С невероятным успехом прошли гастроли Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга в Чеченской Республике и Республике Северная Осетия — Алания. Благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Росконцерта выступление коллектива под управлением маэстро Александра Чернушенко состоялось в столицах регионов — Грозном и Владикавказе.

21 октября коллектив выступил во Дворце торжеств имени Дагуна Омаева в Грозном, в котором находится прекрасный акустический зал Чеченской государственной филармонии имени А. Шахбулатова. Это яркое событие, прошедшее в рамках творческого проекта «Цикл мероприятий в области театрального и музыкального искусства», стало одним из центральных культурных мероприятий осени в Чеченской Республике, в год, когда Грозный стал культурной столицей России в 2025 году.

«Оркестр, являющийся преемником первого русского государственного симфонического коллектива, основанного в 1882 году, продемонстрировал высочайшее мастерство и уникальную энергию живого звучания», — отметил министр культуры Чеченской Республики Иса Ибрагимов. В Министерстве культуры ЧР отдельно поблагодарили за выбор концертной программы, которая звучала в зале Филармонии впервые. Художественный руководитель Симфонического оркестра Капеллы, народный артист России Александр Чернушенко был награжден Почетной грамотой Министерства культуры Чеченской Республики за вклад в развитие культуры региона. Как отмечали в прессе Чеченской Республики, концерт стал ярким синтезом жанров — от классики до джаза и симфонического фолка, продемонстрировав высокий уровень исполнительского мастерства и живую энергетику коллектива.

Гастрольный тур продолжился концертом 22 октября. Симфонический оркестр Капеллы под управлением Александра Чернушенко впервые выступил во Владикавказе, в филиале Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания, что явилось большим событием для музыкальной жизни региона. Концертный зал филиала располагается в здании, являющемся не только объектом культурного наследия региона, но и одним из архитектурных украшений Владикавказа, его ярких туристических достопримечательностей, — в бывшей лютеранской кирхе.

Петербургский коллектив исполнил джазовые сочинения Джорджа Гершвина, Дюка Эллингтона, Аарона Копленда, Стиви Уандера, Аллана Гиллилэнда, Анатолия Кальварского и других композиторов. Как отметили в филиале Мариинского театра: «Коллектив представил яркую и нестандартную для симфонических оркестров программу. А творчество этого прекрасного коллектива по достоинству было оценено нашей искушенной публикой».

Генеральный директор Капеллы Ольга Хомова, в свою очередь, отметила невероятное гостеприимство региона и потрясающих зрителей: «Осетия — благословенный край, здесь особая публика, встреча с которой стала для нас важным событием». Концерт коллектива прошел при аншлаге, публика восторженно приветствовала оркестр, а продолжительные овации зрителей не отпускали артистов со сцены долгое время. Гастроли прошли при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Росконцерта, при содействии Министерства культуры Грозного, филиала Мариинского театра и Капеллы Санкт-Петербурга.

/Пресс-служба Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга/

Об этом губернатор Александр Беглов сообщил в ходе представления городскому парламенту в первом чтении законопроекта о трехлетнем бюджете Петербурга на 2026-2028 годы.

«Музей обороны и блокады Ленинграда занимает особое место в ряду многочисленных музеев города. Память о мужестве жителей осажденного города хранят в каждой семье. Музей расширяет свои пространства за счет помещений, переданных городу Министерством обороны и по поручению Президента. По предложению наших ветеранов, блокадников мы сохранили музей на старом месте. На их капитальный ремонт запланировано 335 миллионов рублей. После завершения работ на новых площадях начнется формирование экспозиции», – сказал губернатор.

Также город выполнит взятые на себя обязательства по итогам встречи губернатора с руководителями крупнейших музеев и библиотек города в 2024 году. Тогда было принято решение ежегодно выделять по 100 млн рублей — на закупку произведений искусства. В проект бюджетного цикла 2026-2028 годов заложены 300 миллионов рублей для приобретения более 2-х тысяч новых экспонатов.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

В дни ноябрьских праздников Мариинский театр представит на своих сценах спектакли из золотого фонда и яркие репертуарные новинки последних лет, концертные программы и события для всей семьи.

