Адрес проведения: г. Санкт-Петербург, Танковый парк «Стальной десант», г. Красное Село, Гатчинское шоссе, 52 (Красное Село).

В нём примут участие 7 команд отрядов (по 18 человек), представляющих муниципальные образования Красносельского района Санкт-Петербурга.

Организаторами события являются администрация Красносельского района и Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение «Подростково-молодёжный центр «Лигово».

Справочная информация о Фестивале по телефону 8-969-729-31-75 – Степан Шабалин.

***

Традиция проведения масштабного исторического события ведет начало от лагерных сборов в черте красносельских просторов, и она была заложена еще в далёком 1765 году. Тогда в них принимали участие свыше 30 тысяч солдат и офицеров. С середины XIX века манёвры стали регулярными и грандиозными. Здесь бывали главы многих государств, выдающиеся военачальники, деятели науки и искусства.

Сегодня исторические Красносельские манёвры адаптированы под военно-патриотический фестиваль, который включает в себя 10 этапов, на которых можно проверить собственную физическую и тактическую подготовку. Поскольку Юнармейское движение в Красносельском районе набирает обороты, то по решению оргкомитета лучшие ребята смогут претендовать на вступление в Красносельское местное отделение ВВПОД «Юнармия» и место в сборном юнармейском отряде района.

В ходе состязаний участникам предстоит испытать свои силы в следующих этапах: марш-бросок на бронетехнике, артиллерийский рубеж, радиационная, химическая и бактериологическая защита, пневматический стрелковый тир, интерактивная викторина по истории оружия Российской императорской армии, Рабоче-крестьянской красной армии, Советской армии и Российской армии, неполная сборка и разборка Автомата Калашникова и снаряжение магазинов патронами, тактическая подготовка, смотр строя, метание гранат, творческий конкурс.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
23.09.26

Информация Администрации Красносельского района

В шестом сезоне за победу боролись около ста участников в десяти номинациях. Окончательное решение в голосовании приняли читатели портала «Фонтанка.ру»: именно их голоса стали решающими.

Награду от председателя Комитета по развитию туризма Евгения Панкевича получила Марина Мерцалова, заместитель председателя Комитета по печати.

«Большая честь для Комитета по печати получить сегодня эту награду. Более 500 тысяч петербуржцев и гостей города посетили наш Салон в этом году, свыше 2 млн просмотров отмечено в социальных сетях и 6 лет в самом сердце Петербурга — на Дворцовой площади. Множество встреч с писателями и поэтами, круглые столы и презентации издательских новинок. Все это стало результатом огромного труда и стараний большого коллектива при поддержке городского правительства и Губернатора города Александра Беглова. Наш проект — для тебя, любимый город на Неве», — сказала в своем приветствии Марина Мерцалова.

Премия «(От)Личный Петербург» проводится с 2021 года. Состав номинаций ежегодно меняется, отражая новые городские тенденции, памятные даты и интересы жителей. Народный путеводитель пополняется новыми маршрутами и идеями для знакомства с Петербургом.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
23.09.26

Информация Комитета по печати и взаимодействию со СМИ

24 сентября в 14:00 в рамках XII Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур в Концертном зале на Английской набережной Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина пройдет дискуссия, посвященная одной из актуальных проблем современного музыкального театра – ограниченности сюжетного пространства и обращению театров к одним и тем же художественным произведениям.

Модератор дискуссии – директор Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина Юлия Стрижак.

Спикерами выступят:

Фабио Мастранджело – художественный руководитель Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина,

Андрис Лиепа – народный артист России, режиссер и продюсер,

Георгий Исаакян – народный артист России, художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац,

Алексей Франдетти – режиссер музыкального театра, продюсер,

Илья Архипов – режиссер музыкального театра.

