14 и 15 сентября в 19:00 в стенах ДК имени А.М. Горького Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина прошли премьерные показы яркого и смелого мюзикла «Казанова». Следующие показы постановки состоятся 4 и 5 октября на этой же площадке. 

Невероятно красивая постановка талантливого режиссера и сценографа Ильи Архипова по мотивам пьесы Марины Цветаевой «Приключение» повествует о том, как юный повеса Джакомо становится знаменитым похитителем женских сердец Казановой.

Спектакль раскрывает историю любви Казановы и Генриетты, девушки, однажды ворвавшейся в его жизнь, на фоне карнавальной Венеции. Режиссёр мюзикла определяет жанр постановки как «карнавал о настоящей любви».

На сцене чувственные вокальные номера главных героев будут сменяться эффектными номерами в духе Игоря Стравинского. Спектакль дополнят роскошные костюмы с ювелирной отделкой от Алены Песковой и масштабные декорации от Ильи Архипова. 

Мюзикл «Казанова» неоднократного лауреата премии «Золотая маска» Алексея Франдетти станет первой постановкой театра Мюзик-Холл в статусе Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина.

В премьерных спектаклях примут участие звезды театра: Роман Графов, Анастасия Вишневская, Александр Саванец, Анна Тесс, Манана Гогитидзе, Наталья Бабенко, Алиса Кокова и другие.

/Специалист по связям с общественностью Алёна Новикова/

В Стрельне на территории Свято-Троицкой Сергиевой Приморской мужской Пустыни открыли надгробный памятник выдающемуся российскому архитектору, создателю Мариинского дворца Андрею Ивановичу Штакеншнейдеру.

В церемонии приняли участие депутат Законодательного Собрания Михаил Барышников, почётный житель Петергофа, председатель правления ПАО «Сбербанк» Герман Греф, главный хранитель Мариинского дворца Марина Шапошникова, председатель правления Всемирного клуба петербуржцев Наталия Сидоркевич, члены Клуба, руководители музеев и библиотек Санкт-Петербурга, краеведы, представители творческой интеллигенции.

– Памятник Штакеншнейдеру – символ нашей гордости и уважения к наследию великого зодчего. Автора множества архитектурных комплексов: Мариинского, Николаевского, Ново-Михайловского дворцов, а также дворца Белосельских-Белозерских и других. Работа над созданием мемориала была непростой и заняла не один год, но общими усилиями удалось достичь результата, – прокомментировал спикер парламента Александр Бельский, поблагодарив всех причастных к установке памятника.

Автор проекта надгробия – руководитель реставрационно-художественных мастерских Троице-Сергиевой пустыни Сергей Султановский. Монумент, установленный позади плиты, представляет собой невысокий обелиск из тёмного мрамора, по форме напоминающий колокольню. Он укреплён на невысоком постаменте и увенчан золочёным четырёхконечным крестом. Лицевую сторону памятника украшает портрет Андрея Штакеншнейдера. Могила обнесена металлическим ограждением.

– Теперь найти место захоронения Андрея Ивановича Штакеншнейдера может любой житель города. Прийти сюда и отдать дань памяти великому зодчему России, – прокомментировал Михаил Барышников.

Настоятель монастыря игумен Варлаам отслужил литию на могиле архитектора. От лица петербургских парламентариев к месту упокоения были возложены белые розы – любимые цветы создателя Мариинского дворца.

Андрей Иванович Штакеншнейдер (1802-1865) был похоронен в Троице-Сергиевой пустыни рядом со своим творением – церковью Святителя Григория Богослова.

Восстановление исторического некрополя началось после возвращения обители Санкт‑Петербургской епархии в 1993 году.

http://www.assembly.spb.ru/article/633200002/163551/V-Strelne-otkryli-pamyatnik-sozdatelyu-Mariinskogo-dvorca-Andreyu-Shtakenshneyderu

В информационном агентстве «Интерфакс-Северо-Запад» состоялась пресс-конференция, посвященная  новому, 35-му, сезону Петербургского Театра драматических импровизаций (ТДИ). Спикерами выступили художественный руководитель театра Федор Баличев, ведущая актриса Екатерина Балашова и актриса и режиссер Юлия Пичугина.

Федор Баличев рассказал об истории создания театра и о его сегодняшнем дне.

Театр драматических импровизаций создал режиссер-постановщик высшей категории Павел Подервянский на базе экспериментальной Студии («Театральной мастерской»), которую студенты-режиссеры под его руководством организовали для освоения и развития идей и открытий Николая Демидова, выдающегося театрального педагога, одного из трех первых педагогов «Системы Станиславского», обученных и официально признанных самим Константином Станиславским.