На исторической сцене 2 и 3 ноября в 19:00 будет показан вневременной шедевр балетного театра — «Лебединое озеро» Чайковского. Главные партии исполнят: 2 ноября — Виктория Терёшкина, Роман Беляков и Антон Осетров, 3 ноября — Оксана Скорик, Эван Капитен и Евгений Дерябин. 3 ноября в 12:00 будет представлен спектакль Театра балета им. Л. Якобсона.

4 ноября состоятся два показа красочного, эффектного и выразительного «Дон Кихота» Минкуса — легендарного балета с неподдельным обаянием жанровых сцен. В 13:00 главные партии исполнят Мария Чернявская, Руслан Стенюшкин, Наиль Еникеев и Екатерина Осмолкина, в 19:00 — Надежда Батоева, Алексей Тимофеев, Роман Малышев и Мария Буланова.

Поклонников одноактных хореографических постановок 2 ноября в 12:00 ждут балеты Михаила Фокина — «Карнавал» на музыку Шумана и «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова. Главные партии исполнят Екатерина Кондаурова, Константин Зверев, Анастасия Лукина, Павел Михеев, Анастасия Асабен и Вадим Беляев.

На новой сцене Мариинского театра в дни праздников — великолепные образцы масштабных опер русского и зарубежного репертуаров. 2 ноября в 13:00 прозвучит эпическая мистерия «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова. В главных партиях: Ирина Чурилова, Денис Закиров, Юрий Воробьёв, Александр Трофимов, Светлана Карпова. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.

3 ноября состоятся представления  «Гугенотов» Мейербера — большой французской оперы в роскошном сценическом оформлении. Главные партии исполнят: в 13:00 — Гамид Абдулов, Егор Чубаков, Екатерина Гончарова, Антонина Весенина, Юрий Власов, Ирина Шишкова, Вадим Кравец, в 19:00 — Александр Михайлов, Ярослав Петряник, Мария Баянкина, Анастасия Калагина, Олег Сычёв, Дарья Росицкая, Андрей Серов. За пультом обоих представлений — Валерий Гергиев.

4 ноября зрителям будет представлена выдающаяся опера Мусоргского, монументальная «Хованщина». В главных партиях — великолепный ансамбль солистов: Ольга Бородина, Александр Морозов, Станислав Трофимов, Игорь Морозов, Олег Видеман, Алексей Марков, Андрей Зорин. Дирижер — Валерий Гергиев.

В Концертном зале в дни праздников — «Страсти по Матфею» Баха в рамках ХIII Международного органного фестиваля «Мариинский» (2 ноября в 19:00), выступление лауреатов и призеров Всероссийского конкурса на Приз Культурного центра Елены Образцовой (2 ноября в 13:00),  оперы «Майская ночь» Римского-Корсакова (3 ноября), «Иоланта» Чайковского (4 ноября в 13:00) и «Дочь полка» Доницетти (4 ноября в 19:00). В зале Стравинского — Фортепианные концерты № 8 и № 21, Симфония № 12 Моцарта в исполнении Елизаветы Украинской и Симфонического оркестра Мариинского театра (2 ноября в 19:30).

В камерном зале Прокофьева будет представлена россыпь маленьких опер для самых юных слушателей: «Бременские музыканты» Геннадия Гладкова (2 ноября в 12:00 и 15:00), «Белоснежка» Эдуарда Колмановского (3 ноября в 12:00 и 15:00) и «Айога» Рустама Сагдиева (4 ноября в 12:00 и 15:00).

Накануне праздничных дней, в субботу, 1 ноября, на исторической сцене дважды прозвучит искрометная и головокружительная опера-буффа Россини «Золушка». В 13:00 партию принца Рамиро исполнит блистательный корейский тенор, победитель XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Сон Чи Хун. Вместе с ним на сцену выйдут Цветана Омельчук, Кристина Гонца, Екатерина Латышева, Магеррам Гусейнов, Егор Чубаков, Яков Стрижак. Главные партии в 19:00 исполнят Дарья Росицкая, Анна Денисова, Анастасия Донец, Борис Степанов, Владимир Феляуэр, Ярослав Петряник, Денис Беганский.

