Конструкторское бюро ОСК «Рубин» провело торжественную церемонию открытия мемориальной доски академику РАН Игорю Дмитриевичу Спасскому – создателю морского ракетно‑ядерного потенциала России, многолетнему руководителю бюро и одному из ключевых архитекторов отечественного подводного кораблестроения. Мероприятие прошло 3 августа, рассказали Sudostroenie.info в пресс-службе корпорации.

Памятная доска на фасаде здания бюро установлена рядом с мемориальной доской генеральному конструктору трех поколений стратегических подводных ракетоносцев Сергею Ковалеву, с которым Игорь Спасский работал почти 60 лет, формируя облик подводного флота страны.

В церемонии приняли участие заместитель главнокомандующего Военно‑Морским Флотом по вооружению, вице-адмирал Игорь Мухаметшин, вице‑губернатор Санкт‑Петербурга Кирилл Поляков, заместитель генерального директора ОСК по инжинирингу Борис Богомолов, советник генерального директора ОСК Владимир Королев, академик РАН, научный руководитель концерна ОСК «Электроприбор» Владимир Пешехонов, генеральный директор ЦКБ МТ «Рубин» Владимир Дорофеев, сотрудники бюро и представители отрасли. Церемония открытия сопровождалась торжественным маршем роты почетного караула, после прохода которой все гости и работники бюро возложили цветы к мемориальной доске.

Выступая на церемонии, Игорь Мухаметшин отметил, что жизненный и трудовой путь Игоря Спасского служит примером, как следует относиться к своей профессии и к своей стране. Владимир Королев подчеркнул умение Игоря Спасского «работать в команде на опережение».

Мемориальная доска выполнена из гранита. На барельефе тяжелый ракетный подводный крейсер стратегического назначения проекта 941 «Акула» – главный проект Игоря Спасского как инженера подводного флота, символ стратегического подводного щита страны и одного из технологических рубежей, которые заложили основу современной морской ракетно‑ядерной мощи России. Архитектор мемориальной доски – Нестор Энгельке, скульптор – Евгений Бурков.

Игорь Дмитриевич Спасский (02.08.1926 — 03.09.2024) руководил созданием четырех поколений стратегических атомных подводных ракетоносцев, инициировал фундаментальные технические решения, обеспечившие эффективность и безопасность эксплуатации кораблей. Под его управлением конструкторское бюро «Рубин» превратилось из узкоспециализированной организации в многопрофильное предприятие.

Игорь Спасский – Герой Социалистического Труда, Герой Российской Федерации, лауреат Ленинской премии за создание атомного ракетоносца с подводным стартом баллистических ракет, лауреат Государственной премии СССР за создание тяжелого подводного ракетоносца «Акула» и Государственной премии Российской Федерации за разработку и развитие трех поколений атомных подводных ракетоносцев, Почетный гражданин Санкт‑Петербурга. В конструкторском бюро «Рубин» он проработал 70 лет, свыше 30 лет возглавлял предприятие, а в 2007-2024 годах в должности научного руководителя курировал создание специальной военно‑морской техники.

Фото: ОСК

Губернатор Александр Беглов поздравил президента Национального исследовательского центра «Курчатовский институт» Михаила Ковальчука с присуждением звания Героя Труда Российской Федерации.

«Президентом России Вы удостоены высшей степени отличия за особые заслуги в развитии отечественной науки и многолетнюю плодотворную работу. Ваши открытия в области рентгеновской физики, кристаллографии и нанодиагностики получили широкое международное признание. Вы стали одним из идеологов и организаторов развития нанотехнологий в России», – говорится в поздравлении.

Александр Беглов отметил, что под руководством Михаила Ковальчука Курчатовский институт укрепляет статус одного из крупнейших исследовательских центров мира в области ядерной физики, энергетики, материаловедения, информационных технологий, биологии и генетики.

«В прорывных достижениях России последнего времени – Ваша личная большая заслуга. Вы подготовили целую научную школу – учёных, которые трудятся над выполнением поставленной Президентом России задачи достижения технологического лидерства нашей страны», – говорится в поздравлении.

Александр Беглов поблагодарил Михаила Ковальчука за особое внимание к Санкт-Петербургу, развитие научных центров Курчатовского института в нашем городе.

«Отдельная благодарность – за создание курчатовских классов в петербургских школах, в которых детям прививают интерес к исследованиям, изучению физики и высоких технологий», – отмечено в поздравлении.

Губернатор пожелал Михаилу Ковальчуку новых открытий и трудовых побед во имя России.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
04.08.26

С 7 по 19 августа в кинотеатре «Аврора» (Невский пр., 60) пройдёт Летний архитектурный фестиваль фильмов, которые рассказывают об архитектуре не просто как об искусстве, а как о живой истории человеческих идей и судеб.

