При поддержке Президентского фонда культурных инициатив

Художественный руководитель фестиваля – Дмитрий ГаненкоПредседатель жюри конкурса – Алексей Васильев

 5 июня – открытие фестивальной программы Второго Российского фестиваля юных виолончелистов

В этом году в нашей стране состоится масштабный виолончельный форум для молодых музыкантов – Второй российский фестиваль юных виолончелистов. В программе – насыщенная фестивальная часть с десантом в разных городах РФ, и конкурсная – с развернутым финалом в Санкт-Петербурге. Фестиваль основал известный петербургский виолончелист Дмитрий Ганенко, конкурсную программу возглавил ректор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, заслуженный артист России Алексей Васильев. Проект поддержан Президентским фондом культурных инициатив. 

Конкурсная программа фестиваля направлена на поиск и поддержку молодых талантов, одаренных виолончелистов России, прежде всего из удаленных регионов, а также из республики Беларусь. Первый фестиваль собрал юных виолончелистов более чем из 40 регионов нашей страны.

О работе с юными музыкантами рассказывает художественный руководитель проекта Дмитрий Ганенко: – Одна из наших важнейших задач – популяризация виолончельного и академического искусства среди молодого поколения, развитие музыкальных навыков у перспективных воспитанников музыкальных школ, училищ, вузов. Молодым артистам из различных регионов России мы даем возможность выступить на лучших сценах Северной столицы в сопровождении симфонического оркестра, получить бесценные уроки мэтров, кроме этого для всех финалистов мы готовим обширную культурную программу». 

 В рамках фестиваля запланированы концерты в различных регионах России: камерные с участием известных виолончелистов и мультижанровые, где выступит коллектив Ганенко Бэнд/Ganenko Band. 

Первый концерт фестиваля состоится 5 июня в Белгородской государственной филармонии. Камерные концерты также состоятся в Волгограде, Саратове, Великом Новгороде, Уфе, Перми и Чебоксарах, а концерты Ганенко Бэнд в Санкт-Петербурге, Тюмени и Нижнем Новгороде. Перед публикой фестивальной программы выступят мастера сцены – виолончелисты Алексей Массарский, Дмитрий Ганенко, Алексей Жилин; а также известные петербургские пианисты – Станислав Соловьев, Евгений Изотов, Андрей Бараненко.  

Второй российский фестиваль юных виолончелистов является продолжением Первого российского фестиваля юных виолончелистов имени А.П. Никитина. В этом году особое внимание уделяется конкурсной программе, которая проводится в двух возрастных категориях – 7-14 и 15-18 лет. Проходит в отборочном и финальном этапах. Отборочный этап открылся 1 марта и продлится до 30 сентября 2026 года.

Результаты первого тура будут опубликованы до 3 октября. К участию в финальном этапе будут допущены 24 юных виолончелиста, учащиеся и студенты музыкальных школ, колледжей и студенты вузов, которые продемонстрируют свое мастерство и поборются за звания лауреатов. 

 В составе жюри конкурса известные мастера сцены: один из самых именитых виолончелистов современной России, Лауреат Премии Президента России Александр Рамм, заслуженный артист России, заведующий кафедрой виолончели, контрабаса, арфы и квартета Санкт-Петербургской консерватории Алексей Массарский, профессор Санкт-Петербургской консерватории, художественный руководитель Санкт-Петербургского ансамбля виолончелистов Дмитрий Еремин и художественный руководитель фестиваля, экс-солист симфонического оркестра Мариинского театра, организатор многих крупных музыкальных проектов международного масштаба Дмитрий Ганенко.Председатель жюри конкурса – ректор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, заслуженный артист России Алексей Васильев. 

Финальный этап фестиваля-конкурса пройдет ноябре 2026 года в Санкт-Петербурге и завершится 26 ноября грандиозным Гала-концертом в Академической Капелле, где вместе с лауреатами конкурса выступят блестящий российский виолончелист Александр Рамм, Ансамбль виолончелистов Анатолия Никитина и другие. Лауреаты выступят в сопровождении симфонического оркестра Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Алексей Васильев. 

