Презентация 15 книги из серии «Следствие продолжается…» в музее «Гороховая, 2»

24 октября 2019 года в 17.00 в музее «Гороховая, 2» (филиал ГМПИР, адрес: Адмиралтейский проспект, 6) состоится презентация 15 книги из серии «Следствие продолжается…».

В сборнике представлены воспоминания бывших сотрудников следственных и оперативных подразделений органов государственной безопасности, переживших политические перемены 90-х годов в Ленинграде – Санкт-Петербурге, их последствия в Грузии, Прибалтике и других регионах.

Книга будет интересна широкому кругу читателей: историкам, преподавателям, студентам и всем интересующимся историей органов государственной безопасности.

«ПРОРЫВ» ОТКРОЮТ С ВОДЫ

В год 75-летия победы в Великой Отечественной войне Ленинградская область построит причал для скоростного флота около диорамы «Прорыв» в Кировске и откроет речной туристический маршрут по местам легендарных боев за Ленинград «Дубровка — ʺПрорывʺ — крепость Орешек».

Пристань расположится на берегу Невы практически напротив музея. Сейчас завершены предпроектные работы, сделаны промеры глубин и геологические изыскания. Инвестор строительства, компания ООО «Конт», передала весь пакет документов в местную администрацию.

По планам управления по транспорту Ленинградской области, возведение пристани стартует с началом весны, чтобы в сезон навигации к ней подошли первые «кометы». Длина причала составит порядка 60 метров, к нему могут швартоваться прогулочные теплоходы и суда на подводных крыльях.

Речной маршрут от Дубровки до крепости Орешек через «Прорыв» соединит водным путем точки, где Красная армия творила историю, не подпуская фашистов к городу на Неве. Все желающие смогут прикоснуться к живой истории, увидев своими глазами ключевые события обороны Ленинграда.

Справка

Инвестиционный проект по строительству причалов для пассажирских лайнеров в Ленобласти реализуется с 2017 года. В 2018 году глава региона Александр Дрозденко подписал соглашение с компанией «Конт». Оно предусматривает вложение 1 миллиарда рублей в течение 5 лет в развитие причальной инфраструктуры, частично воссоздающей исторический водный маршрут «Из варяг в греки» по Волхову от Старой Ладоги до Великого Новгорода. Уже построены пристани в Старой Ладоге, Свирьстрое, Киришах, новгородском селе Грузино и у крепости Орешек.</ p>

***

Обновлённый музей-заповедник «Прорыв блокады Ленинграда» был открыт Президентом России Владимиром Путиным в день 75-летия прорыва блокады Ленинграда 27 января 2018 года. Ежегодно уникальный мультимедийный комплекс посещают 225 тысяч туристов из России и из-за рубежа.

/Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области/

Выставка «История России в зеркале сцены»

Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства

В рамках Года театра в России

представляет:

Выставка «История России в зеркале сцены»

30 октября 2019 – 22 декабря 2019 Шереметевский дворец – Музей музыки (наб. Фонтанки, 34)

Крупный выставочный проект Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства «История России в зеркале сцены» служит завершением Года Театра – 2019. В нем исследуется увлекательнейшая тема: подвижность и изменчивость интерпретаций отечественной истории в театральном искусстве, а вместе с ним и в культурном обиходе целой страны. Выставка позволяет проследить, как воплощались на русской театральной сцене XIX-XX веков ключевые исторические события России, происходившие на протяжении тысячи лет с конца X века до 1917 года.

Эскизы декораций и костюмов художников Матвея Шишкова, Федора Федоровского, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Бенуа, Константина Коровина и многие другие, фотографии актеров и сцен из спектаклей, подлинные театральные костюмы, оригинальное оружие и военное снаряжение сгруппированы вокруг определенных исторических тем вне зависимости от даты и жанра постановки (драма, опера, балет). Так становятся особенно наглядными изменения не только в русском театрально-декорационном искусстве, но и в идеологии российского государства и общества в прошлом и настоящем. Ряд экспонатов будет представлен широкой публике впервые.

