Церковь и искусство, Джон Донн и Иосиф Бродский. Лекции Елены Волковой в Фонтанном Доме

21, 23 и 25 сентября в музее Анны Ахматовой выступит с лекциями Елена Волкова – доктор культурологии, специалист по взаимодействию религии и культуры. Стипендиат Американского совета по международным исследованиям и обменам (IREX, 2000), Дюрхамского университета, Великобритания (2001) и фонда Робертсона в Университете Глазго, Шотландия (ноябрь, 2004). Автор более 70 работ.

21 сентября приходите на лекцию «Золотой петушок и Серебряный голубь. Сюжет о птице в руках Анны Ахматовой, Александра Пушкина и Андрея Белого». Начало в 18.30.

Бродячий сюжет о птице соединяет Восток и Запад, архаику и модерн, сказку и футурологию. Мифологема птицы важна не только для поэзии Ахматовой, но и для ее литературоведческих изысканий.

23 сентября состоится лекция «Спят речи все, со всею правдой в них»: Иосиф Бродский и Джон Донн» . Начало в 18.30.

Романтические поэты в молодости писали философские элегии о смерти. Бродский пишет «Большую элегию Джону Донну» в двадцать три года, практически не зная поэзии английского метафизика. Что связывает двух поэтов в истории, творчестве и метасфере? Чем метафизическая поэзия отличается от религиозной и философской? Почему именно Бродский стал русским голосом Джона Донна?

В субботу, 25 сентября, мы повторим лекцию «Акционизм и религия». Начало в 17.00.

Что общего между фреской Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле, «Святой Девой Марией» Криса О’Филии и панк-молебном Pussy Riot? Церковь обвинила их в кощунстве, как обвиняла Франсуа Рабле и Битлз, Джона Донна и Уильям Блейка, десятки фильмов и рок-групп, выставки «Осторожно, религия!» и «Запретное искусство – 2006».

Однако внутри библейской традиции есть собственная контркультура, которая питала воображение многих художников: художественный язык современного акционизма и перформанса перекликается с языком пророков и юродивых. Эстетический прием шока призывает аудиторию переосмыслить стереотипы культуры насилия и страха.

История конфликтов между современным искусством и религией рассматривается в лекции на примере судов над выставками «Осторожно, религия!», «Запретное искусство- 2006», панк-молебна Pussy Riot, акций Авдея Тер-Оганяна, Олега Мавроматти, группы «Война», Петра Павленского, Лусинэ Джанян, Алексея Кнедляковского и других художников.

Анастасия Озерская
Специалист по связям с общественностью
Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

МИСП отпразднует 30-летие коллекции открытием двух масштабных выставочных проектов

Осенью 2021 года Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков (МИСП) представит два масштабных выставочных проекта, приуроченных к 30-летию своей коллекции.

Первая из двух юбилейных выставок — «Стихи-я-Петербург» (22 сентября – 14 ноября, 2021 г.) — станет отражением истории развития жанра пейзажа,начиная с 1930-х годов по сегодняшний день.

Проект познакомит зрителей с невероятным богатством творческих идей и художественных интерпретаций, которые демонстрировали петербургские мастера ХХ века при обращении видовым мотивам. Основная часть произведений из коллекции МИСП, представленных на выставке, будет показана публике впервые.

Многообразие контекстов, заключенных в материалах экспозиции, отражено в названии проекта. Петербург предстает в виде Космоса, субстанции энергий: неба и воды, покоя и движения, реальности материи и мистики запредельного, легкости чувств и драматичности страстей.

Пейзажная история города на Неве, посвященная 30-летнему юбилею коллекции МИСП, дает представление не только о богатстве и историческом размахе собрания, но также позволяет прочувствовать разнообразие художественной культуры Санкт-Петербурга ХХ века и искусства сегодняшнего дня.