/Пресс-служба Мариинского театра/

При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга Центр современного искусства С. Курёхина, ГБУК «Петербург-концерт» представляют проект Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс»: ФЕСТИВАЛЬ OPEN LOOK.  ПОСТФАКТУМ — Новая масштабная инициатива Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс»https://openlookfest.ru/postfactum  

2 ноября, Центр современного искусства С. Курёхина (Средний пр. В. О., 93)“AREVI MARDIK / ЛЮДИ СОЛНЦА”Balmanukyan Dance Project & Rozen Tal (Армения) Хореография: Валерия Каспарова

**

2 ноября в реконструированном Центре современного искусства С. Курёхина состоится открытие нового масштабного проекта «Каннон Данс» – Фестиваля OPEN LOOK. ПОСТФАКТУМ. 

OPEN LOOK Постфактум – это серия событий, которые продолжают программу Международного фестиваля современного танца OPEN LOOK в течение года и представляют наиболее значимые постановки прошедшего фестиваля в разных городах России. Открытие проекта состоится в Петербурге. В рамках первого события состоится показ спектакля “Arevi Mardik / Люди солнца” танцевальной компании BALMANUKYAN DANCE PROJECT в музыкальном сопровождении рок-группы ROZEN TAL (Армения) в хореографии Валерии Каспаровой. Работа впервые была представлена петербургской публике в августе 2025 года в рамках XXVII Международного фестиваля современного танца OPEN LOOK. 

Комментирует директор Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» ГБУК «Петербург-концерт» Вадим Каспаров: — Нам кажется, что история создания и многолетняя реализация фестиваля OPEN LOOK может стать хорошей схемой для создания в различных регионах пробных фестивалей, которые на 2-3 дня станут магнитом для всего танцевального сообщества городов проведения проекта. В этом году один из национальных акцентов стала Армения, которая во многом впитывает эту культуру от нас, поэтому так интересно наблюдать, какие плоды приносит сотрудничество наших школ современного танца.

Так, по итогу участия коллектива в фестивале OPEN LOOK для коллектива появилась новая фаза развития – приглашение на фестиваль «ПРИКОСНОВЕНИЕ» в Архангельске, конечно нам захотелось повторить данный проект еще раз в Петербурге. Там и появился проект Постфактум. Стало очевидно, что фестиваль должен жить и представлять самое важное и интересное из своей программы не только в Петербурге, но и в России.

Сейчас мы формируем план реализации фестиваля и приглашаем новых партнеров присоединяться к нашей инициативы. Сегодня уже есть планы представить программу на Южном Урале, Казахстане, Узбекистане, Армении, Калининграде и других регионах. И это закономерный выход фестиваля на новые горизонты. 

C 18 по 23 августа 2025 года на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда Александринского театра с успехом прошел очередной XXVII Международный фестиваль современного танца OPEN LOOK. Его программа — ежегодно представляет в Санкт-Петербурге не просто набор спектаклей, а целостное художественное высказывание, приглашая зрителя увидеть и понять тонкие связи между человеком, пространством и временем, используя пластическое искусство как искренний и универсальный язык взаимодействия. 

Старейший в России международный фестиваль современного танца OPEN LOOK основали в 1999 году Вадим и Наталья Каспаровы. За эти годы летняя танцевальная школа трансформировалась в крупнейший отечественный форум современного танца, который ежегодно знакомит петербуржцев с главными трендами в современном танце и смежных дисциплинах (перформансе, кинотанце, мультимедиа), опрокидывая стереотипы и расширяя горизонты восприятия хореографического искусства.

Однако, по мнению создателей фестиваля OPEN LOOK, он должен стать примером для различных регионов страны для более активного развития современной хореографии, через проведение мини-фестивалей, где, используя весь многолетний опыт реализации фестиваля OPEN LOOK – мастер-классы, спектакли на стыке искусств, иммерсивные и VR проекты превратят зрителя в активного соучастника фестивальной программы.

