СОБЫТИЯ, ФАКТЫ, ВРЕМЯ

Избранное

Мы должны строить своё будущее на прочном фундаменте. И такой фундамент — это патриотизм.     Президент Р Ф  В. В. Путин 

 Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно. Не уважать оной есть постыдное малодушие.     А.С. Пушкин

…гордость народная… служит опорою патриотизма…     Н.М. Карамзин

Если крикнет рать святая: /«Кинь ты Русь, живи в раю!»/ Я скажу: «Не надо рая,/ Дайте родину мою»./     С.А. Есенин

Умом Россию не понять,/ Аршином общим не измерить:/  У ней особенная стать /В Россию можно только верить./      Ф.И.Тютчев

Конференция «Детская школа искусств – 2019: образование, управление, развитие»

В рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума пройдет Всероссийская научно-практическая конференция «Детская школа искусств – 2019: образование, управление, развитие»

Всероссийская научно-практическая конференция «Детская школа искусств – 2019: образование, управление, развитие» пройдет в рамках Общественного потока культурного форума с 14 по 16 ноября. Торжественное открытие состоится 14 ноября в 11.00 в Санкт-Петербургском государственном академическом театре комедии им. Н.П. Акимова (Невский пр., 56).

В рамках пленарного заседания планируется обсуждение актуальных проблем развития системы детских школ искусств и распространения эффективных моделей педагогических и управленческих практик.

В конференции примут участие: заместитель директора Федерального ресурсного методического центра развития образования в сфере культуры и искусства Российской академии музыки имени Гнесиных Екатерина Лозбенева, директор Республиканского учебно-методического центра по образованию Министерства культуры Республики Башкортостан Лариса Марешова, заслуженный артист Азербайджана, доцент Бакинской Музыкальной Академии, директор Центральной школы Искусств имени Кара Караева Азиз Гараюсифли и др.

Среди основных тем: пути сохранения и развития системы детских школ искусств; разнообразие форм выявления, развития и поддержки одаренных детей; опыт реализации дополнительных общеобразовательных программ для детей с ограниченными возможностями здоровья: проектный подход.

 Дополнительная информация по телефону: 8-911-934-72-01 – Алла Владленовна Никитина, директор Санкт-Петербургской детской школы искусств имени М. И. Глинки.

 /Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Конференция «Петровское наследие: сохранение, изучение, продвижение».

15 ноября в Атриуме Комендантского дома Петропавловской крепости состоится конференция «Петровское наследие: сохранение, изучение, продвижение»

Перед началом конференции, в 12.20, пройдет церемония возложения цветов к могиле Петра I в Петропавловском соборе, а в 12.40 в Атриуме Комендантского дома состоится торжественное открытие выставки, посвященной Петру Великому. В церемонии примут участие статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Алла Манилова и генеральный директор ГМЗ «Петергоф» Елена Кальницкая. После открытия выставки запланирован пресс-подход.

В 13.00 начнется конференция «Петровское наследие: сохранение, изучение, продвижение», модератором которой выступит Алла Манилова.

В конференции также примут участие: председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Константин Сухенко, директор Государственного музея истории Санкт-Петербурга Александр Колякин, заместитель генерального директора Государственного Эрмитажа по научной работе, государственный герольдмейстер Российской Федерации Георгий Вилинбахов, исполнительный директор благотворительного фонда имени Д.С. Лихачева Александр Кобак, директор Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамеры) Андрей Головнев, руководитель Института Петра Великого Инна Свидерская.

 /Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

ВЫСТАВКА «ДЕЙНЕКА/САМОХВАЛОВ» В МАНЕЖЕ

 Центральный проект секции «Изобразительное искусство» — выставка, организованная Центральным выставочным залом «Манеж» совместно с Третьяковской галереей, Русским музеем и Курской картинной галереей, будет работать для участников Общественного потока Форума с 14 по 16 ноября. Посетить выставку можно бесплатным билетам, скачав их на сайте Форума. С 18 ноября проект откроется для широкого круга зрителей.

