В Петербурге усилен контроль безопасности при проведении значимых общественных мероприятий

Губернатор Александр Беглов провел совместное заседание Антитеррористической комиссии Санкт-Петербурга и оперативного штаба в городе Санкт-Петербурге.

Участие в заседании приняли члены Антитеррористической комиссии, руководители территориальных органов федеральных, органов исполнительной власти, Главный федеральный инспектор по Санкт-Петербургу, прокурор Санкт-Петербурга, руководители исполнительных органов государственной власти Санкт Петербурга, а также представители предприятий.

Ранее в Санкт-Петербурге были приняты дополнительные меры по обеспечению безопасности в местах массового пребывания людей, введен постоянный контроль за работой спортивных сооружений, транспорта, торгово-развлекательных центров, школ, больниц, вузов, театров.

На прошедшем сегодня заседании рассмотрены дополнительные меры по обеспечению безопасности в период подготовки и проведения значимых общественных мероприятий, а также антитеррористической защищенности социально значимых объектов, транспортной и инженерной инфраструктуры, мест массового пребывания людей.

Акцентировано внимание на усилении защиты российской медиасреды.

Губернатором особо отмечено, что необходимо активизировать работу по продвижению в социальных сетях убедительного и доступного контента, направленного на формирование у жителей, прежде всего молодежи, антитеррористического мировоззрения в условиях проведения специальной военной операции.

По итогам заседания выработаны дополнительные меры, направленные на повышение эффективности противодействия террористическим угрозам.

«Должны приниматься исчерпывающие меры по выполнению поручений Президента и установок Национального антитеррористического комитета. Необходимо вести непрерывный контроль за результативностью всех мероприятий», – отметил Александр Беглов.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Поздравление Губернатора Санкт Петербурга Александра Беглова с праздником Песах

Уважаемые петербуржцы!

Поздравляю жителей нашего города, исповедующих иудаизм, с праздником Песах!

Исход из Египта и обретение свободы оставили глубочайший след в душе еврейского народа.

Память об этом величайшем событии хранится и передается из поколения в поколение на протяжении тысячелетий.

Праздник Песах – символ победы добра над злом, торжества справедливости, незыблемости вечных ценностей.

Сила России – в глубоком уважении духовных традиций всех народов. Опираясь на них, на память о единстве наших предков, выдержавших тяжелейшие испытания, мы построили сильное и здоровое общество.

Огромный вклад в укрепление единства и согласия, благотворительности, воспитание и просвещение молодёжи в нашем городе вносит еврейская религиозная община.

Пусть праздник Песах принесет мир, добро, благоденствие и уверенность в завтрашнем дне!

Губернатор Санкт Петербурга
А.Д.Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Открытие новой галереи современного искусства BIGGALERY/БОЛЬШАЯ ГАЛЕРЕЯ

26 апреля в центре Санкт-Петербурга на наб. Мойки, 18 состоится открытие новой галереи современного искусства BIGGALERY/БОЛЬШАЯ ГАЛЕРЕЯ, основанной командой художников, исследователей и инженеров.

Гостей ждёт презентация выставки НИКТО НИГДЕ И НИКОГДА – художественного исследования эстетики петербургского некрореализма. БОЛЬШАЯ ГАЛЕРЕЯ – это профессиональное творческое объединение, созданное в Санкт-Петербурге командой художников, исследователей и инженеров, работающих с различными медиумами в поле междисциплинарных контекстов современного искусства.

Более пяти лет участники объединения работают на российской театральной сцене, участвуют в групповых и персональных выставках и фестивалях современного кино. В течение последнего года команда создавала уникальное пространство рядом с Эрмитажем – галерею современного искусства BIGGALERY, где будут осуществляться кураторские выставочные проекты, проходить лекции, встречи, фестивали и музыкальные концерты.