Как известно, историю пишут не только историки. Литературные, музыкальные, театральные образы ключевых деятелей и событий России едва ли не заслоняют их реальные черты в сознании широкой публики. Между тем, литература, музыка и, в особенности, театр сами подвержены влиянию господствующих в ту или иную эпоху художественных и идеологических воззрений. Любое историческое событие на сцене неминуемо обращается в отражение не столько объективного прошлого, сколько своего собственного настоящего. Выставка «История России в зеркале сцены» представляет собой парад исторических театральных образов в исторической же перспективе и тем самым поднимает множество животрепещущих вопросов: от допустимости переписывания истории до «ошибок восприятия» в культурном и психологическом контексте целых эпох.

Приведем лишь несколько примеров изменчивости истории на сцене. В либретто Барона Розена к опере М.И. Глинки «Жизнь за царя» (премьера – 1836 год) крестьянин Иван Сусанин спасает жизнь избранного первого царя из рода Романовых – Михаила Федоровича. Спустя сто лет, для первой в советские времена постановки 1939 года в Большом театре либретто переписал поэт Сергей Городецкий: в его «Иване Сусанине» герой спасает от польских оккупантов воинов народного ополчения Кузьмы Минина.

В 1934 году драму Пушкина «Борис Годунов» в Ленинградском академическом театре драмы им. А.С. Пушкина поставил Борис Сушкевич, а в 1949 году там же – Леонид Вивьен. В обоих спектаклях роль Царя Бориса играл Николай Симонов. По фотографиям актера видно, как время меняло отношение к этому персонажу. В 1934 году это измученный совестью лысый старик. В 1949 году, после победы в Великой отечественной войне, Симонов предстает могучим, полным сил царем.

Чрезвычайна интересна судьба забытой сегодня пьесы Владимира Соловьева «Великий государь». Спектакль о борьбе Ивана Грозного за объединение русского государства и о том, что цель оправдывает средства, выпускался в майские дни победоносного 1945 года. В роли Ивана Грозного – Николай Черкасов (одновременно актер снимается во второй серии фильма Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный», вызвавшей гнев Сталина). Уже в 1946 году «Великий государь» Соловьева был поставлен в Магаданском музыкально-драматическом театре им. М.Горького силами политзаключенных.

Впервые на выставке будут представлены эскизы декораций к этому спектаклю художника Василия Шухаева, отбывавшего наказание в Магадане. В 1955 году, после смерти Сталина, автор переписал пьесу: отныне его Иван Грозный кается в том, что погубил невинных людей. А тремя годами позже вышла на экраны запрещённая к показу при жизни Сталина вторая серия эйзенштейновского фильма.

Особый интерес у отечественных писателей и драматургов XIX века вызывали годы становления Российского государства в XVI столетии. Период правления Ивана Грозного, царствование Бориса Годунова, годы Смуты. Драма А.С. Пушкина «Борис Годунов» и исторические пьесы А.К. Толстого на столетия стали основой репертуара русского театра. На выставке «История России в зеркале сцены» представлен обширный изобразительный материал, позволяющий проследить изменения интерпретаций самой бурной поры отечественной истории во всех подробностях.

В проекте экспонируются богатые материалы из фондов Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, а также экспонаты из Государственного исторического музея, Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника «Гатчина», Музея МХАТа, Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи и др.

Проект осуществлён при финансовой поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Министерства культуры Российской Федерации.

Кураторы выставки – Елена Федосова и Ольга Ходякова Художник – Юрий Сучков.

/Ольга Комок,
пресс-служба Музея театрального и музыкального искусства/

Премьера аудио-спектакля Театрального музея «Портрет» и «Корсаковские среды»

6 ноября в 19.00 и 9 ноября в 17.00 в Театральном музее (пл. Островского, 6) состоится премьера театрального произведения собственного производства — аудиоспектакля «ПОРТРЕТ»!

