Уже более тридцати лет мы отмечаем день рождения неподражаемого Михаила Зощенко. И этот год не станет исключением! 9 августа в сквере у памятника вновь будет царить атмосфера ушедшей эпохи – здесь пройдет наш ежегодный литературно-музыкальный праздник – Зощенковские чтения. Но не совсем в привычном формате.

Всем знакомы слова песни: «В городском саду играет духовой оркестр…». Кажется, что музыка звучала в парках всегда. Наверняка, и сам Михаил Михайлович не раз бывал на таких концертах. Духовой оркестр мы не обещаем, но без музыки и произведений Зощенко праздник точно не обойдется.

Впервые наших самых юных зрителей ждет интерактивная программа «Великие путешественники», вдохновленная забавной историей писателя о трех друзьях, отправившихся в кругосветное путешествие. Ребята познакомятся с главными героями, примут участие в играх и увидят представление от озорного театра «Клоун-Гёрлз». Начало в 12:00.

В 15:00 артисты театра и кино Андрей Носков, Анна Яковлева и аккордеонист Владимир Водянников выступят с театрально-музыкальной программой «Зощенко и не только».

В 18:00 актеры клоун-мим-театра «МимИГРАнты» покажут спектакль «Коза» – трогательную и смешную комедию по одноименной повести Михаила Зощенко. Главный герой, наивный и забавный «маленький человечек» Забежкин, – изгой в слаженном мире обывательской жизни 20-х годов прошлого века, мечтающий о тепле и достатке. Его заветное желание – жениться на очаровательной хозяйке козы Домне Павловне. В этом спектакле ирония изящно переплетается с романтикой, а насмешливость – с лирической задушевностью.

В завершение нашего праздника, в 20:00, вы сможете насладиться чарующими звуками музыки 1930-х годов в исполнении солистов ансамбля «Северная столица» и принять участие в мастер-классах по чарльстону, вальсу, танго и быстрому фокстроту.

А чтобы запечатлеть этот день навсегда, посетите фотобудку и сделайте памятные снимки.

Вот такую программу мы подготовили для вас в сквере у памятника Михаилу Зощенко!

Вход свободный. 6+

Наш адрес: г. Сестрорецк, ул. Токарева, 7; контактный телефон: 246 24 05.

https://cbs-kurort.spb.ru/

https://zoshchenko.spb.ru/

16 июля в 15.00 в Библиотеке № 9 им. Даниила Гранина (Дальневосточный пр., 6/ 1) состоится презентация электронного выставочного проекта «Время Гранина», посвященного почетному гражданину Санкт-Петербурга, выдающемуся писателю и общественному деятелю Д. А. Гранину.

Выставка подготовлена для портала «Архивы Санкт-Петербурга» и будет открыта для доступа всех желающих после завершения презентации.  В экспозиции представлены документы из личного фонда писателя, который хранится в Центральном государственном архиве литературы и искусства Санкт-Петербурга, а также архивные материалы киностудии «Ленфильм», Ленинградского отделения Союза писателей РСФСР. Документы рассказывают о личной жизни писателя, его литературной и общественной деятельности.

В мероприятии примут участие Председатель Архивного комитета Петр Тищенко, дочь писателя Марина Чернышева-Гранина, президент ЗАО «Интерфакс-Северо-Запад» Людмила Фомичева, президент Ассоциации кинокритиков Санкт-Петербурга Александр Поздняков.

/Информация Архивного комитета Санкт-Петербурга/

Санкт-Петербургский государственный университет совместно с технологической компанией VK ведут работу по построению единой цифровой экосистемы внутри Университета с использованием отечественных технологических решений. Так, СПбГУ начал внедрение безопасного и надежного мессенджера МАХ для корпоративной коммуникации внутри Университета.

Председатель Правительства Михаил Мишустин подписал распоряжение о развитии многофункционального сервиса обмена информацией — национального мессенджера. Он создается на базе платформы МАХ.

Функционал мессенджера МАХ упростит обмен информацией между сотрудниками разных подразделений и позволит создать единое пространство для совместной работы с любых устройств, имеющих доступ в интернет. Сервис также позволит минимизировать риски, связанные с безопасностью общения и защитой персональных данных сотрудников, студентов и партнерских организаций Университета.

Использование национального мессенджера на базе МАХ является частью реализации указов Президента Российской Федерации, направленных на обеспечение безопасности информационной инфраструктуры, а также способствует развитию национальной технологической базы и поддержке отечественных инноваций в сфере информационных технологий.