В ходе панельной дискуссии будут затронуты актуальные темы и современные тенденции развития музыкального театра в части сюжетной составляющей оперных и балетных постановок. Нужны ли новые сюжеты, достаточно ли интерпретировать уже созданные и насколько сюжет востребован современным музыкальным театром. Спикеры обсудят причины репертуарной повторяемости, соотношение классического наследия и современных произведений, возможности обновления сюжетного материала и поиск новых историй для музыкальной сцены. Участники поговорят о том, где проходит граница между востребованной классикой и репертуарной инерцией, и способен ли музыкальный театр сегодня предложить зрителю новые сюжеты, сопоставимые по масштабу и выразительности с произведениями классического репертуара.

Перед началом дискуссии о музыкальном театре в Концертном зале прозвучит полуторавековой Английский орган. Сочинения Баха и Видора исполнит Аида Глухова, хранитель органа Концертного зала на Английской набережной, лауреат всероссийских и международных конкурсов.

Елена Кириллова
руководитель отдела по связям с общественностью СПб ГАУК «Музыкальный театр им.Ф.И.Шаляпина» 

Государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в начале предстоящего сезона отметит 60-летие со дня основания.

На сцене Александринского театра, основная сцена (пл. Островского, 6), 27 сентября будет показано «Лебединое озеро» – балет, который во все времена горячо любим публикой. И он же служит критерием профессионализма и соответствия академическим традициям.

Коллектив был основан в 1966 году Петром Гусевым. Первоначально труппа называлась «Камерный балет» – и на тот момент это был единственный балетный коллектив в стране, который существовал вне традиционной структуры оперного театра. Леонид Якобсон, имя которого носит театр, пришел к руководству в 1969 году и оставался на этом посту до последних дней жизни, до 1975 года.

Этой осенью на здании бывшего коннозаводческого манежа на улице Маяковского, 15 будет открыта мемориальная доска в честь Леонида Якобсона, великого хореографа ХХ века, неутомимого экспериментатора, сформировавшего принципиально новый взгляд на возможности пластического искусства. Автор мемориальной доски – скульптор Владимир Нуждин, единственный в России мастер, работающий в технике контррельефа.  

Импульсы к непрерывному творческому поиску, заложенные Леонидом Якобсоном, театр, носящий его имя, сохраняет и сегодня. Под руководством Андриана Фадеева, который возглавляет коллектив с 2011 года, сформирована и последовательно реализуется сбалансированная репертуарная политика.

Сохранение наследия Леонида Якобсона, популярные классические спектакли – некоторые в уникальных авторских версиях, приглашение на постановки современных хореографов – вот три основных направления, которые лежат в её основе. 

В середине предстоящего сезона будет представлена премьера трёхактного балета «Онѣгинъ». Спектакль на сюжет пушкинского романа на музыку Сергея Прокофьева ставится при поддержке гранта Президентского фонда культурных инициатив. Хореограф-постановщик – Юрий Смекалов. 

 В нынешнем сезоне зрителей Театра Якобсона ждет также новый формат взаимодействия со зрителями – цикл творческих встреч, которые будут проходить в различных культурных локациях города. Главные действующие лица театра расскажут о том, чем живет современный балет, как традиции академического танца сосуществуют с поисками молодых хореографов, как свободная пластика и новые ритмы прокладывают дорогу на театральную сцену, а также о жизни театра в целом. Первая встреча состоится с премьером Театра балета имени Леонида Якобсона, заслуженным артистом России Андреем Сорокиным 23 сентября в музее «Эрарта».

  В гастрольном графике коллектива – участие в фестивале «Норильские сезоны». 2 и 3 октября в заполярном городе будет представлена программа, представляющая три века русского балета: хореографические сочинения Мариуса Петипа, Леонида Якобсона, Вячеслава Самодурова. Также коллектив ждут на открытии Международного фестиваля современной хореографии в Витебске в ноябре и в Москве, где в октябре и декабре ему предоставлена сцена концертного зала имени Рахманинова Московской филармонии.    Фотографии предоставлены пресс-службой Театра балета имени Леонида Якобсона. 