— Первый спектакль в Мастерской был «Пора любви» по Валентину Катаеву, — сказал Баличев. — Мастерская развивалась. В 1989 году был поставлен спектакль по пьесе Михаила Рощина «Муж и жена снимут комнату» — с этой постановки Мастерская и преобразовалась в Театр драматических импровизаций.

По словам Федора Викторовича, работа ТДИ основывается не только на идеях и открытиях Демидова и на системе Станиславского, но и на методиках Евгения Вахтангова и Всеволода Мейерхольда.

Пресс-конференция проводилась в том числе и в режиме онлайн. Руководитель пресс-центра «Интерфакс-Северо-Запад» Татьяна Валович озвучила вопрос одного из журналистов, работающих «на удаленке»:

— В чём состоит импровизация в вашем театре? Не значит ли это, что вы не придерживаетесь текста пьесы?

Художественный руководитель театра ответил, что понятие «импровизация» прежде всего относится к репетиционному процессу, где актеры «не меняют авторский текст, но свободны в своих действиях».

— Наш театр — театр сценических отношений. Все отношения между персонажами возникают на сцене, «здесь и сейчас», они не отрепетированы, поэтому получается живой процесс, — пояснил Баличев. — Нам важно, чтобы зритель смотрел не «как», а «что» происходит. Если прийти несколько раз на один спектакль, то нельзя не заменить, что они разные.

Ведущая актриса и педагог театра Екатерина Балашова добавила, что импровизация в театре «основана на жестком каноне»:

— Текст пьесы – это то, что неприкосновенно, импровизация – в сценических отношениях. Импровизируются смыслы, мизансцены. Для актера Театра драматических импровизаций самое важное – это обстоятельства, предъявленные партнерами по сцене.

Она также разъяснила, что когда говорится о соучастии зрителей, это не значит, что зрители «встают в зале и начинают «соучаствовать». Речь идет о том, что зритель не является «пассивным зрителем».

Актриса и режиссер Юлия Пичугина рассказала, как важно для любого театра найти своего зрителя:

— Наши зрители – это и дети. У нас всегда неизменным успехом пользуются именно детские спектакли. Это хороший показатель, потому, что для детей нужно играть, как для взрослых, только лучше. Дети не прощают неправду. Они сразу ее чувствуют. Дети просто не станут смотреть спектакль до конца. А то, что детям интересно, они пересматривают и ждут, когда будет новый спектакль.

Федор Баличев сказал, что за время работы театра было поставлено более 200 постановок.

Менялись сценические пространства, видоизменялся и сам театр. Последние 10 лет он работает в ДК имени Газа.

            Екатерина Балашова отметила, что в ТДИ нет и не может быть спектаклей-долгожителей:

— Актеры с возрастом меняются, а значит, с какого-то времени не могут продолжать играть те же роли. Оттого, что меняется состав исполнителей,  какие-то наши спектакли проходят через несколько редакций.

Она также рассказала о планах театра. В юбилейный сезон планируется ряд премьер. Новый, 35-й сезон, театр откроет премьерным спектаклем «Замоскворецкий жених» по комедии Александра Островского «Женитьба Бальзаминова». Запланированы спектакли: «В этом милом старом доме» и «Иркутская история» Алексея Арбузова, литературный спектакль по новеллам Стефана Цвейга «24 часа из жизни женщины», «Женитьба» Николая Гоголя.
Продолжится показ спектаклей для детей — скоморошина «Конек-Горбунок» по Петру Ершову и клоунада «Гришкины книжки». 

По окончании пресс-конференции автор этих строк побеседовала с журналистом и «профессиональным зрителем» Владимиром Желтовым. Вот что он сказал:

— С Театром драматических импровизаций я знаком лет тридцать, если не больше. Почти все спектакли этого театра я бы обозначил, как – «для семейного просмотра». В лихие девяностые мы всей семьей: я, жена и сын, которому в то время было лет 10, а потом и 13, специально ездили в ТДИ. Тогда спектакли игрались в Доме культуры «Кировец». От дома мы шли до станции метро «Парк Победы», ехали на метро с пересадкой на «Техноложке» до «Автово», и оттуда еще на трамвае или автобусе до Стачек, 158. Возвращались домой тем же маршрутом чуть ли не за полночь. Сейчас ТДИ находится у станции метро «Кировский завод». В каком бы районе Петербурга потенциальные зрители ни жили, Театр драматических импровизаций, что называется, в шаговой доступности, так что грех не воспользоваться возможностью его посетить.