Проект по построению единой цифровой экосистемы также предусматривает интеграцию существующих информационных ресурсов Университета с платформой VK WorkSpace. Сервис позволяет эффективно организовать рабочие процессы благодаря функционалу корпоративной почты с интегрированным календарем и контактами, мессенджеру с аудио- и видеоконференциями, инструментам планирования встреч, управлению задачами, а также удобному облаку для хранения файлов с поддержкой онлайн-редактирования документов.

Для информации
MAX — российская цифровая платформа пользовательских сервисов, на которой доступен мессенджер с ключевыми коммуникационными возможностями для пользователей: аудио- и видеозвонки, чаты, голосовые сообщения, отправка больших файлов и денежные переводы. В платформу интегрированы уникальные бизнес-сервисы в формате мини-приложений и чат-ботов, позволяющие решать повседневные задачи пользователей. Приложение включено в реестр российского программного обеспечения. МАХ доступен во всех магазинах приложений в мобильной, десктопной и веб-версиях.

/Пресс — служба СПбГУ/

15 июля 2025 года во дворах Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга состоялся VII ежегодный фестиваль «Дворы Капеллы», который в этом году проходит под вдохновляющим названием «С чего начинается Родина».

В год, объявленный Годом защитника Отечества, фестиваль стал пространством культурной памяти, размышлений и вдохновения, где музыка, живопись, мода и традиции объединяются в одном творческом порыве.

Праздничное открытие фестиваля проходило на сцене второго двора. Гостей ожидала торжественная часть и детский фэшн-показ студии «Дефиле», в котором юные участники Детско-юношеского центра «Красногвардеец» представили коллекцию палантинов «Виват Петербург».

С 16:00 до 20:00 работала арт-инсталляция на брусчатке анфилады дворов Капеллы, где гости смогли создать рисунки на 15-метровом полотне.

Еще одна зона творчества — куб-инсталляция «Современность, старина и фантазии», где все желающие рисовали свои образы Родины на холстах под руководством профессиональных художников.

Партнеры проекта: Новая школа дизайна и искусства, Петербургское общество акварелистов, компания HolstPechat.

/Пресс-служба и PR
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга/

«Музей-заповедник «Гатчина» проводит уникальный фестиваль под открытым небом

Классика, джаз, музыка из любимых фильмов: 19 июля тысячи зрителей соберутся в Дворцовом парке Гатчинского дворца, чтобы в течение четырех часов наслаждаться уникальной атмосферой. Здесь, в огромном старинном парке с великолепными водоемами, оркестр выходит на понтонную сцену в центре озера.

Фоном служит сам Гатчинский дворец – величественный и строгий. Завораживает все: и музыка, и виды, и сама возможность провести ночь в такой необычной обстановке. Если говорить об особой петербургской романтике, то в этом плане сравниться с «Ночью музыки в Гатчине» могут только знаменитые «Алые паруса», подчеркивают организаторы. 

19 июля на сцену, расположенную на Белом озере, выйдут музыканты Губернаторского симфонического оркестра, Концертного хора Санкт-Петербургского института культуры, Молодежного симфонического оркестра имени М. П. Мусоргского.

В этом году фестиваль будет посвящен значимым датам: 185-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, столетию со дня рождения Вениамина Баснера, 80-летию Великой Победы и 40-летию со дня открытия Гатчинского дворца, ведь его послевоенная реставрация началась нескоро и шла нелегко.

Есть и еще одна дата: десять лет со дня первого проведения фестиваля «Ночь музыки в Гатчине». О том, каким был первый фестиваль, рассказывает Юрий Эдуардович Серов, доктор искусствоведения, профессор, художественный руководитель «Ночи музыки в Гатчине»:

      — Первый же фестиваль «Ночь музыки в Гатчине» в 2015 году собрал во Дворцовом парке многие тысячи любителей классической музыки. Стало очевидно: фестиваль состоялся и стал визитной карточкой музея-заповедника, да и самой Гатчины. Хотя поначалу сомнения были: дело в том, что оркестр во время фестиваля размещается посреди озера, а публика находится довольно далеко – на берегу. При этом она прекрасно все видит и слышит: в разных точках парка установлены динамики и огромные экраны.

А вот оркестр не слышит реакцию этого своеобразного зрительного зала под открытым небом. Каким образом компенсировать привычное живое взаимодействие с публикой? Дальнейшая работа показала, что сомнения были напрасны: во время фестиваля возникает удивительная романтическая атмосфера. Ее и создают, и ощущают все – и зрители, и музыканты.