Лекции и дискуссии раскроют историю танца и его роль в коммуникации, а экспериментальные форматы — от кинотанца до писательских питчингов — подтвердят статус фестиваля как лаборатории будущего. Спектакль “Arevi Mardik / Люди солнца” танцевальной компании BALMANUKYAN DANCE PROJECT в музыкальном сопровождении рок-группы ROZEN TAL (Армения) в хореографии Валерии Каспаровой, основан на традициях армянских народных танцев, представленных в современной интерпретации: тела танцовщиков становятся голосами предков, а музыка усиливает эмоциональную плотность звучания их «хора».

Мощные гитарные риффы и ударные ритмы создают атмосферу, наполненную страстью, глубокой любовью к своим корням и жаждой жизни. «Люди Солнца» — это символ веры в будущее армянского народа, призыв к единству и сплоченности, мощный манифест, объединяющий сердца и души людей; он напоминает, как важно проснуться и обратиться к своим корням.   https://openlookfest.ru/postfactum  

/Василиса Сердобольская/

30 октября в 19:00 в Большом концертном зале «Октябрьский» (Лиговский пр., 6) откроется второй сезон проекта «Музыка радости». Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр «Классика» под управлением заслуженного артиста России Александра Канторова исполнит маленькие шедевры русских и зарубежных композиторов.

В начале программы прозвучат симфонические миниатюры Моцарта, Чайковского, Брамса, Дворжака и других. Второе отделение будет посвящено творчеству семьи Штраусов, а особенно – Королю вальсов Иоганну Штраусу-сыну, 200-летие со дня рождения которого отмечается в этом году.

Александр Канторов в своей непринуждённой манере прокомментирует всё происходящее, чтобы сделать классику ещё более понятной и доступной даже для тех, кто впервые оказался на концерте симфонического оркестра.

Проект реализован при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Капелла Санкт-Петербурга совместно с Донецкой государственной академической филармонией готовят большой патриотический проект, посвященный 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. 1 ноября в Капелле Санкт-Петербурга пройдет грандиозный концерт «Оркестр непокоренных — Великой Победе». Донецкий академический симфонический оркестр имени С. С. Прокофьева Донецкой государственной академической филармонии и Симфонический оркестр Капеллы объединятся на одной сцене, чтобы исполнить легендарную Симфонию № 7 Дмитрия Шостаковича под управлением Михаила Илющенко.

Артисты «Оркестра непокоренных» — это во многом пример подвига и самопожертвования, ведь в 2022 году почти все мужчины оркестра ушли на защиту России и стали участниками Специальной военной операции. По итогам первого конкурса 2025 года Президентского фонда культурных инициатив получил поддержку проект Донецкой региональной общественной организации «Союз концертных деятелей Донбасса» «Оркестр непокоренных — Великой Победе». Суть проекта — исполнение легендарной Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича вместе с симфоническими оркестрами других городов России. «Ленинградская симфония» Шостаковича — это великое произведение, отражающее не только волю к Победе, но и непреодолимую силу духа русского народа. Музыка представляет собой хронику военных лет, в каждом звуке слышен след истории. Грандиозная по масштабу композиция подарила надежду и веру не только людям, находящимся в блокадном Ленинграде, но и всему советскому народу. Впервые она была исполнена именно в блокадном городе 9 августа 1942 года.

Концерты проекта уже с огромным успехом состоялись в Ульяновске, Кургане, Тюмени, Феодосии и Ялте. В Санкт-Петербурге 1 ноября этот проект завершится совместным концертом Донецкого академического симфонического оркестра имени С. С. Прокофьева и Симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга под руководством дирижера Михаила Илющенко. Начало концерта в 19 часов.

***

История Донецкого академического симфонического оркестра имени С. С. Прокофьева пишется с 1933 года. Этот прославленный коллектив практически ровесник Донецкой филармонии. Он был основан по инициативе выдающегося дирижера Натана Рахлина.