7 августа ЛАФ-2026 откроется картиной «Большая арка» – фильмом-участником программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и номинантом на четыре премии «Сезар». На большом экране будет представлена история создания парижской Большой арки Дефанс и драма её создателя, датского архитектора Отто фон Шпрекельсена.

После Парижа зрителей ждёт медитативное погружение в загадочный мир шведского модерниста Сигурда Леверенца и знакомство с тихой поэзией венецианца Карло Скарпы. Аргентинский архитектор Эмилио Амбас покажет, что архитектура способна существовать в гармонии с природой, а не противостоять ей. Две остановки будут ждать в Испании – рассказы о двух значимых, но совершенно противоположных творцах, Энрике Миральесе и Оскаре Тускетсе Бланке.

Но ЛАФ – это не только фильмы о великих архитекторах. Это ещё и разговор о городах как о живых организмах. Зрители отправятся в Индию вместе с Ле Корбюзье и посетят его город-утопию Чандигарх, который задумывался как идеальный город будущего. Увидят, как в Бруклине жители борются за право самим определять будущее своего района. Это истории о том, как утопии сталкиваются с реальностью, а идеи – с политикой, временем и изменениями.

Фильмы представят специалисты индустрии: Дарья Мирошниченко – архитектор, сооснователь архитектурного бюро KLAUZURA; Мария Рядова – главный архитектор музея-заповедника «Царское Село»; Мария Орлова-Шейнер – исполнительный директор Объединения архитектурных мастерских; Георгий Снежкин и Илья Спиридонов – архитекторы и партнёры архитектурного бюро «ХВОЯ».

Расписание показов:

7 августа, 19.00 – «Большая арка»

8 августа, 17.00 – «Павильон на воде»

9 августа, 17.00 – «Сила утопии: Ле Корбюзье в Чандигархе»

11 августа, 19.00 – «Леверенц. Божественная тьма»

13 августа, 19.00 – «Борьба за Бруклин»

16 августа, 17.30 – «Зелёное на сером»

18 августа, 19.00 – «Видит бог»

19 августа, 19.00 – «Миральес»

Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

4 августа 2026 года в 15:00 в в Государственном мемориальном музее А.В.Суворова состоится открытие выставки «К 195-летию взятия Варшавы», приуроченной к штурму польской столицы войсками И.Ф. Паскевича.

Ключевой акцент выставки – сопоставление двух знаковых эпизодов военной истории: взятия Варшавы войсками под командованием Суворова в 1794 году и штурма города силами под началом Паскевича в 1831 году.

Опираясь на архивные материалы, документы, предметы фалеристики, карты и изобразительные источники, выставка позволяет и глубже осмыслить значение этих событий для обеих стран. Приглашаем всех, кто интересуется отечественной историей и межгосударственными отношениями, посетить выставку и познакомиться с малоизвестными деталями масштабных событий, оказавших влияние на судьбу Восточной Европы!

Место проведения: ГММ А.В. Суворова (ул. Кирочная, 43).

Время работы выставки: 4 августа – 28 сентября 2026 

Алексей Мукушев родился 3 августа 1961 года в Казахстане.

Вырос в творческой семье: отец рисовал, бабушка была мастерицей войлочного творчества. Алексей начал рисовать уже в возрасте 3–4 лет. Все его братья окончили художественное училище, но лишь Алексей пошел дальше и стал заниматься этим профессионально.

В 1981 году он окончил живописное отделение художественного училища, а в 1991 году – Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица.

С 1988 года Алексей Мукушев – постоянный участник республиканских и международных выставок, лауреат нескольких международных премий за лучшие произведения, участник международных симпозиумов по художественной эмали.

С 1992 года— член Союза художников России, с 2008-го — член Творческого союза художников России.

Алексей Мукушев — в первую очередь эмальер, и техника горячей эмали занимала в его практике особое место. Но он также обращался к масляной живописи, графике и скульптуре.

Сам художник описывал свой стиль как национальный абстракционизм, супрематизм, конструктивно-пластический дизайн.

Алексей Мукушев активно использовал цветовые и формальные противопоставления. Через эти «диаметральные контрасты» он стремился показать идею целостности и цикличности всего сущего. Точки, линии и абстрактные формы в его работах трансформируются в безмолвные символы.

Он стремился передать не столько материальный мир, сколько сущность духовной жизни Вселенной. В его художественных образах читается отсылка к народной культуре, ее гармонии и музыкальности ритма и цвета. Зритель должен «услышать» или «почувствовать» заложенный смысл. 

«Искусство для меня — это жизнь. И оно требует определенных жертв. Ты должен отдавать себя этому до конца, только тогда обыденная жизнь превратится в сказочный мир. Это тяжело, но тем не менее я пытаюсь так жить. Мои творческие работы — это мои дети».