Юлия Реутова, писатель, публицист

Фото Владимира Желтова

По материалам газеты «Дворцы, сады и парки»

http://дворцы-сады-парки.рф/v-teatre-dramaticheskix-improvizacij-ot-teksta-ne-otstupayut

Театральный сезон 2023-2024 станет первым для Санкт-Петербургского Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина (бывший театр «Мюзик Холл») после обретения нового имени. В марте историческое здание театра закрылось на масштабную реконструкцию, поэтому в этом сезоне коллектив будет выступать на различных театральных и концертных площадках.

Музыкальный сезон театр официально откроет 21 сентября в Концертном зале Мариинского театра. Под управлением блистательного маэстро Фабио Мастранджело оркестр «Северная Симфония» исполнит симфоническую поэму «Антар» Н.А. Римского-Корсакова и симфоническую поэму для сопрано с оркестром  «Мцыри» М.М. Ипполитова-Иванова (солистка театра Елизавета Михайлова). Также в программе –  «Франческа да Римини» и Концерт для скрипки с оркестром П.И. Чайковского в исполнении солиста театра, лауреата международных конкурсов Гайка Казазяна.

/Ирина Сорина/

14 сентября 2023 года в рамках гастролей  Омского государственного академического театра драмы в Санкт-Петербурге на Основной сцене Государственного драматического театра на Васильевском прошел показ спектакля «Блистательный Санкт-Петербург» в постановке Георгия Цхвирава. Премьера спектакля состоялась 17 марта 2021 года.

Спектакль получился не менее блистательным, чем сам Петербург. Да и как могло быть иначе, если прозвучавшие в нем стихи Серебряного века, были так потрясающе раскрыты. Сама подборка материала к спектаклю — это невероятное счастье, а артисты, что вдохнули в них жизнь, подарили нам удивительный вечер!

Честно говоря, я не успела заметить, присутствовали ли в зрительном зале мужчины, но женщин было много, и все они остались в полном восторге! Харизма, мужественность, талант, невероятная сплочённость и полное погружение в материал заставили биться наши сердца чаще.

Многие из любимых мною стихов в этот день раскрылись для меня с новой стороны, при этом ни на толику не потеряв своей аутентичности. Весь спектакль проживаешь вместе с актерами, а на выходе хочется продолжения.

В постановке участвуют три актера и пять музыкантов, но они сотворили нечто невероятное! Я бы даже сказала феерическое. Это не было обычной декламацией стихов, это был полноценный спектакль — представление, канва которого выразительно поддерживалась музыкой и светом.

Оторваться от происходящего на сцене было невозможно ни на минуту. Перед нами открылся безграничный мир красоты. И это не только о поэзии, талантливых музыкантах или потрясающей музыке. Во многом — это заслуга прекрасных мужчин-актеров.

Импозантный Олег Теплоухов, притягательный Егор Уланов и чарующий Леонид Калмыков – БРАВО! Это фантастика!

Во время чтения некоторых стихотворений меня пробивала дрожь, и это скорее напоминало свидание с любимым, нежели поход в театр. Например, строки из «Кензели» Северянина – «В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом…» до сих пор не выходят у меня из головы. А на половине стихов я хохотала до упаду. Неописуемый восторг!

Музыку к спектаклю написала Виктория Сухинина, которая в этот вечер играла на фортепиано и даже принимала участие в самом действии. Музыка была прекрасно и тонко сонастроена со звучанием Серебрянного века, что хотелось впитывать каждую ноту.

В спектакле прозвучали стихи Николая Агнивцева, Игоря Северянина, Осипа Мандельштама, Николая Гумилева и Саши Черного. Кстати, название сборника стихов Николая Агнивцева дало название спектаклю.

После выхода из театра я подумала о том, что Юрий Томашевский, которому посвящается эта программа и с которым я имела честь быть знакомой, оценил бы спектакль «Блистательный Санкт-Петербург» по достоинству. Несмолкаемые овации, счастливые и одухотворенные зрители – это не только искренняя благодарность артистам, но и признание в любви от петербуржцев.

/Татьяна Преснякова/

Законодательное Собрание города приняло закон «О внесении изменения в Закон Санкт-Петербурга «О праздниках и памятных датах в Санкт-Петербурге». В Северной столице теперь появился День Ленинградского народного ополчения (ЛАНО). Он будет отмечаться 23 сентября. Законопроект внесли депутаты Павел Иткин, Роман Кононенко, Павел Крупник, Дмитрий Павлов, Марина Шишкина и Александр Шишлов.