В разные годы оркестром руководили знаменитые дирижеры, среди которых: Гаспар Торикян и Сергей Ферулёв, заслуженный деятель искусств России Соломон Фельдман, народные артисты Украины Иван Гамкало, Вадим Гнедаш, Роман Кофман, заслуженные артисты Украины Павел Кравченко, Владимир Агафонов, Валентин Куржев, заслуженный деятель искусств Украины Александр Долинский. В 1991 году коллектив оркестра удостоен премии им. С. С. Прокофьева, а в 1997 году оркестру присвоено имя композитора. Так были отмечены заслуги музыкантов за популяризацию творчества Сергея Прокофьева и постоянное участие в международном фестивале «Прокофьевская весна».

В 2002 году оркестру присвоен статус академического.

Начиная с 2014 года донецкие музыканты работают в условиях постоянного военно-политического конфликта и боевых действий, под непрекращающимися обстрелами, но, несмотря на трудности, за период с 2014-го по 2022 год оркестр дал около 500 концертов.

В феврале 2022 года половина музыкантов-мужчин оркестра стали участниками Специальной военной операции по защите народа Донбасса. Два артиста оркестра — флейтист Сергей Спивак и виолончелист Станислав Слуцкий — погибли…

Донецкий академический симфонический оркестр имени С. С. Прокофьева — постоянный участник практически всех знаковых мероприятий в Донецкой Народной Республике. После вхождения Республики в состав России коллектив активно гастролирует по Российской Федерации. Концерты прошли более чем в 30 городах страны.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Такое название получил музыкальный спектакль, посвящённый героизму музыкантов военных оркестров, премьерный показ которого состоялся 28 октября в переполненном неравнодушными жителями города-героя Ленинграда – Санкт-Петербурга главном зале Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда.

Спектакль был создан по одноименному рассказу и при активном участии прозаика и публициста, члена Союза писателей России Виктора Кокосова.

О важности таких творческих работ перед началом мероприятия говорили директор музея Елена Витальевна Лезик, заместитель председателя комитета по культуре Санкт-Петербурга Екатерина Сергеевна Степанова и генерал-лейтенант запаса, академик РАРАН Владимир Степанович Сухорученко. Выступающие также отмечали, что мероприятие проводится в рамках фестиваля «Победа одна на всех!» и приурочено к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и что спектакль – совместный проект Музея с Санкт-Петербургским государственным бюджетным учреждением дополнительного образования «Санкт-Петербургская детская музыкальная школа № 18».

И вот представление началось! Текст проникновенно читал автор – Виктор Кокосов. А знаменитые музыкальные произведения времен Русско-Японской и Великой Отечественной войны исполнял юношеский симфонический оркестр (художественный руководитель и дирижер Фёдор Шалаев). Прозвучали замечательные произведения, назову лишь некоторые: марш «Варяг», написанный в память о подвиге русских моряков и вальс «На сопках Маньчжурии», созданный в память о подвиге воинов 214-го Мокшанского полка, марш 1004-го стрелкового полка, – вместе с ним участники Любанской операции 1942-го ушли в бессмертие, – и «Интернационал», исполнение которого военным оркестром в январе 1943-го послужило пехоте идти на прорыв ленинградской блокады… А Виктор Кокосов всё рассказывал о подвигах музыкантов, в зале музея звучали и совсем неизвестные публике, и незаслуженно забытые имена. Но с сегодняшнего дня они вновь стали достоянием нашей Исторической Памяти, как и марш 1004-го полка, исполненный, насколько известно, впервые с 1942 года!

Чтобы меня не упрекнули в излишней комплиментарности, предоставлю  возможность высказаться зрителям:
  — Просто переполняют эмоции, – сказал в коротком интервью после спектакля фотохудожник Игорь Пацюк. – Очень грамотная подборка музыкальных произведений, берущее за душу исполнение лауреатом международного и всероссийского конкурсов симфоническим оркестром Санкт-Петербургской детской музыкальной школы N18. Отличная оркестровка лауреата международного конкурса Фёдора Шалаева, завораживающий бас лауреата международного конкурса Антона Морозова добавляли нужные эмоции и какую-то мощь к итак сильному рассказу Виктора Кокосова. Апофеозом и финалом спектакля было исполнение Антоном Морозовым песни Давида Тухманова на стихи Владимира Харитонова «День Победы».