Для участников отборочного этапа предусмотрены видео онлайн уроки от членов жюри для подготовки к конкурсу. А для всех участников финального этапа в Петербурге члены жюри проведут живые мастер-классы, на которых мастера виолончельного искусства поделятся бесценным опытом с молодыми исполнителями. Особо хочется сказать об уникальном формате конкурса, где для иногородних участников финального этапа, а также для их сопровождающих дорога в Петербург и обратно, а также проживание в течение всех 10 дней будут оплачены оргкомитетом фестиваля, что дает равные шансы всем талантливым музыкантам независимо от социальных возможностей. 

Для объективности оценки конкурсантов все видеозаписи, присланные на отбор, будут опубликованы на сайте, чтобы участники могли сравнить свои достижения с успехами коллег. На всех турах финального этапа в Санкт-Петербурге будут проводиться онлайн трансляции в группе Фестиваля во ВКонтакте.

Также, для поддержки музыкантов из регионов, установлены ограничения по количеству участников из Москвы и Петербурга. Второй российский фестиваль юных виолончелистов станет не только площадкой для конкурса, где участников ждут выступления в великолепных залах Санкт-Петербурга, азарт конкурсного состязания, профессиональное общение с мэтрами.

Конкурс станет важным событием для обмена опытом и культурного обогащения. Для всех участников финального этапа подготовлена широкая культурная программа: экскурсии, посещение музеев и концертов, что придаст особый дух соревнованию, подарит радость нового общения и дружбы.Проект проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.  

/Пресс-служба фестиваля/

13 июня, суббота, 19:00 Музыкальный театр им. Ф.И. Шаляпина. Концертный зал на Английской набережной, 56

Вена грустит и смеется

Государственный Санкт-Петербургский симфонический оркестр «Классика» Художественный руководитель, главный дирижер – Заслуженный артист России Александр КАНТОРОВ

В программе: Шуберт — Симфония №8 «Неоконченная», увертюра из музыки к пьесе «Розамунда»Зуппе — увертюры к опереттам «Пиковая дама», «Прекрасная Галатея»Вальдтейфель – вальс «Студентка» Впервые на сцене отреставрированного зала на Английской набережной выступит Симфонический оркестр «Классика» под управлением Заслуженного артиста России, маэстро Александра Канторова.

В честь этого в афише заявлены музыкальные шедевры венской классики, способные подарить слушателям веер ассоциаций и шлейф переживаний – от элегической грусти до поистине феерического веселья. Музыка эпохи романтизма раскроется во всей своей красе – с её таинственностью, ярким драматизмом и тонкой психологической игрой.  

Вечер откроет Симфония №8 «Неоконченная» Франца Шуберта. Этот шедевр романтизма поражает своей глубиной и эмоциональной насыщенностью. Загадка его «неоконченности» до сих пор бросает вызов исследователям, а сама музыка завораживает своей совершенной красотой.

Далее прозвучит Увертюра из музыки к пьесе «Розамунда» – еще одно вдохновенное произведение Шуберта. Вторая часть концерта перенесёт слушателей в мир лёгкой остроумной оперетты. Увертюра к оперетте «Пиковая дама» Франца фон Зуппе – произведение, которое обрело самостоятельную жизнь и стало настоящим хитом.

Программу продолжит Увертюра к оперетте «Прекрасная Галатея» Зуппе, известная своим витальным и зажигательным характером. Завершит вечер всеми любимый вальс «Студентка» Эмиля Вальдтейфеля. Изящная и грациозная мелодия оставляет ощущение ликования.

Обо всех произведениях, по традиции, расскажет маэстро Александр Канторов, чтобы глубже погрузиться в атмосферу одной из музыкальных столиц. «Вена грустит и смеется» – это концерт-полет по музыкальным ландшафтам Австрии, где каждая минута наполнена высоким эстетическим смыслом, в одном из самых красивых концертных залов Северной столицы.   