К выставке «Стихи-я-Петербург» подготовлен альбом, представляющий собой серьезный научно-исследовательский труд коллектива музея. Специально для каталога выдающиеся деятели культуры (среди которых: Николай Буров, Татьяна Черниговская, Юрий Темирканов и многие другие) создали поэтические высказывания о работах из коллекции МИСП.

Вторая юбилейная выставка — «Комплексное зрелище» (8 декабря, 2021 г. – 27 февраля, 2022 г.) — представит зрителям новые поступления, пополнившие собрание музея за последние 10 лет.

На ней будут представлены работы выдающихся мастеров Санкт-Петербурга разных поколений и художественных исповеданий, начиная с 1930-х годов.

Проект, который вобрал в себя более 300 произведений (живопись, графику, скульптуру и арт-объекты), станет яркой демонстрацией того, как постоянно развивающиеся художественные процессы влияют на содержание коллекций музеев, помогая расширению знаний и представлений о реальной картине происходящего в современной культуре.

К выставке будет издан масштабный каталог на двух языках (русском и английском), представляющий лучшие произведения коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков и содержащий серьезный научный блок: вступительные статьи, биографии художников, документально-архивные фотографии.

/Пресс-служба МИСП/

Премьера спектакля «Петруша, сын ли ты мой или нет?» в театре «Мастерская»

В год 200-летия со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского театр «Мастерская» выпускает премьеру спектакля «Петруша, сын ли ты мой или нет?» по мотивам романа «Бесы».

Роман Достоевского – всеобъемлющая злая сатира, насмешка над пустотой идеологических выкриков, лицемерием, необоснованными претензиями, ничтожностью мысли. В пустом пространстве сцены режиссер Роман Габриа распахивает перед зрителями балаган, обращая страшное в смешное, демонов – в паяцев, монстров – в карикатуры.

В спектакле заняты: Арсений Семёнов, Ксения Морозова, Марина Даминева/ Алексей Ведерников/ Илья Колецкий, Арина Лыкова, Никита Капралов, Кристина Куца, Ричард Ардашин, Дмитрий Миков, Владимир Карпов, Николай Куглянт, Фома Бызгу.

Премьерные показы спектакля «Петруша, сын ли ты мой или нет?» пройдут 21 и 22 сентября на Большой сцене театра (ул. Народная, 1).

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Епископ Выборгский и Приозерский Игнатий возглавил торжества 30-летия прихода Архистратига Михаила п. Токсово

19 сентября 2021 г., в день памяти чуда Архистратига Михаила в Хонех, Неделю 13-ю по Пятидесятнице, епископ Выборгский и Приозерский Игнатий возглавил торжества 30-летия прихода Архистратига Михаила п. Токсово.

С 1991 г. на приходе силами настоятеля, духовенства и прихожан создан большой храмовый комплекс — Архангело-Михайловский храм, уникальный храм-колокольня святого благоверного князя Игоря Черниговского и Киевского, — и один из крупнейших в Ленинградской области комплекс социальных учреждений: Детский хоспис Ленинградской области, Гериатрический центр, Приют матери и ребенка «Архангел».

Его Преосвященство совершил Божественную литургию в сослужении благочинного Токсовского округа, настоятеля храма протоиерея Льва Нероды и в сонме духовенства епархии. Владыка Игнатий совершил иерейскую хиротонию диакона Георгия Солтанязова.

Правящий архиерей возглавил торжественный крестный ход по территории Архангело-Михайловского комплекса.

К 30-летию общины клирики храма были удостоены наград: иерей Владимир Федоров — палицы, иерей Александр Полянский — палицы, иерей Никита Иевлев — набедренника, диакон Валентин Лихтанский — двойного ораря.

По завершении богослужения настоятель храма, о.Лев, поблагодарил правящего архиерея за молитву и попечение о Токсовском приходе. Отец Лев отметил, что служение прихода продолжается расширяться: планируется реконструкция здания церковного дома, поскольку воскресная школа храма пользуется вниманием токсовцев, и для большого числа новых учеников требуются площади для обучения и общения.

На молитвенную память о.Лев передал владыке Игнатию как священноархимандриту Коневского монастыря старинный образ преподобного Арсения Коневского, написанный в XIX веке.

Владыка Игнатий поздравил о. Льва, духовенство, всех токсовцев и гостей праздника с 30-летием прихода.

Во внимание к усердным трудам на благо Выборгской епархии ряд прихожан храма был удостоен епархиальных наград и знаков архиерейского внимания.

После богослужения для всех прихожан и гостей праздника состоялся концерт воспитанников воскресной школы храма.

/Пресс-служба Выборгской епархии/

Блокадники, прожившие в осажденном Ленинграде менее четырех месяцев, получат единовременную выплату из городского бюджета

Губернатор Александр Беглов провел сегодня совещание с членами Правительства Санкт-Петербурга. На нем было принято решение в связи с 80-летием начала работы Дороги жизни предоставить единовременную выплату – 50 тысяч рублей – петербуржцам, прожившим в блокадном городе менее четырёх месяцев.

Ранее (17 сентября) Президент Российской Федерации Владимир Путин подписал Указ о единовременной выплате – 50 тысяч рублей — гражданам Российской Федерации, награжденным медалью «За оборону Ленинграда» или знаком «Жителю блокадного Ленинграда», постоянно проживающим на территории Российской Федерации, в Латвийской Республике, Литовской Республике, Эстонской Республике, на территориях Республики Абхазия, Республики Южная Осетия и Приднестровья.

Граждане, награжденные медалью «За оборону Ленинграда» или знаком «Жителю блокадного Ленинграда» относятся к категории федеральных льготников. Выплаты им будут произведены из федерального бюджета. Поручение об этом дано Президентом Правительству Российской Федерации.

Блокадники, прожившие в осажденном городе менее четырех месяцев, не имеют статуса федеральных льготников.

По инициативе Александра Беглова в декабре 2019 года в Социальный кодекс Санкт-Петербурга, имеющий силу закона, были внесены изменения. По ним петербуржцам, проживавшим в блокадном Ленинграде менее четырех месяцев, из городского бюджета предоставляются те же меры социальной поддержки, что и лицам, награжденным знаком «Жителю блокадного Ленинграда».

На сегодняшний день в Петербурге 2150 таких жителей.

Губернатор дал поручение подготовить Постановление Правительства Санкт-Петербурга о предоставлении им единовременной выплаты им из городского бюджета.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

«Дни Победы»​: Презентация спектакля Псковского драмтеатра им.​ А.​ С.Пушкина

18 сентября 2021 года на Новой сцене Александринского театра в рамках офф-программы Санкт-Петербургской театральной премии для молодых — «Прорыв» состоялся спектакль «Дни Победы» Псковского академического Театра драмы им. А.С.Пушкина в режиссуре Веры Поповой.

Спектакль поставлен по мотивам драматургии Ксении Степанычевой. Реальные истории очевидцев, которые пережили Великую Отечественную войну, полны самых разнообразных эмоций. Судьбы людей поражают своей болью. Не было ни одной семьи, которую не коснулась война.​

​Но самое удивительное, что несмотря на несправедливость в отношении некоторых участников тех событий, у них нет сожаления. Они делали то, что должно во имя блага всего мира. Мощь и сила этих людей поразительна.

В этой постановке актеры и зрители находятся в общем пространстве коллективной памяти. Я поймала себя на том, что во время просмотра спектакля, думала о том, что пережили мои предки. Среди моих родных были люди, пережившие Блокаду, эвакуированные и воевавшие. Поэтому все прозвучавшие в этот вечер истории окрашивались личным опытом зрителей.

​Спектакль получился очень лиричным и искренним. Все истории, которые рассказывали актёры, звучали по-настоящему: создавалось ощущение, что это они были реальными участниками тех событий. Зрительный контакт​​ с артистами только усиливал этот камерный эффект.

​Впечатление даже не портило то, что актёры были одеты в современную одежду. Наоборот, такой ход помогал зрителю пропустить эти воспоминания через свое сердце, потому что было ощущение общности и единения.

Александр Овчаренко, Камиль Хардин, Линда Ахметзянова, Наталья Петрова, Сергей Скобелев и Максим Плеханов — благодарю вас за прекрасный вечер памяти моего сердца!

На мой взгляд, подобные спектакли должны обязательно входить в школьную программу, потому что потомки великого народа начинают забывать о том, что является нашей живой историей и частью нас самих.

Вера Попова говорит об этом спектакле так: «Для меня было важно поговорить со зрителем о войне, о нашем прошлом без пафоса, без псевдогероики, без фальши. Чтобы разговор был не казенным, «для галочки», а живым и волнующим».

И у неё это прекрасно получилось!
Браво!

/Татьяна Преснякова/

«Клетка» на сцене Санкт-Петербургского драмтеатра им. графини С.В.Паниной

17 сентября 2021 года на Малой сцене Санкт-Петербургского драматического театра им. графини С.В.Паниной состоялся спектакль «Клетка» по пьесе «Человек из Подольска» современного драматурга Дмитрия Данилова в постановке Алексея Истомина. Премьера состоялась 19 февраля 2021 года.

Жанр этой постановки сложно назвать комедией в привычном формате. Спектакль, безусловно, смешной, но вопросы, которые он поднимает, фундаментальные и касаются абсолютно каждого.

Подходить к решениям через смех максимально верно, потому что таким образом проблемы, преодолевая защитные механизмы нашей психики, осознаются: ситуация абсурда, встряхнув вашу жизнь, переворачивает все привычные представления с ног на голову.

Спектакль построен таким образом, что все зрители становятся участниками действия. Уже при входе в зрительный зал через дверь камеры предварительного заключения, каждый невольно задумывается, где же он мог ошибиться.

Ответ на этот вопрос зрители начинают находить по мере развития событий на сцене: люди зачастую не замечают красоты вокруг, существуют в предложенных обстоятельствах и относятся к жизни потребительски. Счастье при таком подходе становится недосягаемой высотой.

Вы только задумайтесь над тем, как редко мы замечаем и ценим простые радости. А ведь они есть! В жизни постоянно случается нечто прекрасное. Но чтобы это оценить, нужно остановится и на время выпасть из вечной гонки за материальными благами. А для этого необходимо приложить усилия, на что согласятся очень немногие.

И от этого становится грустно, ведь у жизни нет завтра, как и у нас с вами. Есть только миг под названием «сейчас», который нужно прожить с любовью и интересом к жизни, с распахнутыми глазами и открытым сердцем.

Нам действительно не хватает такого воспитательного отдела полиции, но, к счастью, жизнь регулярно преподаёт уроки. Осталось только проснуться, чтобы их прослушать и сделать правильные выводы.

Если вы ещё не знакомы с этой пьесой или её постановками — сходите на спектакль. Вы не пожалеете! Выйти из театра и не задуматься о собственной жизни точно не получится.

Актёры, которые играли в этом спектакле, все необходимые выводы сделали. Как минимум, играли они замечательно. А Дмитрий Петрухин пошёл дальше и в финале устроил небольшой концерт, во время которого сделал предложение руки и сердца прекрасной Маргарите Калекиной прямо на сцене!

Это было невероятно трогательно и искренне! И точно останется ярким событием в памяти не только артистов, но и всех присутствовавших. По крайней мере, что значит смотреть на любимую, как на Амстердам, всем показали наглядно.

Живите и замечайте мир вокруг! Учитесь видеть красоту в обыденном и восхищаться ею!