– Во время прочтения рассказа звучала Музыка. Именно так – с большой буквы. Музыка военных лет в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербургской детской музыкальной школы N 18 под управлением Фёдора Шалаева. Играли дети! Осознанный, плотный, сыгранный звук. Если б сама не видела — не поверила бы. Этот спектакль – о героизме всего народа и каждого отдельного человека, о судьбе города и тех, кто в войну не дал убить Музыку. И очень удачно, что декорациями для спектакля стала экспозиция Музея обороны Ленинграда, – поделилась своими впечатлениями общественный деятель Елена Бабошина.

– Проза Виктора Кокосова изобилует огромным количеством деталей, что делает её очень лёгкой для визуализации, – добавила она. – Ну, как «лёгкой»? Представить легко, понимать – страшно.

– Вчерашний вечер заставил меня задуматься о теме музыкальных оркестров, как воинских подразделений, в художественных произведениях о войне, – поддержал её Игорь Пацюк. –  О ком я только не читал, начиная со школы и до последнего времени: о пограничниках, первыми принявшими бой в июньское утро 41-го, о летчиках, о моряках, о разведчиках и партизанах, о пехотинцах и танкистах!  Всех и не перечислить. А вот о военных оркестрах не помню ни одной книги.

После спектакля Фёдор Шалаев со своими юными музыкантами, писатель Виктор Кокосов и бас Антон Соколов долго принимали заслуженные поздравления. А на «бис» оркестр со всеми присутствовавшими в зале артистами, зрителями и музейными работниками, исполнил «День Победы» Давида Тухманова.

А потом благодарность за сохранение Памяти писателю, организаторам и артистам в самых тёплых выражениях высказал сын одного из 82 прорвавшихся сквозь гитлеровское окружение и вышедших к своим в 1942-м участников Любанской операции, Петра Кузионова, кандидат технических наук Сергей Петрович Кузионов. Он признался, что не смог сдержать волнения, когда слышал марш, под который, фактически, вся Вторая ударная армия ушла в бессмертие!

Екатерина Гунина,

Член Многонационального содружества писателей

P.S.: Спектакль – совместный проект Музея с Санкт-Петербургским государственным бюджетным учреждением дополнительного образования «Санкт-Петербургская детская музыкальная школа № 18».

По итогам ежегодного конкурса Комитета по образованию Людмила Пузакова из школы №188 и Сергей Хадаев из школы №164 удостоены премии Правительства Санкт-Петербурга «Лучший учитель — 2025».

• Людмила Пузакова — учитель английского языка. Помимо работы школьным учителем у неё есть публикации научных статей и опыт работы спикером Петербургского международного образовательного форума. Людмила также является педагогом районной консультационной сети.

• Сергей Хадаев — учитель основ безопасности и защиты Родины, работает педагогом более 28 лет. В учебной подготовке по предмету он использует материальную базу Высших специализированных офицерских классов Военно-Морского Флота — это помогает быстро научить ребят навыкам ОБЗР.
Постановление городского Правительства о присуждении премии подписал Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов.

31 октября в 18.30

площадка Литературного музея «ХХ век» в Ледовом дворце.

Приглашаем на театральную часть фестиваля знаменитых писателей «Текст в контексте»!

Одним из финальных аккордов Недели Хлебникова и Хармса на площадке Литературного музея «ХХ век» в Ледовом дворце станет спектакль перформативной театра-студии [МРАМОР] — трагикомедия «Хармс. Цирк».

Молодые, но уже заявившие о себе актеры перформативной театра-студии [МРАМОР], представят эскиз спектакля «Хармс. Цирк» по стихотворениям и пьесам Даниила Хармса «Цирк Шардам», «Елизавета Бам» и другим произведениям знаменитого абсурдиста. 

По сюжету некий Вертунов хочет устроиться на работу в цирк, но получает её только после того, как спасает артистов от дрессированной акулы.

Оригинальный сценический эскиз расскажет о приключениях персонажа, который ищет активного участия в цирковой жизни, буквально одержим своей идеей, и наконец, пройдя через многочисленные приключения и испытания, всё-таки воплощает свою мечту — становится артистом.