Пресс-служба Театра балета имени Леонида Якобсона:

Василиса Сердобольская

Дмитрий Шостакович родился в Санкт-Петербурге в 1906 году. В 11 лет он начал заниматься в частной музыкальной школе, уже в 13 лет поступил в Петроградскую консерваторию по классу фортепиано, а через два года – на факультет композиции. Его музыкальное наследие включает в себя 15 симфоний, 15 струнных квартетов, оперы, балеты, концерты и камерные произведения.

Но широкой аудитории Дмитрий Шостакович известен прежде всего, как автор одной из величайших партитур XX века – Седьмой «Ленинградской» симфонии. Работу над ней он начал в первые месяцы войны, находясь в Ленинграде, а завершил уже в эвакуации в Куйбышеве. Своё произведение Шостакович посвятил борьбе с фашизмом, грядущей победе над врагом и родному городу – Ленинграду. Симфония стала символом небывалого мужества и отваги жителей осаждённого города.

Юбилей со дня рождения Дмитрия Шостаковича стал одним из ключевых событий Года петербургской культуры, объявленного в Северной столице. Концерты, фестивали и выставки, приуроченные к 120-летию со дня рождения композитора, проходят в течение всего года, но главные события состоятся в конце сентября.

23 сентября издательский дом «Аргументы и факты» проведёт форум «Симфония жизни». В 11:00 состоится церемония возложения цветов к памятнику композитору на пересечении улицы Шостаковича и проспекта Энгельса. А в 12:00 начнётся торжественная часть в театре «Плоды Просвещения», после которой состоится пленарное заседание при участии заведующей музеем «А музы не молчали» средней школы № 235 Виктории Крыловой, режиссёра-постановщика Большого зала филармонии Валерии Величко, композитора, профессора Санкт-Петербургской консерватории Светланы Нестеровой, директора Института культурных программ Ольги Гаазе.

25 сентября в 12:00 состоится церемония возложения цветов к бюсту Дмитрия Шостаковича, установленному во дворе дома № 29/37Б по Кронверкской улице.

120-летию со дня рождения композитора посвящён Международный фестиваль «День Шостаковича», организованный Фондом развития Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. В его афише собраны концерты, лекции и выставки, которые проходят по всей России и в Республике Беларусь.

25 сентября в рамках фестиваля в вестибюле станции метро «Владимирская» состоится общедоступный концерт Камерного состава Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы. Прозвучат фрагменты «Ленинградской» симфонии, песня «Родина слышит, Родина знает» и Марш советской милиции.

В этот же день в 12:00 в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова откроется выставка «Дмитрий Шостакович. Из Петрограда в Ленинград». В экспозиции будут представлены материалы из семейного архива: письма к матери и сестре, фотографии юного Шостаковича и его окружения, альбом с автографами известных писателей и композиторов, афиши, макеты декораций, эскизы и костюмы к балетным и театральным постановкам.

25 сентября 17:00 в Шереметевском дворце Концертный хор Санкт-Петербурга под управлением заслуженного артиста РФ Владимира Беглецова исполнит мировую премьеру фрагментов незавершённой оперы «Цыгане» (1920-1921), пять номеров которой хранятся в фондах Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.

25 сентября в 20:00 на сцене Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича выступит Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижёра филармонии, народного артиста России Николая Алексеева. В 120-ю годовщину со дня рождения композитора прозвучит его последняя, Пятнадцатая симфония.

В программе также – увертюра к опере «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини и Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева, солист – Борис Березовский. В этот же день в фойе Большого зала запланировано открытие выставки «Филармония Шостаковича. Гений места», посвящённой взаимоотношениям композитора и зала, сыгравшего знаковую роль в его биографии.

Юбилею композитора посвящён заключительный этап масштабного III Фестиваля музыкальных приношений «Гений места», который пройдёт на площадках Мариинского театра. В программе: концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, спектакль-концерт «Шекспир. Шостакович. Гамлет» при участии народного артиста России Евгения Миронова и концерт петербургских инструменталистов. Завершится фестиваль 30 сентября в 19:00 на новой сцене фантасмагорической оперой Шостаковича «Нос».