Кроме того, год от года мы старались улучшить технические моменты, и нам это удавалось. Теперь мы можем не думать о сложностях: можно сосредоточиться на качестве исполнения и звуке, на том, чтобы сделать яркий музыкальный праздник в условиях северного лета. 

        Это важный нюанс: погода могла и подвести. Во время одного из фестивалей температура ночью упала до 7–8 градусов. Мы установили отопительные приборы на сцене. После концерта я пожал руку дирижеру Белорусского оркестра и спросил, как себя чувствуют музыканты. Оказалось, что оркестр совсем недавно выступил в Брестской крепости при четырех градусах тепла, и гатчинской погодой музыкантов было уже не напугать. 

        За эти годы мы поняли, что «Ночь музыки» привлекает не только любителей классики. Если кто-то никогда не бывал на концертах симфонической музыки, то наш фестиваль – замечательный повод с ней познакомиться. Молодые люди могут гулять по парку, пить кофе, слушать музыку, лежа на траве.

Пейзажи Дворцового парка и оркестр на фоне подсвеченного дворца – ради этого стоит приехать. У фестиваля нет просветительской задачи: все очень демократично. И в то же время все удивительно: «Ночь музыки» — это уникальное явление, и оно возможно только в Гатчине.

ПРОГРАММА

19 июля 2025 года

23:00

П.И. Чайковский

Торжественный коронационный марш

Пять пьес для скрипки с оркестром

Исполняют: Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга

Дирижёр — Антон Лубченко

Солистка — Жанель Бекенова, скрипка

00:00

П.И. Чайковский

Музыка из балета «Лебединое озеро»

Исполняет: Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга

Художественный руководитель и дирижёр —  Антон Лубченко

01:00

П.И. Чайковский 

«Времена года» — джазовая версия

Исполняет: Ансамбль Андрея Зимовца (Санкт-Петербург и Москва)02:00

Сюита песен для солистов, хора и симфонического оркестра из кинофильмов «Битва в пути», «Щит и меч», «Варварин день», «Дни Турбиных»,  «Тишина», «Фронт за линией фронта»,  «Мировой парень», «Друзья и годы», «На всю оставшуюся жизнь»

Исполняют: Мила Шкиртиль (меццо-сопрано), Владимир Целебровский (баритон), 

Концертный хор Санкт-Петербургского института культуры, 

Санкт-Петербургский молодежный симфонический оркестр имени М.П. Мусоргского

Дирижер — Юрий Серов

В финале гала-концерта под исполнение песни на музыку В. Е. Баснера, стихи М. Л. Матусовского «Как, скажи, тебя зовут?» в небо взметнется праздничный фейерверк.

/Пресс-служба музея-заповедника «Гатчина»/

16 июля в 19.00 — Премьера мюзикла на музыку Джорджа Гершвина и стихи Айры Гершвина «Хорошенькое дельце, или Непыльная работёнка» (Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Большой зал – ул. Итальянская, 13).

Америка первой трети XX века – Великая депрессия ещё не настала, но сухой закон уже действует – время разгула гангстеров и бутлегеров, быстрых взлётов и стремительных падений, разочарований и надежд. Каждый новый день приходится проживать по полной, на лету хватая удачу за хвост. И вот тут неизбежны самые неожиданные повороты капризной фортуны, особенно если ты – девушка, которой самой приходится зарабатывать себе на жизнь, пусть даже и контрабандой…

Выдающийся американский пианист и композитор, гений джаза, автор знаменитых «Рапсодии в стиле блюз», «Американца в Париже» и оперы «Порги и Бесс» Джордж Гершвин (1898 – 1937) никогда не писал мюзикл « Nice Work If You Can Get It» (Хорошая работа, если сможешь её получить).

Вместе с младшим братом Айрой, сочинявшим стихи к вокальным номерам, он создал несколько произведений для сцены, в разные годы имевших успех на Бродвее, за одно из которых братья были удостоены Пулитцеровской премии, впервые в истории присуждённой музыкальной постановке. Компиляция из написанных в разное время композиций Гершвина на основе самостоятельной пьесы другого драматурга, получившая название Nice Work If You Can Get It, увидела свет рампы на Бродвее только в 2012 году и имела огромный успех.

Премьеру российской версии мюзикла на Большой сцене Театра музыкальной комедии готовит международная команда во главе с режиссёром Корнелиусом Балтусом (Нидерланды), реализовавшим такие постановки, как «Бал вампиров», «Голливудская дива» и «Мисс Сайгон». Художественное воплощение спектакля в руках японской художницы Йоко Сеама («Мисс Сайгон», «Принцесса цирка»). Хореограф, который заставит всю труппу мюзикла отбивать степ и танцевать модные в те годы свинг и фокстрот, – Ванни Вискузи (Италия). Музыкальный руководитель и дирижёр спектакля – Алексей Нефедов.

