С 28 июня по 10 июля 2026 года на Соборной площади Петропавловской крепости проходит ХХIV Международный карильонный фестиваль «Музыка над городом».
В этом году он посвящен 25-летию карильона Петропавловского собора.
/Пресс — служба ГМИ СПб/
Государственный мемориальный музей А.В. Суворова приглашает 07.07.26 на открытие выставки «Россия. Путь на юг» (Музейно-выставочный центр «Россия – моя история» ул. Бассейная, 32) в 12:30.
Музей Суворова представляет масштабный историко-культурный проект, посвященный вековому пути России к южным рубежам – от эпохи царевны Софьи и В.В. Голицына до времён императрицы Екатерины II и Г.А. Потёмкина-Таврического. В центре внимания выставки преемственность государственной политики и стратегических целей России на южном направлении.
Как последовательные усилия разных поколений правителей и военачальников привели к обретению Россией обширных территорий Черноземья и Причерноморья. От Крымских походов князя Голицына, до триумфального грома побед Суворова, сокрушавшего твердыни Высокой Порты, от первых, робких Азовских баталий Петра Великого, заложивших фундамент русского флота, до дерзновенной мечты Екатерины II, щедрой рукой начертавшей на картах имя «Новороссия» и превратившей Дикое поле в житницу Империи.
Особого внимания на выставке заслуживают предметы вооружения и снаряжения русской армии XVIII века, обширная коллекция турецкого оружия, впервые покидающая стены Музея, подлинные медали, отчеканенные в честь побед русского оружия и успехов русской дипломатии, а также ключи от поверженных турецких крепостей – зримые свидетели исторических событий. Интерактивные элементы и инсталляции, Страница 2/2 представленные на выставке, позволят посетителям глубже окунуться в историю и увидеть, как события прошлого сформировали современный облик региона и его значение для России.
Выставка будет работать с 1 июля по 9 августа 2026 года и станет важным событием в культурной жизни города, способствуя укреплению исторической памяти и патриотическому воспитанию.
| На новой площадке АЙС КУБ, расположенной на склоне поселка на высоте 30 метров с панорамным видом на заповедник Хаапала, гостей ждет атмосфера музыки, природы и вдохновения. В программе выступления: • Ольга Абдуллина Band • Борис Эча & группа «Чангито» Изысканный джаз, горячие кубинские ритмы, живописные виды и уникальная архитектура проекта позволят почувствовать атмосферу будущего культурного пространства ЖК «Моменты.Репино», где искусство становится частью повседневной жизни. Сбор гостей — в 15:30 Адрес: Ленинградская область, Выборгский район, пос. Ленинское, ул. Советская, площадка АЙС КУБ, въезд КПП-1. 16+ Timepad |
Экспозиция, ставшая частью проекта «MedArt2026», представит петербургскому зрителю творчество Нурлана Темирбековича Джайнакбаева — выдающегося врача, ученого и художника, чьи работы стирают границы между наукой и искусством.
Нурлан Джайнакбаев — врач-хирург, доктор медицинских наук, профессор, ректор Казахстанско-Российского медицинского университета, заслуженный деятель Республики Казахстан и полковник медицинской службы. Являясь одним из основоположников транспортной медицины и медицины катастроф в Казахстане и СНГ, он переносит хирургическую точность и предельную внимательность к человеку в мир живописи.
В творчестве автора воплощается синтез творческой души и художественного видения, раскрывающий глубинную «анатомию» Казахстана. Реки и горы, степь и солнце, лица людей родной страны на полотнах мастера складываются в единую экосистему, живой организм Космоса. Художник мастерски передает состояния природы: от ясной свежести просторов степи на рассвете до спокойствия темнеющих горизонтов и мудрости завершения дня на закате. Картины приглашают ощутить мотивы веры, тепло домашнего очага и юрты, щедрость казахстанской земли. Предметы написаны с особым вниманием к национальным деталям, передающим не только форму, но и душу казахского народа. Лица героев позволяют вслушаться в истории прожитых судеб, тесно связанных с прошлым русского и казахского народов, их духовных и жизненных связей. В портретах великих людей художник улавливает не просто внешнее сходство, но внутреннюю суть человека, отражая мудрость аксакалов, силу характера и тихое достоинство государственных деятелей.
