17 октября в KGallery откроется выставка-спектакль «Последнее закрытое собрание. Коллекция Куниных». Проект впервые представит широкой публике коллекцию Якова и Александры Куниных – одно из важнейших частных собраний русского искусства. В экспозиции будут показаны около 40живописных и 190 графических работ, среди которых произведения ведущих художников рубежа XIX–XX веков – Александра Бенуа, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой, Кузьмы Петрова-Водкина, Николая Рериха, Виктора Борисова-Мусатова и других. 

Собрание семьи Куниных – последняя закрытая коллекция предметов искусства в Санкт-Петербурге. Она была сформирована Яковом Карповичем Куниным и его первой женой Александрой Ивановной в период с 1918 по 1922 годы. Всего за четыре года им удалось собрать редкую по своей целостности и уровню произведений коллекцию.  Основой стали работы современников Куниных, в особенности, членов объединения «Мир искусства». По качеству и количеству работ коллекция сопоставима с известными собраниями Георгия Костаки, Ильи Палеева, Федора Нотгафта, Исаака Бродского. 

Выставка в KGallery впервые покажет собрание, насчитывающее 230 единиц, – целиком. Коллекция Куниных представляет редкий случай сохранности: многие «исторические» собрания были расформированы, утеряны, частично вошли в музейные коллекции, но Кунины, несмотря на насыщенный событиями ХХ век, продали лишь одно произведение. Это портрет галеристки Надежды Добычиной, с которой Кунины много сотрудничали, работы Константина Сомова. По удивительному стечению обстоятельств этот портрет оказался в коллекции KGallery и будет также представлен в экспозиции.

Отдельные работы из коллекции Куниных появлялись на выставках в Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее, Академии художеств. Выставка в KGallery предоставляет возможность  не только познакомиться со знаковыми произведениями, но и проследить подход и принципы отбора предметов в собрание. 

Среди важнейших работ – автопортрет Зинаиды Серебряковой (1921), подаренный ею семье Куниных в благодарность за помощь в период Гражданской войны. В семье до сих пор хранится трогательная записка с благодарностью от художницы. «Дафнис и Хлоя» (1901) – единственная работа в собрании Куниных художника Виктора Борисова-Мусатова. В 1896 году в переводе Дмитрия Мережковского вышло одноименное произведение Лонга. Это могло послужить вдохновением для Борисова-Мусатова создать картину. Эскизы к ней хранятся в Третьяковской галерее. 

Отдельная тема в коллекции – театральная. В воспоминаниях Бенуа сохранились записи о том, как он, Добычина и Кунины ходили вместе в театр. Такая увлеченность театром может объяснять столь обширное собрание театральных эскизов у Куниных. Около трети собрания составляют театральные эскизы Александра Бенуа к постановкам «Петрушка» и «Венецианский купец». Эскиз костюма Петрушки (1911) был приобретен, как и многие произведения, через Надежду Добычину. Благодаря сотрудничеству с ней у коллекционеров появился в том числе портрет Мстислава Добужинского работы Бориса Григорьева – самое масштабное произведение в собрании. 

Концептуальное архитектурное решение экспозиции выполнил Антон Горланов. Важной составляющей этого пространства стали не только шедевры живописи, но и предметы интерьера квартиры Куниных, предоставленные наследниками. Сердце «квартиры» – кабинет коллекционера. Место где помимо объектов главной страсти – произведений искусства, находятся личные вещи – книги, записки, документы, отражающие мысли и увлечения владельца. 

Специально для выставки создан уникальный аудиоспектакль, в котором главным режиссером и рассказчиком выступает известный актер театра и кино  Вениамин Смехов. Это захватывающая история о жизни Якова и Александры Куниных, их отношениях с ведущими художниками ХХ века,  о наследниках, которые бережно хранили собрание на протяжении целого века. 

