 4075220.
Будьте внимательны: краеведческая экспозиция музея временно закрыта на ремонтные работы. Для осмотра доступны только ленинские экспозиции.
Ушла из жизни Народная артистка РСФСР Лидия Федосеева-Шукшина.
Выражаю глубокие соболезнования ее родным, близким, коллегам, кинематографическому сообществу, всем почитателям ее таланта.
Лидия Николаевна родилась в Ленинграде и провела в осажденном городе всю блокаду. Сквозь все трудности послевоенного детства она пронесла мечту о профессии артиста.
В нашем городе, на легендарной киностудии «Ленфильм», она исполнила свои первые кинороли в популярных фильмах «Два капитана» и «Максим Перепелица».
В памяти всех ценителей российской культуры навсегда останется ее творческий и семейный дуэт с выдающимся писателем, кинорежиссером и актером Василием Шукшиным. Их совместные роли в фильмах «Печки-лавочки», «Калина красная», «Они сражались за Родину» входят в сокровищницу мирового исполнительского искусства.
Среди любимых зрителями работ Лидии Федосеевой-Шукшиной — ее роли в таких известных лентах, как «Сверстницы», «Трын-трава», «12 стульев», «Позови меня в даль светлую», «Вам и не снилось…», «Юность Петра», «Виват, гардемарины!».
Петербуржцы всегда будут помнить о Лидии Федосеевой-Шукшиной и о ее вкладе в отечественное искусство.
Губернатор Санкт-Петербурга А. Д. Беглов
УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА 07.11.26
6 ноября 1957 года в Ленинграде в центре памятника «Борцам Революции» на Марсовом поле от пламени мартеновской печи Кировского завода был зажжён первый в нашей стране Вечный огонь.
В начале XVIII века на месте Марсова поля находилась заросшая болотистая роща, впоследствии она была преобразована в площадку для проведения смотров войск, а также для народных гуляний в честь победы русских войск под предводительством Петра I в Северной войне. В 1805 году поле было названо в честь античного бога войны Марса.
5 апреля (по старому стилю – 23 марта) 1917 года здесь были торжественно похоронены участники Февральской революции, погибшие при вооружённых столкновениях с полицией. Подробно об этом событии и мероприятиях по его подготовке можно узнать на портале Президентской библиотеки в разделе «Торжественные похороны жертв революции» коллекции «1917 год». Здесь представлены архивные материалы Похоронной комиссии, а также открытки и фрагменты кинохроники, запечатлевшие Торжественные похороны на Марсовом поле. В дальнейшем на Марсовом поле хоронили жертв Гражданской войны.
В 1917–1919 годах над могилами был сооружён монументальный памятник «Борцам революции» по проекту архитектора Льва Руднева. Мемориал представляет собой сложенный из гранитных плит четырехугольник с четырьмя широкими проходами на площадку. На восьми угловых гранях гранитных стен вырезаны торжественно-траурные тексты, написанные первым народным комиссаром просвещения молодой советской российской республики Анатолием Луначарским.
Накануне 40-летия Октябрьской революции центральная площадка комплекса была реконструирована по проекту архитектора Соломона Майофиса. 6 ноября 1957 года в центре гранитного каре был зажжён Вечный огонь. Позднее для комплекса было разработано специальное музыкальное оформление: в определённые часы здесь звучал гимн Советского Союза.
9 мая 1960 года в ознаменование 15-летия Победы в Великой Отечественной войне факел, зажжённый от негасимого пламени Марсова поля, был пронесён по улицам города к Пискарёвскому мемориальному кладбищу. В 1965 году от огня на Марсовом поле был зажжён факел Вечного огня в Великом Новгороде, а в 1967 – на могиле Неизвестного солдата у Кремлёвской стены в Москве.
Летом 2003 года мемориальный комплекс на Марсовом поле был закрыт на реставрацию: были переложены просевшие гранитные плиты мемориала, а также установлено ажурное ограждение вокруг горелки Вечного огня.
14 ноября 2003 года состоялось торжественное открытие отреставрированного мемориального комплекса «Борцам Революции» на Марсовом поле – в этот же день здесь вновь был зажжён Вечный огонь.