(Алексей Мукушев, 2013 год)

Выставочный отдел СПбСХ/

Растения молчат, всегда рядом. Тихая экспансия. Молчаливое упорство. Удивительная живучесть. Неуёмная тяга к свету. Безупречное изящество. Всегда понятная красота. Одолевающая всё на своём пути сила жизни. Соцветия, стебли, корни, листья, плоды. Пестики, тычинки, хлорофилл, фотосинтез.

Рисую об этом всеми подобающими материалами и способами. Много изображений сделано черным каменным маслом — древней, таинственной краской из недр земли. Происхождение нефти из остатков древних живых организмов — процесс, который занимает миллионы лет. Нефть молчит о первых днях творения, о гигантских лесах «третьего дня», о загадочной допотопной природе.

Немецкое слово «BLUMEN» (в переводе ЦВЕТЫ) — это поклон немецким иллюстрированным энциклопедиям, пейзажистам романтикам, экспрессионистам, барочной музыке, пост-панку и трудам Карла Блоссфельда. Повышенным интересом к изображению растений, к огненным технологиям и рисованию нефтепродуктами, неугомонным энтузиазмом рисовальщика я во многом обязан именно этим явлениям.

Антон Дмитриевич Щаблыкин

Художник

Живопись, графика, художественная медаль, сценография, преподавание в области изобразительного искусства. Родился в 1970 году в Ростове-на-Дону. В 1989 окончил РХУ им. М.Б. Грекова. В 1996 СПбГАТИ (РГИСИ), постановочный факультет, курс Г.П.Сотникова. С 1999 г. в СХ России. С 1997 г. художник на «Гознаке». С 2015 г. преподаватель живописи на факультете сценографии РГИСИ. С 1993 года принял участие в 16 коллективных и 16 персональных выставках.

Работы хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном музее «Царскосельская коллекция», в собрании галереи «Борей», в музее «Артмуза», в «Музее денег» и в частных собраниях.

галерея Борей
www.borey.ru

Александр Липатов родился в 1957 году в Чувашской АССР. В 1975 году окончил курсы по рисунку при Хабаровском политехническом институте. В 2003 году окончил Невинномысский государственный институт непрерывного профессионального образования и получил квалификацию инженера-педагога по специальности «Профессиональное обучение». Живет и работает в Ставрополе. Член Творческого союза художников России и Международной федерации художников.

С 1985 года принимает активное участие в городских, краевых, зональных выставках изобразительного искусства.

Основным направлением творчества Александра Липатова является станковая живопись. Художник виртуозно владеет разными техниками и материалами: он работает акварельными, акриловыми и масляными красками, а также использует карандаш для эскизов и самостоятельных графических работ. Многообразие техник позволяет ему гибко подходить к воплощению замысла: акварель помогает передать легкость и прозрачность атмосферы, масло — глубину и насыщенность цвета, акрил — яркость и четкость форм, а карандаш — точность и выразительность линий.

Жанровый диапазон творчества Александра Липатова включает пейзаж, натюрморт и морские пейзажи. При этом в центре его художественного внимания неизменно остается природа России во всем ее многообразии.

В его работах можно увидеть бескрайние леса, полные таинственной тишины, морские пейзажи (марины), дышащие свежестью и простором, величественные горные виды Кавказа, умиротворенные сцены сибирской тайги, а также суровое и притягательное побережье Сахалина. Тонкая наблюдательность и умение уловить мимолетные состояния природы делают его пейзажи особенно искренними и эмоционально насыщенными.

Каждый регион, запечатленный на полотнах художника, обретает свою уникальную атмосферу и настроение — будь то спокойная созерцательность или бурная энергия стихии.

Открытие выставки состоится 4 августа в 18:00 в Длинном зале СПбСХ на Большой Морской, 38.

/Выставочный отдел СПбСХ/

Уважаемые петербуржцы!

Сегодня — День памяти российских воинов, погибших в Первой мировой войне.

Закон об этой дате был подписан Президентом России Владимиром Владимировичем Путиным в 2012 году.

Ровно 112 лет назад, 1 августа 1914 года, Россия вступила в войну, которая изменила ход мировой истории.

В сражениях русская армия явила примеры величайшего мужества и доблести. Галицийская битва, взятие Перемышля, легендарная оборона крепости Осовец, Брусиловский прорыв — эти страницы навечно вписаны в летопись воинской славы Отечества. Они стали испытанием для нашей страны и школой мужества для многих военачальников.

В окопах Первой мировой начинали боевую службу маршалы Великой Победы. Среди них — Леонид Говоров, которому через три десятилетия суждено было командовать войсками, освободившими Ленинград от вражеской блокады.