Сотрудники Театрального музея решили использовать современные театральные техники и создали спектакль-променад в наушниках про свой любимый музей. «Портрет» Театрального музея – это одновременно и автопортрет одного из его основателей, легендарного мецената и коллекционера Левкия Жевержеева, составленный по его собственным текстам и фрагментам воспоминаний его друзей и коллег. Голосом Жевержеева стал блистательный актер Дмитрий Лысенков. В доверительное повествование «хозяина дома» вплетаются откровенные рассказы нынешних сотрудников музея – аудио-спектакль ведет по экспозиции как экскурсия для одного человека, лично для Вас.

Автор идеи и продюсер – Анна Ласкина, заведующая научно-просветительским отделом Театрального музея.
Режиссер – Никита Славич, магистр РГИСИ «Сценические искусства: управление проектами» (курс Константина Учителя).
Драматург – Александра Сальникова.

Премьерные показы состоятся 6 ноября в 19.00 и 9 ноября в 17.00. Каждый показ предназначен всего для 10 посетителей. 

26 октября в 17.00 в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова состоится первый из четырех оперных вечеров проекта «Корсаковские среды» — исполнение оперы Н. А. Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный» (под рояль). Опера в сценической адаптации для мемориальной гостиной подготовлена группой студентов и выпускников Санкт-Петербургской консерватории во главе с режиссером Диной Орловой, выпускницей вокально-режиссерского факультета СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова (мастерская з. д. и., режиссера Мариинского театра, И. А. Габитова).

Проект «Корсаковские среды» проводится в год 175-летия Римского-Корсакова и связан с важной традицией творческих музыкальных вечеров («Корсаковских сред»), проходивших в последней квартире композитора при его активном участии. Проект проходит с сентября по декабрь 2019 года и состоит из четырех лекций и четырех оперных вечеров.

Четыре оперы Римского-Корсакова будут исполнены в мемориальной гостиной Музея-квартиры при участии Санкт-Петербургского детского оперного театра «Зазеркалье», выпускников Санкт-Петербургской консерватории и Московской консерватории, солистов Московских оперных театров «Геликон-опера» и Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского (ныне камерная сцена Государственного академического Большого театра России).

/Ольга Комок,
пресс-служба Музея театрального и музыкального искусства/

Брату Сергею о первом иллюстраторе «Буратино»

В книге Мирона Петровского заявлено, что первый иллюстратор «Золотого ключика» — Бронислав Малаховский. И все повторяют сие из года в год.Гринштейн

Хотя нет ничего легче проверить информацию. Заглянуть в подшивку газеты «Пионерская правда», (где впервые печаталась с продолжением «Сказка о Золотом ключике») за 1935-1936 год и узнать тайну иллюстраций – кто их делал? А создал , вначале не подписываясь, потом обозначая себя двумя буковками, а затем беглым росчерком …И, наконец, — гордо открыв фамилию, типографским шрифтом :«И. Гриншетейн»Малаховский

Однако нас интересует непосредственно образ Мальвины. Изначально проявившийся в «Пионерской правде», и, собственно, утвердившийся сначала у Малаховского (убравшего тень с глазных яблок девочки), а затем в других следующих изданиях последующими иллюстраторами.

А вот в чём Малаховский действительно стал первооткрывателем ( с помощью Алексея Толстого), так это в Горбатом мостике в Страну Дураков с её «Полем Чудес» и др. «прелестями».Мост в страну Дураков

У этого «Горбатого» был совершенно точный прототип – деревянный мост зелёного цвета, абсолютно пешеходный, с очень широкими ступенями. С таким крутым подъёмом, что зимой с моста можно было скатываться на оба берега, как с катальной горки. Официально мост назывался «Тюдор», и Алексей Толстой, гуляя по набережной Карповки, переходил по нему с левого берега на правый, или наоборот, как «карта ляжет»!

