29 декабря в гостеприимном пространстве музейно — выставочного центра «Петербургский художник» на Мойке, 100 открылась выставка художника Николая Буранова (1920 — 1991гг.).
Николай Алексеевич Буранов начинал своё художественное образование в 16 лет в Свердловском художественном училище. Наступившие войны — сначала финская, затем — Отечественная, отняли у него 7 лет жизни, и закончить училище он смог только в 1950 году.
Уже взрослым человеком, фронтовиком,Н.Буранов в 1954 году поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии художеств СССР, закончил его, успешного прошёл обучение в аспирантуре под руководством Б.В. Иогансона и был приглашен преподавать в своей «альма-матер».
Несколько лет работал в Академии, но стремление художника свободно выразить в искусстве себя, свои чувства и мироощущение привели его на путь самостоятельного творчества.
Большой жизненный опыт Н.А.Буранова продиктовал ему полное освобождение от обязательной в советское время патетики, социальных мотивов. Художник глубоко и чутко воспринимал окружающий мир, ценил покой и простоту — он по военному горькому опыту знал им настоящую цену.
Пейзажи, цветы, бытовые сцены — всё увидено Николаем Бурановым с необычной проникновенностью, и с применением оригинальной техники, создающей впечатление одновременно и свежести, и таинственности.
Художник оставил богатое творческое наследие — итог непрерывный 40 — летней работы. Как сказано в буклете выставки, «многие работы впечатляют не только размером, но и смелостью замысла и оригинальностью его воплощения» ( Дарья Цурикова).
На выставке в «Петербургском художнике» предоставлена лишь малая часть его работ, начиная от академических этюдов 50 — 60-х годов и кончая монументальным полотном «Вечер, сумерки. Площадь Искусств», созданным в 1984 году в конце творческого пути мастера.
Ранние этюды прелестны. Лёгкими рельефными мазками импрессионистически точно обрисованы персонажей будничных сцен из жизни колхозников на полевом стане, на уборке урожая. Яркие свежие краски, простор окружающих полей, весёлые молодые лица — всё говорит о незаурядном таланте художника, о радости жизни («Обед в поле», 1954).
Манера письма Николая Буранова менялась с годами. Он начинал в духе импрессионизма. На одной из его работ, как напоминание, рядом с цветами изображён альбом репродукций Анри Матисса («Букет», 1980).
Позже, в 70 — 80-е гг. художник работал маленькими раздельными мазками, всегда рельефно возвышающимися над поверхностью холста. При этом картина может быть напряженной по силе цветовых сочетаний, децентрализованной в своей экспрессии до абстракции. Таковы полотна, созданные в результате поездки в Среднюю Азию, тесно связанные с декоративной эстетикой Востока.
Среднеазиатские картины его заставляют вспомнить своеобразную живопись первых абстракционистов начала 20 века, например Марка Торби, работавшего в Париже в 1920-х годах.
Основной мотив в живописи Николая Буранова — спокойствие и лирическая одухотворённость. Сама манера письма своей оригинальностью позволяла окружать пейзажи туманной дымкой, придавала образам поэтическую зыбкость контуров («Купальщицы», 1980). Цветы восхищали художника, их красота поражает, например синие васильки с их нежной яркостью.
Н.А.Буранов — значительный художник. В его картины стоит внимательно вглядеться, чтобы оценить прелесть жизни на Земле.
Выставка продлится до 31 марта 2019 года.
/Марина Унксова,к.т.н.
Ассоциация искусствоведов/