Персональная выставка Тамары Камаевой

14 июля в Музее современного искусства АРТМУЗА открылась выставка Тамары Камаевой «Свет и Воздух»! Вход свободный.
Вернисаж — 18 июля в 19:00!
Выставка:14 июля — 14 сентября 2024
Галерея «Течение», «Мастерская художника» 3 этаж Живопись
Персональная выставка «Свет и Воздух» одной из Аврор, утренних зорь — Тамары Камаевой, является оптимистическим размышлением и верой в то, что красота и неравнодушие окружающего мира не зависит от времени и моды. Художник используют ощущение бесконечной спешки в живописи, бесконечного пути наслаждения тающим снегом, пронзительной синевой неба, зелёной дымкой леса… Предлагает «видеть» то, чего раньше не замечали, то, что было сокрыто от глаз.

Выставка более пятидесяти живописных работ разных жанров, приглашает исследовать поэзию света и воздуха, находя баланс между природой и человеком. Т. Камаева передает яркость, динамичность и живость окружающего мира, выражая каждый раз свое впечатление через игру света и воздуха, не боясь экспериментировать с техниками и стилями.

/PR-служба музея/

VII фестиваль «Дым над водой» соберет любителей музыки 27 июля

дым над водой.jpeg

На сцене фестиваля «Дым над водой», который придумал и воплощает 7-й год подряд главный дирижёр и художественный руководитель Михаил Голиков, выступят мировые звёзды классики, популярные поп-исполнители и легендарные рокеры.

Изящество академической школы, сочинения современных композиторов, неожиданные кроссоверы, драйв рок-культуры и неподражаемое звучание российских и зарубежных хитов в авторских версиях для симфонического оркестра, с каждым годом находят все больше поклонников.

Участниками фестиваля — 2024 станут: Алексей Горшенев (проект «Горшенев»), Владимир Кузьмин, Женя Любич, UZARI, Дмитрий Янковский, Ольга Пудова, группа «Беz Б», солисты оперной и балетной труппы ФДМ и многие другие артисты и друзья оркестра.

«Дым над водой. От классики до рока» проводится ежегодно с 2018 года при поддержке Правительства Ленинградской области. В этом году симфонический open-air, который придумал и воплощает уже седьмой год подряд маэстро Михаил Голиков, вновь станет главным музыкальным событием лета в 47-м регионе.

Организатор фестиваля — симфонический оркестр Ленинградской области под управлением художественного руководителя и главного дирижера Михаила Голикова в этом году соберет зрителей в Рощино. Начнется программа фестиваля на берегу Рощинского озера в парковой зоне, а главной сценой гала-концерта станет центральный стадион «Рощино арена».

Открытие выставки «Вера. История. Культура. Скульптор Леонид Баранов»

16 июля 2024 года в Часовне-музее храма Воскресения Христова (Спас на Крови) состоится открытие выставки «Вера. История. Культура. Скульптор Леонид Баранов».

Небольшая, но знаковая выставка отразит основные темы творчества скульптора Леонида Михайловича Баранова. Работы мастера, в своё время имевшего персональные выставки в Третьяковской галерее, в залах Российской академии художеств, а также в двадцати музеях России и Китая, впервые представлены в Санкт-Петербурге.

Леонид Баранов оставил после себя многогранное художественное наследие. Ряд его выдающихся произведений вошёл в золотой фонд отечественного изобразительного искусства. Среди них памятник архитекторам Василию Баженову и Матвею Казакову в Музее-заповеднике «Царицыно» (2007), Петру I и доктору Николаю Бидлоо на территории Госпиталя имени Н. Н. Бурденко (2008), монумент князю Петру Вяземскому у здания Российского исторического общества на Воронцовом поле (2019).

В 1988 году композиция Л. М. Баранова «Полёт» (создана в соавторстве с И. Т. Савранской) побывала на борту космического корабля во время совместного советско-французского полёта. За рубежом мастера знают как создателя памятников Петру I в Роттердаме (1997) и Ф. М. Достоевскому в Баден-Бадене (2004). В Музее Людвига в Кельне (Германия) экспонируется посвящённая А. С. Пушкину композиция из 11 скульптур.

Среди полусотни представленных на выставке работ — исторические персонажи, деятели культуры и искусства, композиции на религиозные сюжеты. Созданные в разные периоды творчества мастера они сполна представляют основную тему его исканий — тему религии и веры. Рельефные и объёмные скульптуры Богоматери с Младенцем (2017), Иоанна Крестителя (2015), Христа Вседержителя (2017), раскрашенные по гипсу, соответствуют иконописным канонам и передают суть и драматургию религиозных образов и событий.