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

25 и 26 сентября 2026 года состоятся гастроли Мариупольского республиканского академического ордена «Знак Почёта» русского драматического театра в Санкт-Петербурге. На сцене Санкт-Петербургского государственного академического драматического театра им. В.Ф. Комиссаржевской пройдут показы двух спектаклей: военной драмы «Апрельский романс» и музыкальной сказки «Аленький цветочек».

Мариупольский театр, один из старейших культурных центров региона, ведет свою историю с 1878 года. В 2022 году здание театра было разрушено, однако благодаря петербургским строителям его восстановили уже в декабре 2025 года. На торжественной церемонии открытия обновленного здания, состоявшейся 28 декабря 2025 года, Губернатор Санкт-Петербурга А.Д. Беглов пригласил творческий коллектив открыть новый театральный сезон гастролями в Петербурге.

В рамках гастролей 26 сентября в 15:00 на сцене Театра имени В.Ф. Комиссаржевской пройдет торжественная церемония подписания соглашения о сотрудничестве между Мариупольским драматическим театром и Санкт-Петербургским государственным академическим драматическим театром имени В. Ф. Комиссаржевской.

«АПРЕЛЬСКИЙ РОМАНС»

военная драма

Автор пьесы – Дмитрий Рябов

Режиссёр-постановщик – Сергей Мусиенко

Художник-постановщик – Анна Апельт-Матвейчук

«Апрельский романс» — пронзительная драма о хрупкой женственности и несокрушимой силе человеческого духа. Действие спектакля происходит в тыловом эвакогоспитале весной 1945 года. На фоне ожидания скорой Победы раскрываются судьбы четырёх девушек, добровольно сменивших школьные платья на фронтовые шинели. Война навсегда изменила их жизни, но не сломила воли, не лишила веры в людей и надежды на счастье.

Легкая светлая грусть, мягкий юмор и неожиданные драматические повороты переплетаются в истории о поколении, сохранившем нежность и человечность посреди войны.

В спектакле заняты: Вера Кравец, Александра Бухаринова, Наталья Добрунова, Анна Пенькова, Артём Умнов и Максим Третьяков.

Продолжительность спектакля 1:30

Для зрителей старше 14 лет

«АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК»

музыкальная сказка по мотивам С. Аксакова

Автор пьесы – Анна Богачёва

Режиссёр-постановщик – Анна Башенкова

Сценограф – Алина Алимова

Композитор – Роман Сарнацкий

Хореограф – Ирина Корнеева

Художник по свету – Дмитрий Зименко

Стильный, яркий и добрый музыкальный спектакль, созданный мариупольской труппой в содружестве с Государственным Театром Наций, рассказывает любимую сказку немножко по-своему, но неизменной остаётся чудесная история о дружбе, верности, любви и об умении за внешним, порой неказистым, обликом разглядеть истинную красоту – красоту души.

Красочное оформление, оригинальная музыка и выразительная хореография спектакля объединяют юных и взрослых зрителей атмосферой праздника, тепла и взаимопонимания.

В спектакле заняты: Наталья Добрунова, Александра Бухаринова, Анна Пенькова, Яна Зубарева, Татьяна Федорова, Игорь Сигнаевский, Антон Шаламов, Алексей Панасюк, Максим Третьяков, Антон Болдарев, Артём Умнов, Георгий Ломакин, Денис Сосновский, Ирина Стёпкина, Дмитрий Стёпкин, Роман Меркулов, Валерия Ященко.

Продолжительность спектакля: 1 час

Для зрителей старше 6 лет

Справка о театре:

Мариупольский республиканский академический ордена «Знак Почёта» русский драматический театр — один из старейших культурных центров региона — ведёт отсчёт своей истории с 1878 года, когда в городе уже работала труппа под управлением местного жителя Василия Шаповалова. Через все испытания и катаклизмы последующих полутора столетий театр прошёл вместе со своими зрителями: драматические коллективы работали в городе в самые тяжёлые военные, революционные, голодные годы, во времена индустриального бума и экономического спада.