/Василиса Сердобольская/

Губернатор Александр Беглов и руководитель Образовательного фонда «Талант и успех», председатель Совета федеральной территории «Сириус» Елена Шмелёва подписали сегодня, 4 июня, соглашение о сотрудничестве. Церемония состоялась на площадке Петербургского международного экономического форума.

Город и Фонд объединяют усилия для создания в Петербурге Национального кампуса технологического лидерства и развития критических технологий «Сириус». Эта работа проводится по поручению Президента России.

«Петербург – важнейший промышленный и научный регион России. Центр «Сириус» поможет в полной мере задействовать потенциал нашего города в решении поставленных Президентом задач. Он станет моделью, объединяющей промышленность, науку и высшее образование. В нём будут раскрывать таланты нашей молодёжи», – отметил Александр Беглов.

Он подчеркнул, что именно подрастающему поколению предстоит развивать инновационную экономику и обеспечивать технологическое лидерство России.

Губернатор сообщил, что проект планируется реализовать на Васильевском острове. Город окажет полное содействие в создании Центра.

Александр Беглов поблагодарил Елену Шмелёву и сотрудников федерального центра «Сириус» за доверие к Петербургу и пожелал им успеха в реализации важного для России проекта.

Управление информации — пресс-служба администрации губернатора Санкт — Петербурга
04.06.26

8 июня 2026 года в 14:00 в Президентской библиотеке торжественно откроется экспозиция «Лето культурной столицы», подготовленная по инициативе Совета по печатным СМИ Санкт-Петербургского отделения Союза журналистов России и приуроченная к 323-й годовщине со дня основания Северной столицы.

Выставка будет представлена на плазменных панелях и выставочных стендах.

В объективе петербургских фотокорреспондентов – короткое и волшебное лето культурной столицы с его великолепными дворцами и каналами, яркими фестивалями и тихими вечерними прогулками, белыми ночами и алыми парусами, редким солнцем и привычными дождями. Лето, которое окрыляет, дарит вдохновение и которое хочется запомнить надолго.

В выставке приняли участие фотокорреспонденты четырёх федеральных и четырёх городских печатных изданий («Российская газета», «Коммерсантъ», «Аргументы и факты – Петербург», «Комсомольская правда в Санкт-Петербурге», «Деловой Петербург», «Санкт-Петербургские ведомости», «Петербургский дневник» и «Вечерний Санкт-Петербург»).

Фотокорреспонденты – участники выставки:

– Святослав Акимов («Российская газета»);

– Алексей Смагин, Майя Жинкина («Коммерсантъ»);

– Татьяна Швецова, Вероника Такмовцева («Аргументы и факты – Петербург»);

– Алексей Булатов («Комсомольская правда в Санкт-Петербурге»);

– Сергей Ермохин, Мартьян Фролов («Деловой Петербург»);

– Мария Шерих («Санкт-Петербургские ведомости»);

– Александр Глуз, Владимир Демин, Дмитрий Сермяжко, Алексей Яковлев («Петербургский дневник»);

– Олег Золото («Вечерний Санкт-Петербург»).

Это уже не первый совместный проект фотожурналистов печатных СМИ Северной столицы. В 2023 году ко Дню города была открыта выставка «Петербург на первой полосе», объединившая тогда четыре федеральные газеты. Экспозиция также демонстрировалась в Президентской библиотеке в цифровом и традиционном форматах.

Выставка «Лето культурной столицы» откроется по адресу: Санкт-Петербург, Cенатская площадь, д. 3.

Открытие мультимедийной выставки будет транслироваться на портале Президентской библиотеки в разделе «Прямые трансляции» в соответствии с программой прямых трансляций мероприятий, а также на Рутуб-канале учреждения, в социальных сетях «ВКонтакте» и «Одноклассники».

Посетить экспозицию можно будет до 30 июня 2026 года в рамках экскурсий по Президентской библиотеке.

