3 марта 2026 года в красивом концертном зале Дома национальностей Санкт-Петербурга состоится концерт под названием «Вечер оперных шедевров». Этот концерт прозвучит в честь всех Защитников Отечества — и мужчин и женщин.

Союз донбассовцев Санкт-Петербурга и Ленинградской области приглашает всех послушать замечательные произведения в исполнении великолепных артистов.

Более подробно на сайте — https://www.ecogazeta.ru/archives/29932
Приглашаем всех 3 марта.
Начало в 17.00. Вход свободный.
Концертный зал Дома национальностей Санкт-Петербурга, адрес: ул. Моховая, д. 15.

Редакция газеты «Общество и Экология»

3 марта в 14.00 в Приозерске по приглашению благотворительного фонда «Суворов» артисты Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика» под управлением  Александра Канторова выступят перед воспитанниками ГБОУ ЛО «Приозерская школа-интернат» — специализированного образовательного учреждения, реализующего адаптированные программы для детей с ограниченными возможностями здоровья. Фонд «Суворов» оказывает шефскую поддержку учебному заведению.

Председатель Благотворительного фонда «Суворов» Айрат Гафуров отметил: «Мы глубоко благодарны Александру Яковлевичу Канторову за то, что он нашел возможность в своем напряженном концертном графике приехать в Приозерск и выступить со своими музыкантами в школе-интернате. Просветительская миссия Маэстро глубоко созвучна нашим ценностям. Музыка формирует внутреннюю культуру, развивает личность, даёт опору и вдохновение. Именно так вырастает поколение неравнодушных людей».

О школе-интернате

В Приозерской школе-интернате обучаются более 200 детей. Почти половина воспитанников получает образование на дому, остальные проживают и обучаются в школе в течение рабочей недели, возвращаясь домой на выходные. Учреждение обеспечивает полный государственный уход, создавая условия для проживания, обучения, трудовой подготовки, социальной, психологической и речевой реабилитации детей с целью их дальнейшей успешной интеграции в общество.

Просветительская миссия

Художественный руководитель симфонического оркестра «Классика» Александр Канторов известен не только как блестящий дирижёр, но и как один из ведущих популяризаторов классической музыки в России. Он с радостью принял приглашение фонда, рассматривая этот концерт как продолжение своей просветительской миссии.

Многолетние проекты Маэстро «Вырастим поколение счастливых» и «Введение в музыкальную классику» охватили уже сотни тысяч детей и студентов. Оркестр «Классика» выступает не только в крупнейших концертных залах, но и в самых неожиданных локациях: от зеленеющих парков до глубин метрополитена. Также Александр Канторов регулярно дает концерты в различных учебных заведениях, в медицинских учреждениях, считая такую деятельность своим гражданским долгом. Нынешний визит в школу-интернат имеет особое значение.

В программе концерта — маленькие шедевры русских и зарубежных композиторов, идеально подобранные для первого знакомства детей с «серьёзной» музыкой. Перед каждым произведением маэстро в своей неповторимой манере, легко и с юмором, расскажет юным слушателям увлекательные истории о создании сочинений и жизни их авторов.

Юбилейный год оркестра Концерт в Приозерске станет частью праздничных мероприятий, посвященных 40-летию Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика». 40 лет назад в Кургане молодой дирижёр Александр Канторов собрал первых единомышленников — выпускников Ленинградской консерватории.

На заре своей карьеры Александр Яковлевич давал концерты на фабриках, заводах и даже в местах лишения свободы. По его словам, зачастую именно среди такой неискушенной публики встречаются самые благодарные слушатели, которые воспринимают классическую музыку всем сердцем.  

Сегодня «Классика» — гордость Петербурга и коллектив с международным признанием. Оркестр активно гастролирует по России и миру, сотрудничал с выдающимися мастерами мировой сцены — Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Хосе Каррерасом, солистами Мариинского и Михайловского театров. Записи оркестра изданы фирмой «Мелодия».

/Василиса Сердобольская/

2 марта 2026 года Российский государственный институт сценических искусств, Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова и киностудия «Ленфильм» проведут блок мероприятий, посвященных 120-летию со дня рождения выдающегося режиссера и педагога, Народного артиста СССР, Лауреата Ленинской и Государственных
 премий СССР С. А. Герасимова.

Сергей Аполлинариевич является выпускником Ленинградского института сценических искусств.  Абсолютный новатор своего времени, режиссер культовых картин: «Тихий Дон», «Маскарад», «Дочки-матери», «Семеро смелых», постановщик Парада Победы, прошедшего 24 июня 1945 года в Москве на Красной площади в ознаменование победы над фашистской Германией, именно Герасимов внес новаторскую идею совместного обучения актеров и режиссеров.

