Премьера спектакля «Палата № 6» в Театре им. Ленсовета

18 февраля 2023 года на Малой сцене Театра им. Ленсовета состоялась премьера спектакля «Палата № 6» по одноименной повести А. П. Чехова режиссера Евгении Богинской.

И это однозначно шедевр! Я и предположить не могла, что именно эта история станет для меня столь ярким и сильным потрясением! Благодаря этой постановке мое видение пьесы стало осязаемым. Мастерство Евгении давно не вызывает у меня сомнений, а ее имя является неким гарантом того, что я стану свидетелем чего-то невероятного, особенно в малых формах.

«Палата № 6» – настолько неоднозначный, многомерный и фактурный материал, полный болезненного отчаянья и стремления к освобождению, что направить все это в единый поток гармонического звучания, тем более так честно и искренне, было непростой задачей.

Сложно поверить, но во время спектакля я смеялась до слез, расплакалась, всерьез задумалась о своем психическом здоровье, испытала прилив счастья и даже возбуждения! И это, напомню, мы всё ещё говорим о чеховской «Палате № 6». ​

Картина спектакля построена на звучании полутонов, легких штрихов, игры света и воздуха, а также казалось бы совсем незначительных, но очень знаковых деталях, на фоне которых мастерство и сила звучания артистов становились неким гимном победы силы духа.

Центральная линия этой постановки отводится дуэту доктора Рагина в исполнении народного артиста России Владимира Матвеева и его пациента Громова в исполнении Ивана Шевченко.  И это полный восторг! На их взаимодействии, контрастности, общности, противостоянии, близости и доверии построено буквально все. Их сближение неминуемо, как и смерть Рагина.

Их встреча одновременно и искупление, и исступление, после которой оказывается понятным весь глубинный смысл их жизней. Молодой Шевченко ничуть не уступает мэтру сцены Ленсовета, Матвееву. Наоборот, по своей энергетике и силе они равны, и прекрасно подсвечивают не только характеры своих персонажей, но и мастерски поддерживают друг друга в игре. Даже в молчании их взаимодействие, словно натянутая струна и поиск смысла жизни.

Громов большую часть спектакля фактически находится в зрительном зале. И это далеко не единственное обстоятельство, роднящее с ним зрителей. Его боль, жажда быть понятым и любимым, также делают его нам понятным и трогательно беззащитным.

При этом у зрителя не возникает панибратства или желания от него откреститься. Даже несмотря на максимальную натуральность его проживания роли. Тот факт, что при его казалось бы непосредственной близости, мы видим его только на экране, в какой-то момент даже заставляет пошатнуться наше восприятие времени и пространства.

Весь актерский состав спектакля «Палата № 6» — изумительный! Вклад каждого в общую канву повествования уникален и драматичен. Благодаря их игре на сцене Театра Ленсовета предоставлено не последнее пристанище для «сирых да убогих», а переход в новое измерение.

Место, где можно сбросить балласт иллюзий и наносных ожиданий, чтобы перейти на совершенно другой уровень бытия и событийности. Смерть, как искупление грехов, для Рагина стала возможной лишь после его полного принятия происходящего, как признания слабости перед любовью Творца.

В некоторые моменты эта постановка напоминала мне сильную положительную линзу, которая делает картинку выпуклой и объемной, при этом высвечивая и искажая наиболее болезненные моменты. Наш мозг при этом судорожно пытается обрести привычное равновесие, достраивая  несуществующие детали до безопасного образа.

Но как и Рагин, постичь суть происходящего мы сможем только в том случае, если отключив логику, позволим себе верить. Не через борьбу и мозг, но через смирение и голос сердца. И этот голос, обретая силу и мощь, станет для каждого уверенным ориентиром в пучине хаоса.

В очередной раз я готова признаваться Театру имени Ленсовета в любви! Каждый визит к вам — это новая встреча с самим собой и истинным голосом искусства!

Браво!