/Информация Комитета по культуре СПб/

В этом году фестиваль «Опера — всем» удивил поклонников, открывшись в новых петербургских пейзажах. Новой локацией фестиваля стали чудесные пейзажи Юсуповского сада, где 12 июля открылся open air шедевром мирового репертуара оперой «Мадам Баттерфляй» Пуччини.

«Мадам Баттерфляй» — одна из самых популярных опер Джакомо Пуччини. Она, с одной стороны, продолжает традиционную для европейского романтизма тему конфликта ментальностей человека Запада и человека Востока, с другой – поднимает её на новый уровень драматической правдивости.

«Мадам Баттерфляй» принадлежит к последнему крупному стилистическому течению в западноевропейской музыке – к так называемому веризму, показывающему жизнь в остро-конфликтной ситуации, с открытыми эмоциями и обнаженными нервами.

В «Мадам Баттерфляй» удивительным образом сочетается социальная острота с традиционными красотами итальянской оперы. Приблизительные отсылки к японскому национальному колориту только подчеркивают богатство и красочность европейской оперной музыки.

Японские сад и дом как фон для музыкальной драмы — отсылка к трагическому вмешательству американцев в жизнь уже всей Японии — определили художественное решение спектакля: бамбуковые деревья и бабочки – иллюстрация к прозвищу Чио-чио-сан. Поэтому естественной выглядит исполнение этой оперы знаменитого итальянского композитора в Юсуповском саду. 

«Предстояние святых апостолов Петра и Павла перед Христом» В 2025 году был создан храмовый образ Петропавловского собора – икона «Предстояние святых апостолов Петра и Павла перед Христом». Он написан петербургским иконописцем Александром Коломайненом на средства мецената Ивана Сергеевича Харькова. Икона «Предстояние святых апостолов Петра и Павла перед Христом» создана на основе одноименной исторической росписи на восточном фасаде Петропавловского собора, изображающей покровителей храма. святых Композиция с изображением Иисуса Христа и апостолов Петра и Павла украшала восточную стену Петропавловского собора с 1730-х годов. На протяжении трех столетий роспись, выполненная маслом по сухой штукатурке, неоднократно поновлялась. Однако, к началу XXI века она была практически утрачена. Роспись восстановили по сохранившимся эскизам и историческим фотографиям в 2013 году. Храмовый образ, созданный на основе росписи, также изображает апостолов Петра и Павла в предстоянии перед Иисусом Христом, восседающим на троне. В композицию иконы добавлено изображение Петропавловской крепости и Петропавловского собора, которое подчеркивает принадлежность образа к этому храму. Образ написан в петербургской иконописной традиции. Икона «Предстояние святых апостолов Петра и Павла перед Христом» была преподнесена в дар Петропавловскому собору Святейшим Патриархом Московским и Всея Руси Кириллом 12 июля 2025 года, в День святых апостолов Петра и Павла во время праздничного богослужения. Символично, что в престольный праздник Петропавловский собор обретет свой храмовый образ, созданный на основе исторического изображения святых покровителей храма.

С 12 по 24 июля 2025 года в Санкт-Петербурге пройдет XIV Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера – всем».

Фестиваль состоится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Организаторами проекта выступают Санкт-Петербургский государственный Музыкальный театр им. Ф.И.Шаляпина и Некоммерческое партнерство «XXI век». Спонсор фестиваля – ПАО «Банк «Санкт-Петербург».

Музыкальный руководитель фестиваля – Фабио Мастранджело, арт-директор – Виктор Высоцкий, директор фестиваля Юлия Стрижак. Фестиваль представит шедевры оперной классики под открытым небом в красивейших архитектурных ансамблях Санкт-Петербурга и пригородов.

В этом году фестиваль расширит свою географию и представит две оперные постановки в новых локациях. Одной из них станет Юсуповский сад, где 12 июля откроется open air шедевром мирового репертуара оперой «Мадам Баттерфляй» Пуччини (суббота, начало в 17.00).

«Мадам Баттерфляй» одна из самых популярных опер Джакомо Пуччини. Она с одной стороны продолжает традиционную для европейского романтизма тему конфликта ментальностей человека Запада и человека Востока, с другой – поднимает её на новый уровень драматической правдивости. «Мадам Баттерфляй» принадлежит к последнему крупному стилистическому течению в западноевропейской музыке –к так называемому веризму, показывающему жизнь в остро-конфликтной ситуации, с открытыми эмоциями и обнаженными нервами. 

