23 сентября 2021 года на сцене Камерного театра Малышицкого на ул. Восстания, 41 в рамках программы XVII театрального фестиваля им. А. М. Володина «Пять вечеров» состоялся показ спектакля «Герб города Эн» по пьесе современного драматурга Светланы Баженовой в режиссуре Петра Шерешевского.
Этот спектакль в программу фестиваля был выбран неслучайно. Светлана Баженова, ученица Николая Коляды, и создатель Омского Центра современной драматургии. Её острый взгляд на привычные всем вещи выхватывает и подсвечивают самую суть явлений, которые ярко характеризуют нашу реальность. На мой взгляд, это очень роднит работы Светланы с произведениями Володина.
Почти 2 часа философско-бытового размышления на тему современной жизни, как ни странно, пролетели довольно быстро, несмотря на всю актуальность поднимаемых в нем вопросов. Причиной этого несомненно является абсолютная узнаваемость образов.
История взаимотношений двух пар, волею случая оказавшихся на общей жилплощади, не нова. Но её глубина и болезненность касается каждого из нас, потому что наглядно демонстрирует то, как наше окружение является отражением нас самих.
Схожесть персонажей касалась не только их личностных особенностей, но и того, по какому сценарию будут развиваться отношения молодых Тошика и Лизы.
Вместо «города Эн» могло стоять название любого другого города. «Тошиков» и «Ториков», а с ними и других психологических «кастратиков» с лихвой хватает в каждом уголке нашей необъятной Родины. Впрочем, как и «цариц Тамар», а также «великомучениц» разных мастей с «железными яйцами» и их непосильными жертвами во имя любви.
Сегодня, встречая психологически адекватных мужчин и женщин, начинаешь верить в розовых единорогов, настолько они уже становятся сродни чуду. И это действительно страшно. Люди начинают напоминать биомассу с набором низменных желаний и мыслеформ низких вибраций.
На днях я прочла как один немецкий солдат во время Великой Отечественной войны записал у себя в дневнике такие слова: «Мы никогда не победим русских, потому что у них и дети сражаются, как настоящие герои».
К сожалению, потомки победителей стали рабами своих потребностей, страхов и лени. Можно потратить массу усилий на то, чтобы найти истоки этого в детстве, родителях или карме. Но все это никак не отменяет того факта, что старт не определяет финал. А вот ответственность за свою жизнь, волевые усилия и мечты — определяют все.
Плыть по течению — более выгодный и привычный расклад. Истории о том как несправедливы мир и люди вокруг, неизменно вызовут жалость и привлекут внимание. А если повезёт, то привлекут «спасателя», который положит всю свою жизнь к ногам вечной «жертвы».
Глядя на семейную жизнь в обеих парах, видишь не возлюбленных, а извечный конфликт подростков с матерями. Сплошные маски и роли, в которых очень удобно не замечать реальность. Мизансцены отлажены и чётко отработаны, чтобы идеальная картинка соответствовала ожиданиям социума.
Несчастье и тяжесть стали неким кредо, от которого каждый убегает как может: алкоголь, игры, виртуальная реальность, ссоры, болезненное слияние с партнёром или депрессия. Даже искусство в этой парадигме уже не является созидательным. Теперь оно разрушает и подавляет.
Атмосфера спектакля была давящей и тягостной. Интерьеры напоминали гробницу, в которую не проникал солнечный свет и воздух. Единственное окно, в котором можно было увидеть мир, заклеили фотообоями. Даже спертый воздух казалось был осязаемым и пробирал до мурашек.
Близость актёров, до которых легко можно было дотянуться рукой, чем сами актёры периодически пользовались по ходу действия, размывала границы между вымыслом и реальностью. Поэтому было легко провести параллели с собственной жизнью и задуматься над тем, куда стоит направить свое внимание, дабы потом не пришлось искать возможности для побега.
Актёры в этом спектакле сыграли потрясающе! Задача перед ними очень непростая, но они достоверно сыграли людей, которые совсем потерялись и позабыли о том, что такое мечтать. Олег Попков, Светлана Балыхина, Алина Кикеля, Андрей Жилин и Светлана Циклаури — браво! Несмолкаемые овации были абсолютно заслуженными!
А для тех зрителей, кто не боится отвечать на неудобные вопросы и трезво смотреть на реальность, настоятельно рекомендую посмотреть этот спектакль. Иногда сонастройка с внутренним камертоном вектора нашей жизни сможет помочь избежать серьёзных ошибок.
/Татьяна Преснякова/