По мнению куратора выставки профессора кафедры русского искусства Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Светланы Михайловны Грачёвой, каждое полотно Нурлана Джайнакбаева — это «диалог между душой человека и природой. Жизнь на этих холстах — это круговорот ярких воспоминаний, тихих пауз и насыщенных сюжетов, в которых бьется национальный ритм времени».
Приходите, чтобы увидеть, как врачебный взгляд встречается с художественным вдохновением и раскрывает поэзию мира. Эта выставка — напоминание о том, как тонко устроены природа и человек в гармоничном соединении тела, разума и духа.
Как считает сокуратор выставки Азамат Э. Чеслав, картины Нурлана Джайнакбаева приглашают каждого на мгновение остановиться, всмотреться в окружающий мир и открыть его гармонию на фоне мотивов родного художнику Казахстана.
Торжественное открытие выставки состоится 30 июня в 16:00 в Кинозале СПбСХ на Большой Морской, 38.
Куратор выставки: профессор кафедры русского искусства Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Светлана Михайловна Грачёва. Сокуратор: Азамат Э. Чеслав
Партнеры выставки: Казахстанско-Российский медицинский университет, клиника MedArt.pro, «Петербургский медицинский форум», коммуникационное агентство Grand Media Service
Сайт выставки: www.nurlanshow.art
/Выставочный отдел СПбСХ/
В Санкт-Петербурге заканчивается период белых ночей, а в выставочных залах исторического здания Императорского общества поощрения художеств открывается ежегодная выставка «Белая ночь», которая продлится весь июль.
Традиционная летняя выставка петербургских пейзажей привлекает и петербуржцев, и гостей Северной Венеции.
Художники СПбСХ представляют живопись, графику, пастели и акварели, предлагая зрителям свое видение и понимание этого удивительного Города. Что важнее – архитектурная точность, городская среда или состояние природы? Что сердцу милее – опушенная инеем решетка Таврического сада или усыпанные листвой осенние набережные, романтический вечер на Стрелке Васильевского или ясное утреннее солнце у Эрмитажа?
Каждый пейзаж – это и портрет Петербурга как мистического и прекрасного героя, и автопортрет художника, который выбором ракурса и палитры многое говорит о себе.
Образ Петербурга у каждого свой, уникальный, и чем дальше уходит художник от «открыточных видов», тем больше отражает и свой собственный внутренний мир, свое состояние.
Участники художественного проекта «Белая ночь–2026»:
Татьяна Анисимова, Мария Аристова, Людмила Баландина, Елена Белова, Наталья Вишнякова, Евгений Дубицкий, Павел Еськов, Ольга Ивлева, Елена Ишуткина, Анна Кожина, Лариса Ковбенко, Пётр Кривенко, Сергей Ляхович, Кирилл Мальков, Эльмира Мустафина, Елизавета Соколова, Артём Тихонов, Алексей Тупейко, Иван Тупейко, Татьяна Чернова и другие представители Санкт-Петербургского союза художников.
Как обычно, в ходе работы выставки пройдут мастер-классы и творческие встречи с художниками.
Вернисаж состоится 30 июня в 17 часов в Малом зале на Большой Морской, 38.
/Выставочный отдел СПбСХ/
«Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Государственного Эрмитажа представляют уникальный проект «Летний фестиваль в Эрмитаже: «ТЕАТР СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА».
События фестиваля пройдут с 1 по 8 июля 2026 года в Эрмитажном театре, а также в Большом итальянском просвете и в Фельдмаршальском зале Зимнего дворца.
В этом году музыкальный мир отмечает 135-летие со дня рождения композитора, ставшего символом русской музыкальной культуры XX века и вместе с тем намного опередившего свое время. По словам современников, как минимум лет на сто…
Сергей Прокофьев
Гений, профессионально писавший музыку с пятилетнего возраста.