В «Мадам Баттерфляй» удивительным образом сочетается социальная острота с традиционными красотами итальянской оперы. Приблизительные отсылки к японскому национальному колориту только подчеркивают богатство и красочность европейской оперной музыки.

Японские сад и дом как фон для музыкальной драмы — отсылка к трагическому вмешательству американцев в жизнь уже всей Японии — определили художественное решение спектакля: бамбуковые деревья и бабочки – иллюстрация к прозвищу Чио-чио-сан. Поэтому естественной выглядит исполнение этой оперы знаменитого итальянского композитора в Юсуповском саду. 

Оркестр Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина «Северная Симфония», музыкальный руководитель и дирижер Фабио Мастранджело, режиссер-постановщик Дмитрий Белянушкин, художник-постановщик – Юлия Гольцова, балетмейстер – Ирина Ляховская. Хор Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина, главный хормейстер – Лев Дунаев. Главную партию исполнит «звезда» итальянской оперной сцены Даниэла Скилаччи. партию Пинкертона исполнит Роман Арндт. Солисты – Анастасия Самарина, Дмитрий Мулярчик (театр им.Ф.И.Шаляпина) и другие.

Продолжится фестиваль 16 июля (среда, начало в 19.00) постановкой редко исполняемой оперы Рихарда Штрауса «Саломея». Опера будет представлена на новой для фестиваля площадке – на Пионерской площади перед зданием ТЮЗа.

Опера Рихарда Штрауса «Саломея» находится в фокусе четырех культур: древневосточной, классической, модерна и неоклассической. Это библейская история о танце Саломеи, разыгрывающаяся в эллинистическом пространстве царя Ирода, взятая за основу драмы писателем эпохи модерна Оскаром Уайльдом, наконец положенная на музыку композитором позднеромантической эпохи Рихардом Штраусом, ставшим одной из символических фигур в культуре национал-социализма.

Все эти качества оперы «Саломея» определили и выбор места: перед зданием ТЮЗа им. А.А.Брянцева, фасад которого отдаленно напоминает муссолиниевскую архитектуру, одновременно являясь переосмысленной цитатой античного портика.

Музыкальный руководитель постановки и дирижер народный артист России Сергей Стадлер, режиссер-постановщик Виктор Высоцкий, художник-постановщик – Юлия Гольцова, балетмейстер – Константин Чувашев. Симфонический оркестр Санкт-Петербурга. Солисты: Елизавета Михайлова (театр им. Ф.И.Шаляпина), Андрей Попов, Артем Мелихов, Наталья Евстафьева, Екатерина Крапивина (Мариинский театр), Александр Кузнецов (Михайловский театр).

20 июля (воскресенье, начало в 17.00) фестиваль продолжится показом еще одной редко исполняемой оперы «Черное домино» Обера на Парадном плацу Екатерининского дворца ГМЗ «Царское Село». Эта опера принадлежит к числу шедевров, которым еще предстоит занять подобающее им место в нашем отечественном репертуаре.

Это блестящая французская музыкальная комедия, написанная на либретто мастера театральной интриги Эжена Скриба. В веселой истории легкомысленной монашки, тайно поехавшей на бал, с переодеваниями, путаницей, узнаваниями и любовью много запоминающихся арий, ансамблей и хоров. Изящество музыки безусловно откроет для публики новое яркое имя в опере – «французского Россини» Даниэля Обера.

Место действия оперы «Черного домино» идеально вписывается в пространство спектакля – парадный плац перед Екатерининским дворцом, поскольку все приключения комедии случаются в дворцовых интерьерах.

Опера будет исполнена на русском языке.

Оркестр Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина «Северная Симфония», музыкальный руководитель и дирижер Фабио Мастранджело, режиссер-постановщик Аркадий Гевондов, художник-постановщик – Юлия Гольцова, балетмейстер – Сергей Нарышев. Хор Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина, главный хормейстер – Лев Дунаев. Солисты: Назия Аминева (театр им. Ф.И.Шаляпина), Анна Викулина, Павел Шнипов, Тигрий Бажакин, Цветана Омельчук (Мариинский театр) и др.

Завершится фестиваль в самом сердце Санкт-Петербурга на Соборной площади Петропавловской крепости 24 июля (четверг, начало в 19.30) оперой Мусоргского «Хованщина». 