Марсово поле – одна из самых известных достопримечательностей Санкт-Петербурга.
6 и 7 ноября2026 годана сцене БКЗ «Октябрьский»состоятся показы авторской симфонической версии рок-оперы «Юнона и Авось».
Именно в таком звучании, с симфоническим оркестром, Алексей Рыбников задумывал ее изначально. В этой масштабной постановке задействовано более 140 артистов одновременно: Большой симфонический оркестр Санкт-Петербургской консерватории имении Н.А.Римского-Корсакова под управлением ректора, заслуженного артиста РоссииАлексея Васильева, Концертный хор Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова, рок-группа и звездный состав исполнителей – заслуженный артист России Сергей Перегудов, Сергей Мардарь, ЕкатеринаЛепилина, Антон Авдеев, Владимир Маликов, бас-профундо Михаил Круглов.
Уникальные видеодекорации в формате 3D позволят зрителю ощутить себя непосредственным участником событий: оказаться у стен петербургского Адмиралтейства на заре девятнадцатого века, встать вместе с героями у штурвалов «Юноны» и «Авось» — двух судов-участников экспедиции Резанова, давшим название рок-опере, побывать в испанской крепости в Сан-Франциско и стать участником бала, на котором познакомятся Резанов и юная Кончита.
Николай Рязанов сыграл важную роль в создании Российско-Американской компании, фактически был первым русским послом в Японии. Именно благодаря его усилиям на карте Калифорнии появился Форт Росс, а еще через двенадцать лет в Русскую Америку отправился миссионер Иван Вениаминов – в будущем Митрополит Московский и Коломенский Иннокентий, прославленный в лике святых как апостол Сибири и Америки.
Русское присутствие на североамериканском континенте – заслуга Резанова: человека отважного и верующего. Пречистая Дева благословляет его на путешествие в новые земли под Андреевским флагом, но, отправляясь обратно в Россию, Резанов заболевает и умирает в Красноярске, а Кончита, верная клятве ждать своего возлюбленного, так никогда и не выходит замуж. Она пережила Резанова на полвека.
Идея создания и воплощения данного проекта посвящена юбилею выдающегося композитора и принадлежит Фонду поддержки русского искусства «Общество возрождения художественной Руси». Сюжет рок-оперы «Юнона и Авось» Алексея Рыбникова как нельзя лучше предваряет дату 4 ноября, отмечаемую всей Россией — День народного единства, который совпадает со Днем Казанской иконы Божьей Матери.
В рок-опере романтическая история любви переплетается не только с темами веры, покаяния и бессмертия души, но и со славной историей Отечества, расширяющего границы мирового влияния, с твердой православной верой — недаром в рок-опере звучат слова молитвы Резанова, обращенные к Казанской иконе Божьей Матери.
Премьерные показы оригинальной версии рок-оперы, после ее создания, стали возможны также почти через полвека, поскольку для театральной сцены «Ленкома» А.Рыбников сократил музыкальный материал до камерного состава инструментального ансамбля, — так «Юнону и Авось» и узнал весь мир.
И только в 2025 году, впервые, в Светлую седмицу в конце апреля, «Юнона и Авось» триумфально прозвучала в Большом зале Санкт-Петербургской государственной филармонии имени Д.Д.Шостаковича в авторской – канонической – версии. Именно в прославленном филармоническом зале Санкт-Петербурга – городе, где начинается действие самой рок-оперы, концертное исполнение «Юноны и Авось» было уместным и логичным.
Премьерные показы рок-оперы с симфоническим оркестром 6 и 7 ноября в постановке режиссера Ольги Маликовой стали возможны благодаря Фонду, авторская партитура подготовлена лично композитором и передана Фонду, чтобы новые поколения музыкантов могли приобщиться к одному из самых значимых отечественных музыкальных произведений второй половины двадцатого века.