Дважды выпускник Санкт-Петербургской консерватории, ученик Глиэра, Римского-Корсакова, Лядова, Есиповой, Черепнина. И это – в 23 года!
Звезда творческой биографии Дягилева, напророчившего его сценической, театральной музыке мировую славу.
Эпатажный новатор, экстравагантный, изобретательный, мощный и солнечный. «Фортепианный футурист» здесь и «музыкальный большевик» там.
«Фауст» и «варвар» с широчайшим диапазоном воздействия на публику и власть – от неприятия и зависти до взрывов безудержного восторга.
Аристократ и музыкант вне политики. Шахматист, достойный соперничества с лучшими гроссмейстерами мира. Безумный сказочник и любитель сырников. Мастер запрещенных партитур и лауреат шести Сталинских премий…
Сложный и красивый человек, живший и писавший красиво и сложно.
Чаще всего о Сергее Прокофьеве говорят как о блистательном композиторе и пианисте. Однако, если смотреть на его творчество с иного уровня глубины, перед нами раскроется бесконечная многогранность гения.
Фестиваль представит наследие Прокофьева как одного из величайших реформаторов музыкального театра XX века. Его дерзкий, оригинальный язык был невероятно выразителен: композитор мастерски раскрывал сюжеты через симфоническое развитие, превращая оркестр в полноценное «действующее лицо» спектакля.
В фокусе фестивальной программы окажется не только классика мирового репертуара, но и надолго закрытые, незаслуженно затолканные в стол партитуры, наконец-то дождавшиеся своего часа, своих аплодисментов и своего зрителя… Ведь, как водится, не претворенные в жизнь замыслы говорят о величии художника едва ли не больше, чем признанные шедевры.
«ТЕАТР СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА» откроется 1 июля «Дневником в четырёх сюитах». В исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербург в Эрмитажном театре прозвучат фрагменты музыки выдающегося композитора. Дирижировать программу будет Алексей Ньяга.
Лирико-комическую оперу «Обручение в монастыре» по праву считают самым жизнерадостным творением Прокофьева: эта музыкально-драматическая история с запутанным сюжетом и счастливым концом, словно вдохновленная комическими операми Моцарта и Россини, переносит слушателей в Севилью XVIII века. Симфоническая сюита «Летняя ночь», которая прозвучит в концерте, впечатлит своей театральной образностью, искрометным колоритом и мелодической, изысканной оркестровкой.
В завершение вечера в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга прозвучит «Поручик Киже» — симфоническая сюита № 60, созданная Прокофьевым на основе его же музыки к одноименному сатирическому фильму режиссера Александра Файнциммера, вышедшему на советские экраны в 1934 году. Сюита по сей день украшает программы концертных залов, удивляя слушателей виртуозным музыкальным юмором, экспрессией и оптимизмом Прокофьева.
4 июля в Эрмитажном театре состоится кульминационная премьера фестиваля: «Неизвестный Прокофьев. “Евгений Онегин” для симфонического оркестра и драматических артистов». Проект осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, АНО «Новый век» и АНО «Зеркало искусства» в рамках проекта «Шедевры русской камерной музыки 18-20 веков». Премьера обещает стать заметным событием в общероссийском музыкальном пространстве.
Повод представился спустя десятилетия, в 1936 году, когда, будучи уже зрелым мастером, Сергей Прокофьев окончательно вернулся на родину. Символично, что в преддверии 100-летней годовщины со дня гибели мятежного поэта именно он, мастер дерзких композиторских экспериментов, получил сразу три «пушкинских» предложения. От Всеволода Мейерхольда – написать музыку к «Борису Годунову», от кинорежиссера Михаила Ромма – к экранизации «Пиковой дамы» и от Александра Таирова – к спектаклю «Евгений Онегин» в инсценировке Сигизмунда Кржижановского для московского Камерного театра.