«Хованщина» – одно из основополагающих произведений во всей истории русской культуры. Этому произведению мало аналогов в мировом оперном репертуаре. Недаром Мусоргский и назвал это свое сочинение не оперой, а народной драмой. Одна из важнейших особенностей этого сочинения Мусоргского в том, что в основе «Хованщины» лежит не чей-то литературный вымысел, а разнообразные исторические источники.

В музыкальной драме Мусоргского обрисована переходная эпоха в истории Московского государства, эпоха с разными вариациями повторяющаяся на протяжении русской истории. Судьбы главных действующих лиц – князей Хованского, Голицына, проповедника Досифея, Марфы —  неотделимы в этом спектакле от судьбы народных масс: московского люда, стрельцов, старообрядцев. Опера пронизана ярко самобытным русским мелосом, мощные хоры создают впечатление действия огромного масштаба.

Постановка будет реализована в формате digital opera – оперы цифровой эпохи с использованием мультимедийных средств.

Оркестр Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина «Северная Симфония», музыкальный руководитель и дирижер Фабио Мастранджело, режиссер-постановщик народный артист России Юрий Лаптев, художник-постановщик – Юлия Гольцова, балетмейстер – Константин Чувашев. Хор Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина, главный хормейтер – Лев Дунаев, Концертный хор Санкт-Петербурга, художественный руководитель заслуженный артист России Владимир Беглецов. Солисты: Олеся Петрова, Александр Безруков (Михайловский театр), Сергей Семишкур, Кирилл Жаровин, Август Амонов (Мариинский театр), Михаил Колелишвили, Андрей Зорин, Лаура Меенен, Юрий Заряднов, Виталий Янковский, Илья Лавелин.

Справка: фестиваль «Опера – всем» проходит в четырнадцатый раз. В предыдущие годы в рамках фестиваля были поставлены такие оперные спектакли как «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» Глинки, «Снегурочка», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Демон» Рубинштейна, «Иоланта», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа» Чайковского, «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Гуно, «Трубадур», «Риголетто» Верди, «Фиделио» Бетховена, «Турандот» Пуччини, «Любовный напиток» Доницетти, «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро»  Моцарта, «Князь Игорь» Бородина, «Обручение в монастыре» Прокофьева, «Тангейзер» Вагнера, «Кармен» Бизе, «Вольный стрелок» Вебера, «Орлеанская дева» Чайковского, «Богема» Пуччини, «Майская ночь» Римского-Корсакова, «Севильский цирюльник» Россини», «Борис Годунов» Мусоргского, «Русалка» Даргомыжского, «Искатели жемчуга» Бизе, «Травиата» Верди и другие.

Все оперы исполняются на языке оригинала. Во все годы проведения фестиваля спектакли open air сопровождались аншлагами. По подсчетам оперные спектакли фестиваля за 13 лет посетили более 370 тысяч человек.

Отдел по связям с общественностью СПб ГАУК «Музыкальный театр им.Ф.И.Шаляпина»

Пресс-служба Санкт-Петербургского Международного фестиваля «Опера — всем»

««Багратион – лучший генерал русской армии», ‒ говорил о нём Наполеон. «Неустрашим в сражении, равнодушен в опасности», – характеризовал его военачальник Алексей Ермолов. «Багратион неподражаем в своих мгновенных вдохновениях…» – вспоминал о герое на поле брани генерал-майор, декабрист Михаил Фонвизин. «Львом русской армии» называл Багратиона Виссарион Белинский. Солдаты же отзывались о своём командире одним словом: «Орёл!»

Будущий генерал от инфантерии, герой Отечественной войны 1812 года князь Пётр Иванович Багратион, 260-я годовщина со дня рождения которого отмечается 10 июля 2025 года, происходил из древнейшего рода Грузии. Мальчик рос в атмосфере славных боевых воспоминаний, зачитывался книгой «Витязь в тигровой шкуре», отпечатанной в 1712 году в первой тбилисской типографии его предка царя Вахтанга VI, талантливого политика и образованного человека, современника Петра Великого.

В 17-летнем возрасте князь Пётр по приглашению тётки княгини Анны Александровны Голицыной, урождённой княжны Грузинской, приехал в Петербург. Из всех вещей у него была только старая поношенная черкеска. Когда был назначен приём у вице-президента Военной коллегии князя Григория Потёмкина, он вынужден был взять новый костюм у дворецкого. Потёмкин остался доволен молодым человеком и приказал зачислить его сержантом в Кавказский мушкетёрский полк.

Так в 1782 году началась боевая юность Багратиона. На Кавказе он получил и первое боевое крещение, и первые офицерские чины, и первую тяжёлую рану. На поле боя среди погибших и раненых его подобрали чеченцы и в знак уважения к отцу Багратиона отправили в русский штаб, не взяв выкупа.

В 1788 году Багратион участвовал в штурме Очакова и вместе с группой мушкетёров полка одним из первых ворвался в крепость. В боях при местечке Броды он обратил в бегство значительно превосходящие силы противника, захватив более 250 пленных и орудие. А во время атаки в бою под Прагой обратил в бегство неприятельскую кавалерию и гнал врага до самой Вислы. В легендарном походе суворовских войск через Швейцарию Багратион шёл во главе армии, первым принимая на себя удары противника и преодолевая преграды дикой природы гор.

 Александр Суворов приписывал Багратиону важную роль в Итальянском походе и характеризовал его императору Павлу как «наиотличнейшего генерала, достойного высших степеней». За боевые отличия в этих и других походах и штурмах Багратион последовательно получал все офицерские чины, и в феврале 1799 года был произведён в генерал-майоры.

Но Багратиону, как писал Иван Полосин в посвящённом герою историческом очерке, «дороже всех царских наград и всех царских милостей была старинная суворовская шпага, которую ещё в Италии он получил от Суворова и с которой он с тех пор уже никогда не расставался». С книгой Полосина «П. И. Багратион» (1948) можно ознакомиться в электронных читальных залах Президентской библиотеки.

Будучи учеником Суворова, который ласково называл его «князем Петром», Багратион равнялся на него и на войне, и в повседневной жизни. Он ел с солдатами из одного котла, спал не более трёх-четырёх часов в сутки, носил папаху и бурку, а жалование тратил на подчинённых. Так же, как и Суворов, Багратион не имел специального военного образования – он постигал военную науку в сражениях. Хорошо знавший Багратиона московский градоначальник Фёдор Ростопчин называл его «генералом по образу и подобию Суворова».

В 1800 году, по возвращении в Санкт-Петербург, Багратион был назначен шефом лейб-гвардии Егерского батальона и приближен ко двору. Во время балов он был замечен молодой красавицей графиней Екатериной Павловной Скавронской.

Как пишет Владимир Грибанов в книге «Багратион в Петербурге» (1979), ознакомиться с которой можно в электронных читальных залах Президентской библиотеки, «Багратиону было в ту пору тридцать пять лет, по отзывам современников и дошедшим до нас портретам, он не был красив, но мог привлекать внимание. Боевая слава, завоёванная им в жестоких боях, создавала ему романтический ореол».

Но, добившись любви Багратиона, ветреная красавица перестала обращать на него внимание. О сложившейся ситуации узнал Павел I, «к числу многочисленных странностей которого относилась и страсть женить придворных, не спрашивая подчас их желания». Павел Петрович приказал Скавронской прибыть во дворец в подвенечном платье, а Багратиону после развода караула остаться при императоре. В тот же день в присутствии императорской четы их обвенчали.

Увы, семейная жизнь не задалась. «Государь избрал ему жену прелестнейшую, состояние огромное, но в сердце жены не вложил он любви к нему, не сообщил ей постоянства! Нет семейного счастия, нет домашнего спокойствия!» – писал генерал, дипломат, автор мемуаров Алексей Ермолов. Екатерина Павловна, обожавшая развлечения, балы и визиты, была недовольна ни квартирой на Адмиралтейском проспекте, которую снимал Багратион, ни уровнем жизни, который он мог ей обеспечить.

Багратиону же в столичном обществе было не по себе, в свете боевой генерал был чужим человеком. В «Войне и мире» Лев Толстой так описывал появление Багратиона в Английском клубе: «Он шёл, не зная, куда девать руки, застенчиво и неловко, по паркету приемной: ему привычнее и легче было ходить под пулями по вспаханному полю, как он шёл перед Курским полком в Шенграбене…»

Зависть и интриги были чужды Багратиону, он был далёк от них, как далеки были от петербургского гостиного поля сражений, на которых он провёл большую часть жизни. В 1805 году супруги расстались: жена поехала развлекаться за границу, а генерал отправился на войну.

Участник сражения при Шенграбене и под Аустерлицем, битвы у Прейсиш-Эйлау и под Фридландом в войне против Наполеона 1805‒1807 годов, русско-шведской и русско-турецкой войн, Багратион заранее предвидел вторжение Наполеона в Россию и выдвигал план отражения агрессии, построенный на идее наступления. «Наполеон найдёт в России второй Египет себе», – предсказывал Багратион.