/Татьяна Преснякова/

Премьера спектакля «Чайка» в РГИСИ

17 февраля 2023 года на сцене Учебного театра «На Моховой» состоялась премьера спектакля «Чайка» мастерской А. В. Козлова в РГИСИ. Студенты этого курса были набраны совместно с киностудией «Ленфильм» и уже имеют опыт съёмок в кино: в фильме «Физфак».  

«Чайка» Козлова потрясла меня до глубины души! Сложно описать словами свое состояние от этого спектакля, но я до сих пор нахожусь под большим впечатлением и приятном послевкусии.

Талантливейшие молодые актеры так тонко и при этом глубоко погрузились в материал великого классика, что буквально проживали каждого героя. После таких актерских заявок мне сложно поверить в их довольно юный возраст, а вот в их блестящее будущее очень даже просто.

«Чайка» «На Моховой» получилась настолько полнокровной и логичной, что ее герои не вызывают у зрителей жалости, наоборот, принятие и уважение. Даже из своей слабости они совершают попытки бороться за право быть счастливыми.

Я еще никогда не видела «Чайку» такой объемной и живой. Признаюсь, это не самая моя любимая история у Чехова, но после этой постановки, я взглянула на нее с другой стороны: более жизненной и реалистичной.

Персонажи спектакля получились настолько многогранными и интересными, что оторваться от сцены, даже на секунду, не представлялось возможным. В героях были знакомые каждому краски и оттенки человеческой природы, конфронтация силы и слабости, борьба веры и трепетной надежды, поиск истины и надрывная боль у последней черты, что это, безусловно, роднило зрителей с ними.

Но самое главное, что в каждом герое было столько страсти и жажды быть любимыми, что меня буквально пробирало до дрожи! Близость и понятность образов давали возможность зрителям поверить в происходящее на сцене и искренне сопереживать героям.

Акцентуация смысловой нагрузки постановки на поисках предназначения и праве на самовыражение стала не только сильным вектором, но и отзывалось для зрителей. Именно общность этих поисков определяет наше общество в целом, сохраняя ценность и уникальность нюансов, присущих каждому человеку.

Бережное отношение к авторскому материалу, психологически выверенная элегантность сюжета, а также дыхание самой жизни через яркие штрихи режиссерского видения, позволили всем нам увидеть настоящий шедевр!

Задор и энергия артистов привнесли пьесе столь необходимые ей живость и кристальность, а эмоциональное усиление отдельных линий в спектакле добавило ему содержания.

Великолепный актерский состав был ошеломителен! Выделить кого-то одного, непросто, но Артём Курбатов в роли Треплева стал для меня настоящим открытием! Артем сумел создать такой мощный образ своего героя и творца, при этом наделив его ранимостью в попытках заслужить материнскую любовь, что его «падение» для меня стало болезненным. Его харизма зашкаливала и была особенно контрастной на фоне ведомого и пустого Тригорина. Кстати, такая расстановка сил в этой истории мне значительно ближе.  

Этот вечер стал особенным для всех счастливчиков в зрительном зале. Счастливые лица зрителей, а также несмолкаемые аплодисменты и крики «Браво» говорят сами за себя.

/Татьяна Преснякова/

Народные гуляния «Шуми, Масленица!»

Масленичное чучело.jpg

Масленичные гуляния в парке на Елагином острове пройдут в последний день Масленицы, 26 февраля, на семи интерактивно-развлекательных площадках. Завершатся проводы зимы на Масляном лугу обрядом сжигания шестиметрового чучела с «черным сердцем».

По устоявшейся традиции «черное сердце» будет установлено во дворе Конюшенного корпуса за неделю до гуляний. Каждый сможет опустить в него записки и рисунки со своими страхами, невзгодами, бедами и неурядицами.

Затем «черное сердце» будет возвращено чучелу, чтобы сгореть дотла на большом масленичном костре в 18:00 во время Народных гуляний «Шуми, Масленица!».

Выставка в Арт-галерее на Итальянской,5

9 февраля в Arts Square Gallery на Итальянской,5 открылась выставка художника Валерия Лукки «Крестики-нолики».

Валерий Николаевич Лукка (1945 г.р.) — один  из самых известных и уважаемых художников нашего города. С 1983 года он — член Союза художников России, с 1993 входит в Национальную Ассоциацию художников Италии, в Санкт — Петербургскую Академию современного искусства «СПАСИ»). Участник более 200 выставок в России и за рубежом.

В 2004 году — ретроспективная выставка в Русском музее. Работы Лукки находятся в музеях России, США, Норвегии, Эстонии, в многочисленных частных коллекциях.

Валерий Лукка перечислен в ряду наиболее известных художников, проявивших себя в поздних 70-х — ранних 80-х годах.
Фундаментальный каталог советского неофициального искусства «From Gulag to Glasnost» (N -Y,1995) включает его в созвездие наиболее интересных ленинградских деятелей художественного андеграунда (Арефьев, Шемякин, Рухин).

На выставке представлено современное творчество художника —  22 картины, созданные им в период 2009 — 2022 гг. Узнаваемая манера творчества художника носит общее название «концептуального экспрессионизма».

Основой изобразительного языка осталось (и было) стремление выявить свою индивидуальность в бесконечно изменчивом потоке жизни.

При этом художник использует прежде всего активную фактуру, смешанную технику с применением коллажа.
Валерий Лукка утверждал всегда своим творчеством динамику бытия, но форма высказывания со временем меняется.  

Собственный стиль Валерия Лукки, как показывает выставка, остается постоянным, узнаваемым по своей нарочитой фрагментарности живописных элементов в поле картины, соединения между которыми зритель заполняет в меру своей фантазии. Так, например, картина, озаглавленная «Лев Толстой на охоте с собачкой», даёт намеки на конную фигуру бородатого всадника и нечто небольшое у ног лошади (2022 г.).

Привлекшая мое внимание картина «Город» (2020) представляет зрителю одинокую серую многоэтажку обычной в новостройках формы узкого прямоугольного объёма как бы запорошенного пылью.
Над ним в тоже пустом небе яркое лучистое пятно — не то солнце, не то взрыв мощного снаряда, что вполне созвучно с современными настроениями.

Также созвучна нашим дням куча лома в центре картины, оживлённая ярко-красным флажком («Красный треугольник», 2022 г.).

В целом выставка, как всегда у Валерия Лукки, интересна, неожиданна и наряду с закономерным расчетом на глубину зрительского восприятия, свидетельствует о напряженной внутренней жизни художника о том, что стремление работать не оставляет его в наше непростое время.

/Марина Унксова

Ассоциация искусствоведов/

8 марта 18.00 : Праздничный концерт ВЕЧЕР ВАЛЬСОВ

Афиша 8 марта 2023 Вечер вальсов.jpg

КСК «M-1 Арена» (Приморский проспект, д. 80, стр. 1)

Государственный Санкт-Петербургский симфонический оркестр «Классика» Художественный руководитель, главный дирижер Александр КАНТОРОВ приглашают провести вечер 8 марта в ритме вальса.

 Заслуженный артист России Король вальсов Петербурга Александр Канторов поздравит очаровательных слушательниц с праздником весны и по традиции расскажет об исполняемых произведениях. В качестве музыкального поздравления прозвучат шедевры Чайковского, Глинки, Хачатуряна, Свиридова и, конечно же, Иоганна Штрауса.

Эти разнообразные, но по-своему и прекрасные мелодии перенесут слушателей в атмосферу бала и создадут настроение праздника.

Неповторимую «Петербургскую» нотку внесут в концертную программу вальсы Андрея Павловича Петрова, композитора, чья музыка уже давно вместе с разводными мостами и шпилем Адмиралтейства стала символом нашего города. Именно из рук Андрея Петрова маэстро Александр Канторов получил в 2004 году Корону – в знак награждения символическим почетным званием «Короля вальсов Петербурга».