Пресс-служба Президентской библиотеке

«Теремок» и Комитет по труду и занятости Санкт-Петербурга будут совместно готовить кадры для сферы общественного питания

На площадке Петербургского международного экономического форума компания «Теремок» и Комитет по труду и занятости населения Санкт-Петербурга подписали меморандум о сотрудничестве. Документ предусматривает совместную работу по подготовке кадров для предприятий общественного питания, развитию программ наставничества и обучению руководителей отрасли.

В рамках соглашения «Теремок» станет первым отраслевым партнером Клуба работодателей Санкт-Петербурга и будет участвовать в разработке инициатив, направленных на решение кадровых задач индустрии гостеприимства и общественного питания.

Председатель Комитета по труду и занятости населения Санкт-Петербурга Василий Пониделко отметил, что участие крупных компаний из ключевых сфер экономики города в работе Клуба помогает разрабатывать эффективные меры поддержки в сфере подбора и развития персонала, включая практико-ориентированные программы подготовки специалистов и мероприятия по повышению производительности: «По нашим прогнозам, индустрии общественного питания и гостеприимства в ближайшие годы потребуется дополнительно от двух до четырех тысяч работников ежегодно, а компетенции тех, кто уже работает в отрасли, будут нуждаться в серьезном обновлении. Решений здесь много: от внедрения трудосберегающих технологий до программ развития постоянного и временного персонала, но отобрать действительно эффективные без диалога с бизнесом невозможно».

Одним из ключевых направлений сотрудничества станет создание образовательных программ для сотрудников отрасли. Также стороны планируют реализовывать проекты по развитию наставничества, подготовке управленческих кадров, повышению производительности труда и обмену лучшими практиками в сфере управления персоналом.

«Сегодня предприятия общественного питания конкурируют за сотрудников не меньше, чем за гостей. Отрасли необходимы современные подходы к обучению персонала, эффективные инструменты адаптации и понятные возможности профессионального роста. За годы работы мы накопили значительный практический опыт в этих направлениях и готовы делиться им с коллегами, образовательными организациями и профессиональным сообществом. Уверена, что совместная работа бизнеса и государства позволит выработать решения, которые будут востребованы всей отраслью», – подчёркивает соучредитель и директор компании «Теремок» в Санкт-Петербурге Виталий Свидовский.

Первые совместные проекты в рамках меморандума будут посвящены обучению сотрудников предприятий общественного питания, развитию наставничества и обмену успешными HR-практиками. Запуск образовательных программ запланирован на осень 2026 года.

Информация Комитета по труду и занятости населения Санкт-Петербурга . Управление информации — пресс — служба администрации губернатора Санкт — Петербурга
04.06.26

2 июня 2026 г. состоялось мемориальное заседание Ученого совета СПбИИ РАН, посвященное 100-летию со дня рождения Бориса Федоровича Егорова (29 мая 1926 – 20 октября 2020) – ученого с мировым именем, выдающегося российского филолога, историка, литературоведа, культуролога, видного специалиста по истории русской литературы и общественной мысли XVIII–XX веков.

В память об ученом с докладами выступили д.и.н. Т.В.Андреева, д.и.н., профессор ГУАП Л.Ю.Гусман, к.и.н. М.М.Сафонов и д.филол.н., в.н.с. ИРЛИ РАН А.П.Дмитриев. Своими воспоминаниями о личности Б.Ф.Егорова также поделились к.и.н. С.А.Исаев и д.и.н. С.К.Лебедев.

Сообщение г.н.с. Отдела новой истории России Т.В.Андреевой было посвящено жизни, научной и преподавательской деятельности Б.Ф.Егорова. Особе внимание было уделено истокам филологического выбора Бориса Федоровича, влиянию на формирование его исследовательских приоритетов – русская литературная критика второй половины XIX столетия – его учителей Г.А.Бялого, Г.А.Гуковского, Н.И.Мордовченко, Д.Е.Максимова. Яркие представители академической филологии в Ленинградском государственном университете, они стали наставниками его первых ученых сочинений.