       Выставка «Дейнека / Самохвалов» приурочена к 120-летию со дня рождения Александра Дейнеки и посвящена двум выдающимся художникам, которые отразили в своих работах настроения героической эпохи.

    Выставка организована Министерством культуры РФ, Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, Манежем и Российским Фондом Культуры совместно с тремя музеями: Третьяковской галереей, Русским музеем и Курской картинной галереей имени Александра Дейнеки. Проект приурочен к 120-летию со дня рождения Александра Дейнеки. Выставка «Дейнека / Самохвалов» представит 300 работ из 37 музеев и 10 частных собраний: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, фотография. Весь список музеев-участников — по ссылке.

     Дейнека и Самохвалов были участниками близких художественных объединений — ОСТ и «Круг художников», работали над схожими темами, создавали работы, героями которых были красноармейцы и физкультурницы, шахтёры и метростроевцы. Оба были советскими художниками, открытыми мировым тенденциям — при том, что Дейнека был связан с Москвой, а Самохвалов с Ленинградом.

            Куратор проекта Семён Михайловский:

        «Мы недолго рассуждали о том, как структурировать выставку. Двух художников, работавших в Москве и Ленинграде — в городах, противостоящих друг другу в разных сферах: в искусстве и в спорте, — занимали вполне определенные темы. Эти темы были единственно актуальными, демонстрировали вовлеченность в процесс социальных преобразований. Войны — со всеобщей мобилизацией и исключительным самопожертвованием; стройки, где активистами становились как мужчины, так и женщины; соревнования с участием могучих маскулинных тел; воспитание нового поколения на примерах героизма убежденных людей».

     По замыслу куратора, зал разделен на шесть основных разделов: война и мир, труд и спорт, герои и дети. В каждом из разделов есть внутренний диалог с множеством смысловых и формальных пересечений.

       Дополнительная программа к выставке будет включать в себя более 15 встреч, посвященных культуре 1930–50-х годов. Лекции о развитии изобразительного искусства, архитектуры, моды, кинематографа, спорта, фотографии и литературы того времени помогут посетителям погрузиться в эпоху, в которой жили и работали советские художники.

     Выставочный проект «Дейнека/Самохвалов» открывается 18 ноября, но он будет доступен для посещения с 14 по 16 ноября для участников Общественного потока VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума. Чтобы скачать электронный билет на выставку, нужно зарегистрироваться на Официальном сайте Форума culturalforum.ru.

Благотворительный киноконцерт Disney «Фантазия» в Санкт-Петербурге

13 ноября в 18.00 в Санкт-Петербурге состоится второй киноконцерт в рамках новогодней благотворительной программы компании Disney в России и СНГ. Гостям будет представлен киноконцерт «Фантазия». Зрители увидят отрывки из классического фильма 1940 года и фрагменты более поздней версии 2000 года.

 Первое благотворительное мероприятие новогодней программы этого года прошло в Москве 2 ноября. Его посетили более тысячи подопечных фондов, с которыми компания сотрудничает. На киноконцерт в Санкт-Петербурге приглашены подопечные фондов «Адвита», «Гарант XXI века», «Даун Центр», «Движение – это жизнь», «Желание Быть!», «Звёзды детям», «Шаг навстречу», центра помощи многодетным семьям «МногоМама» и центра реабилитации детей-инвалидов.

 Мы рады пригласить вас и ваших коллег, которым может быть интересно наше мероприятие! Киноконцерт, конечно же, рассчитан на посещение с детьми.

Адрес: Театр «Мюзик-Холл», Александровский парк, д. 4.

Борис Пастернак на сцене МДТ — Театра Европы

8 ноября 2019 года я посмотрела спектакль «Вакханалия. Пастернак. Исследование первое» на камерной сцене Академического малого драматического театра — Театра Европы. Сценарий к этому спектаклю написали Лев Додин, Игорь Евсеев и Валерий Галендеев, который также выступил режиссером спектакля. Премьера его состоялась 8 марта 2018 года.