 Его педагогическая и художественная школа оказала влияние на судьбы и становление многих ярчайших артистов и режиссеров: Сергея Бондарчука, Татьяны Лиозновой, Нонны Мордюковой, Людмилы Гурченко, Лидии Федосеевой-Шукшиной, Тамары Макаровой, Георгия Жженова и многих других.

Событие призвано открыть юбилейный цикл и подчеркнуть преемственность старейших театральной и кинематографической школ Ленинграда.

Программа блока мероприятий 2 марта 2026 года:

14.00 – открытие фотовыставки, посвященной С.А. Герасимову, в фойе Учебного театра РГИСИ (ул. Моховая д.33-35).

14:15 – памятная творческая встреча с актерами – учениками                С.А. Герасимова, с участием представителей ВГИКа, киностудии «Ленфильм», мастеров и педагогов, студентов РГИСИ, а также приглашенных гостей – актеров и деятелей культуры, связанных с традицией и школой С.А. Герасимова в Учебном театре РГИСИ (ул. Моховая д.33-35).

17:00 – показ фильма «Маскарад» (1941) на «Ленфильме». Показ будет дополнен вступительными словами и обсуждением в формате профессионального разговора о режиссерской школе, эстетике времени и человеческой мере искусства.

/Пресс — служба РГИСИ/

В 17:00 в зале Квадрат — “Искусство длиннее жизни”.

Экспозиция  приурочена к 80-летию Екатерины Борисовны Волковой – скульптора и художника, профессора кафедры монументально-декоративной скульптуры Художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица.

На выставке также представлены работы супруга Екатерины – Павла Павловича Вандышева и его отца Павла Васильевича Вандышева.

Отец занимался преимущественно промышленной графикой – оформлял рекламные буклеты, упаковки, фабричные марки, а во время Великой Отечественной войны был призван в армию и исполнил серию патриотических плакатов, которые хранятся в графических фондах Российской государственной библиотеки (Москва) и Российской национальной библиотеки (Санкт-Петербург).

Совместно с супругом Екатерина Борисовна работала над множеством проектов, таких как:

— Гостиница «Прибалтийская», зал «Петродворец»;

— Всесоюзный пионерский лагерь «Орлёнок»;
— Фойе кинотеатра «Аврора» (Невский пр. д.60);
— Памятник «Война и Победа» (УССР, Полтавская область);
— Памятник-стела «Выборг – город-герой»

Экспозиция охватывает несколько десятилетий творчества: от ранних экспериментов и поисков собственного стиля до зрелых работ, ставших классикой отечественного искусства.

Посетители могут проследить, как развивались художественные приемы и темы в работах разных поколений одной семьи.

Их искусство, отмеченное глубиной мысли и мастерством исполнения, по праву вошло в золотой фонд отечественной культуры и продолжает находить отклик в сердцах зрителей разных поколений.

***

В 18:00 Малом зале — «Поэзия повседневности», представляющая творчество шести молодых петербургских художников.

Название выставки отражает суть творческого поиска её участников. В центре их внимания — красота окружающей действительности, жизнь простых людей, родная природа. Художники обращаются не к богемной жизни, а к тем, на ком держится страна, находя вдохновение в обыденности.

И сегодня подлинное искусство продолжает опираться на исконную русскую традицию — проникновенную созерцательность, чуждую внешней злободневности и желания эпатировать.

Участники выставки: Инна Алтунашвили, Елена Мурашёва, Лариса Логун, Геннадий Яндыганов, Ксения Кряжова и Мария Кузнецова.

По словам куратора экспозиции кандидата искусствоведения Александра Муратова: «Их объединяет приверженность поэтическому реализму, – а это основная, сущностная, фундаментальная традиция отечественного искусства».

Вход на вернисажи — свободный. 

Вход в остальные дни — по единому билету на все выставки 300 рублей (льготный — 150 рублей). Члены творческих союзов и дети до 16 лет — бесплатно.

Выставочные залы СПбСХ на Большой Морской, 38 работают со вторника по воскресенье с 12:00 до 19:00 (выходной — понедельник).

/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников/

3 марта 2026 года в 14:00 в выставочных залах Санкт-Петербургского союза художников на Большой Морской, 38 состоится открытие выставки и награждение победителей XXII регионального открытого конкурса детского и юношеского художественного творчества «Россия – мой дом, моя жизнь»».