Фонд композитора Андрея Петрова при поддержкеМинистерства культуры РФ, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Союза композиторов России и Союза композиторов Санкт-Петербурга представляет: «Сказки Нестарой Бабушки» и «Источник» — авторские концерты к юбилею композитора Ольги ПЕТРОВОЙ
В этом году петербургский композитор и художественный руководитель Фонда композитора Андрея Петрова — Ольга ПЕТРОВА отмечает свой юбилей. Ольга ПЕТРОВА родилась 16 октября 1956 года в Ленинграде в семье композитора Андрея ПЕТРОВА. В 1979 году окончила Ленинградскую консерваторию по специальности композитор (класс профессора Бориса Ивановича Тищенко). Уже на втором курсе написала камерную кантату «Источник». С 1981 года — Член Союза композиторов. С 2007 года – художественный руководитель Фонда композитора Андрея Петрова.
В 2008 году получила звание заслуженного деятеля искусств Российской Федерации. В списке её сочинений симфонии, кантаты, инструментальные концерты, вокальные циклы, камерные ансамбли, музыка к кино. Но одна из самых заметных сфер её деятельности — музыкальный театр. Опера «Винни-Пух» (1982) — стала своеобразной визитной карточкой композитора, её ставили во многих театрах России и за рубежом.
Премьеры балета «Гадкий Утёнок» (написанного совместно с И. Цеслюкевич и А. Микитой) состоялись на сценах Театра оперы и балета им. Мусоргского, Киевского оперного театра, а также Саратовского и Омского. Балет «Лисистрата» (2012) поставлен в Театре Классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Мюзикл «Калиф-Аист» (1997) с успехом шёл более 10 лет в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. В том же театре в 2025 году состоялась премьера мюзикла «Капитанская дочка» (написанного совместно с А. Петровым).
К своему юбилею композитор подготовила два авторских концерта, совершенно разных по настроению и жанрам: 6 ноября в 19:00, Малый зал филармонии «Сказки нестарой бабушки»
В концерте прозвучат как новые, так и ранее написанные сочинения. Исполнители: Камерный оркестр «Дивертисмент», художественный руководитель Илья ИОФФ, Евдокия МАЛЕВСКАЯ (сопрано), Манана ГОГИТИДЗЕ (меццо-сопрано) заслуженный артист России, дирижер Аркадий ШТЕЙНЛУХТ, квартет контрабасов, квартет флейт и многие другие. Ведущий концерта – историк театра, педагог, драматург Константин УЧИТЕЛЬ.
17 ноября в 19:00, Академическая капелла Санкт-Петербурга«Царь Соломон, Аристофан, Анна Ахматова и другие в юбилейном авторском концерте Ольги Петровой «Источник»
Программа концерта состоит из симфонических произведений, написанных в разных жанрах и в разные годы, и объясняет выбранное автором название.«Источник» — одно из ранних сочинений Ольги Петровой, написанное на тексты из «Песнь Песней Царя Соломона» в переводе И. Дьяконова для сопрано, флейты гитары и струнного оркестра. Аристофан – это сюита из балета «Лисистрата» поставленного в Московском театре классического балета Н.Касаткиной и В.Василёва.
Анна Ахматова и другие – это симфония «Подвал памяти» для сопрано и симфонического оркестра, в которой используются тексты не только Ахматовой, но и Осипа Мандельштама и Торнтона Уайлдера.И лишь одно произведение в программе этого концерта не имеет под собой литературной основы – это Концерт для контрабаса и арфы с оркестром. Все произведения прозвучат в исполнении Симфонического оркестра «Таврический», художественный руководитель и главный дирижер Михаил Голиков, и солистов: Сауле ИСКАКОВА (сопрано), Елена МИЛЯЕВА (сопрано), Ольга ЯРКИНА (арфа), Петр ГОГИТИДЗЕ (контрабас), Владимир КИРАСИРОВ (гитара).
В рамках программы «Большие гастроли», организованной ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФС 12 по 16 ноября Владимирский академический театр драмы будет гостить в Санкт-Петербургском Молодежном театре на Фонтанке;С 15 по 19 ноября Молодёжный театр на Фонтанке покажет свои спектакли на сцене Владимирского академического театра драмы.
Молодёжный театр на Фонтанке и Владимирский театр драмы связывает давняя дружба. Началась она в 2016 году, когда Молодежный со спектаклем «Четыре танго о любви» открыл Всероссийский театральный форум Фестиваль фестивалей «У Золотых Ворот».