Этот спектакль открывает цикл исследований-размышлений в Театре Европы, посвященной судьбам известных литературных произведений. И, на мой взгляд, это великолепная идея! Меня очень порадовало, что начало этого цикла было положено романом «Доктором Живаго» Бориса Пастернака, который я очень люблю!

Благодаря этому театральному циклу исследований у зрителей появляется прекрасная возможность взглянуть на мировую литературу под непривычным, но очень значимым углом — с учётом времени и обстоятельств создания того или иного произведения! Это удивительный и бесценный опыт, который расширяет сознание читателя!

Камерная сцена, которая стала площадкой для цикла этих спектаклей, уютная и аутентичная, здесь острее ощущаешь связь со своими эмоциями, вызванными темами, поднимаемыми в спектаклях, или игрой актеров.

В «Вакханалии. Пастернак. Исследовании первом» 12 актеров, как 12 апостолов или присяжных заседателей, правда, более похожих на прокуроров, выступают некими вершителями судьбы для Бориса Пастернака и его «Доктора Живаго», озвучивая слова, которые сопровождали этот роман ещё с момента его написания.

Все актеры исполняли сразу по несколько ролей и практически весь спектакль были на сцене, что максимально повышало градус напряжения и давления, которые сопровождали Пастернака в ту пору. Некоторые актеры просто потрясающе перевоплощались буквально за секунды на наших глазах. Но мне, все равно, больше всего запомнился сам роман. Актеры создали фон, на котором роман зазвучал с новой для меня силой!

Отрадно, что сама рукопись великого произведения встретила начало спектакля и своих зрителей в качестве почетного зрителя в первом ряду в зрительном зале! На мой взгляд, это очень интересный ход!

В спектакле звучат строки из «Доктора Живаго», герои романа, сам Борис Пастернак, его супруга, Евгения Лурье, а также его коллеги и современники: Лидия и Корней Чуковские, Анна Ахматова, Всеволод Иванов, Варлам Шаламов, Ольга Ивинская, Константин Симонов, Борис Лавренев, Александр Кривицкий, Владимир Набоков, Сергей Михалков и многие другие, а также выдержки из статей и заголовков! Только ленивый тогда похоже не травил «Доктора Живаго» в нашей стране.

Лично меня в очередной раз поразило, насколько «Доктор Живаго» — многострадальное произведение!!!

Борис Пастернак писал свой роман в течении 10 лет. Он стал неким итогом жизни, как самого писателя, так и России в целом! Нобелевская премия, которую получил за него автор, более чем заслужена. А та травля, которую за эту премию потом открыли на Пастернака, началась бы и без нее. Сам роман, та правда, пусть даже в метафорическом смысле, путь христианства и мысли о личной ответственности каждого человека за собственного счастье, которые в нем озвучивает автор, «заслужили» стать мишенью в Советском Союзе.

Естественно, что шансов быть впервые изданным у себя на Родине, у романа не было, несмотря на все надежды Пастернака. Впервые роман издается в Италии, используется американцами в Холодной войне против России, становится поводом для исключения Пастернака из Союза писателей и обретения клейма врага народа, волны зависти коллег, а также является спусковым механизмов для развития у писателя тяжелейшей болезни, которая и стала причиной его смерти — рака лёгких.

Нн, несмотря на крайне непростое положение, Пастернак до самого конца был верен России, о чем он писал Никите Хрущеву: «Покинуть Родину для меня равносильно смерти. Я связан с Россией рождением, жизнью, работой».

Лишь 1987 году, уже после смерти писателя,  Борис Пастернак был реабилитирован. Его также вернули в Союз писателей СССР, и признали его отказ от Нобелевской премии вынужденным. А в 1988 году «Доктор Живаго» впервые публикуется в России. Все произошло так, как при жизни и предсказывал сам Пастернак.

Для меня этот спектакль стал некой данью благодарности и уважения за тот титанический труд и сложный путь который прошли Борис Пастернак и его  «Доктор Живаго»!

