20 июня 2022 года в Санкт-Петербургском Государственном Академическом Театре имени Ленсовета состоялся последний показ спектакля «Я боюсь любви» режиссёра Марии Романовой по пьесе Елены Исаевой «Сцены из жизни города».
Спектакль получился неоднозначным. С одной стороны, темы в нем поднимаются важные — любовь и отношения, но по факту, вместо любви герои скорее стремились закрыть пустоту в своей жизни другими людьми, и у них получились созависимые и несчастливые отношения.
После просмотра спектакля есть вероятность, что зрителям отношений вообще не захочется, потому что остаётся стойкое впечатление, что они абсолютно бессмысленны и болезненны.
6 актеров, становясь разными людьми, показали взаимоотношения нескольких пар с разными устремлениями и взглядами на жизнь, и единственное что их объединяло — эгоизм.
С другой стороны, этот спектакль напоминал исповедь, и мысль, к которой приходит героиня, повествующая эту историю, верна. Никто не может быть счастлив в отношениях, если несчастлив сам по себе, иначе всю жизнь он будет стремиться решать свои проблемы за счёт других, что изначально обречено на провал.
Интересно, что один из героев внук известного психолога, который своими книгами и лекциями помогал людям, но вот свое потомство научить быть счастливым и ответственным так и не смог.
Да и может ли вообще кто-то научить нас быть счастливыми?! Нет! Счастье — это осознанный выбор каждого, некий стиль жизни, и он не зависит от внешних обстоятельств.
Но если мы находимся не в ладу с самими собой, тогда действительно начинаем бояться близости и привязанности, потому что после разрыва отношений будет очень больно.
И тогда есть два варианта: не вступать ни в какие отношения вообще или вступать, но только с теми, кого мы не любим, чтобы в случае разрыва не испытать боли. И то, и другое говорит о непроработанных проблемах личности. И я искренне надеюсь, что если кто-то из зрителей узнал какие-то эпизоды из собственного опыта или поведения, то он обратится за помощью чтобы наконец начать выстраивать отношения с самым главным человеком в своей жизни — самим собой.
А возможно, что этот спектакль станет толчком к тому чтобы с открытым сердцем взглянуть на тех, кто находится рядом с нами, потому что зачастую наши ожидания не дают возможности оценить этих людей по достоинству до тех пор пока они не уйдут из нашей жизни.
В любом случае эти размышления, открытый финал всех историй и значимость темы дают отличную почву для размышлений и шанс вовремя задуматься о том что контроль в отношениях — это утопия, которая ранит, в первую очередь, нас.
Минимализм в постановке и сценографии лишь добавил всем историям драматизма и вывел на передний план игру актёров, которые прекрасно справились со своими задачами. И я благодарна Наталье Шаминой, народной артистке России Анне Алексахиной, Анастасии Дюковой, Олегу Фёдорову, Олегу Андрееву и Роману Кочержевскому за калейдоскоп человеческих судеб.
И особенно хочу отметить работу народной артистки России Анны Алексахиной. Смотреть на её игру было особенным удовольствием!
Честное «зеркало» на сцене Ленсовета может многое нам дать. Вопрос лишь в том, готовы ли мы в него взглянуть…
/Татьяна Преснякова/