С тех пор Театр на Фонтанке принимал участие во всех масштабных фестивалях, которые создает Владимирский театр, – это не только форум «У Золотых ворот», но и Всероссийский театральный фестиваль «Княгиня Ольга», и Международный театральный фестиваль камерных и моноспектаклей «Театр. Территория единения».
Главное сходство двух театров – в единстве основополагающих жизненных и профессиональных ценностей – уважении к зрителю и сохранении традиций русского театра. За годы творческого общения Молодежный театр показал владимирским зрителям такие спектакли, как «Четыре танго о любви», «Отелло», «Жестокие игры», «Загадочные вариации».
В 2023 году Владимирский академический областной драматический театр на гастролях в честь своего 175-летия привозил в Петербург постановки «Холстомер», «451 градус по Фаренгейту», «Доходное место», которые были тепло приняты петербургской публикой.
Теперь, в рамках программы «Больших гастролей», владимирский зритель познакомится со спектаклями петербургского Молодежного театра на Фонтанке «Семья Сориано, или Итальянская комедия», «В день свадьбы», «Обыкновенные чудики», «Наш городок» и «Касатка. Новый полет».
В свою очередь, Владимирский театр покажет в Петербурге спектакли «Черные доски», «Мир во время войны», «Фантазии Фарятьева», «Мнимый больной» и «Покровские ворота». Все спектакли пройдут на Большой сцене Молодёжного театра на Фонтанке.
Что ждёт петербургских зрителей:
12 ноября гастрольную программу откроет показ спектакля «Мнимый больной», музыкальная комедия по одноимённой пьесе Ж. –Б. Мольера в постановке известного петербургского балетмейстера и режиссёра, з.д.и. России, лауреат Государственной премии РФ Сергея Грицая. Это особенно актуальная в наши дни история о богаче Аргане, до абсурда зацикленном на своих придуманных хворях отце-тиране и эгоисте. Герой исцеляется вопреки своей воле и благодаря здравомыслию и изобретательности людей, которые его действительно любят.
13 ноября состоится спектакль «Покровские ворота» – хроники коммунального рая по пьесе Леонида Зорина в постановке з.а. России Вадима Романова.Владимирский театр представит свою версию известной отчасти гротесковой, отчасти ностальгической истории о населяющих старую московскую «коммуналку» представителях послевоенной интеллигенции. Все они, словно члены одной семьи, так или иначе вплетены в парадоксальный любовно-семейный треугольник, где супруга не желает отпускать «на волю» бывшего мужа.
14 ноября гастрольную программу продолжит показ спектакля «Мир во время войны» по роману петербургского писателя Дмитрия Филиппова в постановке лауреата национальной премии «Золотая маска» Владимира Кузнецова. Роман «Собиратели тишины» 43-летнего петербургского писателя Дмитрия Филиппова, участника СВО, написан им в 2024 году, прямо там — на передовой. Роман удостоен Национальной литературной премии «Слово» в номинации «Мастер. Проза». Создатели и участники спектакля призваны просто и искренне передать рассказ очевидца о сегодняшних военных днях и ночах, о воинском братстве, о любви и ожидании жён и матерей, об ужасах этой войны.
15 ноября петербургский зритель увидит трагикомедию «Фантазии Фарятьева» по пьесе Аллы Соколовой в постановке Вероники Вернадской.Пьеса о любви. Причём — о любви не сбывшейся, хотя открытый финал оставляет лучик надежды для всех персонажей. Алла Соколова — летописец зыбких надежд и неистребимых противостояний…Видимо, снова пришло время для ее драм и для ее героев — трагических оптимистов.
16 ноября гастрольная программа завершится показом спектакля «Чёрные доски» по рассказам Владимира Солоухина в постановке лауреата национальной премии «Золотая маска» Владимира Кузнецова.В 2025 году спектакль стал обладателем двух высших театральных наград – «Золотых масок» в номинациях «Лучший драматический спектакль большой формы» и «Лучшая режиссерская работа».
Постановка о поиске света и о духовном прозрении человека посвящена столетию выдающегося русского писателя Владимира Солоухина. Спектакль создан по мотивам произведений разных лет, стихов и автобиографических очерков, но главной содержательной основой являются рассказы «Серафима», «Варвара Ивановна» и «Девочка на урезе моря».