/Татьяна Преснякова/

«Преступление и наказание» возвращается в Театр Льва Эренбурга

12 сентября 2021 года в Театре-Студии «Небольшой драматический театр»​ на пр. КИМа, 6 —​ российском​ профессиональном​ государственном​ драматическом​ театре, созданным​ Львом Эренбургом, состоялось открытие 22-го театрального сезона и возвращение на сцену спектакля «Преступление и наказание», поставленного по мотивам романа Ф.М. Достоевского, в режиссуре Вадима Сквирского.

​После просмотра этого спектакля у меня возник лишь один вопрос: каким образом при всей моей любви к творчеству Федора Михайловича, я о нем ничего раньше не знала?! Если и вы также, как я, ещё не смотрели его, срочно покупайте билеты! Этот спектакль обязателен к просмотру!

​Сюжет спектакля не нуждается в представлении: он известен всем со школьной скамьи. Но эта постановка приглашает зрителей взглянуть на знакомую историю под новым углом. Она как бы предлагает нам не только поразмыслить над жизнью и поступками героев, но и поставить себя на их место, поглубже заглянув в их души.

«Преступление и наказание» недаром считается шедевром психологизма. Достоевский, описывая темную сторону своих героев, подспудно говорит о тени в каждом из нас. Вопрос перехода этой тонкой грани зависит лишь от силы воли личности и обстоятельств, которые иногда заставляют человека терять свои внутренние опоры.

​Введение в повествование стороннего персонажа — Лектора, который сопровождает зрителя по знакомым сценам, позволила снизить эмоциональную нагрузку этого путешествия, став в некотором смысле громоотводом.

Эта постановка удивила меня тем, как абсолютно все образы героев, о которых казалось бы мнение моё было окончательным, раскрылись таким количеством граней, что мне пришлось пересмотреть свое отношение к ним. Как минимум, осознание того факта, что все, независимо от тяжести их проступков, в любом случае являются в первую очередь людьми, сильно укрепилось.

​Актёры, сыгравшие в спектакле, на мой взгляд сделали невозможное! Их игра была естественна, откровенна, сильна, эмоциональна и на разрыв.
Юлия Гришаева, Татьяна Власова, Мария Семёнова, Денис Горин, Ольга Альбанова, Вера Тран, Андрей Бодренков, Александр Белоусов, Игорь Опарин, Михаил Тараканов, и особенно Даниил Шигапов, Евгений Карпов и Максим Митяшин — низкий поклон и благодарность!

Казалось, что они не играют, а реально проживают предложенные обстоятельства в режиме реального времени.​

Герои здесь показаны не собирательными образами, а абсолютно живыми людьми, которые стараются выживать в сложных обстоятельствах, стремятся быть любимыми, надеются на лучшее и мечтают на лучшее. Каждый из них проходит свою битву, в которой сохранить душу и человеческое достоинство является крайне непростой задачей.

​Сцена спектакля выступила неким прообразом общего коллективного бессознательного, где состояние творца и жертвы вступают в жёсткое противостояние, где на кону стоит душа человека.

Достоевский каждому герою оставлял шанс на искупление грехов, и этот момент в спектакле замечательно обыгран и зафиксирован финальной сценой общего покаяния.

Простая сценография, которая благодаря перемещению занавеси раскрывает нам разные уголки Петербурга и его персонажей, отсылает нас к общности всего сущего, где все и вся взаимосвязаны. И тогда личная ответственность каждого перестаёт быть пустым звуком и выходит на передний план.

Если честно, то после выхода из театра мне было сложно сразу вернуться в реальность, а мысли мои до сих возвращаются к этому спектаклю.

Неудивительно, что спектакль «Преступление и наказание» стал обладателем Гран-при IX Международного фестиваля студенческих и постдипломных спектаклей «Твой шанс» в Москве в 2013 году, специального приза IX Международного молодежного театрального форума «М.art.контакт» в Могилёве в 2014 году, а также лауреатом Независимой театральной премии Петербурга «Бронзовый лев» в 2014 году.

БРАВО!!!

​/Татьяна Преснякова/

XVII театральный фестиваль им. А. М. Володина «Пять вечеров»

21 сентября в 19.00 — Открытие XVII театрального фестиваля им. А. М. Володина «Пять вечеров» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева – Пионерская пл., 1).