Вход на выставку-спектакль осуществляется только по сеансам. Билеты на сеансы можно приобрести заранее на сайте KGallery.

К выставке подготовлена обширная параллельная программа, посвященная встречам с коллекционерами, вопросам собирательства, истории аукционных домов, а также отдельным разделам собрания Куниных, например, театральным эскизам Александра Бенуа и значению театра в творчестве художника. 

К открытию запланировано издание каталога, где будет рассказана история семьи, собрания, раскрыта связь Куниных с первой отечественной профессиональной галеристкой Надеждой Добычиной. Также издание будет содержать статьи ведущих специалистов по искусству начала ХХ века, архивные материалы, публикуемые впервые, и интервью с наследниками.

Организаторы выставки: KGallery 

Кураторы: Ксения Бендина и команда KGallery 

Художественное оформление: Антон Горланов

Звукорежиссура и голос спектакля: Вениамин Смехов 

Выставка продлится до 8 марта 2026 года. Вход возможен только по сеансам. Количество посетителей ограничено. Время ближайшего доступного сеанса указано на сайте.

Стоимость полного билета — 400 рублей (будний день) / 500 рублей (выходной день). Цена льготного билета — 100 рублей (будний день) / 200 рублей (выходной день). 

Адрес: KGallery, Фонтанка, 24, Санкт-Петербург kgallery.ru

К25 октября исполняется 200 лет со дня рождения «короля вальса», великого австрийского композитора Иоганна Штрауса. В этот день на новой сцене Мариинского театра дважды (в 13:00 и 19:00) прозвучит известнейшее сочинение венского классика — оперетта «Летучая мышь».

Иоганн Штраус знаменит прежде всего образцами «легкой» музыки: в вальсах, польках, кадрилях ему не было равных. Всего он написал около пяти сотен сочинений в этих жанрах, создав вместе с тем настоящий музыкальный символ обаятельного духа Вены. Будучи уже известным мастером, композитор обратился к музыкальному театру — из-под пера Штрауса вышли пятнадцать оперетт, не считая неоконченных. И хотя многие из них были тепло приняты публикой и не забыты по сей день, настоящей всемирной славы удостоилась именно «Летучая мышь». 

Оперетта-праздник, полная искрящихся мелодий, «Летучая мышь» вобрала в себя лучшее из творческого багажа композитора. В ее музыке царит танец, прежде всего польки и вальсы, которые Штраус сочинял блестяще. Мировая премьера сочинения состоялась 5 апреля 1874 года в венском Театре ан дер Вин. Несмотря на споры исследователей о том, как же горожане встретили новинку, главным остается одно: эту оперетту по сей день, спустя полтора века, ставят в крупнейших оперных театрах. И именно «Летучая мышь» зачастую остается единственной в своем жанре, удостоенной такой чести: только эта оперетта идет на сцене Венской государственной оперы, только она сегодня сценически воплощена в Мариинском. 

Премьера в Мариинском театре состоялась 26 декабря 2020 года. Спектакль, созданный режиссером Алексеем Степанюком и художником Вячеславом Окуневым, полностью отвечает духу оперетты Штрауса: ослепительной, яркой и головокружительной. А легкость жанра и фееричность зрелищного спектакля делают постановку идеальной для выходного дня.Фото для публикации — по ссылке.

/Пресс-служба Мариинского театра/

Фестиваль пройдет в дни осенних школьных каникул с 25 октября по 4 ноября и на выходных 8-9 ноября 2025 года.

Музей подготовили новый музейный маршрут – игру-путешествие «12345 — Я ИДУ ИСКАТЬ!» по мемориальной квартире Михаила Зощенко. Программа адресована дошкольникам и младшим школьникам, детям 5–8 лет, которых приглашают принять участие в интерактивной игре, отправиться по увлекательному музейному маршрут и узнать много нового и интересного.  

Каждый год фестиваль «Детские дни» задает свою тему. В этом году тема – «Сезоны» вдохновила специалиста Литературного музея «ХХ век» Гулизар Алункачеву на создание авторской программы «Лёля и Минька едут на дачу!» в рамках идеи «Дачные сезоны». В основу музейного маршрута легла книга «Лёля и Минька» — цикл автобиографичных рассказов для детей Михаила Зощенко, написанный в 1930-е годы и впервые опубликованный отдельной книгой в 1946 году в издательстве «Детская литература». Со времени создания веселые истории о приключениях дошкольника Миньки и его старшей сестры Лёли не утратили популярности, а в музее превратились в увлекательный квест.

Гостям фестиваля предстоит отправиться с персонажами рассказов Зощенко на дачу. Чтобы решить эту непростую задачу, они получат маршрутный лист, в котором обнаружат много заданий, связанных с экспонатами музея-квартиры. Опираясь на эти экспонаты, ребята вместе со своими родителями и друзьями смогут научиться определять счастливый билетик, сыграть в лото, придумать, как использовать старую калошу и подобрать лету подходящий аромат.

Адрес: улица Малая Конюшенная ул., д. 4/2, кв. 119 (вход под арку с Чебоксарского пер., 2)

Музей: https://museum-xxvek.ru/detskie-programmyi/#rec575921119

Фестиваль: https://www.museum12345.ru/adresa-chasy-raboty-telefony-muzeev/muzejj-kvartira-m-m-zoshhenko/

10 октября 2025 года на сцене Театра Дождей в рамках Больших обменных гастролей состоялся показ спектакля «Завтра была война» Ульяновского молодежного театра имени Александрова в постановке Алексея Храбскова.

Повесть Бориса Васильева, написанная в 1972 году, до сих пор не потеряла своей актуальности. Судьбы советских девятиклассников наглядно иллюстрируют непростые страницы нашей истории. Совсем ещё юные герои столкнулись с тяжелым испытанием: отца их подруги, Вики Люберецкой, назначают «врагом народа», заставляя девочку публично отречься от него, вследствие чего она погибает.

В те времена и взрослым было непросто противостоять системе, а тут шестнадцатилетние подростки. Но они, сохранив в себе человеческое достоинство, встали на защиту друга. А чуть позже эти же ребята всем классом отправились защищать Родину. Каждый на свою передовую, внося свой неоценимый вклад в приближении общей Победы.

Калейдоскоп страниц из жизни ребят, показанный в спектакле, словно осенний листопад, яркими мазками продемонстрировал то, как приближающаяся война разделила жизнь страны на «до» и «после». И это пронзительное звучание задело за живое. Да и как тут можно остаться безучастным, если для каждого из нас это не просто набор картинок, а реальная жизнь наших предков?!

История, рассказанная актерами Ульяновского молодежного театра, получилась настолько яркой и мощной, что оторваться от сцены было невозможно.

Актерский состав этого спектакля великолепен! Выделить среди них кого-то одного нельзя. Все актеры были словно единый организм, искренне проживая истории своих героев, которые получились живыми, настоящими и уникальными.

Переполненный зрительный зал, нескончаемые аплодисменты и крики «браво» показали насколько сильно сегодня зритель нуждается в свете!

Слезы в глазах, ком в горле и желание помянуть тех, кто даровал всем нам жизнь. Уверена, что каждый зритель вышел из театра с подобными чувствами. И этот момент общности и единения был поистине прекрасен. Низкий поклон всем сопричастным за это Чудо!

/Татьяна Преснякова/

12 октября 2025 года на сцене Театра Дождей состоялся показ спектакля «Старший сын». Этот спектакль стал заключительным в недельных гастролях Ульяновского молодежного театра имени Александрова в Санкт-Петербурге.

Начну с того, что спектакль по пьесе Александра Вампилова в постановке Максима Варламова никого не оставил равнодушным, что подтверждали длительные несмолкающие овации во время поклонов. В этот вечер зрители особенно не спешили отпускать артистов. 

За неделю Петербург очень полюбил Ульяновский молодежный театр. Что на мой взгляд было весьма предсказуемо, потому что уже на пресс-конференции, которая открывала эти гастроли, можно было практически со стопроцентной уверенностью сказать, что они пройдут с большим успехом.

В воздухе буквально витало ощущение, что эти ребята – свои. Тем отраднее, что после спектакля Художественный руководитель Театра Дождей, Анастасия Никитина, вручила Художественному руководителю Ульяновского молодёжного театра, Алексею Храбскову, статуэтку белой вороны – почетный символ Театра Дождей.

Питер изобилует театрами, работами маститых режиссеров и громкими постановками. Нашу публику трудно удивить. Но, несмотря на все это, далеко не каждому театру удается прикоснуться к душе зрителя. Один из немногих театров сегодня, который делает это постоянно — мои любимые Дожди. Независимо от того, в каком состоянии ты придёшь в этот театр, уйдешь обновленным и наполненным. И вот в моей шкатулке с сокровищами пополнение: Ульяновский молодежный театр!

‎После окончания спектакля «Старший сын» у меня был только один вопрос: когда состоится наша следующая встреча?! И судя по разговорам зрителей, такие мысли приходили в голову не только мне. Несмотря на то, что Ульяновский молодежный театр ещё довольно юн, базовые ценности и нравственные ориентиры в нем настолько крепки, что именно Театр Дождей должен был принимать их у себя в гостях.

‎‎Большинство актеров Ульяновского молодежного театра молоды, но их талант и игра впечатляют. Никакой грязи, хайпа или фальши. Постановки этого театра во многом сокровенны, будто в уголке твоей души кто-то незримо зажигает лампадку. В моей душе она укоренилась рядом с лампадкой, которую в нашу первую встречу зажгла Никитина Наталья Васильевна, основатель Театра Дождей. И ее присутствие во время увиденных мною гастрольных спектаклей очень ощущалось, будто она благословляла ребят на выбранном ими творческом пути.

‎Про сам спектакль можно говорить долго, но самое главное, что он прекрасен! Актерами и их невероятной игрой, трепетным отношением к авторскому тексту, любовью и уважением к зрителям, уникальной ностальгической атмосферой и особенно тем, что улыбка не покидает тебя буквально с первых минут спектакля.

‎Сам по себе сюжет «Старшего сына» довольно известен, но поставить его душевно и выверенно, весьма непросто. Невинная шутка двух весельчаков легко могла обернуться трагедией, но облагодаря искренности каждого участника этой трогательной истории, обернулась настоящим чудом.

Замечательно, что именно этот спектакль стал заключительным аккордом гастрольного тура Ульяновского молодежного театра, потому что с семьёй Сарафановых мы уже не расстанемся — они навсегда поселились в наших сердцах.

‎После спектакля хотелось подольше сохранить это послевкусие. Времена меняются, но суть человека неизменна — он тянется к свету, который даёт ему силы жить достойно и правильно, как, собственно, и этот глубокий спектакль.

Замысел Вампилова в постановке Ульяновского молодежного театра засиял с новой силой. Для меня на его фоне даже померкли некоторые ранее виденные постановки этого произведения — настолько органично сыграли ульяновские артисты.

‎‎Наивный влюбленный мальчишка Васенька в исполнении Тома Стародубцева, серьезный Володя в исполнении Никиты Павлова, нежная Нина в исполнении Анастасии Рачкиной, харизматичный Сильва в исполнении Александра Курамшина, и конечно потрясающе трогательный новоиспеченный многодетный отец Сарафанов в исполнении Алексея Храбскова – низкий поклон вам за невероятную гамму эмоций! Вам веришь и переживаешь за героев, даже зная финал этой пьесы.

Спектакль предлагает задуматься о том, готовы ли мы с вами ко встрече с чудесами. Ведь чудо зачастую приходит в нашу жизнь неожиданно и тихо. Бывает, что за его появлением не так просто распознать нечто особенное, и только люди, обладающие умением видеть сердцем, могут раскрыться ему навстречу. А удивительные постановки двух замечательных театров — Театра Дождей и Ульяновского молодежного театра помогают настроить этот канал от сердца к сердцу на более тонкое и кристальное звучание.  

/Татьяна Преснякова/

7 октября 2025 года пресс-конференцией на сцене Театра Дождей открылись Большие обменные гастроли Ульяновского молодежного театра имени Валерия Владимировича Александрова в Санкт-Петербурге.

Эти гастроли стали возможны благодаря поддержке ФГБУК РОСКОНЦЕРТА в рамках программы Всероссийского гастрольно-концертного тура, организованного Министерством культуры России. Эта замечательная инициатива дает возможность зрителям знакомиться с различными театрами и творческими коллективами коими полна наша страна.

На пресс-конференции присутствовали Художественный руководитель Театра Дождей Анастасия Никитина, заместитель Художественного руководителя Театра Дождей Андрей Левченко, Художественный руководитель, директор Ульяновского молодежного театра заслуженный работник культуры Ульяновской области Алексей Храбсков, а также ведущие актеры Ульяновского молодежного театра Данила Мельников, Евгения Тимченко и Том Стародубцев. Ведущим встречи выступил ведущий актер Театра Дождей Александр Иванов.

Встреча прошла в теплой дружеской атмосфере. Во время встречи обсудили не только предстоящие гастроли Ульяновского молодежного театра в Санкт-Петербурге, но и вспомнили визит Театра Дождей в Ульяновск, спектакли которого очень тепло приняли зрители и коллеги по цеху. Также поговорили об особенностях жизни театра в Ульяновске, где всего 5 театров, и культурной столице России, где количество театров сложно даже сосчитать.  

Конечно, самым главным предметом разговора стал Ульяновский молодежный театр, с которым присутствующих познакомил его художественный руководитель Алексей Храбсков. В очередной раз отметила, насколько сильно от руководителя зависит не только общий настрой театра, но и вектор его развития. Отрадно, как Алексей печется об актерах, нравственной составляющей и уделяет внимание диалогу со зрителем.

Время пролетело незаметно и даже не удалось обсудить все интересующие вопросы, так как артистам предстояло готовиться к первому вечернему спектаклю.

Ульяновский молодежный театр привез в Санкт-Петербург шесть своих спектаклей. Благодаря чему у зрителей появилась возможность не только насладиться этими чудесными постановками и игрой талантливых актеров, но и в полной мере оценить творчество Ульяновского молодежного театра.

Открывал гастроли метафоричный спектакль «Дубровский» по произведениям Александра Сергеевича Пушкина в постановке Ивана Орлова. Далее зрители познакомились с озорной лирической комедией «Руководство для желающих жениться» по произведениям Антона Павловича Чехова, Эдуардо Де Филиппо и О’Генри в постановке Алексея Храбскова и искрометной комедией положений «Хозяйка гостиницы» Карло Гольдони.

Затем зрители увидели трагичный и в то же время светлый спектакль «Завтра была война» по пьесе Бориса Васильева в постановке Алексея Храбскова. Не обошли своим вниманием и маленького зрителя. Так зрители познакомились со смешным и добрым спектаклем «Дядя Степа» Сергея Михалкова в режиссуре Дарьи Долматовой. А закончить гастроли был призван трогательный спектакль «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова режиссера Максима Варламова.

Благодаря этим гастролям даже осуществилась некая творческая справедливость, потому что «Трактирщицу» Гольдони на сцене Театра Дождей несколько лет назад готовили к постановке и даже начались репетиции, а о постановке «Старшего сына» Вампилова мечтала Никитина Наталья Васильевна, основатель Театра.

Конечно же, от любимого Театра Дождей я и не ожидала другого, но все равно было очень приятно увидеть с каким гостеприимством и вниманием они принимали своих ульяновских коллег. Ощущение, что связь обоих театров случилась не год назад, а существовала всегда.

За последний год мне довелось познакомиться с различными премьерами и гастрольными спектаклями, но именно визит Ульяновского молодежного театра могу назвать одним из самых незабываемых моментов. И я уверена, что та энергия сотворчества, которая ощущалась буквально с первых минут встречи, обязательно приведет к замечательным постановкам и проектам.  И если на спектакли неизвестного пока театра люди шли, доверяя Театру Дождей, то выходили уже полюбив Ульяновский театр.

И это вовсе не удивительно, потому что Театр Дождей и Ульяновский молодежный театр оказались очень созвучны в своих ценностных ориентирах, которые заключаются в стремлении к любви, красоте, надежде и желании помочь зрителю стать лучше. Поэтому в оба эти театра-дома так хочется возвращаться.

/Татьяна Преснякова/

Три долговременные огневые точки (ДОТ) времён Великой Отечественной войны, расположенные в Кировском районе, перейдут из федеральной собственности в собственность Петербурга.

Соответствующее решение принято на заседании Комиссии по вопросам безвозмездной передачи государственного и муниципального имущества при Правительстве Петербурга.

«В год 80-летия Великой Победы мы активизируем работу над сохранением памяти о войне и блокаде. Такие сооружения, как ДОТы имеют для нас особое значение. Они являются безмолвными, но красноречивыми свидетелями беспримерного мужества и стойкости защитников Ленинграда. Это часть нашей истории, напоминание о тяжелейших испытаниях и великой Победе. Мы берем на себя ответственность за их бережное сохранение и интеграцию в живую ткань исторической памяти Петербурга», – отметил губернатор Александр Беглов.

Все сооружения входят в состав Комплекс фортификационных и оборонительных сооружений Ленинграда 1920-х-1940-х годов.

Три ДОТа рубежа «Ижора» – №95, №99 и №100 расположены в Кировском районе на Краснопутиловской улице, вблизи дома 69, на Ленинском проспекте, в железнодорожной насыпи вблизи дома 139, и на проспекте Народного Ополчения, в железнодорожной насыпи вблизи дома 20.

К середине октября 2025 года больше ста сохранившихся в Петербурге ДОТов закреплены на праве оперативного управления за администрациями Выборгского, Московского, Фрунзенского районов Санкт-Петербурга и учреждениями Кировского, Колпинского, Курортного и Петродворцового районов.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

С 15 по 17 октября в конгрессно-выставочном центре «Экспофорум» состоится 34-я Международная агропромышленная выставка «Агрорусь».

«Агрорусь» – одно из старейших и наиболее авторитетных событий в сельскохозяйственной сфере России. Проект направлен на развитие агропромышленной инфраструктуры и обеспечение продовольственной безопасности Северо-Западного федерального округа и всей страны.

В программе Выставки «Агрорусь-2025» особое место также займут вопросы расширения межрегионального и международного сотрудничества. Традиционно «Агрорусь» посещают первые лица российского АПК, руководители федеральных и региональных органов власти, главы профильных организаций и ведомств, представители бизнеса и научного сообщества. В 2025 году ожидается более 6000 гостей.

На Выставке будут представлены коллективные экспозиции предприятий Санкт-Петербурга, Донецкой Народной Республики и Новосибирской области. Участниками станут компании из более чем 10 регионов России, а также из Республики Беларусь и Китая.

Тематические разделы экспозиции:

 оборудование для пищеперерабатывающей промышленности;  зоотехния и ветеринария;

 растениеводство (селекция, удобрения, средства защиты растений);

 услуги по упаковке, хранению, транспортировке, утилизации;

 IT-решения в сфере АПК;

 пищевые добавки и ингредиенты;

 продукты питания.