После окончания университета и аспирантуры ЛГУ десять лет (1952-1962) Б.Ф.Егоров преподавал в Тартуском университете, где заведовал кафедрой русской литературы, превратив ее в мировой центр изучения отечественной славистики. В тартускую эпоху началась многолетняя близкая дружба и научное сотрудничество Бориса Федоровича с Ю.М.Лотманом. С 1971 г. Б.Ф.Егоров по приглашению Д.С.Лихачева, председателя академической серии «Литературные памятники», стал ее членом, а после кончины академика возглавил (1991-2003).

Б.Ф.Егоров пришел в Ленинградское отделение института истории СССР АН СССР (ныне Санкт-Петербургский институт истории РАН) в 1978 г. и многие годы работал вместе с такими крупными историками как Б.В.Ананьич, Р.Ш.Ганелин, А.Н.Цамутали, В.Г.Чернуха, В.А.Нардова, В.Н.Гинев, с которыми у него сложились теплые дружеские и ученые взаимоотношения. Именно в годы работы в институте Б.Ф.Егоровым были созданы классические труды, сделавшие его ученым с мировым именем.

Л.Ю.Гусман осветил деятельность Бориса Федоровича Егорова как историка русской общественной мысли и общественного движения XIX в.:

«Во второй половине 1940-х гг. Б. Ф. Егоров учился в ЛИАП – прямом предшественнике моего места работы – ГУАП. Борис Федорович хорошо помнил этот вуз и я помню с какой искренней радостью, вечно молодой ученый на своем юбилее воспринял вручение значка ГУАП. Таким «живым, как жизнь», чуждым снобизма и далеким от «литературного генеральства», нам Борис Федорович и запомнится. Разумеется, обширность темы вынуждает меня быть относительно кратким. Столь велико значение работ Бориса Федоровича! Мне представляется важным то, что Б.Ф.Егоров изучал творчество деятелей самых разных идейных течений – от Н.М.Карамзина до Н.А.Добролюбова. Думаю, что это объясняется тем, что Борис Федорович считал, что российская литературно-общественная мысль полифонична и не может быть загнана в «прокрустово ложе». Она настолько многообразна, что игнорирование каких-либо направлений – будь то, славянофильство, почвенничество или западничество – обеднит историю отечественных мировоззрений и подчинит ее какому-то шаблону. А не было ничего более ненавистного для Бориса Федоровича, чем шаблонность и одноплановость!

Пожалуй, главное то, что все, кто встречался с Борисом Федоровичем, подпадали под его необыкновенное обаяние и не могли поверить в достоверность его паспортной даты рождения. Д.И.Писарев писал, излагая свой взгляд на историю русской литературы, что у Печориных была воля, но не было знания, чтобы ее применить; у Рудиных имелось знание, но отсутствовала воля для его воплощения; И только у Базаровых нашлись и воля, и знание. Увлечение Писарева «мыслящими реалистами» оказалось лишь иллюзией. Но, в Борисе Федоровиче и других «вечно живых» ученых его поколения мысль и воля находились в гармоничном синтезе. От них остались заветы научной честности и тщательного труда, идти вперед «без торопливости; без отдыха», как гласил эпиграф проанализированного Б.Ф.Егоровым журнала «Библиотека для чтения»!»

В своем выступлении с.н.с. Отдела новой истории России М.М.Сафонов отметил, что Б.Ф.Егоров много лет был заместителем, а потом и главным редактором серии «Литературные памятники». В этой серии в 1978 г. вышел том, посвященный «Медному всаднику» А.С.Пушкина. Среди материалов тома был опубликован загадочный рисунок поэта, на котором был изображен «Медный всадник» без Петра I. Пушкинисты выдвигали различные предположения, что побудило Поэта сделать такое странное изображение. Автор доклада полагает, что поэт иллюстрировал зафиксированный Кукольником анекдот о пропаже «Медного всадника», что в свою очередь явилось звеном в создании пушкинской поэмы.