Исторические персонажи созданы автором в строгом классическом стиле парадных портретов с документальной точностью костюмов. Таковы Императрица Анна Иоанновна, Император Пётр III, Императрица Екатерина II, Г. А. Потёмкин. И только «Пётр I после Победы над Полтавой» представляется непосредственным эмоциональным героем.

Интересен портрет Альфреда Парланда — создателя храма Воскресения Христова (Спас на Крови). Работу над этим портретом автор начинал в 2022 году; заканчивала работу его дочь Наталья Баранова — тоже профессиональный скульптор. Государственный музей «Исаакиевский собор» приобрел это произведение в своё собрание для постоянной экспозиции в музее-памятнике «Спас на Крови».

Все произведения любезно предоставлены семьей скульптора. Куратор выставки — искусствовед и художник Пётр Баранов.
Выставка доступна для посетителей с 17 июля по 31 августа 2024 года в часы работы музея.

/Информация Комитета по культуре СПб/

Андриан Фадеев совместит художественное руководство балетом в Мариинском театре и Театре имени Леонида Якобсона

Андриан Фадеев.jpg

Академический театр балета имени Леонида Якобсона благодарит руководителей Санкт-Петербурга, которые совместно с Андрианом Фадеевым приняли очень важное решение: Андриан Фадеев, приглашенный Валерием Гергиевым на пост художественного руководителя балета Мариинского театра, сохранит за собой и занимаемую с 2011 года должность художественного руководителя – директора в нашем коллективе. 

По информационным лентам широко распространилось заявление Андриана Фадеева для прессы, которое мы, в свою очередь, тоже рады процитировать. «Я благодарен руководству Санкт-Петербурга за возможность продолжить работу на посту худрука Театра имени Леонида Якобсона, — говорит наш творческий лидер. — Ощущаю постоянную поддержку города, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, лично Губернатора города Александра Беглова. Благодаря этой поддержке театру удалось привлечь к сотрудничеству ярких отечественных и зарубежных хореографов, восстановить шедевры наследия основателя труппы Леонида Якобсона, начать реконструкцию репетиционной базы. Эти работы подходят к завершению, что откроет новые возможности для коллектива». 

 Отметим, что творческая судьба заслуженного артиста России Андриана Фадеева неразрывно связана с Санкт-Петербургом. Уроженец Ленинграда, он окончил Академию русского балета имени Вагановой по классу Владилена Семёнова, с 1995 года танцевал на сцене Мариинского театра, где спустя два сезона занял положение ведущего солиста. «Мариинский театр — родной дом, с которым связано мое творческое становление, — отметил Андриан Фадеев. — Здесь я вырос, прошел незабываемый путь как артист классического и современного репертуара. И сейчас оказаться в этом коллективе в должности художественного руководителя — большая честь и серьезный экзамен для меня». 

 Коллектив Театра балета имени Леонида Якобсона поздравляет своего худрука с новым – почетным и ответственным – этапом его творческой карьеры, желает впечатляющих успехов, профессиональных прорывов и широкого признания.   

Фотография предоставлена Театром балета имени Леонида Якобсона.

/Пресс-служба Театра балета имени Леонида Якобсона/

Симфонический оркестр Мариинского театра впервые выступит в Абхазии

15 июля в Сухуме, столице Республики Абхазия, впервые выступит Симфонический оркестр Мариинского театра. Концерт состоится в рамках XXII Музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» и пройдет при участии солистов оперы Мариинского театра — звезд Ильдара Абдразакова и Сергея Скороходова, обладательницы Гран-при XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Зинаиды Царенко, лауреатов Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава Вячеслава Васильева и Екатерины Савинковой. За дирижерским пультом — Антон Гришанин (Большой театр).

Фестиваль классической музыки «Хибла Герзмава приглашает…» был создан в 2001 году. В этом сезоне впервые за более чем двадцатилетнюю историю фестиваля в нем примет участие Симфонический оркестр Мариинского театра. Концерт коллектива с солистами оперы Мариинского театра и самой Хиблой Герзмава даст торжественный старт фестивалю в этом году.

В программу концерта-открытия вошли арии, дуэты, куплеты, каватины из знаменитых русских, французских и итальянских опер. Концерт состоится на открытой сцене, специально построенной на площади перед зданием Абхазского государственного драматического театра им. С. Чанба. Событие приурочено к 75-летию со дня рождения второго президента Абхазии Сергея Багапш.

В Абхазию Симфонический оркестр Мариинского театра приехал из Сочи — 13 и 14 июля коллектив выступал в парке науки и искусства «Сириус» под управлением лауреата Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова Гургена Петросяна.