На торжественном открытии выставки будут вручены награды победителям конкурса. Приглашаются юные художники, их преподаватели, родители и все, кто интересуется искусством и поддерживает творческие инициативы молодого поколения.

Конкурс, организованный партией «Справедливая Россия – Патриоты – За правду» при участии ведущих художественных учреждений Санкт-Петербурга, таких как Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина и Санкт-Петербургский союз художников, уже стал традиционным событием в культурной жизни региона. Мероприятие проводится при поддержке профильных комитетов Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

Цель конкурса – развитие детского и юношеского художественного творчества, укрепление его роли в духовном и эстетическом воспитании подрастающего поколения, а также формирование чувства сопричастности к жизни своей страны и народа. Ежегодно в конкурсе принимают участие сотни юных художников из десятков общеобразовательных и специализированных учебных заведений Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

Выставка будет открыта для свободного посещения с 4 по 8 марта 2026 года включительно с 12:00 до 19:00 часов в Длинном зале и зале Трапеция. Оргкомитет конкурса приглашает всех желающих посетить выставку и насладиться творчеством юных талантов, которые в своих работах выражают любовь к Родине, ее культуре и традициям.

/Руководитель Лектория СПбСХ

Татьяна Борковская/

Уважаемые петербуржцы!

Сегодня мы вспоминаем о подвиге бойцов 6-й роты 104-го гвардейского парашютно-десантного полка 76-й гвардейской воздушно-десантной (Псковской) дивизии.

1 марта 2000 года 90 десантников вступили в неравный бой с превосходящими силами противника — двумя тысячами террористов из разных стран. Наши бойцы не отступили и до конца выполнили свой воинский долг. Среди этих героев были петербуржцы.

84 бойца погибли. 22 десантника удостоены звания Героя России.

Петербург хранит память о героях. В школах и колледжах, где учились бойцы, установлены мемориальные доски. Школа № 453 в Выборгском районе носит имя младшего сержанта Сергея Жукова. Сквер во Фрунзенском районе назван в честь псковских десантников.

Парк Боевого Братства стал главным местом памяти. Сегодня там пройдёт церемония, посвящённая Дню памяти бойцов 6-й роты. Петербуржцы почтят память павших десантников. К монументу и бюстам бойцов будут возложены цветы.

Сегодня наши бойцы — участники специальной военной операции проявляют духовную крепость, мужество и героизм — они воспитаны на примерах подвига воинов всех времён.

Вечная память погибшим героям!

Слава защитникам Отечества!

Губернатор Санкт-Петербурга
А. Д. Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Название выставки отражает основной вектор творческих поисков молодых художников, представленных на выставке. Они видят красоту окружающей действительности, их произведения выражают духовную сущность России, традиционные ценности отечественной культуры. Это прежде всего доброта и милосердие, сочувствие всему живому, любовь к родной природе и людям. Свой взор они обращают не к благоустроенным столицам и богемной тусовке, а к жизни простых людей. Людей, на плечах которых держится великая страна.

Для отечественного изобразительного искусства характерна одухотворенность, унаследованная от иконописи. Русский реализм на раннем этапе своего становления прошел стадию поэтизации окружающей действительности, к которой впервые тогда обратился взор художника. Обычные интерьеры и пейзажи, населяющие их люди и животные – отнюдь не мифологические персонажи или фантастические существа. Они интересны не экзотическими свойствами, а как раз правдиво и с любовью запечатленной своей «обыкновенностью», узнаваемостью. Удивительно то, что благодаря сердечному отношению эта «обыденность» и «повседневность» оказывается гораздо более привлекательной, щемящей, трогательной, нежели сказочные чудеса.

Эта особенность раннего русского реализма, отмеченного школой Венецианова, осталась определяющей чертой отечественного искусства, его лучшей традицией, ощутимой в последующие времена. Проникновенная созерцательность, отнюдь не заслоненная преходящей злободневностью, стремлением привлечь к себе внимание или преследовать иные внешние цели, питает творчество подлинных художников, встречается и у наших современников. Произведения выставки «Поэзия повседневности» отличает именно такой подход.

Все представленные художники молоды, свое образование завершили сравнительно недавно и сделали первые самостоятельные шаги уже в XXI веке. Они отлично учились, активно работают, все вступили в Союз художников, успешно участвуют на выставках и побеждают в конкурсах. Это живописцы – станковисты Инна Алтунашвили и Елена Мурашёва, станковисты и монументалисты Лариса Логун и Геннадий Яндыганов; скульпторы и медальеры Ксения Кряжова и Мария Кузнецова.