Оставаясь верным своему титулу, Маэстро не перестает радовать петербургскую публику исполнением вальсов на лучших площадках нашего города. Важная составляющая отличного концерта – только живая музыка.

М-1 Арена – современный многофункциональный спортивно-концертный комплекс с уникальными акустическими свойствами. Оркестр будет звучать в естественной акустике без усиления и подзвучки. Зрители располагаются на трибунах и в партере, окружая музыкантов со всех сторон, что всегда создает в аудитории атмосферу живого общения – почти как в семейном кругу.  

/Василиса Сердобольская/

«Борис Годунов» с Ильдаром Абдразаковым пройдет 8 марта на сцене «Мюзик-Холла»


8 марта Мариинский театр приготовил петербуржцам и гостям Северной столицы особенный подарок — в этот день будет представлена опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов», титульную партию в которой исполнит прославленный российский бас Ильдар Абдразаков, ставший триумфатором на премьере «Бориса» в миланском Ла Скала в декабре 2022 года.

За дирижерским пультом — маэстро Валерий Гергиев. Спектакль состоится на сцене Санкт-Петербургского Театра «Мюзик-Холл», который вскоре получит имя Федора Шаляпина — с оперным залом Народного дома (как назывался театр в годы служения в нем Шаляпина) в 1910-х годах была тесно связана судьба Федора Ивановича.

Валерий Гергиев о предстоящем событии: «Сейчас у нас есть замечательная возможность отпраздновать и 150-летие Федора Шаляпина, и 150-летие Сергея Рахманинова торжественно и очень широко на многих площадках и сценах двух столиц и в регионах.

В биографии Федора Ивановича Шаляпина одной из страниц был Народный дом — здесь, в Санкт-Петербурге. Очень приятно узнать о том, что это теперь новый петербургский театр имени Федора Шаляпина.

Перед тем, как театр закроется на реконструкцию, мы решили дать там сценическую версию “Бориса Годунова” Модеста Мусоргского с Ильдаром Абдразаковым в заглавной партии.

Мы думаем о том, что творчество наших легендарных предшественников, величайших русских музыкантов, — это повод для нас искать, думать и даже чувствовать себя обязанными не проходить мимо таких огромных дат. 150-летие Шаляпина обогатится еще и такой работой уже даже не на сцене Мариинского, но на сцене театра, который связан с биографией Федора Шаляпина навсегда.

Этот театр Федор Иванович, можно сказать, вел, как капитан, как художественный руководитель, и даже 25 октября 1917 года пел там в спектакле «Дон Карлос» Джузеппе Верди. У нас в Мариинском, кстати, опера «Дон Карлос» прозвучит 10 марта и опять же будет посвящена памяти Федора Шаляпина».

8 марта в «Мюзик-Холле» «Борис Годунов» будет показан в сценической версии с видеодекорациями художника Петра Окунева, основанной на легендарном спектакле Андрея Тарковского, который с 1990 года идет в Мариинском театре благодаря инициативе Валерия Гергиева.

Впервые эта версия была представлена летом 2022 года на VII Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский»: за дирижерский пульт встал маэстро Гергиев, а в партии Бориса также выступил Ильдар Абдразаков.

В Петербурге знаменитый бас впервые исполнит роль Бориса в спектакле. До этого петербургские меломаны могли слышать его только однажды в концертном исполнении этой оперы Мусоргского на фестивале «Звезды белых ночей».

Галерея Борей : 3-18 марта 2023. Георгий Захаров. Юбилейное. Ассамбляж

Без имени-2.jpg

Георгий Захаров – личность в художественных кругах Ленинграда-Петербурга небезызвестная.

Участник легендарных выставок в ДК Невский в 1975 и ДК им. С. Орджоникидзе в 1979, в конце 70- х ушел в «подполье» и многие годы не принимал участия в выставках, выбрав образ жизни «подсобный рабочий» с соответствующим стилем одежды и поведения.

Его можно встретить на художественных тусовках, одетым по последним модным трендам – ватник и ушанка зимой, клетчатая рубаха, штаны на подтяжках и куртка с множеством карманов собственного покроя летом.

Многие годы Георгий конструировал одежду, собрал самую крупную коллекцию дореволюционных кирпичей. Последние тридцать лет занимается ассамбляжем, материалом для которого служит бытовая история нашего города.

Не так давно, в 2020 году, вышел в свет его первый литературный труд – «Обронённая тетрадь. Дневник подсобного рабочего». Многократный экспонент галереи Борей, а также подсобный рабочий – на добровольных началах.

Выставка приурочена к 80-летию художника. 
Вернисаж 3 марта в 18.00.

www.borey.ru

Советский и российский артист балета, балетмейстер, педагог Борис Бланков (1947 — 2023)

22 февраля на 76-м году жизни скончался Борис Владимирович Бланков — советский и российский артист балета, балетмейстер, педагог.

Академик Петровской Академии наук и искусства, профессор Академии русской словесности и изящных искусств им. Г. Р. Державина.

Родился 22 марта 1947 года в Ленинграде. В 1966 году окончил Ленинградское академическое хореографическое училище (ЛХУ) (педагоги — Н. А. Зубковский и В. В. Фидлер). С 1966 по 1989 годы Бланков — один из ведущих танцовщиков Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова.

Итоговая конференция «Святые тропы»

25 февраля в 13.00 в Культурно-информационном центре имени А.С. Пушкина (Ленинградская область, Волхов, ул. Ломоносова, д. 28 А) откроется итоговая конференция «Святые тропы.

Инициатор проекта «Святые тропы», ставшего победителем конкурса президентских грантов, — Приход храма великомученика Пантелеимона села Колчаново Волховского района совместно с отделом по делам молодежи Тихвинской епархии при содействии регионального отделения Императорского Православного Палестинского Общества.

Проект направлен на создание молодежного туристическо-паломнического движения, предусматривает знакомство молодежи со святынями и памятными местами Тихвинской епархии, в состав которой входят: Подпорожский, Лодейнопольский, Волховский, Тихвинский, Киришский, Бокситогорский и Кировский районы.
Планируется участие Епископа Тихвинского и Лодейнопольского Мстислава.

В залах галереи «Борей»

1 – 18 марта 2023
Игорь Улангин
FARBувания
Графика

Без имени-2.jpg

Это удивительная ботаника изумления, которая
касается плодов фантазии. Потому что точка
побега каждой жизни — цветы воображения.

В экспозиции представлена сборка из пяти разделов

  1. FARBувания* или «живопись — это такое место».
  2. Pattern fly-print. Интерьерный стрит арт. Полистилистика разноокрашенных ритмических структур, захватывающий мейнстрим пантомимы минимализма или «Сладкое безумие» Роя Лихтенштейна.
  3. АРТ BOOK и друга книжкова обнова. Перши и разны чутьевы тонкости принт диалекту.
  4. Гравюра vintage/офорты к опыту графического общения с лирикой А.С. Пушкина, гравюры к К.М. Бельману, серия акватинт к А.И. Введенскому.
  5. Поэтические зины поэтов Петербурга.

Mission Of Print
Работа художника — это не что иное, как попытка
увидеть и понять то, что есть, в свете того, чего
нет или что может быть.

Игорь Улангин, художник KKV Grafik Malmo, ambassador республики Uzupis в CheBOOKsary, директор издательства «Free poetry», созданного в 2004 году как инструмент развития и углубления культурных мероприятий в сотрудничестве с поэтом Геннадием Айги.

Куратор некоммерческих арт-пространств, в которых главное внимание уделяется альтернативным аспектам культуры, связанным с экспериментальной печатной графикой и актуальной поэзией, а также с чудовой атмосферой FARBования artу.

Награды — Грант «Пушкинист» фонда Сороса, за иллюстрации к книге «Опыт графического общения с лирикой А.С. Пушкина» и «Международная отметина» имени отца русского футуризма Давида Бурлюка.
Работы в частных и музейных коллекциях.

www.borey.ru