/Всеволод Мельников/

ВЫСТАВКА «МОИСЕЙ НАППЕЛЬБАУМ. ПОРТРЕТ ЭПОХИ»

            14 ноября KGallery в рамках VIII Международного Санкт-Петербургского  Культурного форума открывает выставку  величайшего портретиста «Моисей Наппельбаум. Портрет эпохи».
           Впервые в Санкт-Петербург привезут более 100 знаменитых портретов выдающихся деятелей культуры, науки и политики. Ретроспективная выставка работ Моисея Наппельбаума приурочена к 150-летию фотографа.
          KGallery покажет фотопортреты самых знаменитых и знаковых деятелей культуры, науки и политики прошлого века:Анны Ахматовой, Александра Блока, Сергея Есенина, Максима Горького, Алексея Толстого, Бориса Пастернака, Всеволода Мейерхольда, Владимира Татлина, Владимира Ленина, Семена Буденного, Льва Ландау, Отто Шмидта и многих других.
          Моисей Наппельбаум вошел в историю мировой фотографии как мастер художественного и психологического портрета, фотограф советской культурной и политической элиты. Он считается основоположником фотопортрета, создавшим собственную, только ему присущую технику исполнения, и совершившим революционные по тем временам эксперименты с освещением в кадре.
Наппельбаум родился в Минске, там же открыл свое первое ателье. Оттачивая мастерство, он ездил по всему свету, а его фотоателье в Петрограде было настоящим творческим клубом, в стенах которого собирались многие выдающиеся личности.
           Наппельбаум является единственным советским фотографом, удостоившимся звания «Заслуженный артист республики». Признание таланта мастера характеризует простой факт: когда в 1918 году большевикам понадобилось представить миру изображение главы советской России, то первый художественный фотопортрет Ленина был заказан Наппельбауму.
          На выставке представят личные документы и ранние работы минского периода из фондов Национального исторического музея Республики Беларусь и Национального исторического архива Республики Беларусь. На выставке также можно будет увидеть личную камеру Наппельбаума, предоставленную РУСС ПРЕСС ФОТО (г. Москва). Именно на нее в 1918 году фотограф снял известный портрет Ленина, так же представленный на выставке.
           Организаторы – Центр белорусско-еврейского культурного наследия, Национальный исторический музей Республики Беларусь.
Фотографии предоставлены Borodulin Collection – одной из крупнейших в мире коллекций классической советской фотографии.
          Выставка проходит под эгидой Комитета по Культуре, VIII Международного Санкт-Петербургского Культурного форума и продлится по 10 января 2020 года.
Понедельник / воскресенье 11:00 — 20:00
Стоимость посещения выставки галереи:
— Входной билет: 200 рублей
— Льготный билет: 100 рублей
школьники, студенты, пенсионеры, сотрудники музеев
— Бесплатно: дети дошкольного возраста, жители блокадного Ленинграда, инвалиды 1 и 2 групп, члены многодетных семей, ветераны военных действий.
Набережная реки Фонтанки, 24
 KGallery
Cанкт-Петербург
Набережная реки Фонтанки, 24 , 191028
+7 (812) 273 00 56

ГЕНИИ БАРОККО : Бах, Вивальди, Гендель, Телеман

26 октября, суббота, 15.00 Малый зал филармонии (Невский, 30)

ГЕНИИ БАРОККО
Бах, Вивальди, Гендель, Телеман

В программу вошли произведения композиторов, являющихся олицетворением Высокого Барокко: И.С.Баха, А.Л.Вивальди, Г.Ф.Генделя и Г.Ф.Телемана.
Для нас Бах – величайший композитор, но его современники вряд ли бы с этим согласились.

Ключевыми фигурами музыкальной жизни того времени были Гендель и Телеман, а также вошедшие в моду великие итальянцы — в частности, Вивальди. Заочное соперничество выдающихся композиторов не повлияло на интерес Баха к творчеству Вивальди и не помешало дружбе Баха и Телемана.

Жившие в одно время, каждый из этих мастеров создал свою, глубоко индивидуальную манеру письма, подарив миру великие произведения.