Несмотря на возраст, у всех уже есть очевидное мастерство и весомые достижения, но, разумеется, многое еще впереди. Главное, что уже определилось направление их творческого пути. Их объединяет приверженность поэтическому реализму, – а это основная, сущностная, фундаментальная традиция отечественного искусства.

Александр Муратов, кандидат искусствоведения

Вернисаж состоится 3 марта в 17 часов в Малом зале на Большой Морской, 38.

1 марта в 17:00 в зале Стравинского прозвучит очаровательный одноактный зингшпиль Моцарта «Бастьен и Бастьенна». Исполнение оперы приурочено к 270-летию со дня рождения выдающегося австрийского композитора.

Веселую сказку о двух влюбленных, которым помогает хитроумный колдун, Моцарт сочинил всего в 12 лет. В 1768 году юный гений побывал в Вене на премьере комической оперы Жан-Жака Руссо «Деревенский колдун». Благодаря своей философии, воспевавшей простую жизнь людей в гармонии с природой, опера Руссо стала невероятно популярной и вдохновила Моцарта на создание собственного сочинения.

В «Бастьен и Бастьенне» много простонародного юмора, ее музыка опирается на бытовые жанры и в то же время отмечена моцартовской изысканностью. Это легкое и жизнерадостное произведение, которое понравится зрителям любых возрастов. В первый день весны у всех желающих будет возможность услышать творение Моцарта по специальной цене — 300 рублей.

/Пресс-служба Мариинского театра/

Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский государственный академический театр танца «Гжель» основан Народным артистом России, балетмейстером Владимиром Захаровым. На протяжении 35 лет, обращаясь к великим творениям мастеров народных художественных промыслов, артисты театра передают будущим поколениям знания о знаменитой русской росписи Гжель, Хохлома, Палех, Жостово, Павлово-Посадский узоры.

Прославляя и развивая народный танец по всему миру, театр за короткий срок стал лидером среди ведущих концертных народных коллективов нашей страны, завоевав любовь публики и признание профессионалов. Московский государственный академический театр танца «Гжель», обращаясь к русским народным промыслам, сохраняет традиции народно-сценического танца и достойно занимает свое место среди именитых государственных творческих коллективов нашей страны.

Театр отличает самый молодой состав артистов балета. Средний возраст профессиональных артистов до 25 лет. Поэтому творческое руководство ставит перед собой масштабные творческие задачи для сохранения и развития этого вида искусства и популярности его у молодых артистов. Кроме золотого фонда хореографических композиций «Хохломская карусель», «Павлово-Посадские узоры», «Мотивы Жостова», в репертуаре театра и разножанровые спектакли «Снежная Королева», «Пеппи Длинныйчулок», «Весна Священная». Театр по праву является культурной визитной карточкой города Москвы.

Коллектив активно принимает участие в государственных торжественных мероприятиях, проводимых на Красной площади и главной сцене страны — Государственного Кремлевского Дворца, регулярно участвует в государственной программе «Дни Москвы» в регионах России и за пределами нашей страны, также принимает участие в рамках деловых программ Департамента внешнеэкономических и международных связей города Москвы. С официальным визитом посещал Корейскую Народную Демократическую Республику во главе с Министром Культуры России. Гастрольная карта Театра насчитывает уже более 50 стран, среди которых Китай, Корея, Сербия, Белоруссия и другие страны.

Театр ведет активную творческую жизнь под руководством директора Заслуженного работника культуры РФ Марины Куклиной и главного балетмейстера Заслуженного работника культуры РФ, лауреата Государственной премии РФ Валентины Слыхановой. 

Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов поздравил сегодня с 80-летним юбилеем народного артиста России, президента Национального драматического театра России (Александринского) Валерия Фокина.

«Вы принадлежите к числу выдающихся театральных деятелей современности. Вас знает весь театральный мир. Вы ставили спектакли в лучших театрах Москвы и многих стран, но Вас знают, прежде всего, как руководителя Александринского театра. Успехи и победы театра – Ваша большая личная заслуга», – говорится в поздравлении.

Александр Беглов отметил, что за годы руководства Валерия Фокина Александринский театр прошёл масштабную реконструкцию. Была открыта вторая сцена. По его инициативе в 2019 году Петербург принял Международную театральную олимпиаду.

«Вам удалось вернуть Александринскому театру статус одной из главных площадок страны, сохранить его великие традиции, обогатить театральные постановки современным художественным языком», – отметил глава города.

Александр Беглов пожелал Валерию Фокину крепкого здоровья, энергии, неиссякаемого вдохновения, новых постановок.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА