Очередное интересное знакомство петербургских зрителей с классикой отечественной драматургии cостоялось 17 апреля 2021 года в рамках Второго театрального международного фестиваля LOFT-21, который сейчас проходит на сцене Театра на Васильевском. На этот раз легендарный​ Пермский театр «У моста»​ привёз​ нам спектакль «Васса» по пьесе Максима Горького в постановке заслуженного деятеля искусств РФ, Сергея Федотова.

Признаться, я давно хотела увидеть спектакли этого театра. И благодаря LOFT-21 такая возможность мне представилась.

​Сергей Федотов поставил историю Вассы Железновой в первом ее варианте. Горький в 1910 году написал ее, как «пьесу о матери». И уже в 1935 году написал второй вариант, дополнив ее, согласно историческим реалиям, проблематикой классовой борьбы. Но именно первый вариант этой пьесы мне всегда был наиболее интересен.

​По положению женщины в обществе можно судить о том, что происходит в жизни страны. Женщины вынуждены следовать за направлением, которое задают мужчины. И то, какой нам предстала Васса Железнова, говорит о многом.

Жизнь Железновых, которая приоткрылась нам, с первых минут поражает своей напряжённостью, трагичностью и зацикленностью друг на друге. Казалось бы, максимально сплоченные люди, которые живут так, будто худших врагов друг другу, чем они сами, просто не найти.

​Ярким акцентом этой режимности стала сценография, которую создал режиссёр спектакля​ Сергей Федотов. Сцена представляла собой срез центральных комнат дома Железновых, благодаря чему зрители стали невольными участниками этой истории. И на протяжении всего спектакля их симпатии были на стороне разных героев.

​Пьеса, написанная более века назад, удивляет своей современностью. Казалось бы, столько лет прошло, а проблемы у людей остались теми же. И сегодня они даже еще более усугубились: семьи разобщены, мужчины, которых воспитывали только матери, сознательно отстраняются от любой ответственности. Женщины же вынуждены брать на себя слишком много, чтобы их дети были сыты и обуты.

​При этом нельзя отрицать тот факт, что каждая женщина мечтает быть любимой. Но действительность Вассы такова, что для нее эта роскошь невозможна. Только в своем саду она может быть нежной и заботливой. В остальное время ей приходится быть «железной леди», которая точно знает, что делать и не боится сложного выбора.

​В ней постоянно происходит борьба двух начал: материнского и личностного. Она хочет счастья своим детям, но в то же время стремится к успеху для своего главного детища — семейного «бизнеса», который она создала собственными руками. Ее муж, брат и сыновья помощниками на этом пути не были. Даже наоборот, их поведение нередко сводило все ее усилия на нет. Но при этом никто из них не забывал наслаждаться жизнью за счет Вассы и требовать своей доли капитала.

​Перед нами предстала весьма неоднозначная женщина. С одной стороны, она — бессердечная, жестокая, способная пойти на преступление, готовая даже собственных детей лишить состояния и дома, лишь бы сохранить все под своим контролем. Но, с другой​ -​ ​ Васса — любящая мать, которая не имеет права полностью отдаться заботе о детях из-за груза ответственности за обеспечение всей семьи. То, как у нее прорывались истинно нежные нотки, полные игривости и любви, и перемешивались с внезапно ледяными и жестокими решениями в отношении близких, изумляет.

​Но такой Вассу создали близкие ей мужчины, которые бросили ее «на передовую». Выхода у нее не было: ей пришлось «встать у руля». Именно поэтому она так чутко поняла свою дочь, брак которой не удался, и Людмилу, жену младшего сына, которая решилась на развод с ним. Мужчины всю жизнь использовали Вассу. Верить она может только в женщин, которые способны созидать. Она с такой страстью ждала приезда дочери, так мило заботилась о Людмиле, предавшей ее сына, что ее внутренняя потребность в принятии и любви стала лейтмотивом всего спектакля.