Солисты
Анна Кочетова  сопрано,  Ксения Бакшеева сопрано
Дарья Бегунович меццо-сопрано
Алексей Никифоровский тенор, Роман Тархов бас

Захар Кацман — валторна, Анастасия Канеева — флейта-пикколо,
Елена Серова — клавесин

Организатор «Enterpriserusart»

В Ленинградском зоопарке обсудят новые правила бесплатного посещения с многодетными семьями

Комитет по культуре Санкт-Петербурга поручил руководству Ленинградского зоопарка провести консультации с общественными организациями и объединениями многодетных семей Санкт-Петербурга по вопросу изменения правил бесплатного посещения.

 Ранее свободным входом многодетным родителям с детьми можно было воспользоваться только один раз в месяц по субботам, а теперь каждый понедельник. По информации, полученной от дирекции организации, петербуржцы активно пользуются этим правом и каждый понедельник зоопарк посещают до трех тысяч членов многодетных семей.

 «Да, возможностей посетить зоопарк по новым правилам стало действительно больше. Но удобно ли это самим семьям? Нужно более детально разобраться в ситуации, провести консультации с общественными организациями, проанализировать посещаемость. И, конечно, некорректно рассуждать о том, что многодетные семьи самим фактом своего появления могут кому-то мешать. Их должно становиться только больше», – прокомментировал ситуацию председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Константин Сухенко.

 В соответствии с Социальным кодексом Санкт-Петербурга многодетным семьям предоставлено право неограниченного числа посещений музеев и парков культуры и отдыха, находящихся в ведении исполнительных органов государственной власти Санкт-Петербурга.

Однако Ленинградский Зоопарк является коммерческой организацией, содержание которой, в том числе, текущий и капитальный ремонт помещений, закупка кормов для животных, закупка и обслуживание оборудования осуществляется за счет доходов. Компенсация стоимости входных билетов для льготных категорий граждан, в том числе многодетных семей, зоопарку из бюджета Санкт-Петербурга не производится. Решение о предоставлении посетителям зоопарка льгот при посещении, а также определение условий их предоставления и цены на билеты руководство зоопарка вправе принимать самостоятельно.

 На протяжении многих лет Ленинградский зоопарк предоставляет право бесплатного прохода организованным группам, состоящим из воспитанников детских домов, приютов, реабилитационных центров и других учреждений для сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, а также группам, направляемым общественными организациями, занимающимися проблемами семьи, женщин и детей, а также детей-беженцев.

Такие коллективные посещения организуются бесплатно по заявкам от учреждений и организаций в удобные для детей дни. В год зоопарк принимает около 130 таких групп. Ежегодно число льготных и бесплатных категорий посетителей зоопарка увеличивается и составляет более 40% от общей посещаемости.

 /Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

«Гамлет» Льва Додина в Малом Драматическом Театре

 20 октября 2019 года — и вновь Малый Драматический Театр! На этот раз «Гамлет» Льва Додина. Премьера этого спектакля состоялась 10 апреля 2016 года.

Об этом спектакле я слышала очень много. Похоже, что это одна из самых популярных театральных постановок «Гамлета» у зрителей Санкт-Петербурга. По крайней мере зал был переполнен. Люди стояли даже в проходе. Также эта постановка пришлась по душе и критикам. «Гамлет» Додина получил две премии: в 2016 году «Золотой Софит», а в 2017 — «Золотую маску». Очень интересно посмотреть спектакль, когда происходит такое единение редко совпадающих в своих мнениях сторон. Тем более когда это прочтение Льва Додина!

Спектакль получился интересным, но пока не могу до конца определиться в своих эмоциях по поводу увиденного. С одной стороны, это очень непривычный взгляд. Здесь все как будто перевёрнуто с ног на голову. Преступники, в чьей вине ты не сомневался еще со школьной скамьи, здесь выглядят заботливыми и спокойными, а вечно рефлексирующий и несчастный Гамлет готов спалить все вокруг на пути к трону и мести. Правда, рефлексия его никуда не делась, но она стала более деятельной и агрессивной.