Сегодня, 4 ноября, Православная Церковь отмечает День Казанской иконы Божией Матери. Центром торжеств стал Казанский кафедральный собор, для которого этот год ознаменован двумя историческими вехами: 225 лет со дня закладки и 215 лет со дня освящения. В главном храме города состоялось праздничное богослужение, которое возглавил митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Варсонофий.
На богослужении присутствовали губернатор Александр Беглов, председатель Законодательного Собрания Санкт-Петербурга Александр Бельский, заместитель полномочного представителя Президента РФ в СЗФО Роман Балашов, прихожане собора, жители и гости Северной столицы.
Александр Беглов от имени Правительства Петербурга поздравил митрополита, духовенство, всех православных верующих и жителей города с престольным праздником Казанского собора и с Днём народного единства.
«Мы отмечаем день русского чуда, когда люди разных сословий и городов объединились, чтобы защитить свою страну. Казанский образ Божией Матери был с ополчением Минина и Пожарского и стал символом веры в победу. Спустя два столетия после победы народного ополчения 1612 года перед Казанской иконой просил заступничества фельдмаршал Кутузов – и разгромил наполеоновские полчища, а казаки атамана Платова передали отбитое у французов серебро на украшение иконостаса Казанского собора. Именно здесь, в духовном сердце нашего города, мы встречаем этот праздничный день», – отметил Александр Беглов.
Он напомнил, что история Северной столицы неразрывно связана с этой святыней. Ещё в 1710 году Пётр I повелел перенести в строящуюся столицу один из почитаемых списков Казанской иконы, перед которым он лично молился накануне Полтавской битвы. Позже для этого образа по проекту великого зодчего Андрея Воронихина был возведён величественный собор — памятник русской воинской доблести и мемориал победы в Отечественной войне 1812 года.
«4 ноября 1990 года в этом храме, где в то время был Музей религии и атеизма, впервые после долгого перерыва прошла божественная литургия. И снова душа храма вернулась сюда, в этот собор», — подчеркнул губернатор.
Он напомнил, что митрополит Варсонофий неоднократно объезжал город с иконой Казанской Божией матери, чтобы защитить его от недругов. Сегодня этот образ хранит наших воинов — участников специальной военной операции.
Губернатор пожелал всем телесного и духовного здоровья, терпения, смирения, Божьей помощи и защиты Богородицы.
УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА 04.11.26
24–26 октября в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской состоялась премьера спектакля «Три мушкетера, или подвески королевы» по роману Александра Дюма. Постановка Романа Габриа предлагает собственный взгляд на знакомую историю, в которой придворные интриги переплетаются с личными драмами. Отца д’Артаньяна озвучил Михаил Боярский.
Париж в постановке — город интриг и опасных придворных игр. История королевских подвесок втягивает кардинала и Бэкингема в конфликт, который ставит под удар отношения Людовика XIII и Анны Австрийской.
Роман Габриа отказывается от знакомых мелодий и романтического настроения фильма 1970-х годов, предлагая собственную сценическую трактовку романа. Комедия и гротеск соседствуют с драматическими эпизодами, а королевский шут становится частью придворного балагана, где смех и фривольность оборачиваются напряжением и жестокостью.
Спектакль создан в эстетике черного кабинета. Сценографию и костюмы разработал Сергей Илларионов. Актеры используют пантомиму, приемы классической итальянской комедии и площадного театра. Потасовки и шумные комические эпизоды сменяются драматическими сценами. Исторические костюмы и декорация, преломляющая свет гранями бриллиантовых подвесок, создают образ роскошного, почти фантастического придворного мира.
Музыкальное оформление спектакля — работа Олега Гудачева и Владислава Крылова. Гудачев подготовил авторскую версию «Марлезонского балета» — придворного произведения Людовика XIII, которое становится основой второго акта и связывает сценическое действие с историей короля и королевы. Крылов создал саунд-дизайн, вплетая голоса артистов и сценические звуки в музыкальную канву спектакля. Михаил Боярский озвучил отца молодого мушкетера, который напутствует сына перед отъездом в Париж.