Среди ключевых участников: АО «Россельхозбанк», ГК «Еврохимсервис», ФГБУ «Федеральный центр оценки безопасности и качества продукции АПК», АО «Петербургский тракторный завод», ООО «Полиплекс», Ленинградская областная торгово-промышленная палата (ЛОТПП), ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургский государственный аграрный университет» (СПбГАУ), ООО «Минский молочный завод № 1», ОАО «Витебскхлебпром».

Уникальные новинки:

 производство продукции из вспененного материала на основе современных, экологически безопасных полимеров (ООО «Трэвел +»);

 домостроение, производство каркасных и каркасно-панельных домов (АО «Новоторжский лесоперерабатывающий комбинат»);

 производство готовых кормов для животных, содержащихся на фермах (ООО «СояПоволжья», СПССК «ЭнергоТехноКорм»);

 разработки по трансплантации эмбрионов животных, достижения лаборатории микроклонального размножения, беспилотные авиационные системы для сельского хозяйства (СПбГАУ).

На стенде СПбГАУ также можно будет продегустировать пищевую продукцию от молодых учёных Университета.

В рамках Выставки «Агрорусь-2025» запланировано более 30 деловых мероприятий. Среди ключевых событий:

 Сессия «Аграрный экспорт России. Динамика и перспективы развития» (организатор – Федеральный центр развития экспорта продукции АПК Минсельхоза России);

 Конференция «Новые технологии в переработке и хранении мяса» (организатор – Ассоциация «Объединение мясопереработчиков»);

 IV Конференция БРИКС и БРИКС+ по вопросам устойчивого развития сельского хозяйства и решения вопросов продовольственной безопасности и влияния продукции сельского хозяйства на здоровье и долголетие человека;

 III Международный форум «Сельский/аграрный туризм сквозь призму традиций и культурного наследия: от земли к столу».

2 дня на Выставке будет работать Центр деловых контактов (15 октября – день Retail, крупные торговые сети; 16 октября – день HoReCa, рестораны, отели, кафе). Запланировано свыше 500 прямых переговоров поставщиков и производителей с крупнейшими заказчиками отечественного рынка.

Конкурсная программа

17 октября состоятся церемонии награждения победителей:

 Конкурса «Можно покупать» Санкт-Петербургской общественной организации потребителей «Общественный контроль», который выявит продовольственные товары на полках магазинов Северо-Запада, полностью соответствующие всем заявленным нормам и стандартам;

 Конкурса «Золотая медаль» под эгидой Министерства сельского хозяйства Российской Федерации, который выявит лучших производителей и поставщиков услуг в агропромышленной сфере (к участию допускаются как крупные предприятия, так и фермерские хозяйства, частные лица, научно-исследовательские организации).

События 15 октября – городской День садовода (Санкт-Петербург);

 подписание Соглашения о сотрудничестве с ФГБУ «Федеральный центр развития экспорта продукции агропромышленного комплекса Российской Федерации»;

16 октября – демонстрация традиционных костюмов Русского Севера XVIII–XX веков. Генеральный партнёр: АО «Россельхозбанк» Выставка проходит при поддержке Министерства сельского хозяйства Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Ленинградской областной торгово=промышленной палаты, Правительства Санкт-Петербурга, Правительства Ленинградской области.

/Пресс-служба «ЭкспоФорум-Интернэшнл»/

При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга18 октября, 18.00 (Дубовый зал Дома композиторов, ул. Большая Морская, 45)

В рамках III фестиваля современной музыки «Петербургские дожди» состоится премьера документального фильма «Борис Тищенко. Непримиримый: темы с вариациями». Автор сценария и режиссер – Виктор Высоцкий.