С другой стороны, современные костюмы, декорации в виде строительных лесов, занавешенных белой пленкой и могильные ямы на сцене стирают все традиционные рамки времени, пространства и восприятия этого произведения. Зритель здесь максимально близок к героям и к их переживаниям. Это стало возможным ещё и благодаря тому, что половина действия спектакля происходит в зрительном зале. Я бы даже сказала, что действие происходит во всем Театре. Как будто мы и правда находимся в большом королевстве или лабиринте израненных душ!

В этой постановке Гамлет получился максимально инфантильным. И этот образ очень близок моему восприятию героя. Он, как ребенок, хочет чтобы все было, как прежде. Пока отец Гамлета был жив, ему не не грозили трон и ответственность за Данию, удовлетворённость браком матери его вообще никак не волновала, влюбленная Офелия ни на что не претендует — все спокойно в Датском королевстве. Но смерть отца резко изменила все! Пришлось взрослеть, а наш принц к этому явно был не готов и не хотел этого.

Зато он с удовольствием душил всех своими переживаниями, но право на чувства и боль при этом он не давал никому. А вожделенный трон, впрочем как и мать, понадобились ему только после того, как на них стал претендовать другой.

Этот спектакль заставляет о многом задуматься, посмотреть на привычные вещи под новым углом, а также позволяет увидеть замечательную игру актеров!

Я была счастлива увидеть на сцене Ксению Раппопорт! Она — невероятная! Такая красивая, глубокая и талантливая, что когда она выходит на сцену, кажется, что она обволакивает своей женственностью и глубиной все вокруг. Я была поражена! А какие у нее потрясающие ноги! На «Гамлета» стоит идти хотя бы ради этих великолепных ног! Ее жаждущая любви Гертруда получилась наэлектризованным сгустком энергии и океаном еле сдерживаемой страсти!

Офелия Екатерины Тарасовой получилась совсем иной. Как будто, в противопоставление Гертруде, она была тихим спокойным озером на вершине горы. Ее искреннее заботливое сердце, влюбленное в Гамлета, стремилось залечить его раны. Но, к сожалению, она, как мотылек, летящий на огонь, не выдержала градуса злости и погибла. Потрясающий образ! Браво!

Игорь Черневич и его Клавдий напомнил мне бездонную шкатулку. Его героя просто невозможно разгадать до конца. И крайне сложно решить, как относиться к его герою.

Станислав Никольский в роли Полония очень неоднозначный герой, которого погубили его же страсти. Станислав крайне интересно продемонстрировал, как его персонаж филигранно «переобувался» в воздухе буквально за секунды.

Горацио, Бернардо и Марцелл в исполнении таких мэтров, как Сергей Курышев, Игорь Иванов и Сергей Козырев — это отдельная история. Их обличительный театр получился очень драматичным!

Данила Козловский и его Гамлет — интересно, местами глубоко и эмоционально, но неоднозначно.

У Додина получился весьма неординарный и многомерный спектакль, который интересно разгадывать. Я всегда удивлялась его способности играть на самых тонких струнах души зрителей и раскрывать более глубинные образы героев своих спектаклей!

/Татьяна Преснякова/

Театр «Алеко» : 10-й театральный сезон

В Московском районе города Санкт-Петербурга на проспекте Юрия Гагарина, 42 расположился очень уютный Театр «Алеко»! Этот уникальный Театр был основан 18 февраля 2011 года Алексеем Козыревым, режиссером, сценаристом и драматургом. Алексей Сергеевич создал этот Театр своими силами. И, глядя на то, чего этот Авторский Театр достиг почти 9 лет спустя, я поражаюсь мощи его родоначальника и художественного руководителя!