/Татьяна Преснякова/

«Бесплодные усилия любви» в МДТ — Театре Европы

3 ноября 2019 года — «Бесплодные усилия любви» в Академическом  Малом драматическом театре — Театре Европы по Уильяму Шекспиру в постановке Льва Додина.

Давно хотела посмотреть этот спектакль, потому что Додин для меня интересен всегда, а в сочетании с комедией, тем более. В итоге получился очень озорной и лёгкий спектакль. Конечно, Додин и здесь поднял непростые вопросы о выборе в пользу любви, но именно в этой постановке я увидела много лёгкости, игры и юмора. Иногда у меня даже создавалось ощущение, что актеры импровизируют по ходу действия, настолько все экспрессивно и естественно выглядело.

Декорации в этом спектакле изумительные! Сад с металлическими конструкциями-деревьями, в котором происходит действие, как некая метафора секретного сада наших душ. И в этих закоулках мы, как и герои на сцене, каждый день, помимо насущных вопросов, разумеется, делаем непростой выбор между тем, быть ли нам счастливыми или правыми.

В этом спектакле герои с выбором в пользу собственного сердца сильно запоздали, потому и остались с последствиями этого. Им пришлось в срочном порядке одевать маску правильности и важности, чтобы окончательно «не потерять лицо».

Но, они забыли то, что при таком подходе не будет получения правильного опыта, а соответственно, подобные ошибки наши герои будут вынуждены повторять снова и снова. Меняться будут лишь декорации событий.

В общем, даже Шекспир у Додина звучит жизненно, современно и полезно! А артисты, которые от души пошалили и повеселились в этом спектакле, открылись для меня с новой стороны!

Сплошное удовольствие было смотреть, какие они красивые, лёгкие и жизнерадостные на сцене! Хороши были все, но есть те, кто меня потряс особенно.

Меня вновь невероятно порадовали Евгений Санников и Никита Сидоров! Это потрясающие артисты, которым подвластно очень многое! То, что они делают на сцене, вызывает у меня большое уважение, а их жажда жизни окрашивает каждого их героя невероятной гаммой оттенков и красок!

Дарья Ленда и Екатерина Тарасова — прекрасны! Они играют изумительно и всегда по-разному! Во всех спектаклях, которые я с ними смотрела, они стараются максимально вжиться в образ, а не просто нести со сцены себя. Поэтому им веришь и встречи с ними ждёшь.

Ну, и, конечно, Сергей Козырев! Хорош! Влюблен, могуч, силен и весел! Потрясающий образ, полный молодости и энергии! Я с большим удовольствием наблюдала за его героем!

Похоже, что все артисты в этом спектакле на славу повеселились! Впрочем, как и зрители. Приятно, когда можно прекрасно провести вечер в любимом Театре!

/Татьяна Преснякова/

Фестиваль «На страже мира»

17 ноября в 19.00 – открытие фестиваля «На страже мира» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20). Новый фестиваль «На страже мира» – проект дирижера, народного артиста СССР Владимира Федосеева – подарит петербуржцам и гостям города возможность услышать редкие произведения ленинградских и петербургских композиторов в исполнении Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского (Москва).

Фестиваль «На страже мира» посвящен 75-летию снятия блокады Ленинграда, а также приурочен к еще двум знаковым для Петербурга юбилеям: 80-летию ленинградских композиторов Валерия Гаврилина и Бориса Тищенко. Проект состоит из музыкальной и кинематографической частей.

17 и 18 ноября в Капелле прозвучит музыка о мире и войне Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Валерия Гаврилина, Бориса Тищенко. Одно из главных событий – мировая премьера под управлением маэстро Федосеева оратории-романа «Ленинградский дневник» на тексты Ольги Берггольц. Автор – петербургский композитор и дирижер Антон Лубченко. Как признается сам автор, его музыка, специально созданная для этого фестиваля, «об агрессии, которая в благоприятной для нее тоталитарной среде превращает внешний мир в мясорубку, смалывающую фарш из личностей, чувств, эмоций, надежд…».