В сентябре 1943 года, оставляя город, фашисты сожгли здание театра дотла. В 1959 году деятельность театра была возобновлена, коллектив получил статус Донецкого государственного, в 1960 году было торжественно открыто новое здание, ставшее не только главной культурной точкой на карте Мариуполя, но и уникальным архитектурным украшением города.

Заметного расцвета театр достиг в 1960-е – 1970-е годы XX века, закрепив за собой статус одного из сильнейших региональных коллективов. В середине 1970-х с успехом прошли гастроли в Москве, Ленинграде, Баку, Минске и других столицах союзных республик. В 1978 году – за заслуги в развитии театрального искусства и в честь 100-летнего юбилея – коллектив был награждён орденом «Знак Почёта», а в 2007 году театру присвоен статус академического.

После трагических событий 2022 года начался масштабный этап возрождения мариупольской сцены. В то время как коллектив активно работал над новым репертуаром, реконструкцию здания выполнили специалисты из города-побратима Санкт-Петербурга.

С 2022 года в рамках федеральной программы «Большие гастроли» Театр активно гастролирует по городам России – от Крыма до Сибири. Но почти за 150-летнюю историю Театр выезжал на гастроли в Санкт-Петербург всего дважды – в 1975 году и в 1984 году, то есть Театр был у нас в гостях более 40 лет назад.

В 2025 году Губернатор Санкт-Петербурга А.Д. Беглов на открытии здания Театра пригласил творческий коллектив открыть новый театральный сезон гастролями в Санкт-Петербурге в 2026 году.

Сейчас в творческом активе театра около тридцати постановок для взрослой и детской аудитории, успешное участие в нескольких театральных фестивалях, реализация ряда грантовых проектов, сотрудничество с приглашёнными режиссёрами и ведущими театрами страны и гастрольные туры по всей России – от Выборга до Петропавловска-Камчатского.

26 сентября состоится подписание соглашения о сотрудничестве между Мариупольским драматическим театром и Театром им. В.Ф. Комиссаржевской.  Напомним, что 11 ноября 2024 года аналогичное соглашение было подписано между Мариупольским драматическим театром и Театром имени Ленсовета, в рамках которого уже состоялись гастроли Театра имени Ленсовета в Мариуполе.

Начало показов спектаклей:

25 сентября:

19:00 – «Апрельский романс»

26 сентября:

13:00 – «Аленький цветочек»

16:00 – «Аленький цветочек»

Приглашения на спектакли на безвозмездной основе переданы участникам СВО и их семьям, ветеранам и различным социальным группам, воспитанникам детских домов, учащимся школ Санкт-Петербурга вместе с сопровождающими.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

22 сентября – 4 октября 2026 года в СПб Союзе художников

Борис Борисович Пономаренко – петербургский художник, поэт, бард, член Союза художников России и Северо-западного союза писателей.

Борис Пономаренко родился в 1947 году в городе Россошь Воронежской области, в 1968 году окончил Рязанское художественное училище, в 1976-м – художественно-графический факультет ЛГПИ им. А. И. Герцена.

Работал в области монументальной и станковой живописи.

«Способы извлечения скрытой страсти и божественной тайны у Бориса Пономаренко настолько органичны и естественны, что не требуют дополнительных усилий для пленения искушенного зрителя. Его пейзажи –«Собор Касимов» (1996), «Станция Торгау» (2000), «Октябрь. Фонтанка. Листопад» (2004) – пронизаны возвышающей антигравитационной небесной силой, создающей свечение изнутри. Это не что иное, как физиологическое ощущение нашего присутствия в происходящем, изумительное порабощение светом и линиями, уводящими в духовный микрокосм несомненного мастера.

Пономаренко – волшебник, вынимающий из ограниченного плоскостного пространства настоящий предмет большого искусства. Он всеяден: пейзажи, натюрморты, портреты, эмаль, витражи – его кисть не гаснет даже в эпоху тяжелых перемен, она пропитана божественной краской неба.»

Евгений Линов

Вернисаж состоится 22 сентября в 18 часов в зале Трапеция на Большой Морской, 38 (вход свободный).

/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников/

24 сентября 2026 года – 24 января 2027 года

Государственный музей политической истории России,
  ул. Куйбышева, д. 2-4, Санкт-Петербург

Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представит проект фотографа Егора Заики и историка Станислава Аристова «Память места. Место памяти» в Государственном музее политической истории России.

На выставке будет показана серия фотографий Егора Заики, снятая
на территориях и в окрестностях нацистских концентрационных лагерей и лагерей смерти времён Второй мировой войны. Серию фотографий дополняют цитаты из воспоминаний свидетелей событий, отобранные для проекта доктором исторических наук, писателем Станиславом Аристовым.

___________________________________________________________________________

Сегодня тема исторической памяти как никогда актуальна. Многочисленные попытки переписывания истории обязывают нас возвращаться к событиям Второй мировой войны и их последствиям в поисках новых фактов и свидетельств, напоминающих о чудовищных преступлениях нацистов.

Благодаря историческим архивам, воспоминаниям, книгам и фильмам существует много свидетельств о зверствах нацистов в концентрационных лагерях. Однако большинство визуальных документов, которыми располагают потомки, – это результат фиксации последствий, снятых после или во время освобождения лагерей.

Камерная выставка «Память места. Место памяти» – это попытка увидеть прошлое «в цвете», где наполненные светом пасторальные пейзажи и красочные городские ландшафты диссонируют с историей места, скрывая под собой память о трагических событиях прошлого.

Егор Заика, фотограф: «В повести Эли Визеля«Ночь» есть упоминание о поезде, везущем узников в Освенцим: «Повезло тем, кто оказался у окна: они могли видеть проносившиеся мимо сады и луга в цвету». Эти слова подтолкнули меня к идее обратиться ко все еще существующим молчаливым свидетелям преступлений нацистов –ландшафтам,
где за невинным пейзажем или перекрашенным фасадом скрывается страшная правда о произошедшей трагедии.

Начиная с 2013 года я начал снимать места бывших концентрационных лагерей, смещая фокус чуть в сторону от мемориалов, воздвигнутых на месте мучительной гибели миллионов людей. Изучая кадры архивных аэрофотосъемок лагерей и исторические фотографии, я находил ракурсы, при которых кажущиеся на первый взгляд незначительными объекты и ничем не примечательные места могут стать важной основой для наших воспоминаний».

В 2024 году доктор исторических наук, специалист по истории нацистских концлагерей, писатель Станислав Аристов дополнил визуальное исследование цитатами из воспоминаний свидетелей и выдержками из документов и отчетов, чтобы показать: в то время, когда многие советские города уже лежали в руинах, на территории Европы все еще протекала относительно «нормальная» жизнь – и существование концентрационных лагерей было частью повседневности.

Станислав Аристов, доктор исторических наук, писатель: «Для меня эта выставка — особый способ взглянуть на трагедию нацистских концлагерей не посредством сухих фактов из документов, а через пространство, которое всё ещё помнит прошлое. Я надеюсь, что после знакомства с экспозицией каждый зритель обогатится не только новыми знаниями, но и внутренним эмоциональным опытом, связующем всех нас с исторической памятью».

Фотографическое исследование ландшафтов нацистских концентрационных лагерей, объединенное с цитатами из воспоминаний бывших узников, жертв и виновников преступлений, позволят сегодняшнему зрителю особенно остро ощутить близость к трагическим событиям прошлого.

Егор Заика, фотограф: «Каждый снимок, каждая цитата выставки —
не только художественный текст, но и акт против забвения. Историческая память — не только вопрос прошлого, но и форма моральной ориентации в настоящем. Она защищает нас от равнодушия, от повторения ошибок, от стирания границ между жертвой и преступником. Мы обязаны помнить не только ради прошлого, но и ради будущего, в котором подобное не должно повториться. Исследуя ландшафты бывших нацистских концлагерей,
я старался создать фотографии, которые бы передавали ощущение того, насколько тонкая грань отделят нас от ужасающих событий прошлого».