– Совершенно незаслуженно столько лет была обделена официальной памятью эта замечательная дата. 160 тысяч человек ушли на фронт – студенты, учёные, домохозяева и домохозяйки. Большинство из них остались лежать в нашей ленинградской земле. Большинство имён участников ЛАНО не восстановлено. И учредить эту памятную дату – это долг депутатов, работающих в Мариинском дворце, который был штабом Ленинградского народного ополчения в годы войны.

Мы вступаем в год 80-летия полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. И мы хотим начать исследовательский проект по восстановлению имён людей, которые пошли в народное ополчение. До сих пор в Музее обороны и блокады Ленинграда, других архивных площадках сохранились заявления этих людей – живые документы, но они не обработаны. Почему бы нам это не начать делать? Это очень важно, – считает один из авторов закона депутат ЗС СПб Марина Шишкина.

Армия народного ополчения начала формироваться с 30 июня 1941 года. В ополчение вступали, в том числе, известные люди – народный артист Николай Черкасов, композитор Дмитрий Шостакович, актёр и режиссёр Игорь Владимиров и многие другие.

Всего в Ленинграде было сформировано 10 дивизий народного ополчения, 14 пулемётно-артиллерийских батальонов, 7 истребительно-партизанских полков, несколько истребительных батальонов и других формирований, в общей сложности – около 160 тысяч человек. Бойцы ЛАНО принимали участие в обороне Лужского рубежа, сражались на Пулковском рубеже, остановив наступление немецко-фашистских войск на Ленинград с юга.

В конце сентября 1941 года остатки подразделений ополченцев были переформированы в регулярные дивизии Красной Армии. С 29 июня по 23 сентября 1941 года штаб Ленинградской армии народного ополчения находился в Мариинском дворце. В память об этом на стене здания установлена мемориальная доска.

http://www.assembly.spb.ru/article/633200002/163500/V-Sankt-Peterburge-poyavilas-novaya-pamyatnaya-data—Den-Leningradskogo-narodnogo-opolcheniya

25 сентября в кампусе СПбГУ «Михайловская дача» пройдет III Межрегиональная конференция ректоров вузов Российской Федерации и Республики Узбекистан.

В ближайшие выходные Ботанический сад Петра Великого проведет традиционный осенний фестиваль НеобыЧАЙный сад.

Тематические выставки расскажут о Великом шелковом пути, по которому шли караваны с чаем, о чайных специях и растениях, которые использовались для производства других чайных напитков.

Самое уютное событие года, чай из самовара и выступление коллективов, создающих атмосферу разных стран, причастных к производству и торговле чаем!

/Культурно-просветительский центр БИН РАН/

Музей политической истории России представляет новый выставочный проект «История в учебнике, учебник в истории», приуроченный к Году педагога и наставника в Российской Федерации. 

Выставка расскажет о том, как на разных этапах развития нашей страны, на протяжении XVIII–XXI веков реализовывалась государственная политика в отношении школьного исторического образования.

Среди экспонатов будут представлены книжные памятники XVIII века. Также посетители смогут увидеть первый номер Журнала Министерства народного просвещения, в котором впервые в 1834 году была опубликована сформулированная Министром народного просвещения С. С. Уваровым триада официальной идеологии Российского государства «Православие, Самодержавие, Народность»; учебные пособия, по которым преподавали историю в XVIII-ХХI вв.; личные вещи Н. К. Крупской; архивные документы с автографами крупнейших государственных деятелей и историков (Александра I, С. С. Уварова, И. В. Сталина и др.).

Мероприятие состоится по адресу:

Санкт-Петербург, ул. Куйбышева, д. 2-4 (вход с Кронверкского пр., д.  1).

11 сентября 2023 года в рамках гастролей  Омского государственного академического театра драмы в Санкт-Петербурге на основной сцене МДТ — Театра Европы прошел показ трогательного спектакля «Мой дедушка был вишней» в постановке Арины Гулимовой, который был ее дипломной работой. Спектакль поставлен по одноименной повести Анджелы Нанетти, которая вошла в список выдающихся книг для детей «Белые вороны», составляемый Международной мюнхенской юношеской библиотекой. Премьера спектакля состоялась 12 ноября 2022 года.

