2 мая 2022 года в Санкт-Петербургском Академическом Драматическом Театре им. В. Ф. Комиссаржевской состоялся показ спектакля «Моя дорогая Helene» в постановке Романа Габриа по мотивам пьесы «Дядя Ваня» А. П. Чехова.
Спектакль оставил у меня неоднозначное впечатление, хотя смещение акцента на героиню Елены Андреевны кажется мне справедливым, ведь именно она стала причиной того, что всем героям пьесы пришлось как следует встряхнуться, чтобы в итоге под новым углом взглянуть на свою жизнь.
Иван Петрович называет Елену Андреевну русалкой, но в исполнении Елизаветы Фалилеевой она больше напоминает прекрасную сирену. Вряд ли наша героиня повторит судьбу мифических героинь и погибнет, но жители усадьбы, хоть и поддавшись ее искушению, все-таки устояли под её чарами.
В процессе просмотра спектакль напомнил мне постановки Юрия Бутусова. Для сцены Театра Комиссаржевской спектакль получился непривычно провокационным и откровенным. И не все сцены, на мой взгляд, были оправданы. Общая канва пьесы «Дядя Ваня» была сохранена и осовременена с упором на женские образы.
Слишком мрачный общий фон спектакля также вызывает вопросы. Да, я согласна, что все герои этой истории запутались и потеряли себя, но настроение при просмотре становится удручающим, а развязка спектакля оставляет мало место для надежды.
Чеховский язык и глубина межличностных, а также внутренних конфликтов героев, были дополнены языком образов и деталей Романа Габриа. Они не все раскрываются сразу, но к ним хочется возвращаться, чтобы их разгадать. Шикарные мизансцены доставили мне массу удовольствия: они были красивы и точны, что позволило точнее передать боль и смятение героев.
Холодная и неприглядная сценография вовсе не напоминает семейную загородную усадьбу. Люди здесь скорее как в зале ожидания вокзала: все чего-то ждут и относятся к друг другу не слишком приязненно, что еще больше усиливает ощущение напряжённости.
В постановке нет места светлым чувствам или радости, и с такой категоричностью я не могу согласиться. Тем более, что она стирает противоречие между героями Ивана Петровича, Сони и Астрова с Еленой Андреевной и Александром Владимировичем, что лишает эту историю смысла.
Даже желание Елены Андреевны соблазнить окружающих мужчин было скорее от скуки, а в любовь Сони к Астрову вообще не верится: ее поведение больше напоминает пубертатный период подростка и безысходность за неимением других претендентов.
А вот образ Ивана Петровича мне понравился. У Дениса Пьянова он получился трагичным и жалким, впрочем, как и у всех людей в роли «жертвы» обстоятельств.
Роман Гудыменко сыграл непривычный для зрителей образ доктора Астрова. Его герой был сломлен, депрессивен, разочарован в тщетности спасения планеты и полон внутренних демонов. Любовь к Елене Андреевне могла бы изменить ситуацию, но и его герой в итоге выбирает себя, вместо попыток угодить капризам женщины, единственной целью которой является сохранение определенного уровня комфортной жизни.
Ещё одна интересная деталь постановки: роль Стрелочника. Правда он скорее выступает, как змей-искуситель или провокатор: с задачами перекладывания ответственности друг на друга герои справляются самостоятельно. Но Василий Гетманов прекрасно справился с такой непростой и необычной ролью, усилив напряжение в спектакле и ожидание скорейшей развязки.
И все-таки место для надежды Роман Габриа нам оставляет: в финале Астров обращает внимание на Соню, которая на фоне Елены Андреевны, ему ближе и понятнее, а рабочий кабинетик Дяди Вани возможно станет для наших героев источником силы и тепла.
Единственное, чтобы обрести эту возможность и наконец согреться, героям нужно начать прикладывать усилия для этого. Впрочем, это нужно не только чеховским героям, но и нам с вами.
/Татьяна Преснякова/