Однако, он сам не знает, чего собственно добивается и какую цену ему придётся заплатить, чтобы стать частью этого Цирка. Ведь в фестивальном спектакле условный кукольный цирк олицетворяет нечто очень похожее на чистилище, где нет границ реальности, а само сценическое действо разыграно в лучших традициях театра абсурда. Режиссер постановки: Дарья Мовельян.

Пресс-служба

Государственного литературного музея «ХХ век»

Всероссийский конкурс сценических искусств «Приморская звезда», стартовавший в Петербурге 22 октября, открывает двери для зрителей.

Приморский культурный центр приглашает всех любителей искусства посетить бесплатные мероприятия конкурса, которые пройдут с 28 по 31 октября. Зрителей ждёт уникальная возможность побывать на настоящих концертах — каждый день на сцене будут выступать талантливые исполнители, демонстрируя своё мастерство. 28, 29 и 30 октября участники конкурса будут состязаться в вокальном искусстве, 31 октября — в искусстве танца. 

В этом году конкурс собрал внушительное число участников: более 1 200 заявок поступило из 15 регионов России, а также из Китая и Беларуси. За победу во втором туре борются более 400 участников.

«Мы стремимся не только выявить лучших из лучших, но и подарить зрителям незабываемые эмоции, — отмечает директор Приморского культурного центра Анна Михайлова. — Каждый день конкурса — это полноценный концерт, где можно насладиться высоким уровнем исполнительского мастерства и открыть для себя новые таланты».

В команде жюри опытные наставники, известные артисты и исполнители. Так, номинацию «Эстрадный вокал» будет оценивать солистка группы «Фабрика», автор проекта KATY MO Екатерина Москалёва, а академический вокал – Маргарита Финогентова, Народная артистка Республики Чувашия, солистка Чувашской государственной филармонии, Чувашского государственного театра оперы и балета.

Завершится «Приморская звезда» грандиозным Гала-концертом и церемонией награждения призёров, которые пройдут 15 ноября в 17:00 на сцене КДЦ «Максим».

Расписание:

28 октября 11:00–20:00 – Очные просмотры направления «Вокальное искусство», номинации «Академический вокал», «Народный вокал». Запись: https://vk.com/app5619682_-218977518#782339 
Место: Детская школа искусств им. В.А. Гаврилина, ул.Омская, д.17

28 октября 15:00 – Мастер-класс для хоров и их руководителей от Юрия Ципы – режиссёра и продюсера социокультурных проектов (Москва). Запись: https://vk.com/app5619682_-218977518#781126 
Место: КДЦ «Максим» (большая сцена), Ланское ш., д.35

28 октября 18:00 – Голосопрактика «Голос как дом: найдем ваш естественный и свободный звук», проводит Екатерина Москалёва — солистка группы «Фабрика», автор проекта KATY MO (Москва). Запись закрыта
Место: КДЦ «Максим» (малая сцена), Ланское ш., д.35

29 октября 11:00–19:00 – Очные просмотры направления «Вокальное искусство», номинация «Эстрадный вокал».
Запись: https://vk.com/app5619682_-218977518#782344 
Место: КДЦ «Максим» (большая сцена), Ланское ш., д.35

29 октября 19:00 – Мастер-класс по академическому вокалу от Маргариты Финогентовой, Народной артистки Республики Чувашия, солистки Чувашской государственной филармонии, Чувашского государственного театра оперы и балета. Запись: https://vk.com/app5619682_-171596754#781312 
Место: Творческое пространство «АртРазБег», ул.Савушкина, д.139

30 октября 15:00–20:00 – Очные просмотры направления «Вокальное искусство», номинация «Эстрадный вокал».
Запись:  https://vk.com/app5619682_-218977518#782346
Место: КДЦ «Максим» (большая сцена), Ланское ш., д.35

31 октября 11:00–21:30 — Очные просмотры направления «Хореографическое искусство».
Запись: https://vk.com/app5619682_-218977518#782348​​​​​​​ 
Место: КДЦ «Максим» (большая сцена), Ланское ш., д.35 

/Отдел по связям с общественностью и рекламе
СПб ГБУ «Приморский культурный центр»/