Значение детства сложно переоценить в жизни каждого человека. Оно, как настоящая сокровищница, вбирает в себя массу событий и воспоминаний. Там всегда полно всякой всячины. На первый взгляд какое-то из них может казаться не таким уж и значимым, но на деле оно станет крепкой опорой для нас во взрослом мире. И запахи точно занимают в этой шкатулке почетное место. Для главного героя спектакля,  мальчика Тонино – это ароматы деревенского дома бабушки и дедушки.

Спектакль «Мой дедушка был вишней» словно приглашает зрителей окунуться в мир их детства. Глядя на сцену, ты невольно погружаешься в свое прошлое, где тебя уже встречает аромат бабушкиных пирожков или запах ржавых гвоздей деда, которые в его руках, как по волшебству, могли скрепить все.

Так и у дедушки, и бабушки Тонино: Оттавиано и Теодолинды явно были волшебные способности. Они заключались в искреннем принятии и уважении к миру ребенка, любви к жизни и стремлению проживать в радости каждый день. Хотя все вышеперечисленное для многих и правда является чем-то из разряда фантастики. В любом случае оба они оказались весьма интересными людьми, обожающими жизнь, поэтому после их смерти жизнь ответила им взаимностью и продолжилась. По крайней мере, мой внутренний ребенок решил именно так и поверил и в Гусыню, в которую «переродилась» бабушка Теодолинда, и в дерево Вишни, в которое «переродился» дедушка Оттавиано.

Тема смерти здесь не показана, как необратимый финал. Мы продолжаем жить в сердцах любящих нас людей, наших делах и детях/внуках. В этой постановке она звучит скорее как возможность переродиться и открыть для себя новые возможности. Причем происходит это настолько тонко и искренне, что ты начинаешь верить в это всем сердцем. Такой подход мне кажется прекрасной возможностью для диалога с детьми, чувства которых еще пока находятся в довольно уязвимом и не всегда понятном для них самих состоянии. Вопросы жизни и смерти сопровождают нас с самого рождения. И бояться их не стоит, как и бояться за наших детей. Они гораздо сильнее, чем мы думаем. Уберечь их от всего невозможно, да и не стоит, дабы не лишать их нашей в них веры.  

Зато мы вполне можем позаботиться о том, чем будет наполнен мир маленького человечка, пришедшего в нашу семью, как это сделали деревенские дедушка и бабушки Тонино.

История детства Тонино раскрывается через игру чудесных актеров, которые очень уважительно и чутко соприкасаются с миром маленького мальчика. Перед нами как будто перелистываются ожившие фотографии из старого семейного фотоальбома через детские воспоминания сразу нескольких членов семьи, что напоминает о преемственности поколений. В полной мере этот спектакль невозможно увидеть глазами, но можно прочувствовать сердцем.

Довольно простая, но в тоже время емкая сценография одновременно оставляла простор для фантазии, и при этом была очень теплой и камерной. Как будто ребенком ты стоишь в объятиях любимой бабушки, утыкаясь в ее фартук, что было замечательно проиллюстрировано реальными детскими воспоминаниями актеров перед началом спектакля.

Огромное дерево вишни занимает на сцене почетное место и является не только центром, объединяющим и питающим всю семью, но и некой вертикалью, маяком, за которым всегда можно укрыться от невзгод и получить благословение на новые свершения. А тот факт, что оно перевернуто, отсылает нас к тому, что в системе рода и прошлое, и настоящее, и будущее — все находится в единой плоскости и является частями единого целого.

Кстати, по задумке режиссера Дедушка Оттавиано, словно индуистское божество Вишну отвечает за хранение памяти о роде. Его трансформация в дерево вишни Феличе, как оберег для счастливой жизни потомков.  

В спектакле сыграли потрясающие актеры. Так пары бабушек и дедушек в постановке сыграли настоящие супруги в жизни: Теодолинду и Оттавиано — Ирина Герасимова и народный артист России Михаил Окунев, а Антониетту и Луиджи – заслуженная артистка России Татьяна Филоненко и Николай Михалевский. Что только придало спектаклю еще больше смыслов. Леонид Калмыков в роли Тонино с искренней радостью изучал этот мир, впитывая красоту окружающего мира, Мария Токарева и Егор Уланов замечательно сыграли его родителей. Им особенно удалась перемена в их отношениях после кризиса.

Спектакль «Мой дедушка был вишней» отсылает нас к самим себе и звучанию истины в наших сердцах. И это не только отличный спектакль для просмотра всей семьей, но чистый источник радости и благодарности в жизни.

/Татьяна Преснякова/