В.н.с. ИРЛИ РАН А.П.Дмитриев поделился воспоминаниями о Б.Ф.Егорове, а также рассказал присутствующим о дневнике ученого. Сохранившиеся заметки содержат ценные сведения о научной жизни и окружении литературоведа. В ходе выступления были приведены выдержки из дневника, касающиеся Санкт-Петербургского института истории РАН. А.П.Дмитриев также рассказал о публикации в Китае и Японии работ Б.Ф.Егорова. В конце своего доклада он презентовал книгу «Личное и внешнее. На пути к всеобще вечному», которую преподнес в дар библиотеке института. Издание было составлено Б.Ф.Егоровым незадолго до кончины. Материалы демонстрируют многогранность научного дарования и разнообразие исследовательских интересов ученого: история русской литературы и общественной мысли Нового времени, эстетика, социальная психология и этика, культурология, стиховедение, математические методы в гуманитарных науках, структурализм и семиотика, стиховедение и биографика. Отдельное место среди сюжетов книги занимает история Тартуско-московской школы и имя Ю.М.Лотмана; большой интерес представляют переписка с Н.Я.Мандельштам и дневниковые записи о пражских событиях 1968 г. и командировке в Париж в 1971 г.

12, 13 и 14 июня в 19.00 на малой сцене театра премьера спектакля «Мой век» по пьесе Мишель Лоранс в постановке Юрия Цуркану.

Мишель Лоранс

МОЙ ВЕК

Комедия в 2-х действиях

Перевод с французского М.Полищука

Режиссёр-постановщик – Юрий Цуркану

Художник – заслуженный деятель искусств России Мария Брянцева

Художник по костюмам – Ника Велегжанинова

Художник по свету – Андрей Лебедь

Композитор – засл. арт. России Евгений Стецюк

Действующие лица и исполнители:

Габриэль, она же Малу   . . . . . . . . . . . .  засл.арт. России Елена Комисаренко

Марель, её дочь . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Юлия Левакова

                                                                    Инесса Перелыгина-Владимирова

Нина, её внучка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Маргарита Алёшина

                                                                    Дарья Циберкина

Фостин, её правнучка . . . . . . . . . . . . . . . Алиса Рейфер

Ведёт спектакль Юлия Мищенко

Главная героиня, знаменитая хозяйка модного дома времён Второй мировой войны,  в день своего столетия вспоминает прожитую жизнь, в которой отразились все события истории бурного XX века. Юбилей мог превратиться во всенародные торжества, но празднуется в узком семейном кругу. Рядом с героиней три поколения близких – дочь, внучка и правнучка, жизнь которых во многом зависела от её характера, личности, устремлений и желаний. Легко ли жить рядом с великой женщиной? Можно ли обрести себя в тени легенды, пред которой падали ниц выдающиеся мужчины? В день векового юбилея многие семейные тайны всплывают наружу, острые вопросы ждут нелицеприятных ответов.

Режиссёр Юрий Цуркану: «Смотреть с ясностью на свой век, на себя во времени и пространстве истории  умеют очень немногие, именно их и называют великими. Такова и наша героиня Малу, она же Габриэль, гордо встречающая свои сто лет в доме, предназначенном на слом… Празднующая с непобедимым умением и стремлением истинной женщины — быть счастливой несмотря ни на что и вопреки всему. Не это ли главный талант и предназначение человека? Прототипом героини стала легендарная Коко Шанель, — конечно же, отчасти, потому что у Коко не было детей, не было семьи в виде разных поколений. Но автор позволила себе пофантазировать – что было бы, если бы были дети, и пришло бы столетие, как его встретить? С кем?

Когда я размышляю об этой пьесе, меня не отпускает тема ответственности за свою судьбу. О мужестве жить. Наша героиня – дама преклонного возраста, она встречает свой новый век, и вся фабула строится на ожидании тех, кто, может быть, уже не придёт никогда. Но эта её фантастическая вера – то, что отличает талантливого человека от всех других, природа темперамента, невероятная способность ставить несбыточные цели и идти к ним. Малу умеет существовать «поверх» житейской логики, она знает, что человек обязан быть любимым. Ее принцип: жить надо так, чтобы тебя любили».