 Фильм о Борисе Ивановиче Тищенко – первый опыт создания портрета одного из самых значительных композиторов ХХ века после его ухода. Борис Тищенко – единственный петербургский композитор, чьи балеты продолжают идти на сцене Мариинского театра и ставиться на других площадках страны.

И тем не менее, очевидно, что у многих людей, любящих музыку Тищенко, как среди тех, кто был свидетелем разных периодов его биографии, так и среди поколений молодежи осталось ощущение недосказанности, недоговоренности о том, какого масштаба музыкант жил и творил в Ленинграде – Санкт-Петербурге. авторы фильма пытаются сгладить это ощущение. 

Об уникальности дарования Тищенко в фильме говорят авторитетнейшие личности, такие как Мстислав Ростропович, Олег Виноградов, Борис Эйфман и другие. 52 минуты экранного времени оказались тесны для всего того, что следовало бы сказать.

Но тем не менее многого удалось коснуться: и интереснейшей главы дружбы с Иосифом Бродским, дружбы с Дмитрием Шостаковичем, историй появления его крупнейших сочинений и нюансов его душевной жизни. Большой удачей создатели фильма считают участие в нем таких выдающихся фигур как историк и писатель Яков Гордин и искусствовед Эра Коробова – друзей юности композитора.

Свое экспертное слово сказали председатель Союза композиторов России Александр Чайковский, историк балета Ольга Розанова, режиссер Ирина Тайманова, заслуженный артист России, ректор Санкт-Петербургской консерватории Алексей Васильев, дирижеры Алим Шахмаметьев и Юрий Серов, композиторы Леонид Резетдинов, Ольга Петрова, Светлана Нестерова, Антон Танонов, Виктор Плешак, Антон Лубченко, Андрей Денисов. И, конечно, главный, лирический монолог в фильме принадлежит его вдове, заслуженной артистке России Ирине Донской-Тищенко.

В фильме использованы редкие кадры хроники и постоянно звучит музыка Тищенко. Премьера документального фильма «Борис Тищенко. Непримиримый: темы с вариациями» состоится в рамках III Фестиваля современной музыки «Петербургские дожди», который, при поддержке Министерства культуры РФ, проходит в залах Государственной Академической Капеллы, Эрмитажном театре Государственного Эрмитажа и Дубовом зале Союза композиторов Санкт-Петербурга.

Восемь концертных программ фестиваля представляют сочинения более чем 50 композиторов Петербурга, России и Абхазии. В программе музыка самых разных жанров – от симфонии до саундтрека, от академической вокально-инструментальной музыки до экспериментальной электроники.

Фестиваль отличается индивидуальностью своих мероприятий: каждый концерт имеет уникальную драматургию, и программа каждого не похожа на остальные. Эта концепция сохранилась и в этом году.

В фильме «Борис Тищенко. Непримиримый: темы с вариациями» снимались:Ирина Донская-Тищенко, Олег Виноградов, Борис Эйфман, Яков Гордин, Эра Коробова, Александр Чайковский, Алексей Васильев, Светлана Таирова, Ирина Тайманова, Алим Шахмаметьев, Антон Танонов, Антон Лубченко, Юрий Серов, Ольга Розанова, Виктор Плешак, Светлана Нестерова, Вячеслав Круглик, Наталья Волкова, Андрей Денисов, Ольга Петрова, Леонид Резетдинов.

Режиссер монтажа – Александр Егоров.

Оператор-постановщик – Максим Сукманов. CG-графика – Алексей Егоров. Продюсер – Леонид Резетдинов. Сопродюсер – Борис Березовский.

/Василиса Сердобольская/

20 октября 2025 года в 15:00 в Памятном зале Монумента героическим защитникам Ленинграда состоится торжественное открытие выставки «Два поколения.

Образы Победы в рисунках и графике», представляющей графические работы современных художников объединения «Арт Союз» и детские рисунки, объединенные темой памяти о Великой Отечественной войне.

/Пресс — служба ГМИ СПб/