Для многих жителей Московского района Театр «Алеко» стал настоящей отдушиной и местом силы. Ведь он ориентирован на нравственные и глубоко смысловые постановки. Здесь не встретишь популярного нынче «хайпа» или «обнаженки», которые зачастую используют для того, чтобы выйти на номинации. Здесь на первом месте стоит Зритель и то, каким он выйдет из Театра! Для меня, как для матери, да и просто для думающего человека, это невероятно много значит. Театры оказывают большое эмоциональное влияние на зрителей. И «Алеко» чувствует эту ответственность!

В «Алеко» всегда мудро подходят к выбору материала. Несмотря на то, что постоянной труппы у Театра нет, репертуар у него очень широкий. Причем спектакли можно найти на любой вкус и возраст, а уровень их будет неизменно высоким! К тому же, только здесь я видела качественные комедии. Действительно смешные и интересные.

Актеры здесь, кстати, очень творчески разносторонние люди. Так, например, Натали Козырева пишет музыку для спектаклей. Она уже написала удивительную музыку для спектаклей «Про Марью-царевну и ледяное царство» и «Ходжа Насреддин-возмутитель спокойствия»! А прекрасный актер Юрий Чулков в качестве режиссера поставил такие замечательные спектакли, как «Петра внезапное явленье..», «Два часа счастья» и другие!

Театр «Алеко» я также, однозначно, могу порекомендовать, как первый Театр для деток! Родители могут быть спокойны за моральную сторону спектаклей и соответствие возрастному цензу. Ребенку здесь будет хорошо и интересно! Все детские спектакли здесь классически добрые.

«Алеко» также один из немногих Театров, которые пытаются позаботиться о спектаклях для подростков! Именно эта категория зрителей зачастую остаётся неохваченной качественным культурным вниманием. При этом, именно подростки нуждаются в поддержке сильнее всего.

В этом году в «Алеко» выходит рок-комедия «Большие гонки», которая вместе с мюзиклом «Верона» сможет стать очень интересными и полезными проектами для ребят подросткового возраста. Подростки здесь смогут увидеть такие незыблемые ценности, как любовь и благородство!

Мне очень нравится, что это Театр постоянно развивается и ставит перед собой новые задачи. Каждый сезон здесь выпускается несколько премьер. В этом сезоне нас ждут четыре премьеры: «Ходжа Насреддин-возмутитель спокойствия», «Большие гонки», «Богатые невесты» и «Titanic». Также постоянно развивается и техническая оснащённость, чтобы возможности режиссуры и драматургии были не ограничены.

В «Алеко» я сама хожу уже несколько лет. Мои дети ходят сюда регулярно. И мы не понаслышке знаем, какие здесь идут замечательные спектакли. Но при этом  часто сталкиваюсь с тем, что в театральных кассах этот театр практически не предлагается зрителю. Зато московская антреприза, пожалуйста! При этом в качестве спектаклей «Алеко»  уверена абсолютно; в качестве же спектаклей, которые привозят нам из столицы, я неоднократно разочаровалась. Не говоря уже о том, какую смысловую нагрузку они несут. Вот и выходит, что о Театре вообще зрителям приходится судить по коммерческим проектам, а такие вот жемчужины театрального искусства как «Алеко», остаются за кадром. На мой взгляд, это крайне удручающая тенденция!

Несмотря на то, что Театр находится на самофинансировании, он активно занимается благотворительностью. Он на постоянной основе помогает фондам, оказывающим помощь детям-инвалидам, многодетным семьям и малоимущим людям. За что администрации Театра низкий поклон! Ведь благодаря такой деятельной помощи, для многих людей поход в Театр становится возможным и скрашивает их непростую жизнь, даря веру и надежду в лучшее!

Я от всего сердца рекомендую Театр «Алеко» всем, кто хочет увидеть глубокую драматургию и искреннюю игру актеров! Даже несмотря на то, что от метро «Звёздная» этот Театр расположен в двух трамвайных остановках, он стоит того, чтобы преодолеть этот путь и познакомиться с его спектаклями. Тем более что нынешний, 10-й театральный сезон, юбилейный!

/Татьяна Преснякова/