С 31 мая по 26 июня 2026 года в залах Центра искусства и музыки Центральной городской публичной библиотеки имени B.B.Маяковского проходит показ персональной выставки художника Ивана Вя́лкова.

Представьте себе лабиринт, где вместо стен — человеческие судьбы, а вместо выхода — множество входов в иные реальности. Именно таким представляется проект Ивана Вялкова — «Лучезарные люди».

«Лучезарность» в его интерпретации — это не только внешняя яркость, но и внутренний свет, энергия духа, способная преображать действительность. Иван Вялков проникает в самую суть, в ту невидимую субстанцию, которая делает человека личностью, показывая, как профессия, опыт, страсти и надежды формируют характер, как жизнь оставляет отпечатки на лице, как судьба проступает в складках кожи.

Перед нами — художник-исследователь. Выпускник ВГИКа, режиссёр по образованию, профессионал телевидения, он годами проникал в суть людских судеб. ВГТРК, Russia Today, Первый канал — эти имена как пароли из другого мира, мира медиа, где каждая секунда на счету, где правда переплетается с образом, а реальность — с монтажом.

Иван Вялков передаёт «лучезарность» в людях: его портреты — исследование человеческой души, попытка запечатлеть внутренний свет через взгляды, жесты, оттенки эмоций.

Экспозиция портретов – портал в измерение, где каждый образ живёт собственной жизнью, перекликаясь с другими и рождая новые смыслы. Лица на холстах не застыли в неподвижности: они дышат, шепчут, обмениваются историями. Художник не просто фиксирует внешность, а создаёт алхимическую формулу личности, метафорические связи между работами. Стоит лишь прислушаться — и вы услышите симфонию жизней, где каждый звук — это судьба, каждый аккорд — выбор, каждый диссонанс — борьба.

Но главное чудо выставки — это ощущение присутствия. Портреты не просто изображают людей — они приглашают к разговору. Вы чувствуете на себе взгляд, слышите немой вопрос, улавливаете эмоцию, которая резонирует с вашим внутренним состоянием. Это магия искусства, превращающего зрителя в соавтора.

«Лучезарные люди» — это не каталог лиц, а атлас душ. Это приглашение заглянуть за грань видимого и открыть в себе тот самый «лучезарный» свет, который делает нас людьми.

Приходите. Откройте книгу. Начните своё путешествие. Но помните: у этой истории нет финала. Как и у жизни, у неё есть только новые начала.

На выставке будут представлены портреты: Дмитрий Головнин, Александр Зацепин, Виктор Лисакович, Давиде Лориккио, Юлия Лукьяненко, Фабио Мастранджело, Михаил Петренко, Алессандро Сафина, Анастасия Соболева, Владислав Сулимский, Игорь Угольников, Юстус Франтц, Николай Цискаридзе, Никита Четвериков …

Выставка «Лучезарные люди» будет работать с 31 мая по 26 июня.
Вход на выставку бесплатный.
Маяковка. Центр искусства и музыки. Невский проспект, д.20

3 июня в Павильоне на острове Новая Голландия открывается выставка «На ножках» — кочующий исследовательский проект, посвящённый состоянию транзита в искусстве, архитектуре и фольклоре, а также его отражению в практике современных российских художников. Проект организован совместно с центром современной культуры «Смена» (г. Казань).

Отправной точкой проекта становится образ избушки на курьих ножках — архетипического портала между мирами, задающего направление художественным размышлениям о тревоге, нестабильности и повседневном соприкосновении с иным. Идея проекта принадлежит Александре Паперно и связана как с её личным опытом жизни в деревянном доме XIX века в городе Коломна в период пандемии, так и с более широким интересом художественной среды к архаическим формам культуры.