Знаковые пункты программы – реконструкции оригинальных замыслов двух классиков XX века. 17 ноября впервые прозвучат воссозданные авторские версии оратории «На страже мира» Сергея Прокофьева, давшей название всему фестивалю, и фрагмента «Штурм Зееловских высот» из музыки Дмитрия Шостаковича к фильму «Падение Берлина».

В программе фестиваля участвуют выдающиеся солисты Петербурга и Москвы: лауреат Международного конкурса им. П. И. Чайковского Олеся Петрова (Михайловский театр), Елена Безгодкова (МАМТ им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко), ведущий солист Мариинского театра Владимир Мороз, приглашенная солистка Большого театра России Мария Пахарь, пианист Андрей Коробейников, киноактриса Елена Лотова.

Помимо музыкальной части пройдут творческие встречи и бесплатные кинопоказы документальных и художественных лент в киноцентре «Ленфильм» 19 ноября. В частности, можно будет увидеть фильм режиссера Александра Касаткина «Три дня до весны», выпущенный киностудией «Ленфильм» в 2017 году. Впервые будет представлен документальный фильм «Там, где слова бессильны», основой которого стала реконструкция последнего концерта Петра Ильича Чайковского, состоявшегося в Петербурге незадолго до его кончины.

/Пресс-служба Комитета по культуре/

Театр «Мюзик-Холл» на Санкт-Петербургском Международном Культурном форуме

В рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума театр «Мюзик-Холл» подготовил дискуссию на тему «Опера и драма: сюжет и его интерпретация в современном музыкальном театре», которая состоится 16 ноября в 10:30 в Атриуме Главного штаба.

2019 год объявлен Годом Театра в России. Поэтому обсуждение оперного театра, современных тенденций его развития и интереса зрителей к опере сегодня является важным и актуальным.

Существует мнение, что опера непопулярна в России. Этот вид искусства считается дорогим, требующим от зрителя определенного уровня эрудиции и подготовки. Возрастная аудитория, интересующаяся этим музыкальным жанром, в нашей стране значительно моложе чем в Европе. В ходе дискуссии будет сформировано более широкое представление о музыкальном театре, участники обсудят специфику нынешней российской оперы и разрушат стереотипы, сложившиеся в течение времени.

В рамках дискуссии будут подняты следующие темы: сюжет — повод или основа; историческое время и его модификация в творческом процессе режиссера; сюжет и слово; проблема перевода оперного либретто; герой и его время; оформление спектакля как элемент сюжета (видеоконтент и видеоинсталляции); музыка важнее сюжета; сюжет как тенденция; сюжет и жанры современного музыкального театра.

Спикерами дискуссии станут видные деятели культуры и искусства: художественный руководитель театра «Мюзик-Холл» Фабио Мастранджело; режиссеры Георгий Исаакян, Станислав Гаудасинский, Ханс-Йоахим Фрай (Германия), Арно Бернар (Франция), Стефано Треспиди (Италия), Алексей Степанюк; руководители музыкальных театров: Юлия Стрижак (театр «Мюзик-Холл»). Также в обсуждении примут участие вице-мэр города Ницца (Франция) месье Шове и начальник департамента по туризму и международным связям мэрии города Ницца Одри Донади-Паскаль. Ведущий дискуссии – член Союза композиторов Санкт-Петербурга, режиссер, преподаватель Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова Виктор Высоцкий.

В продолжение дискуссионной части состоится концерт симфонического оркестра театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело. Будет исполнена литературно-музыкальная фантазия по мотивам пьесы Г.Ибсена на музыку Э.Грига «Пер Гюнт». В концерте примут участие Оперный хор и солисты театра «Мюзик-Холл». Спектакль, в котором тексты Ибсена прочтут актриса и телеведущая Сати Спивакова и артист театра и кино Владимир Кошевой, будет построен на чередовании визуальных образов в сопровождении музыкальных фрагментов из музыки Грига к драме Ибсена.

