«Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Государственного Эрмитажа представляют уникальный проект «Летний фестиваль в Эрмитаже: «ТЕАТР СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА».
События фестиваля пройдут с 1 по 8 июля 2026 года в Эрмитажном театре, а также в Большом итальянском просвете и в Фельдмаршальском зале Зимнего дворца.
В этом году музыкальный мир отмечает 135-летие со дня рождения композитора, ставшего символом русской музыкальной культуры XX века и вместе с тем намного опередившего свое время. По словам современников, как минимум лет на сто…
Сергей Прокофьев
Гений, профессионально писавший музыку с пятилетнего возраста.
Дважды выпускник Санкт-Петербургской консерватории, ученик Глиэра, Римского-Корсакова, Лядова, Есиповой, Черепнина. И это – в 23 года!
Звезда творческой биографии Дягилева, напророчившего его сценической, театральной музыке мировую славу.
Эпатажный новатор, экстравагантный, изобретательный, мощный и солнечный. «Фортепианный футурист» здесь и «музыкальный большевик» там.
«Фауст» и «варвар» с широчайшим диапазоном воздействия на публику и власть – от неприятия и зависти до взрывов безудержного восторга.
Аристократ и музыкант вне политики. Шахматист, достойный соперничества с лучшими гроссмейстерами мира. Безумный сказочник и любитель сырников. Мастер запрещенных партитур и лауреат шести Сталинских премий…
Сложный и красивый человек, живший и писавший красиво и сложно.
Чаще всего о Сергее Прокофьеве говорят как о блистательном композиторе и пианисте. Однако, если смотреть на его творчество с иного уровня глубины, перед нами раскроется бесконечная многогранность гения.
Фестиваль представит наследие Прокофьева как одного из величайших реформаторов музыкального театра XX века. Его дерзкий, оригинальный язык был невероятно выразителен: композитор мастерски раскрывал сюжеты через симфоническое развитие, превращая оркестр в полноценное «действующее лицо» спектакля.
В фокусе фестивальной программы окажется не только классика мирового репертуара, но и надолго закрытые, незаслуженно затолканные в стол партитуры, наконец-то дождавшиеся своего часа, своих аплодисментов и своего зрителя… Ведь, как водится, не претворенные в жизнь замыслы говорят о величии художника едва ли не больше, чем признанные шедевры.
«ТЕАТР СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА» откроется 1 июля «Дневником в четырёх сюитах». В исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербург в Эрмитажном театре прозвучат фрагменты музыки выдающегося композитора. Дирижировать программу будет Алексей Ньяга.
Лирико-комическую оперу «Обручение в монастыре» по праву считают самым жизнерадостным творением Прокофьева: эта музыкально-драматическая история с запутанным сюжетом и счастливым концом, словно вдохновленная комическими операми Моцарта и Россини, переносит слушателей в Севилью XVIII века. Симфоническая сюита «Летняя ночь», которая прозвучит в концерте, впечатлит своей театральной образностью, искрометным колоритом и мелодической, изысканной оркестровкой.
В завершение вечера в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга прозвучит «Поручик Киже» — симфоническая сюита № 60, созданная Прокофьевым на основе его же музыки к одноименному сатирическому фильму режиссера Александра Файнциммера, вышедшему на советские экраны в 1934 году. Сюита по сей день украшает программы концертных залов, удивляя слушателей виртуозным музыкальным юмором, экспрессией и оптимизмом Прокофьева.
4 июля в Эрмитажном театре состоится кульминационная премьера фестиваля: «Неизвестный Прокофьев. “Евгений Онегин” для симфонического оркестра и драматических артистов». Проект осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, АНО «Новый век» и АНО «Зеркало искусства» в рамках проекта «Шедевры русской камерной музыки 18-20 веков». Премьера обещает стать заметным событием в общероссийском музыкальном пространстве.
Повод представился спустя десятилетия, в 1936 году, когда, будучи уже зрелым мастером, Сергей Прокофьев окончательно вернулся на родину. Символично, что в преддверии 100-летней годовщины со дня гибели мятежного поэта именно он, мастер дерзких композиторских экспериментов, получил сразу три «пушкинских» предложения. От Всеволода Мейерхольда – написать музыку к «Борису Годунову», от кинорежиссера Михаила Ромма – к экранизации «Пиковой дамы» и от Александра Таирова – к спектаклю «Евгений Онегин» в инсценировке Сигизмунда Кржижановского для московского Камерного театра.
Все три «заказа» композитор принял и осуществил. Однако наступил 37-й: «Борис Годунов» так и не был поставлен, съемки «Пиковой дамы» прервали на середине, а проект Таирова закрыли до премьеры, изъяв прокофьевскую партитуру.
История прокофьевского «Онегина» (которая теперь уже сама могла бы лечь в основу сюжета драматического спектакля) помнит ряд единичных резонансных возвращений на современную сцену. Однако премьера, которую представляет творческая группа «Петербург-концерта», любопытна тем, что она не является реконструкцией. Это живое, современное прочтение музыкального материала Прокофьева, сценарного замысла Сигизмунда Кржижановского и великого романа Пушкина с его неисчерпаемыми актуальными смыслами.
В главных ролях выступят ведущие артисты Театра имени Ленсовета: Олег Фёдоров (Онегин), Виталий Куликов (Чтец, Ленский); одна из самых ярких, глубоких и востребованных драматических актрис современной российской сцены Лаура Пицхелаури (Татьяна). Лаура Пицхелаури – обладательница престижных премий и наград: Международной премии Станиславского (за роль Гамлета в спектакле Ю. Бутусова «Гамлет»), премии «Бронзовый лев» в номинации «Лучшая женская роль в драматическом театре» и Гран-при внутреннего и международного этапов конкурса моноспектаклей «Монокль» за роль Марии Кюри в спектакле «В лучах» (режиссер А. Бубень).
Премьера прозвучит в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижер – Алексей Ньяга), Петербургского Камерного Хора (дирижер – Андрей Бондаренко), ансамбля солистов «Рождество» (художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Ступнева). Пластическую концепцию спектакля представит Государственный ансамбль танца «Барыня» (художественный руководитель – заслуженная артистка России Татьяна Тимохина).
Режиссер-постановщик – Марина Сень.
6 июля в Фельдмаршальском зале Зимнего дворца Государственного Эрмитажа Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дирижер – Павел Петренко) исполнит симфонические сюиты из всемирно знаменитого балета «Ромео и Джульетта».
Музыка к нему была написана Прокофьевым за лето 1935-го в доме отдыха в Поленове — одновременно со странной, завораживающей шахматной партией, которую на двенадцати досках, сдвинутых вместе, композитор, возможно, вел сам с собой.
Заключительный концерт летнего фестивального проекта «Театр Сергея Прокофьева» состоится 8 июля в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа, и музыка Гектора Берлиоза в программе – вовсе не случайность. В исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижер – Павел Петренко) для гостей вечера прозвучат его «Фантастическая симфония» и увертюра «Римский карнавал», написанная на основе тем оперы «Бенвенуто Челлини».
Двух очень разных композиторов сближали смелость мышления, отсутствие подражания и избитых приемов и желание всегда быть только собой.
Как и в музыке Прокофьева, в музыке Берлиоза оркестр зазвучал по-новому: правда, многие оригинальные находки так и не получили отклика при жизни первого французского симфониста. Зато на его произведениях учились композиторы будущего.
Как и Прокофьев, Берлиоз изрядно опередил свое время.
По словам современников, как минимум лет на сто…
Возрастная категория 6 +
/Пресс-служба «Петербург-концерта»/