​Именно с дочерьми в финале спектакля Васса мечтает о своем саде, где может расслабиться. Она готова ослабить хватку и дать шанс себе просто побыть матерью для своих дочерей и внуков. Сыновья окончательно разочаровали ее. И кажется, что несмотря на весь груз тяжких грехов и призраков прошлого, у нее появилась надежда на покаяние и счастье.

«Васса» Пермского театра «У моста» получился спектаклем о непростой женской доле, бабской доле. Женщин, как игральные карты, кидали на стол мужчины, ставя их перед выбором: погибнуть, смириться или стать сильной.

​»Не псы дом хранят, мы его храним», — слова Вассы звучат, как предостережение новой эпохи, которая стоит на пороге.​ И ничего уже не будет прежним. Ни для страны, ни для Железновых.

​Музыкальное сопровождение спектакля с самого начала держит зрителя в напряжении. Музыка, которая фоном с различной громкостью, то пропадая, то возникая вновь, сопровождала весь спектакль, делала наши эмоции острее и стала полноправным участником спектакля.

​Особое восхищение я хочу выразить актёрскому составу! Игра артистов была выше всяких похвал! Сложно выделить кого-то отдельно, но исполнительница роли Вассы, Марина Шилова, была особенно хороша! Она — несомненно, центральная фигура всего спектакля. А благодаря тому, что акцент в своей героине Марина сделала именно на роли женщины, невольно сближает нас с ней и заставляет сопереживать.

​Ильназ Яруллин, который исполнил роль Павла, был невероятен! Его герой — калека, которого все жалеют и избегают. Но Ильназ сыграл Павла очень глубоким персонажем. Инвалидность была сыграно прекрасно, но не она стала основополагающим моментом героя. А вот его противоречивость, да: стремление Павла в принятии, его желание причинить боль окружающим, дабы они услышали его боль, любовь к жене, стремление к лучшей жизни, слабость, закованность в изуродованном теле и живой ум. И все это было щедро приправлено неким ожиданием его близкой кончины. Его персонаж также получился очень неоднозначным, и во время спектакля вызывал разные эмоции: от сочувствия до отвращения. Но при этом он настолько органично справился со своей ролью, что на поклонах увидев Ильназа, я не сразу узнала его.

​Мне также понравилась Мария Баландина в роли Анны! В ее героине было нечто мистическое. То, как ее ожидала домой мать, уже наделяло ее некой властью, и она в итоге не разочаровала. Ее Анна также вызывает противоречивые чувства: от сочувствия до отвращения. Несмотря на то, что хочется верить в ее добрые намерения в отношении матери, сделать это не получается, но при этом ее мотивы абсолютно понятны. Теперь она — сама мать, которой вскоре придется одной заботиться о благосостоянии своих детей. И тот переломный момент, в котором ясно читалось ее будущее в роли новой Вассы Железновой, был фантастическим. Ее игра меня абсолютно покорила! А ее глаза — это вообще что-то невероятное!

​Также мне понравилась Анастасия Леднёва, исполнительницы роли Липы. Ее трагический финал изначально был предрешен, но несмотря на это, ее героиня обладала такой силой и жаждой жизни, что даже ее самоубийство, не выглядело слабостью. Ее роль была очень сложной, но она справилась с ней прекрасно! А то, как она преобразилась после спектакля, было удивительно.

​Но, к сожалению, меня несколько разочаровала игра Милены Хмыловой, которая исполняла роль Людмилы, жены Павла. Создавалось ощущение, будто актриса не поняла свою героиню. Ее игра совсем не выглядела органично. Это повлияло на впечатление от общей игры, которая из-за этого уже не выглядела, как единое целое, что особенно было заметно в финале и в сцене ночного разговора с Анной.

​Но этот момент был не так значителен, чтобы испортить мое впечатление от прекрасной постановки и удовольствия видеть на сцене классику, которая не нуждается в новомодных тенденциях, чтобы полностью завладеть вниманием зрителя! Кстати, и мои знакомые, которых я встретила на спектакле, были в восторге от возможности смотреть постановку, в которой так чутко относятся к первоисточнику. Браво!

​/Татьяна Преснякова/

​