Перед зрителями предстанут образы прекрасной и величественной норвежской природы, сказочные персонажи национального фольклора, смелый и обаятельный, но лишенный целостности и стремящийся избежать жизненных трудностей Пер Гюнт и, конечно, белокурая пленительная Сольвейг — олицетворение вечной женственности, величие которой Ибсен видел в силе и глубине любви, безусловной вере в любимого человека, готовности к самопожертвованию ради него. Знаменитая пьеса Г.Ибсена задает извечные вопросы на тему смысла жизни и предназначения человека. Что спасет мир: красота, любовь?

Дискуссия на тему «Опера и драма: сюжет и его интерпретация в современном музыкальном театре» и последующая за ней литературно-музыкальная фантазия «Пер Гюнт» станут заметными событиями программы VIII Санкт-Петербургского Международного культурного форума, привлекут внимание профессионалов отрасли, широкой общественности и представителей СМИ.

Елена Кириллова

пресс-служба Санкт-Петербургского Международного фестиваля «Опера — всем»
руководитель отдела по связям с общественностью театра «Мюзик-Холл»

Яков Гордин представит книгу «Александр III»

В четверг, 14 ноября, Яков Гордин представит в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме книгу «Александр III» из серии  «Государственные деятели России глазами современников». Начало в 18.30.

Царствование Александра III было временем противоречивым. Император доверял экономистам-реформаторам Бунге и Витте, стремившимся модернизировать Россию, и в то же время находился под гипнотическим влиянием проповедника мертвой политической стабильности Победоносцева. Император, мечтавший об утверждении коренных русских начал в государственной жизни, человек простых, ясных представлений и твердого характера, стал создателем и жертвой этих опасных для России противоречий, породивших роковые проблемы следующего царствования.

Мемуары, дневники, письма апологетов и противников царя – многообразный комплекс источников, собранных в этой книге, – дает объемное и объективное представление о крупной и в своем роде незаурядной личности Александра III и той эпохе, когда решалась судьба России.

«Силу императора Александра III, так интенсивно повлиявшую на мировую историю, составляли основные черты его характера – его честность, убежденность, справедливость и то, что его девизом было всегда и во всем «быть, а не казаться» (Н.А. Вельяминов).

«Император Александр III был совершенно обыденного ума, пожалуй, можно сказать, ниже среднего ума, ниже средних способностей и ниже среднего образования; по наружности – походил на большого русского мужика из центральных губерний, к нему больше всего подошел бы костюм: полушубок, поддевка и лапти; и тем не менее он своей наружностью, в которой отражался его громадный характер, прекрасное сердце, благодушие, справедливость и вместе с тем твердость, несомненно, импонировал» (С.Ю. Витте).

Вход по билетам в музей.
/Анастасия Озерская
Специалист по связям с общественностью
Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме/

Конференция «Бизнес-диалог. Спутниковый интернет: Опыт регионов»

27 ноября 2019 года на площадке ЦКС «Сколково» — филиала ФГУП «Космическая связь» — будет проходить ежегодная конференция «Бизнес-диалог. Спутниковый интернет: Опыт регионов».

К участию в мероприятии в формате круглого стола приглашены представители Минкомсвязи России и Россвязи, руководители компаний-операторов спутниковой связи и производителей спутникового оборудования. Мероприятие проводится под эгидой портала о спутниковом интернете в России KA-BAND.INFO.

Среди тем, которые планируется затронуть в рамках дискуссий: инфраструктура для операторского бизнеса по предоставлению спутникового широкополосного доступа (СШПД), включая перспективы развития систем в Ku-/Ka- диапазонах; международная практика в области создания систем СШПД; опыт развития проектов СШПД в Ка- диапазоне в различных регионах России (с учетом особенностей работы в удаленных и труднодоступных местах). В программе также планируется дискуссия с производителями спутникового оборудования.

Напомним, это пятая по счету конференция «Бизнес-диалог. Спутниковый интернет». В 2017-2018 годах мероприятия этой серии проходили в Петропавловске-Камчатском, Дубне, Красноярске и Хабаровске, вызвали большой интерес и живой отклик у отраслевого сообщества.

/Отдела по связям с общественностью ФГУП «Космическая связь»/