Кроме того, в галерее находится магазин авторских аксессуаров и винтажной одежды, где так же будут представлены работы молодых петербургских дизайнеров. BIGGALERY/БОЛЬШАЯ ГАЛЕРЕЯ откроется выставкой НИКТО НИГДЕ И НИКОГДА – художественным исследованием эстетики петербургского некрореализма.

Каждый экспонат – это скульптура из прозрачного материала – отражение первоначального субъекта (тела), которое отражается и преломляется в зеркалах и в то же время отражает и искажает само пространство. Выставочный проект уже был представлен в Москве на ВДНХ и в Самаре в центре современной культуры Нулевая комната.

Подробнее о БОЛЬШОЙ ГАЛЕРЕЕ можно узнать в статье журнала Собака.ru: https://m.sobaka.ru/smr/entertainment/art/171543

BIGGALERY/БОЛЬШАЯ ГАЛЕРЕЯ Наб. Мойки, 18 Вход в арку Код: #1234

Выдающиеся музыканты Азербайджана исполнят в Петербургской филармонии азербайджанскую и русскую музыку

23 апреля в Большом зале Петербургской филармонии вместе с Академическим симфоническим оркестром под управлением известного азербайджанского дирижера Эйюба Кулиева выступят выдающиеся пианисты: народный артист СССР, Лауреат Государственной премии Азербайджанской ССР, композитор и педагог Фархад Бадалбейли и народный артист Азербайджана Мурад Адыгезалзаде. Концерт пройдет при поддержке Министерства культуры Азербайджанской Республики.

В программу концерта вошли сочинения крупнейших азербайджанских композиторов XX века: симфонические гравюры «Дон Кихот» Кара Караева, созданные на основе музыки композитора к одноименному кинофильму Григория Козинцева, вышедшему в 1957 году, а также Концерт для фортепиано с оркестром на арабские темы, написанный Фикретом Амировым в соавторстве с Эльмирой Назировой. В нем наряду с использованием подлинных арабских мелодий применяются характерные для азербайджанской музыки принципы развития, средствами симфонического оркестра имитируется звучание арабских инструментов. 

Также в этот вечер прозвучат знаменитое Итальянское каприччио Петра Чайковского и Сюита № 2 для двух фортепиано Сергея Рахманинова в версии для двух фортепиано с оркестром Александра Варенберга: это будет петербургская премьера.

Эйюб Кулиев – главный дирижер и музыкальный руководитель Государственного театра оперы и балета Азербайджана, главный приглашенный дирижер Кунминского филармонического оркестра (Китай), Заслуженный артист Азербайджана (2017), лауреат Президентской Премии. Музыкант выступает на таких престижных мировых сценах, как, например, нью-йоркский Карнеги-холл и венский Концертхаус.

Фархад Бадалбейли – известный азербайджанский пианист, композитор и педагог, народный артист Азербайджанской ССР и Советского Союза. Концертирует в Германии, Австрии, Франции, Италии, Греции, Португалии, Чехии, Словакии, Турции, Болгарии, Швеции, Норвегии, Финляндии, Великобритании, Японии, Южной Корее, Тунисе, США, на Кубе, в России, Грузии. Пианист выступал с оркестрами Москвы, Хьюстона, Загреба, Анкары, Измира, Стамбула под управлением Владимира Федосеева, Вероники Дударовой, Альфреда Хеллера, Хикмета Шимшека, Гюрера Айкала и других известных музыкантов.

С 1981 года – доцент, с 1983 – профессор, с 1991 – ректор Азербайджанской государственной музыкальной академии имени Узеира Гаджибекова.

Мурад Адыгезалзаде – народный артист Азербайджанской Республики, лауреат многочисленных международных конкурсов. В настоящее время наряду с концертной деятельностью является профессором фортепиано Бакинской Музыкальной Академии. В его репертуаре произведения Баха, Бетховена, Моцарта, Гайдна, Шумана, Шуберта, Брамса, Чайковского, Рахманинова. С 2006 года – директор Азербайджанской государственной академической филармонии.

Билеты на концерт доступны в кассах и на официальном сайте Петербургской филармонии. Обладатели Пушкинской карты могут посетить этот и множество других концертов филармонии со скидкой.

/Пресс — служба Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича/

Презентация книги «Мир искусства Надежды Добычиной»

В апреле Музей «Гараж» издал биографию Надежды Добычиной (1884–1950) — галеристки, куратора, музейного работника, коллекционера. Добычина играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, она продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века.

Перипетии ее профессиональной и личной биографии обсудят искусствоведы Наталья Козырева, Лия Чечик и автор книги Ольга Муромцева.

Наталья Козырева — кандидат искусствоведения, с 1971 года сотрудник Государственного Русского музея, заведующая отделом рисунка. Специалист по искусству XX века. Участвовала в организации выставок, посвященным Казимиру Малевичу, Павлу Филонову,  Николаю Тырсе, Николаю Суетину и других. Автор более 200 работ.

Ольга Муромцева — историк и искусствовед, кандидат исторических наук. С 2015 года по настоящее время — преподаватель РГХПУ им. С. Г. Строганова (читает курсы лекций «История зарубежного и российского искусства XX века» и «Актуальные проблемы современного искусства»).

Автор более 40 научных статей, составитель научных каталогов нескольких выставок искусства первой половины ХХ века. С 2016 года — директор культурно-благотворительного фонда «U-ART: Ты и искусство», организатор и идейный вдохновитель музыкальных фестивалей Vivarte и Vivacello, а также издательских, выставочных, грантовых программ фонда.

Лия Чечик — кандидат искусствоведния, директор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. Координировала исследовательские семинары Российской академии художеств в Москве и выставочные проекты Центра изучения культуры России (CSAR) при Университете Ка’Фоскари г. Венеции.

С 2013 года — координатор Исследовательского центра Еврейского музея и Центра толерантности в Москве, с 2015 — директор отдела образовательных программ и спецпроектов. С 2019 совмещала должность директора отдела образовательных программ с курированием выставочных проектов, позже была назначена главным куратором. В 2021 присоединилась к команде Европейского университета.

Презентация книги «Мир искусства Надежды Добычиной» состоится 27 апреля, 15:00 в КGallery (Наб. Фонтанки, 24)

www.kgallery.ru

В Петербурге выбирают лучших чтецов на конкурсе имени Ольги Берггольц

IMG_4040.jpg

На протяжении двух дней – 22 и 23 апреля 2024г. – на большой сцене
обновлённого Культурно-досугового центра «Максим» проходят очные просмотры Городского конкурса художественного слова им. О. Берггольц «Мы в этом городе живём».

За звание лучшего чтеца борются дети от 10 лет и взрослые, самому старшему участнику – 89 лет. В 2024 году конкурс собрал рекордное количество участников – более 700 заявок. По итогам отбора первого тура в финал прошли свыше 250 человек. Наряду со стихотворениями Ольги Берггольц и других известных авторов, конкурсанты представят и произведения собственного сочинения, посвящённые теме мира и войны.

В этом году впервые в конкурсе учреждена заочная номинация «Блокадный дневник», которая дает возможность принять участие чтецам из различных регионов России. Среди конкурсантов чтецы из Московской и Ленинградской областей, а также Санкт-Петербурга.

Церемония награждения и Гала-концерт конкурса символично состоится 16 мая в 15:00 в сквере имени Ольги Берггольц – во дворе дома No20 по набережной Чёрной речки, где жила Ольга Фёдоровна.

Оценивают конкурсантов ведущие деятели культуры и искусства Санкт- Петербурга, известные артисты театра и кино.

Ирина Ивановна Асеева – поэт, писатель, автор развивающей литературы, автор около 30 книг. Член Санкт-Петербургского Союза литераторов с 2017 года. Обладатель «Гран-при» Городского и Областного конкурса поэзии «Молодой Петербург» (2003 г.), Лауреат Всероссийской литературной премии имени Екатерины Серовой в номинации«Обучающая литература в рифмах»;

Людмила Петровна Смирнова – старший преподаватель кафедры режиссуры и мастерства актера Санкт-Петербургского государственного института культуры по дисциплинам «Искусство звучащего слова» и «Сценическая речь», специалист по речевой импровизации, автор учебно-методического комплекса по предмету «Сценическая речь».

Дмитрий Васильевич Сарвин – член СТД РФ, член Гильдии режиссеров РФ, член Союза Литераторов Санкт-Петербурга (СЛСП), руководитель театра-студии «Интеграл» СПб ГБУ «Культурно-досуговый комплекс «Красносельский», режиссер, художник-постановщик, актер, писатель;

Вячеслав Николаевич Дийков – актёр, режиссёр, специалист по жанру
творчества СПб ГБУ «Приморский культурный центр»;

Виктория Андреевна Архипова – заведующий отделом культурных программ и выставочной работы СПб ГБУ «Централизованная библиотечная система Приморского района Санкт-Петербурга»;

Марина Валерьяновна Соломонова – заместитель директора по развитию и инновациям СПб ГБУК «Санкт-Петербургская специальная центральная детская библиотека им. А.С. Пушкина», критик, писатель, исследователь детской литературы.

Для справки:

Конкурс художественного слова «Мы в этом городе живём» проводится ежегодно с 2015 года в память о «Музе блокадного Ленинграда» Ольге Федоровне Берггольц и традиционно собирает большое количество заявок в разных возрастных номинациях.

В нём принимают участие учащиеся школ, средних и высших учебных заведений, участники творческих коллективов, театральных студий, артисты жанра художественного слова, авторы стихотворных и прозаических произведений, а также самостоятельные исполнители.

Дата и время: 22-23.04.2024 в 11:00-18:00
Место: КДЦ «Максим» — Ланское ш., д. 35

/Отдел по связям с общественностью и рекламе
СПб ГБУ «Приморский культурный центр»/

Персональная выставка Людмилы Чувиляевой в АРТМУЗЕ

23 апреля в Музее современного искусства АРТМУЗА откроется персональная выставка Людмилы Чувиляевой «Хвостатая душа Петербурга»!

«Хвостатая душа Петербурга» — это результат творческих поисков и вдохновения Людмилы Чувиляевой, известного петербургского художника, чьи работы приобрели широкую популярность.

Любимые коты Людмилы Чувиляевой и ее забавные персонажи – «музорики», сегодня являются «визитной карточкой» мастера и стали настоящим явлением в мире искусства. Автор сотрудничает с крупными издательствами, проводит персональные выставки, ее работы украшают галереи и самое важное — радуют сердца зрителей своим очарованием и искренностью!

Приглашаем в Артмузу лично познакомиться и пообщаться с «музориками», ощутить умиление и радость от их образов, а так же насладиться красотой Санкт- Петербурга в творчестве Людмилы Чувиляевой!Музей современного искусства «Артмуза»
Галерея «Улица Малевича»
Цифровая живопись.
23 апреля — 23 июня 2024
Вернисаж: 24 апреля в 19:00

Вход, как и всегда в АРТМУЗЕ, свободный

/PR-служба музея/

Проект «Музыка военной поры» : К юбилею маэстро А.В. Титова

Нынешний год – знаменательный для Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра и для культурной жизни Санкт-Петербурга. Художественный руководитель и главный дирижёр СПб ГАСО, заслуженный артист России и заслуженный деятель искусств России Александр Титов отмечает 70-летний юбилей.

Одним из важнейших проектов в череде праздничных мероприятий, посвященных юбилею Маэстро, станет презентация грандиозного проекта «Музыка военной поры», которому нет аналогов в музыкальном мире. 

«Музыка военной поры» открывает целый культурный пласт времен Великой Отечественной войны – неизвестную или забытую в наши дни музыку тех лет. Это уникальное собрание воскрешает целую эпоху, и создание его потребовало от дирижера колоссального труда на протяжении 16 лет.  

