В конце февраля в выставочном пространстве Arts Square Gallery открылась персональная выставка известного петербургского художника, участника нонконформистского движения и одного из создателей галереи Д137 Сергея Сергеева «Свобода от актуальности».
Фундаментальный каталог «From Gulag to Glasnost» (1995 г.), имеющий подзаголовок «Нонконформистское искусство из Советского Союза» не только включил Сергея Сергеева в индекс упомянутых художников, но и уделил ему целый абзаца текста, иллюстрированный фотографией.
Представлены три портрета кисти Сергеева: Тимура Новикова, Автопортрет и Глеба Богомолова, смонтированные над стоящими под ними персонажами. На фотографиях и на портретах все очень молоды, особенно сам Сергеев. Видимо, это середина восьмидесятых годов. С.Сергеев отнесен в тексте каталога к «восьмидесятникам», чья активная творческая жизнь началась уже в конце классического нонконформизма арефьевского типа.
На выставке видное место занимает огромное (2 Х 3 м) панно «Новая волна», на изнанке которого небрежным почерком художник признается, что в свое время ему надоел «кухонный нонконформизм» и он воспринял «Новых художников» Тимура Новикова как освежающую и освобождающую новость, примкнув к ним.
Начинал же С. Сергеев в штате Театра оперы и балета им.Кирова в качестве дизайнера. Его первые работы были натюрморты и портреты. Но портреты с самого начала оригинальные, давали зрителю не столько сходство, сколько собственное представление художника о человеке.
На выставке в Arts Square Gallery представлен вариант портрета Тимура Новикова (2016) гораздо более сухой и заострённый в своей характеристике Тимура, чем тот давний портрет молодого человека.
Отметим, что рядом с новым вариантом портрета Т. Новикова представлен на выставке и автопортрет художника — также совершенно непохожий на упомянутый автопортрет. Куда-то ушла свежесть молодости, сухая и острая живопись подчёркивается остроугольной формой очков.
На упомянутом панно, занимающем почетное место на выставке, в нижнем углу изображена дама также с сухим и острым лицом в большой шляпе, окруженная падающими на неё со всех сторон множеством мелких красных прямоугольников. Но красный цвет — редкость на выставке. Общий её колорит — оливково-коричневато-серый, иногда с просвечивающим чёрным или голубым.
Картины в основном большие, их не очень много, но каждая требует тщательного рассмотрения. Во многих случаях это масштабное изображение переплетающихся канатов разного диаметра, образующих страшноватые узлы и скопления. Одна из работ называется «Испуг» — из-под нагромождения извивающихся технических элементов выглядывают 3 испуганных истощенных детских лица.
Пугает также небольшой этюд — изображение полного и всеобщего оледенения, когда белые сугробы и потоки льда спускаются по берегам замёрзшего канала. Этюд невелик, но производит сильное впечатление.
Художник пытается отразить в своем искусстве проблему информатизации, разрешение которой предстоит человечеству. Этому посвящены несколько своеобразных полотен со странным названием «Капча» (транскрипция английского определения проблемы). Зритель видит в поле картины как бы текст, но на неизвестном и несуществующем языке. Очертания отдельных «букв» смутно напоминают арабский алфавит (?). Предполагается, что в далеком будущем именно такие тексты помогут различить мышление человека и робота, который в этом будущем уже уподобится человеку.
При внимательном рассмотрении поражает техническая трудоемкость живописи Сергеева. Выполненные акрилом канаты в сложных переплетениях имеют не гладкую поверхность, а геометрически — правильную поперечно — полосчатую, дополнительно покрытую мелкими точками. Также сложны в исполнении поверхности всех объектов на картинах выставки.
В целом выставка Сергея Сергеева необычна и интересна, но производит не жизнерадостное, а скорее углублённо-философское впечатление.
В целом выставка Сергея Сергеева необычна и интересна, но производит не жизнерадостное, а скорее углублённо-философское впечатление.
Марина Унксова (АИС)