На выставке представлен 51 экспонат: 50 фотографий, снятые фотографом Егором Заикой на местах бывших нацистских концлагерей и фотография из фондов Музея архитектуры с изображением стола, за которым в 1945 году было подписано Потсдамское соглашение. 

Пасторальные пейзажи, полустанки и сельские домики и сегодня являются немыми свидетелями прошлого и могут служить важной основой воспоминаний. В серию вошли фотографии, снятые на территориях и окрестностях концентрационных лагерей Аушвиц, Аушвиц-Биркенау, Моновиц, Гросс-Розен, Заксенхаузен, Флоссенбург, Нацвейлер-Штрутгоф, Собибор и Треблинка.

Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры: «Мы все вместе, всей страной, сохраняем большую историю Великой Отечественной войны ее трагедии и славы, возрождения нашей страны и сохранения памяти поколений. Но у каждого из нас есть личный опыт знакомства с этой великой и страшной темой, субъективный опыт её переживания и осмысления. Проект фотографа Егора Заики «Память места. Место памяти» — отражение его физического путешествия по местам расположения нацистских концентрационных лагерей, которое трансформировалось в метафизический опыт постижения истории и человеческой природы. Фотограф

природы. Фотографии сопровождены безжалостно объективными комментариями и цитатами из документов, подобранными историком Станиславом Аристовым.

Цель этого проекта – направить зрителя по собственному пути размышлений о том, каким образом и в какой среде зарождается сама возможность чудовищных преступлений против человечности. Уникальный опыт автора получает универсальный масштаб. Грань времени становится зыбкой. И возникают вопросы и параллели, от которых хочется отвернуться, но это уже невозможно…».

Сергей Рыбаков, генеральный директор Музея политической истории России: «Выставка “Память места. Место памяти”– это предельно честный и эмоционально сильный разговор о величайшей трагедии XX века. Соединение беспристрастных пейзажных кадров с пронзительными свидетельствами очевидцев создаёт особое пространство осмысления: оно не навязывает готовых выводов, а побуждает к личной внутренней работе.

Для нашего музея важно показывать историю во всей её сложности – и эта экспозиция как раз даёт возможность соприкоснуться с прошлым без пафоса, но с глубоким уважением к памяти жертв. Мы надеемся, что проект поможет зрителям не только узнать новое, но и почувствовать тонкую границу между обыденностью и катастрофой – и осознать, насколько важно не допустить её исчезновения, насколько важно помнить о прошлом, чтобы сберечь настоящее и будущее».

К выставке издан расширенный альбом, включающий дополнительные материалы, не вошедшие в экспозицию.

Пресс-показ выставки состоится 23 сентября 2026 года в 15:00 (сбор гостей с 14:30)

Ссылка на пресс-пакет: https://disk.yandex.ru/d/rjtRw1Uk2w_nRg 

Аккредитация: пресс-служба Музея архитектуры, +7 (967) 182-13-91, pr@muar.ru 
 Адрес: Государственный музей политической истории России, Санкт-Петербург, ул. Куйбышева, д. 2-4

Выставка 12+

23 сентября 2026 года в 17:00 в Малом выставочном зале Санкт-Петербургского союза художников зале состоится открытие Межрегиональной выставки изобразительного искусства «У моей России» (живопись, графика).

В выставке принимают участие около ста профессиональных и непрофессиональных художников из Ленинградской области и Санкт-Петербурга. Будут представлены более 150 живописных и графических работ, прошедших отбор.

В этих работах – выражение любви к Родине, дому и семье. Через личное переживание авторов и целую палитру эмоций произведения являют глубину русской души, раскрывают внутренний мир художника, нравственные идеалы нашего народа.

Выставка организована региональным Домом народного творчества и посвящена светлой памяти Елены Николаевны Лавровой, которая много лет являлась вдохновителем и создателем экспозиций работ художников Ленинградской области. В рамках выставки будут представлены художественные полотна, созданные самой Еленой Николаевной. Вход свободный.

Выставка продлится по 11 октября 2026 года.

/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников/