24 марта в ЦВЗ «Манеж» открылась и продлится до 16 мая грандиозная выставка под оригинальным названием «(НЕ) подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева», на которой впервые собрано по всей России лучшее, созданное от конца XVIII до начала XX века.
Как сказано в каталоге, цель выставки — оживить скульптуру, представить её как самостоятельный вид изобразительного искусства не только как помощника архитектора или живописца — декоратора.
Скульптура — самая трудоемкая и самая затратная для исполнителей — всегда выполняла прежде всего заказы государства. Свободно творить удавалось немногим. Тем большего внимания заслуживает выставка в Манеже, на которую удалось собрать около 150 произведений почти полуторавекового периода русского искусства.
Самая ранняя работа по времени создания на выставке — датируется 1772 годом (Феодосий Щедрин. «Изяслав Мстиславович и воины», гипс). Самая поздняя — 1918-м годом (Михаил Блох «Портрет Максима Горького», гипс.).
В целом XVIII век представлен 19-ю произведениями, XIX век -80-ю, начало XX века (1900 -1918) — 46-ю. Эти простые подсчёты подтверждают, что русская классическая скульптура создавалась и достигла своих высот именно в конце XIX века совместно с классической литературой и живописью. Более того, именно ко второй половине XVIII века совместно с пятнадцатью годами века XIX относится более половины работ выставки (60%).
Выставка в Манеже не только демонстрирует великое отечественное искусство, но и представляет его в интересной необычной форме. Автор концепции Павел Пригора сделал скульптуру не только выставкой более или менее интересных безмолвных фигур, но создал как бы театральное действо, используя в полной мере огромное внутреннее пространство Манежа.
Празднично украшенные и увенчанные звёздным светящимся венцом стоят белоснежные мраморные бюсты первого русского гения скульптуры Федота Шубина.
Портреты Екатерины Великой, Ломоносова, сподвижников Екатерины — Потёмкина, Румянцева-Задунайского и других одновременно и реалистичны, и величественны. Это фойе.
Вся выставка за фойе разделена на театральные пространства с условными обозначениями. Гримерка — портреты Пушкина (Витали, 1837), Кукольника ( Ганс,1847), Щепкина (Рамазанов, 1853) и многие другие.
Отдельно выделена скульптура XVIII века, представленная произведениями Михаила Козловского, Фёдора Гордеева, Ивана Прокофьева.
В разделе, посвящённом XIX веку — работы Ивана Мартоса, Бориса Орловского, Сергея Иванова и других.
В следующем разделе выставки мы видим многие известные работы знаменитого в России скульптора Паоло Трубецкого. Особенно поражают контрастом стоящие рядом модели конного памятника Александру III (1905) и Александру II (вариант конкурсной модели памятника на Михайловской площади в Санкт-Петербурге (1910). Контрастность этих моделей выражает глубокую противоположность в облике отца ( Александр II) и сына ( Александр III).
Разделы выставки музыкально сопровождаются хоралом «Страсти по Матфею» Баха, фрагментами оперы Глинки «Жизнь за царя», оперы «Евгений Онегин» Чайковского в записях исполнения лучшими музыкальными коллективами.
По мысли организаторов, опера и скульптура взаимно дополняют друг друга, погружая зрителя в атмосферу эпохи классического искусства (постановка Василия Бархатова).
Следующий раздел выставки символически определён как «Ларинский бал». Его музыкальное сопровождение — «Летучий голландец» Вагнера, «Сказки Гофмана» Оффенбаха, «Аида» Верди, «Дон Кихот» Массне, «Фауст» Гуно и другие.
Все эти музыкальные шедевры даны в записях фрагментов и наиболее, по мнению постановщика, соответствуют скульптуре второй половины XIX — началу XX века. В зале на фоне белых полотнищ выставляющих рельефно и темную бронзу, и белый мрамор, можно любоваться такими известными шедеврами как конные статуи Петра Клодта и Евгения Лансере, «Мефистофель» Марка Антокольского (1883), модель памятника Пушкину Александра Опекушина (1875).
Очаровательна в своей иронической выразительности бронзовая группа Ильи Гинзбурга «Дон Кихот и Санчо Панса» (1892 -1895).
На выставке в Манеже портретная скульптура едва ли не преобладает. Знаменитый «Паганини» Коненкова (1906), «Карл Маркс» Анны Голубкиной (1905), а также портреты Максима Горького, Льва Толстого, Фёдора Тютчева и многих других выдающихся деятелей русской культуры.
Интересны полученные из Центрального военно-морского музея им. императора Петра Великого модели носовых украшений первых кораблей русского флота работы Михаила Микешина, Николая Пименова, Матвея Чижова ( гипс, дерево, 1860 — 1870гг.).
В целом выставка в ЦВЗ «Манеж» вполне соответствует масштабам знаменитого здания, которое неофициально торжественно именуется «Большой Манеж».
/Марина Унксова
Ассоциация искусствоведов/