Программа совместила три традиционных направления фестиваля: спектакли по пьесам Володина, по текстам авторов одной с Володиным «группы крови» и по современной драматургии, следующей «володинским» путем.

Творчество Александра Володина будет представлено на открытии и закрытии фестиваля. 21 сентября на открытии Татарский академический Театр им. Г. Камала сыграет «Пять вечеров». На закрытии фестиваля 25 сентября Центр драматургии и режиссуры покаже«Фабричную девчонку» Владимира Панкова.

Вторая линия фестиваля, как всегда, связана со спектаклями авторов, близких к Володину.Камерный «Причал» по сценарию Геннадия Шпаликова, лирическую черно-белую историю в постановке Данила Чащина, покажет московский театр «Человек». «Девочка Надя, что тебе надо» (другой сценарий Шпаликова) – театр «Современник», который Володин считал своим вторым домом.

Спектакль по стихам Олега Григорьева «Я умер от варенья» привозит Один театр из Краснодара, поставил его петербургский режиссер Дмитрий Егоров.
Третья линия фестивальной программы – современные авторы, близкие по духу Володину.В этот раз организаторы фестиваля выбрали для показа спектакль Павла Зобнина «Герб города Эн» по пьесе Светланы Баженовой.

Фестиваль будет проходить на разных площадках: в ТЮЗе им. А. А. Брянцева, в театре «На Литейном», на Новой сцене Александринского театра и в Камерном театре Малыщицкого.

25 сентября в 11:00 часов, как всегда в заключительный день фестиваля, от театра «На Литейном» пойдет автобус в Комарово, на могилу Александра Володина.

Подробнее о программе: http://volodin-fest.ru/.

«Женитьба Белугина» на сцене театра Комедии им. Н.П. Акимова

8 сентября 2021 года в рамках гастролей Костромского государственного драматического театра им. А.Н. Островского на сцене театра Комедии им. Н.П. Акимова состоялся​ спектакль «Женитьба Белугина» по пьесе А.Н.Островского​ в постановке Елены Сафоновой.

Костромской театр является одним из старейших театров России, основой репертуара которого являются классические произведения. Спектакль «Женитьба Белугина» оказался прекрасным образчиком уважительного и трепетного уважения к автору, а также потрясающей режиссуры.

​Сюжет спектакля известен многим ещё со школьный скамьи. История мезальянса между богатым купцом и обедневшей аристократкой, довольна проста. Но при этом она актуальна и интересна благодаря точно прописанным героям и наглядному процессу их изменений.

​Актёры, сыгравшие в спектакле, прекрасно справились со своими ролями. Я наслаждалась игрой абсолютно каждого. Но особенно хочу отметить работы заслуженного артиста Костромской области Дмитрия Рябова, который исполнил роль Андрея Белугина, и Елизаветы Камерлохер, испольнительницы роли его супруги. Они оба сумели очень тонко передать внутренний мир своих героев, их чаяния и надежды, а также зарождение взаимной любви.

Игра актёров была настолько искренней, что периодически я забывала, что нахожусь в театре.

​Спектакль наполнен штрихами, которые идеально характеризуют русскую душу. Музыка, песни, гармонь, говор, пословицы, костюмы, традиции, характеры, взаимодействие героев между собой гармонично воссоздали аутентичное настроение, благодаря которому герои стали очень близки зрителям.

Емкая сценография прекрасно дополняла эту картину, подчеркивая характерологические особенности героев и их психологическое состояние.

​Благодаря такому подходу к постановке, зрителям ничего не мешало спокойно наслаждаться замечательной историей и спектаклем. И, судя по реакции зала, зрители получили огромное удовольствие от вечера. По крайней мере, я выходила из театра абсолютно счастливая, что смогла открыть для себя ещё один замечательный театр.

/Татьяна Преснякова/