Первое впечатление от недавно прошедшей выставки Валерия Вальрана в галерее «Борей» — простор и простота воцарились в анфиладе небольших залов этой старейшей галереи нашего города.
Затем, походив из зала в зал. начинаешь как-то внутренне успокаиваться и понимаешь, что картины на стенах просторно размещены, без всякой тесноты расширяют пространство вокруг себя своей бледной и красивой внутренней спокойной пустотой подчёркнутой редкими мягкими цветовыми полями и прозрачными разноформенными сосудами чистого стекла с водой наполненной до половины объёма.
В философском отзыве на выставку (А.Секацкий) мир, созданный художником, определяется как принципиально-минималистский, отсылающий к поэзии, музыке, к истории живописи и даже к алхимии, в частности к вопросу «точно ли в этих сосудах простая вода?».
Но, представляется, что для художника в данном случае — прозрачность и те эффекты, которые порождают соединение этой прозрачности с прозрачностью многочисленных и разнообразных стеклянных сосудов. Они являют собой «пространство, которое обретает вместимость, а вещи, помещённые в него, — настоящий объём» ( А.Секацкий).
В целом. собрание стеклянных форм Вальрана носит несколько старомодный характер, отсылающий, как правильно замечено во вступительной статье Каталога выставки, «метафизике Петербурга — Ленинграда… вдохновлявшей художников великой андеграундской культуры в частности, поэтику благородной стеклянной фактуры в фотографиях Бориса Смелова» (Глеб Ершов).
Действительно, на картинах выставки представлены такие вышедшие из широкого употребления объекты, как стопка, простая гранёная рюмка, гранёный стакан, штоф (не все знают, что это такое), аптекарская склянка (тоже — ?), «чекушка (?), шкалик (?) и даже, кажется, чернильницы.
Призрачность разнородных объектов, изобилие вертикальной устремлённости многих из них (аптекарская посуда — колбы, мерные цилиндры, лабораторный стакан, гранёные бутылки) позволяют делать совершенно современные умозаключения : «грациозная колба оказывается фигурой, предстоящей выходу в открытый космос» (Глеб Ершов).
Господствующей на выставке представляется именно вертикаль. Твёрдые, чистые в своих очертаниях, штрихи как ограничивают прозрачные объекты от прозрачной среды, так и линейно во многих случаях образуют форму объектов. Совершенство штриха как элемента живописи, говорит о мастерстве художника только в одном случае («композиция с гранёным стаканом» подпись : Вальран 2020г.).
Пристально всматриваясь, можно заметить небольшие неравномерности в очертаниях ограничивающего стакан штриха — видны следы движения кисти мастера. Во многих других случаях ограничивающие штрихи как будто сделаны рейсфедером. Правильность форм, иногда сложных, с изгибами (композиция №45, 2022г.) поражает и восхищает.
Цветовое решение в творчестве Валерия Вальрана всегда содержательное. Искусствовед справедливо говорит о минимализме художника, его принципиальном отказе от живописных эффектов, имея в виду те, которые можно определить «как паразитарную экспрессию» (А.Секацкий).
Надо отметить, что в предисловиях к Каталогу выставки, о цвете — одном из основных компонентов живописи, или вообще не упоминается (А.Секацкий), или только упоминается, но без должного внимания.
В статье Г. Ершова цвету посвящены всего 2 предложения, из которых первое говорит только о характере цветового решения («нужный цвет, данный едва-едва, намёком») и «бледные, розовые, сиреневые и голубые цвета подобно монохромам Ива Кляйна»).
Представляется, что в некоторых картинах серии художник уделяет внимание не только фону, но и взаимодействию цветовых решений объектов. Так, в №6 из серии «Отражения» (2021г.) ярко-зелёные отблески на стенках объектов возникают в толще жидкости, наполняющей представленные сосуды до половины высоты и контрастируют с бледно-голубым фоном. Так же яркими пятнами выделяются металлические (?) крышечки на горлышках банок (№2, №4) из серии «Отражения», 2021).
В композиции с пол-литровой и с литровой бутылкой (2021г.) фон дан более ярко, углом более разноокрашенных плоскостей (синей, розовой, зелёной) и наполнение бутылок также играет усиленными по интенсивности отражениями этих тонов.
Аптекарская гранёная бутылочка (2021г.) отображена буквально наполненной сиреневыми и зелёными бликами и выглядит ярко — декоративно.
Всё указывает на сознательную приглушённость цвета в коллекции выставки и вероятную цель автора — достижение спокойствия и почти буддийской отрешённости (Г.Ершов).
Зрителю как будто шепчут: «здесь тихо и всё спокойно, вам здесь помогут».
При нашей сегодняшней жизни именно это нам и необходимо.
/Марина Унксова,
Ассоциация искусствоведов/