27 октября
В 16:00 зале «Трапеция» открывается выставка «Здесь рождаются художники», приуроченная к 40-летию Санкт-Петербургской детской художественной школы № 17. Школа впервые открыла свои двери для учащихся 1 сентября 1986 года.
В экспозиции представлены творческие работы преподавателей школы — и тех, кто стоял у её истоков, и молодых специалистов, продолжающих педагогическую традицию сегодня. Отдельный раздел составляют произведения выпускников разных лет.
Завершив обучение в художественной школе, многие из них продолжили профессиональное образование в средних и высших учебных заведениях страны, связанных с искусством. Сегодня они реализуют себя в самых разных его областях — реставрации, скульптуре, станковой и монументальной живописи, архитектуре, дизайне, графике, фотографии, театрально-декорационном искусстве, а также в кинематографе и мультипликации.
Столь широкий спектр направлений демонстрирует, насколько разносторонним оказывается творческий диапазон, заложенный в стенах ДХШ № 17. Он же подтверждает: полученные здесь навыки классического художественного образования становятся прочным фундаментом для дальнейшего профессионального роста в самых разных сферах искусства.
Спустя годы выпускники школы возвращаются к своим наставникам уже сложившимися авторами, чтобы показать, чего достигли, и подтвердить, что ДХШ № 17 стала для них отправной точкой в профессию. Экспозиция демонстрирует зрелые, самостоятельные работы тех, для кого школа стала путёвкой в жизнь. В этом смысле выставка — это живой диалог поколений, где сегодняшние преподаватели и вчерашние ученики встречаются на одной площадке, объединённые общим художественным языком и общей школой.
В 17:00 в Малом зале СПбСХ (Большая Морская, 38) состоится открытие выставки «Невский, 20. Тогда и сейчас». Экспозиция объединит живопись, графику, скульптуру и инсталляции 24 авторов, чей творческий путь начинался в галерее на Невском проспекте.
Именно в пространстве на Невском, 20, выросло “Товарищество свободных художников” — объединение и во многом определившее развитие независимого искусства Ленинграда и Петербурга. Здесь можно было показывать работы без оглядки на жёсткие фильтры, обмениваться идеями, устраивать обсуждения и коллективные акции. Благодаря этой среде в культурной жизни города укрепилось представление о ценности независимого художественного высказывания.
В экспозиции — работы связаны с тем самым пространством, которое одних поддержало, другим дало первый шанс, а кому-то открыло круг единомышленников.
1 ноября в 16:00 в рамках выставки пройдёт круглый стол, посвящённый старту творческого пути художников в галерее на Невском, 20. Авторы сами расскажут: про первые выставки, споры и про то, как рождались проекты. Это будет живой разговор — с юмором и иронией.
В 17:30 В Зелёном зале открывается персональная юбилейная выставка Иллариона Евгеньевича Конькова «Метаморфозы». Экспозиция представит работы автора за последние 30 лет творчества — акварель, акрил и инсталляции.
Илларион Коньков состоит в секции графики Санкт-Петербургского Союза художников с 2000 года, ведет активную выставочную деятельность, курирует молодых художников — представителей современного цифрового искусства. Кроме того, он преподаёт в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения.
«Метаморфозы» — это метафизическое высказывание о природе творчества. По словам автора, открытия художника в процессе работы рождают новые формы, которые начинают жить своей художественной жизнью. В экспозиции прослеживается путь мастера: проявление света через цвет, восхождение от привычных форм к грани бытия, взгляд за пределы привычного и ожидание отклика.
Сам художник так описывает концепцию выставки:
«В метаморфозах скрыты изменение сознания мастера, его боль и труд, его преображение. Надежда на разрешение вневременных вопросов и понимание невысказанного. Это пророчество будущего через художественное видение и воплощение усвоенного художником в течение всей жизни. Это живая тайна бытия, философский камень искусства, который можно потрогать и потерять так же внезапно, как и обрести. Выставка — это откровение души о себе и о чём-то большем, куда она всегда стремится как к своему отечеству».
В 19:00 в Голубом зале (2 этаж) открывается выставка «Красота в деталях». Экспозиция объединяет произведения двух выпускниц Санкт-Петербургской академии художеств им. Репина — художника Елены Ишуткиной и скульптора Нины Спивак.
Девиз выставки — «Поэзия прекрасного в дуэте живописи и скульптуры». Авторы предлагают зрителю увидеть красоту окружающего мира через призму двух видов искусства: в красках полотен и объеме скульптурных форм. В центре внимания — мир флоры и фауны, античность и городской пейзаж.
Елену Ишуткину и Нину Спивак объединяет не только общая альма-матер, но и особое отношение к деталям. Именно проработка нюансов позволяет авторам раскрывать образы, передавать авторский замысел и подчеркивать эстетику произведений.
Елена Ишуткина и Нина Спивак являются членами Санкт-Петербургского союза художников.
Особое место в творчестве Елены Ишуткиной занимают два любимых города — Санкт-Петербург и Венеция. Их архитектура, краски и линии вдохновили художника на целую серию работ, где удалось не только раскрыть поэзию городской архитектуры, но и выразить свою любовь к этим местам.
Нина Спивак — особое внимание уделяет интерьерной и анималистической скульптуре. Работы скульптора отличаются остротой характера, ярким образом, антропоморфностью черт и экспрессивностью. Сочетание эмоций и пластики, уникальность стиля и внимание к деталям — главные отличительные особенности её произведений.
На протяжении двадцати лет обе художницы оттачивали свое мастерство, создавая уникальный авторский стиль и манеру. На этой выставке они предлагают зрителям увидеть их мир прекрасного в поэзии двух видов искусства.
28 октября
В 18:30 в зале «Квадрат» открывается выставка Николая Денисенко «Наблюдение цвета. 2».
Николай Денисенко — один из тех редких художников, которые не просто ведут активную выставочную деятельность, но и стремятся регулярно представлять зрителю результаты своего творчества за короткие и насыщенные отрезки времени. Его творческий почерк отличают динамичность, насыщенность цветом, внутренняя напряжённая мысль и постоянный поиск — формы, формата, самовыражения.
Сам художник описывает процесс работы как почти непредсказуемое действо, где картина «случается сама»:
«Есть некий импульс, что-то в увиденном кажется интересным, содержательным, и появляется надежда, что может получиться. Потом от общего импульса, уже перед холстом идёт поиск какого-то движения. Кисть почти сама ныряет в цвет и, почти не смешивая краску, продолжает движение на холсте. Сам же наблюдаю как бы со стороны и оцениваю — тут вышло, вроде, интересно, тут — банально, раздражает, идёт поиск или даже наблюдение за поиском. Удивляюсь, когда что-то получается».
«Все более-менее удачные работы рождаются быстро, и нет желания их как-то дорабатывать. Одним словом, я предпочитаю некоторую незавершённость многотрудности», — поясняет Николай Денисенко.
Выставки продлятся до 8 ноября.
Вход на вернисажи — бесплатный. Далее по единому билету — 300 руб., льготный — 150 ₽. Члены творческих союзов, дети и студенты художественных вузов — бесплатно.
Залы СПбСХ на Большой Морской, 38 открыты со вторника по воскресенье с 12:00 до 19:00.
/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников/