Все три «заказа» композитор принял и осуществил. Однако наступил 37-й: «Борис Годунов» так и не был поставлен, съемки «Пиковой дамы» прервали на середине, а проект Таирова закрыли до премьеры, изъяв прокофьевскую партитуру.
История прокофьевского «Онегина» (которая теперь уже сама могла бы лечь в основу сюжета драматического спектакля) помнит ряд единичных резонансных возвращений на современную сцену. Однако премьера, которую представляет творческая группа «Петербург-концерта», любопытна тем, что она не является реконструкцией. Это живое, современное прочтение музыкального материала Прокофьева, сценарного замысла Сигизмунда Кржижановского и великого романа Пушкина с его неисчерпаемыми актуальными смыслами.
В главных ролях выступят ведущие артисты Театра имени Ленсовета: Олег Фёдоров (Онегин), Виталий Куликов (Чтец, Ленский); одна из самых ярких, глубоких и востребованных драматических актрис современной российской сцены Лаура Пицхелаури (Татьяна). Лаура Пицхелаури – обладательница престижных премий и наград: Международной премии Станиславского (за роль Гамлета в спектакле Ю. Бутусова «Гамлет»), премии «Бронзовый лев» в номинации «Лучшая женская роль в драматическом театре» и Гран-при внутреннего и международного этапов конкурса моноспектаклей «Монокль» за роль Марии Кюри в спектакле «В лучах» (режиссер А. Бубень).
Премьера прозвучит в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижер – Алексей Ньяга), Петербургского Камерного Хора (дирижер – Андрей Бондаренко), ансамбля солистов «Рождество» (художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Ступнева). Пластическую концепцию спектакля представит Государственный ансамбль танца «Барыня» (художественный руководитель – заслуженная артистка России Татьяна Тимохина).
Режиссер-постановщик – Марина Сень.
6 июля в Фельдмаршальском зале Зимнего дворца Государственного Эрмитажа Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дирижер – Павел Петренко) исполнит симфонические сюиты из всемирно знаменитого балета «Ромео и Джульетта».
Музыка к нему была написана Прокофьевым за лето 1935-го в доме отдыха в Поленове — одновременно со странной, завораживающей шахматной партией, которую на двенадцати досках, сдвинутых вместе, композитор, возможно, вел сам с собой.
Заключительный концерт летнего фестивального проекта «Театр Сергея Прокофьева» состоится 8 июля в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа, и музыка Гектора Берлиоза в программе – вовсе не случайность. В исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижер – Павел Петренко) для гостей вечера прозвучат его «Фантастическая симфония» и увертюра «Римский карнавал», написанная на основе тем оперы «Бенвенуто Челлини».
Двух очень разных композиторов сближали смелость мышления, отсутствие подражания и избитых приемов и желание всегда быть только собой.
Как и в музыке Прокофьева, в музыке Берлиоза оркестр зазвучал по-новому: правда, многие оригинальные находки так и не получили отклика при жизни первого французского симфониста. Зато на его произведениях учились композиторы будущего.
Как и Прокофьев, Берлиоз изрядно опередил свое время.
По словам современников, как минимум лет на сто…
Возрастная категория 6 +
/Пресс-служба «Петербург-концерта»/
Всего в этом году было передано на посадку 220 000 штук летних цветов 200 видов и сортов.
Среди них, например, исторические – XVII век: алиссум (25 000 шт.); XVIII: бегония (30 000 шт.), бархатцы (14 000 шт.), львиный зев (16 000 шт.); XIX век: гератум (22 000 шт.), изотома (9 000 шт.), а также гибридные сорта XX века различных окрасок.
Также в состав летных цветов этого сезона входят календула, настурция, василек, люпин, космея, монарда, бальзамин, георгин, гелиотроп, амарант, петуния, герань, гвоздика травянистая, колеус, астра, цинерария.
Отцветшие тюльпаны уже ушли на дальнейшую переработку, чтобы осенью вернуться в грунт и радовать посетителей в сезоне 2027-го года.
/PR-отдел ГМЗ “Петергоф”/
Кураторы выставки, которая откроется 30 июня в залах СПбСХ на Большой Морской, 38, поясняют:
«Космос как мечта, космос как победа» — это не выставка о звездах. Это выставка о нас. О том, можем ли мы из «блудных сынов», забывших родство, стать «сынами человеческими», для которых мечта о звездах неразрывна с долгом перед отцами, а победа над пространством — лишь следствие победы над смертью и рознью в собственной душе.
В пространстве художественно-философской выставки «Космос как мечта, космос как победа» космос перестает быть просто географией и становится пространством духа, превращаясь в метафору самого грандиозного проекта человечества — проекта его собственного преображения.
Куратор выставки АзаматЪ Э. Чеслав отметил, что выставка представляет собой исследование русского космизма как целостного феномена, объединяющего науку, философию и искусство. Экспозиция выстроена на диалоге двух фундаментальных стихий: дерзновенного действия и духовного созерцания.
Каждый акт познания и обращение к красоте — это уже шаг к победе смысла над забвением.
Открытие выставки состоится 30 июня в 17:30 в Длинном зале на Большой Морской, 38.
/Выставочный отдел СПбСХ/
1 июля в 17.00 — Открытие выставки Альберта Сытина «Жизни цветные мгновения» (Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры — Чернорецкий пер., 2).
Сытин Альберт Анатольевич (род. 17 июля 1939, г. Вольск, Саратовская область) – художник, офицер-подводник (капитан 1 ранга), член Союза художников СССР с 1976 г.
На выставке «Жизни цветные мгновения» представлены живописные и графические серии работ Альберта Сытина, выполненные пастелью, акварелью, в технике линогравюры, отражающие различные периоды творческой деятельности автора.
Акварельная серия «В Ленинграде белые ночи» отображает художественное восприятие Ленинграда и города Пушкин, где художник учился в военном училище и в дальнейшем проходил службу. Серия картин включает лирические пейзажи Ленинграда, его виды, архитектуру и дополняется фантазийными авторскими сюжетами.
На выставке представлены работы, передающие впечатления от северной части Кольского полуострова, где художник также проходил военную службу и позже работал в творческих командировках.
Серия «Море незнакомое» отражает более поздний период творческой деятельности художника (начало 2000-х). В акварельных работах, выполненных в широкой цветовой гамме, воплощены образы моря и обитателей морских глубин.
В экспозиции также представлены картины из серии «Размышления о Руси», написанные в разное время. В них переданы переживания автора, связанные с этапами развития Руси и России в разные исторические периоды.
Выставка приурочена к 87-летию Альберта Анатольевича, художника и офицера-подводника, и проходит в год 330-летия Военно-морского флота и 120-летия подводного флота России.
Выставка продолжит работу до 2 августа 2026 года.
/Информация Комитета по культуре СПб/
3 июля в 19.00 на сцене Концертного зала на Английской набережной состоится музыкальный вечер «Классика играет классику». Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр «Классика» и дирижер Александр Канторов познакомят слушателей с шедеврами Гайдна и Моцарта.
«Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки!» — говорил Чайковский. Убедиться в этом можно будет на примере знаменитой Сороковой симфонии, узнаваемой с первых нот. Её трепетные, искренние мелодии в корне отличались от манеры холодной концертности, принятой в ту эпоху. «Моцарт столь просвещен в сфере человеческих чувств, что создается впечатление, будто он – создатель их, а люди потом только освоили чувствование» — сказал Гайдн об этой музыке, намного опередившей своё время.
Также в программе — одна из самых знаменитых Симфоний № 45 Йозефа Гайдна, за которой закрепилось название «Прощальная». Она исполняется при свечах или светильниках, а в финальной части дирижер и музыканты постепенно покидают сцену, оставляя слушателей в размышлении над загадками музыки.
По традиции, дирижер Александр Канторов расскажет некоторые интересные факты об исполняемых произведениях, чтобы путешествие в мир классики было увлекательным даже для тех, кто впервые оказался на концерте симфонического оркестра.
/Василиса Сердобольская/