Однако предпочтение государя Александра I было отдано плану Барклая де Толли, и Отечественная война началась обороной и отступлением русской армии. Багратион был с этим категорически не согласен: «…ежели уж так пошло – надо драться, пока Россия может и пока люди на ногах, ибо война теперь не обыкновенная, а национальная, и надо поддержать честь свою и славу…»

В начале Отечественной войны 1812 года Пётр Багратион, командуя 2-й Западной армией, совершает беспримерный марш-манёвр в 800 километров и за 35 дней выводит армию к Смоленску. Соединение с 1-й Западной армией Михаила Барклая де Толли сорвало замыслы Наполеона разгромить русские армии порознь. С уникальными документами – рапортами, донесениями и письмами Багратиона Александру I, отправленными в июле ‒ августе 1812 года, можно ознакомиться на портале Президентской библиотеки.

Ранним утром 7 сентября (26 августа по старому стилю) разразилась Бородинская битва – крупнейшее сражение Отечественной войны 1812 года. Около полудня началась очередная (в историографии её иногда называют восьмой) атака французов, в которой против 18 тысяч солдат и 300 орудий, имевшихся в распоряжении Багратиона, Наполеон бросил 45 тысяч солдат и 400 орудий.

Это была последняя атака, отражением которой руководил генерал Багратион. Разорвавшийся снаряд ранил его осколками в левую ногу. Пятое по счёту ранение оказалось для Багратиона роковым. Генерал пытался продолжать командовать, но потерял сознание. «Армия осиротела» – говорили очевидцы. На следующий день Багратион писал императору: «Я довольно нелегко ранен в левую ногу пулею с раздроблением кости; но нималейше не сожалею о сём, быв всегда готов пожертвовать и последнею каплею моей крови на защиту отечества и августейшего престола…»

Через три дня раненого полководца привезли в Москву. Самочувствие Багратиона резко ухудшалось. Как вспоминал в своих записках московский губернатор граф Ростопчин, Багратион «был в полном сознании, страдал ужасно, но судьба Москвы не давала ему ни минуты покоя. <…>

Когда утром того дня, в который Москва впала во власть неприятеля, я приказал объявить ему, что надо уезжать, он написал мне следующую записку: „Прощай, мой почтенный друг! <…> Я умру не от раны моей, от Москвы“». 14 (2) сентября Багратиона отправили в имение Голицыных в село Сима под Владимиром. Предложение врачей ампутировать ногу генерал с гневом отверг, заявив, что операция надолго выведет его из строя и лишит возможности быть полезным Отечеству.

24 (12 по старому стилю) сентября, на семнадцатые сутки после ранения, Пётр Иванович Багратион скончался. Среди его вещей нашли четыре портрета, которые он всегда возил с собой. Один из них, выполненный на табакерке, осыпанной бриллиантами, изображал императрицу Марию Фёдоровну. Два других ‒ супругу Багратиона и великую княгиню Екатерину Павловну, в которую, как говорили, генерал был втайне влюблён. Четвёртый был портретом Александра Суворова.

Мало кто знает, но есть предположение, что Багратион и сам увлекался живописью. Сохранилось письмо, написанное в 1807 году вдовствующей императрице Марии Фёдоровне, в котором боевой генерал пишет о своих рисунках. Он сообщает, что уже отправил их великой княгине Екатерине Павловне, а теперь высылает самой императрице.

В этом же письме Багратион выражает надежду, что «труд слабого искусства» его «перейдёт в позднейшее потомство». «Надо полагать, – пишет Грибанов в книге «Багратион в Петербурге», – что рисовал он неплохо, иначе вряд ли он рискнул бы послать свои рисунки Марии Фёдоровне, которая слыла строгой ценительницей искусства». Рисунки Багратиона, увы, до «позднейшего потомства» не сохранились. В отличие от боевой славы, на века пережившей самого героя.

Генерал Пётр Иванович Багратион прожил недолгую – всего 47 лет, но яркую и славную жизнь. За тридцать лет, отданных военной службе, он участвовал в 20 походах и войнах, 150 сражениях и боях. «Бог рати он!» ‒ так с лёгкой руки поэта Гавриила Державина была преобразована фамилия героя Отечественной войны 1812 года Петра Ивановича Багратиона.

Информация об электронных читальных залах Президентской библиотеки, открытых на территории России и за рубежом, размещена на портале, в разделе «Электронные читальные залы на карте».

/Пресс-служба Президентской библиотеки/