Экспозиция выстраивает многослойное пространство «кривых зеркал» — метафорическую среду, в которой зритель оказывается между реальностями, в точке перехода и временной приостановки. Темы порога, укрытия, тревоги и перемещения раскрываются в различных медиумах — от живописи и фотографии до объектов, видеоинсталляций и документации перформансов. В выставке принимают участие современные российские художники: Владимир Архипов, Кирилл Глущенко, Мария Годованная, Константин Звездочётов, Миша Ле Жень, Александра Паперно, Мария Серебрякова, Евгений Юфит, а также классик советской детской графики Аминадав Каневский.

Стартовав в 2026 году в Казани, проект отправится в турне по городам России — от Санкт-Петербурга до Владивостока. В каждой новой версии он будет дополнятся локальным контекстом и новыми работами. Летом 2026 года в издательстве Музея современного искусства «Гараж» выйдет одноимённая книга под редакцией Александры Паперно, объединяющая тексты и визуальные материалы архитекторов, философов, антропологов и художников, исследующих феномен «приподнятых» пространств — автономных структур, существующих на границе реальности.

Образ «дома на ножках» раскрывается в проекте в широкой культурной перспективе — от фольклора до архитектуры XX века, включая модернистские принципы Ле Корбюзье, позднейшие интерпретации в работах Херцога и де Мёрона, а также эксперименты советского конструктивизма с новыми материалами и формами. В петербургской версии проект приобретает дополнительное измерение благодаря локальному контексту: этот образ находит своё архитектурное воплощение в знаменитых домах на набережной Смоленки — одном из наиболее выразительных примеров ленинградского позднесоветского экспериментального жилья.

Выставка открыта с 3 июня по 19 июля каждый день с 12:00 до 20:00. Вход бесплатный.

Оргкомитет: Александра Паперно, Кирилл Маевский, Сергей Фофанов

Продюсер: Валерия Олейник

Архитектура: Саша Ким

/Пресс-служба «Новая Голландия: культурная урбанизация»/

Художник Александр Златкин родился в 1954 году на Дальнем Востоке.

В 1971 году поступил в Орловское художественное училище на
скульптурное отделение. В 1980 году окончил художественно-графический факультет ЛГПИ имени А.И. Герцена. Учился у профессоров Л. Кабачека, Л. Кривицкого, В. Леднева.

В 1981 году Александр Ефимович Златкин открыл в поселке Сиверский художественную школу (сейчас это художественное отделение Сиверской детской школы искусств имени И.И. Шварца), где преподает и в настоящее время.

В 1990 году вступил в Союз художников России.

Награжден знаком «За достижения в искусстве». Участник более 200 выставок в разных городах России, а также в Германии, США, Канаде, Китае, Франции, Финляндии, Швеции, Шотландии и Польше.

Его произведения находятся в собрании Администрации Президента Российской Федерации, Патриарха РПЦ, губернатора Ленинградской области, в художественных галереях, музеях и частных собраниях.

Александр Златкин – самобытный мастер пейзажа и портрета. Он работает маслом, добиваясь эффекта скульптурной объемности мазка и удивительного эффекта свежести, яркости и глубины одновременно.

В каждой картине – гармония цвета, которому мастер уделяет особое внимание.

Фактурность работ наряду с тонкой передачей цветовой палитры роднит Златкина с импрессионистами. Одна из любимых тем мастера – цветочные поля. Однажды художник увидел вдоль дороги в Псковской области целое поле маков и с тех пор он пишет его из года в год вот уже много лет. Все эти работы выходят разными, но непременно живыми и объемными, наполненными светом и даже, как кажется, запахом.

Александр Златкин – художник-философ. Даже простые по сюжету, его работы отличаются глубиной мысли. О чем бы ни хотел в красках поведать миру этот художник, в этом всегда будет много радости, света и надежды.

Открытие выставки состоится 9 июня в 17:30 в Малом зале СПбСХ на Большой Морской, 38. Сбор гостей к 17:00. На вернисаж вход свободный.