Особая роль в тех событиях принадлежала нашему городу. Столица Российской империи получила новое имя — Петроград. Наш город был не только важнейшим центром, где принимались политические и военные решения, но и опорой фронта. Городская промышленность снабжала армию всем необходимым, включая передовые образцы вооружения.

Герои Первой мировой войны увековечены в Санкт-Петербурге. На Шпалерной улице установлен памятник легендарному генералу Алексею Брусилову, на Витебском вокзале — монумент «Русской гвардии Великой войны». У Собора святой великомученицы Екатерины в городе Пушкине — памятник «1914», изображающий полкового священника. В Ратной палате Царского Села создан музей «Россия в Великой войне».

Сегодня новое поколение защитников Родины — воины специальной военной операции — с оружием в руках продолжают героические традиции. В их мужестве, верности присяге и Отечеству живёт дух русского воинства, который никогда не угасал на протяжении столетий.

Вечная память павшим героям!

Вечная слава доблестным защитникам Отечества!

Губернатор Санкт-Петербурга
А. Д. Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
01.08.26

22 июля 2026 г. исполнилось 110 лет со дня рождения доктора исторических наук, главного научного сотрудника Санкт-Петербургского института истории РАН Валентина Михайловича Ковальчука (1916–2013). Биография ученого неразрывно связана с историей нашего института, в котором Валентин Михайлович проработал более 50 лет. Долгие годы он руководил группой, а позднее – отделом истории советского общества.

Научные интересы В.М. Ковальчука были связаны с историей Великой Отечественной войны, обороны Ленинграда, ученый стал одним из «первопроходцев» блокадной историографии. Валентин Михайлович подготовил ряд выдающихся монографий: «Ленинград и Большая земля», «Дорога победы осажденного Ленинграда», «Магистрали мужества», выступил ответственным редактором 5-го тома «Очерков истории Ленинграда», сборников документов «В тылу врага», «Страна – Ленинграду», блокадного дневника Лены Мухиной «Сохрани мою печальную историю…».

12-13 октября 2026 г. в СПбИИ РАН состоится всероссийская научная конференция «В.М.Ковальчук – историк обороны и блокады Ленинграда. К 110-летию со дня рождения». На конференции будут рассмотрены актуальные вопросы истории, источниковедения и историографии Великой Отечественной войны, обороны и блокады Ленинграда:

— Биография В.М.Ковальчука и его вклад в изучение истории Великой Отечественной войны;

— Источники по истории битвы за Ленинград, блокады Ленинграда, Ладожских коммуникаций («Дороги жизни»);

— Историография обороны и блокады Ленинграда;

— Новые подходы к исследованию политических, экономических, социальных и культурных вопросов истории битвы за Ленинград.

К участию в конференции приглашаются историки, архивисты, музейные работники, студенты, аспиранты, исследующие историю Великой Отечественной войны и битвы за Ленинград.

Мероприятие пройдет в очном и онлайн форматах.

https://spbiiran.ru/institute/

4 августа в 17.00 — Торжественное открытие выставки каллиграфии «Образ и Буква — 2026. Каллиграфия — образ жизни» (Санкт-Петербургский союз художников – ул. Большая Морская, 38).

Выставка посвящена 80-летию художника, каллиграфа, председателя Национального союза каллиграфов Петра Петровича Чобитько, а также 20-летию Центра искусства каллиграфии «От Аза до Ижицы».

На выставке будут представлены каллиграфические листы и графика, созданные П. П. Чобитько в разные годы. Цитаты из священных текстов, поэзия, афоризмы виртуозно и образно воплощаются в произведениях мастера. Одно из важных направлений в творчестве Петра Петровича — работа с родной рукописной традицией, переосмысление древнерусских почерков, в том числе через использование восточной техники работы остроконечной кистью.

Часть экспозиции составят работы учеников и преподавателей школы П. П. Чобитько. Центр искусства каллиграфии «От Аза до Ижицы» — старейшая действующая школа каллиграфии в нашей стране. За 20 лет в ней обучилось более 4000 человек, многие из которых стали профессиональными художниками-каллиграфами, дизайнерами, преподавателями каллиграфии.

На выставке зрители смогут увидеть и работы в традиционном духе на основе русских и европейских исторических образцов, и смелые авторские решения. Будут представлены каллиграфические листы, свитки, открытки, рукописные книги, каллиграфия в текстиле. Также в экспозицию войдут работы учеников детского отделения школы.

На открытии планируется перформанс: П. П. Чобитько и педагоги его школы будут создавать каллиграфические композиции. После этого все желающие смогут сами поработать каллиграфическими инструментами.

Выставка продлится до 16 августа 2026 года.

/Информация Комитета по культуре СПб/