/Василиса Сердобольская/

Скоростные катамараны готовятся к выходу на линию Санкт-Петербург – Кронштадт

19 Апреля 2024 Судостроение.инфо (Sudostroenie.info)1

Скоростные катамараны готовятся к выходу на линию Санкт-Петербург – Кронштадт

Навигация скоростных катамаранов проекта 04580 «Котлин» по маршруту «Санкт-Петербург – Кронштадт» откроется 27 апреля. Об этом Sudostroenie.info сообщили 19 апреля в пресс-службе компании «Нева Тревел».

Катамараны будут отправляются от центрального причала «Дворцовая пристань» (Дворцовая наб., 36) и следовать напрямую в самое сердце парка «Остров фортов». Время в пути составит около 60 минут. С учетом прогнозируемого повышенного спроса на перевозки, в «пиковые» дни количество рейсов может быть увеличено до 14 в день в обе стороны, отмечают в судоходной компании.

Напомним, серия из шести катамаранов проекта 04580 «Котлин» строится для «Нева Тревел» на Средне-Невском судостроительном заводе (СНСЗ, входит в ОСК) в рамках контракта с «Государственной транспортной лизинговой компанией» (ГТЛК). Первая пара катамаранов – «Форт «Кроншлот» и «Форт Пётр I» – вышла на линию в 2023 году.

На разных этапах строительства на СНСЗ находится вторая пара катамаранов – «Форт «Александр I» и «Форт Тотлебен». По условиям контракта, вторая пара катамаранов должна выйти на линию в навигацию 2024 года, третья – в 2025 году.

Пассажирский катамаран проекта 04580 «Котлин» – справка

Разработчик проекта – «Форсс Технологии»

Длина габаритная – 32 м
Ширина наибольшая – 8,7 м
Высота надводного борта – 1,4 м
Осадка габаритная – 1,32 м
Мощность двигателей  – 2х882 кВт
Мореходность – до 4 баллов
Скорость максимальная – ок. 30 уз
Пассажировместимость – до 200 чел. (в т.ч. лица с ограниченными возможностями)
Экипаж – 3 чел.
Корпус и надстройка – алюминиево-магниевый сплав

Фото: Sudostroenie.info

https://sudostroenie.info/novosti/42143.html

В залах галереи Борей…

Без имени-1.jpg

23 апреля — 4 мая 2024
Мария Панина
ГОЛУБЬ, ЖЕНЩИНА, СФЕРА И МНОГО ПУСТОГО ПРОСТРАНСТВА
Инсталляция, живопись, объекты

Вернисаж 23 апреля в 18.00
«Ядром выставки является картина моего отца, Игоря Панина, написанная им в 1988 году. «Явление» — полотно о начинающейся жизни. Образ беременной женщины, голубь, пространство вокруг — так звучит эта картина в нескольких словах. Входя в диалог с этой картиной, я размышляю о форме живописного полуабстрактного полотна и его иконографии.

Выставка состоит из полотен «Приближение к явлению», обращенных к осмыслению живописной формы, и инсталляций по мотивам знаков, изображенных на картине».

Мария Панина родилась в Санкт-Петербурге в семье художников. Участие в выставках и музейных проектах началось в 2016 году с проекта Музея истории фотографии, посвященного изучению феномена «селфи» и изучению автопортрета в разных жанрах, с последующей выставкой «Будем говорить в стол».

Параллельно начались эксперименты с формальными театральными постановками. До погружения в сферу современного искусства изучала театр. В своем визуальном языке использует разные медиумы: инсталляция, перформанс, объект, шитые картины. Одной из явных тем для осмысления в работах является противопоставление витального и мортального.

Сейчас проходит обучение в московской школе дизайна при Высшей школе экономики на направлении «Дизайн и современное искусство». Учится и работает в Москве и Санкт-Петербурге.

www.borey.ru