«„Три мушкетера“ — гораздо больше, чем приключенческий роман. Это целая школа человеческих отношений, в которой есть место чести, верности, дружбе, любви и чувству долга. Для меня в этой истории особое значение имеет образ отца д’Артаньяна. Он провожает сына во взрослую жизнь и передает ему свои представления о благородстве и достоинстве. С годами особенно остро понимаешь, как многое в нас связано с родителями, с тем, чему они нас научили и какие нравственные ориентиры передали», — рассказал Михаил Сергеевич Боярский.
В спектакле заняты Евгения Игумнова, Богдан Гудыменко, Михаил Бакиров, Иван Васильев, Александр Большаков, Георгий Корольчук, Анатолий Горин, Ольга Белявская, Илья Дель и другие. Световое решение создал Игорь Фомин, хореограф — Илья Колецкий.
5 ноября 2026 года в Историческом парке «Россия — Моя история» (г. Санкт-Петербург, ул. Бассейная, д. 32, стр. 1) состоится конференция «История казачества: прошлое и современность Северо-Западного региона России». Мероприятие посвящено историческому пути развития казачества на территории Северо-Западного федерального округа и его месте в современной общественной жизни.
Организаторами выступают Правительство Санкт-Петербурга, Северо-Западное войсковое казачье общество, Санкт-Петербургская Современная Академия, СПБГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей», Исторический мультимедийный парк «Россия – Моя история», МГУТУ им. К.Г. Разумовского (ПКУ), СПбПУ Институт международных образовательных программ.
В конференции примут участие представители власти, научного сообщества, казаки и представители других общественных организаций. С приветственным словом от имени полномочного представителя Президента РФ в СЗФО выступит заместитель полномочного представителя Президента в СЗФО Роман Викторович Балашов.
К участникам обратятся президент СанктПетербургской Современной Академии Вадим Яковлевич Окрушко и атаман Северо-Западного войскового казачьего войска Максим Анатольевич Буга.
Пленарное заседание выстроено как хронологическая ретроспектива присутствия казаков на Северо-Западе России — от истоков до наших дней:
— кандидат исторических наук Олег Александрович Курбатов расскажет об истории казаков на Северо-Западе до имперского периода XIV-XVIIв.в;
— доктор философских наук, профессор Андрей Бондович Бакурадзе представит анализ эволюции российского казачества как социальной общности и осветит имперский период казачества Северо-Запада России;
— петербургский историк и конфликтолог Владимир Александрович Носов расскажет участие казаков в Великой Отечественной войне на Северо-Западе;
— атаман СЗВКО Максим Анатольевич Буга расскажет об истории казачества на Северо-Западе в современный период.
Время на общение и выступления: 14:00 –15:00. Время работы: 10:00 – 15:00.
Регистрация участников доступна по ссылке: https://forms.yandex.ru/u/6ad2063d49af476f2ab7ca28
Мероприятие пройдёт в очно-заочном формате с онлайн-трансляцией (Яндекс.Телемост), что позволит присоединить к обсуждению широкую аудиторию. Итогом конференции станет принятие резолюции и выработка практических рекомендаций по сохранению исторической памяти и развитию казачьих традиций.
6 ноября 2026 года в 15:30 в Музее «Ледокол Красин» (филиал «Музея-заповедника «Музей Мирового океана» в Санкт-Петербурге) состоится открытие выставочного проекта «О чём молчат фонари».
Проект посвящён роли судовых навигационных огней в истории мореплавания и обеспечении безопасности на море. Судовые, или навигационные, огни представляют собой световые сигналы с заданными цветом, интенсивностью, размещением и сектором освещения. Их устанавливают на судах, чтобы в тёмное время суток, а также днём при ограниченной видимости обозначить тип и размер судна, направление его движения и характер выполняемых работ.
На выставке «О чём молчат фонари» в салоне команды будет представлена часть коллекции судовых фонарей музея «Ледокол Красин», использовавшихся на нём после модернизации 1956-1960-х гг.
В годы активной эксплуатации ледокола на его борту размещалась фонарная – специальное помещение, в котором хранились судовые фонари. Сегодня эти молчаливые свидетели истории рассказывают о том, как обеспечивалась безопасность навигации в полярных морях.