13 июля концертом Симфонического оркестра Мариинского театра был уже по традиции открыт Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус», проходящий в третий раз. Прозвучали «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, Первый фортепианный концерт Чайковского (солистка — Ева Геворгян) и Четвертая симфония композитора. На следующий день, 14 июля, солисты оперы, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Гургена Петросяна представили в Сочи оперу «Алеко» Рахманинова в концертном исполнении.

/Пресс — служба Мариинского театра/

В Мариинском театре прозвучит единственная опера Бетховена — «Фиделио»

16 июля впервые в новейшей истории Мариинского театра прозвучит «Фиделио» —  единственная опера Бетховена. Сочинение в концертном исполнении представят солисты оперы, Камерный хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением прославленного немецкого дирижера Юстуса Франтца.

Мировая премьера «Фиделио» состоялась 20 ноября 1805 года в венском Театре ан дер Вин во времена французской оккупации. Успеха опера не имела — публика, наполеоновские офицеры, сочинение не поняли. Композитор несколько раз перерабатывал партитуру, написал четыре различные увертюры, но «Фиделио» словно было предрешено остаться оперой со сложной сценической судьбой.

На смертном одре Бетховен даже сказал: «Из всех моих детищ это произведение стоило мне при его рождении наибольших мук, позже доставило наибольшие огорчения и поэтому оно мне дороже всех других».

Петербургская премьера «Фиделио» состоялась еще при жизни Бетховена, в 1818 году, на языке оригинала — немецком. В Мариинском театре опера впервые прозвучала в 1905 году — на русском языке, в переводе петербурженки Ольги Лепко.

Первоначально опера «Фиделио» называлась «Леонора, или супружеская любовь». В ее основу положен подлинный эпизод вызволения отважной женщиной мужа из тюрьмы. Сочинение написано в традициях французской «оперы ужасов и спасения», там царит мрачная романтика подземелий, столь популярная в революционную эпоху.

Но если в «опере спасения» благородного героя либо вызволяют из заточения не менее благородные друзья, либо он спасает возлюбленную, то у Бетховена все наоборот: героиня больше не беспомощная жертва, она переодевается в мужское платье и освобождает героя-страдальца — вся система оперных амплуа приходит в движение. Бетховен создал образ сильной, борющейся и побеждающей женщины, отразив тему героической борьбы во имя свободы.

/Пресс — служба Мариинского театра/

Выставка работ преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина

19 июля 2024 года в 17:00 в Конференц-зале Музея Академии художеств состоится торжественное открытие выставки работ преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.

Ежегодно в Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств проходит выставка произведений, созданных преподавателями Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Впервые подобная выставка состоялась в 1897 году. Инициатором этого начинания был Архип Иванович Куинджи.

Педагоги сами выбирали работы для экспонирования: на выставку принимали произведения, обладавшие несомненными художественными достоинствами и прежде нигде не выставлявшиеся. В 1918 году эта традиция была прервана.

Почти восемьдесят лет спустя, в апреле 1996 года, проведение выставок работ педагогов в стенах музея Академии художеств было возобновлено. Здесь экспонируются произведения преподавателей, выполненные за последние годы.

В нынешнем году будут показаны работы педагогов-художников, преподающих на факультетах живописи, скульптуры, графики, архитектуры, теории и истории искусства. Разнообразие тем, жанров и техник исполнения раскрывает богатый опыт и наследие педагогической школы Академии художеств.

Выставка дает возможность в демократической обстановке, когда должности и звания не имеют значения, поделиться своими творческими достижениями. Экспозиция не только отражает современное состояние академической школы, но и демонстрирует широту и многообразие интересов участвующих в ней авторов, глубину их творческих поисков, высокое профессиональное мастерство.

Художников, представленных на выставке, объединяют реалистические основы русской художественной школы, усвоенные ими в годы ученичества и передаваемые теперь своим студентам. Реализм в ХХ веке не оставался неизменным, он впитал в себя самые разнообразные достижения в области поиска формы, новое понимание языка изобразительного искусства.

Работы, отобранные мастерами, являются отражением индивидуальных поисков своего пути в сложном и противоречивом мире современного искусства, основанных на их личностном и творческом опыте.

Замечательно и то, что выставка дает возможность увидеть и сопоставить творческие достижения художников разных поколений. Здесь соседствуют работы мастеров, для которых временем становления было первое послевоенное десятилетие, и тех, кто начал самостоятельный путь в искусстве в 1960–1970-е годы, и художников, совсем недавно обретших творческую зрелость. Каждый участник выставки обладает своим особым взглядом на мир, индивидуальной мировоззренческой позицией, только ему одному присущим изобразительным языком.

В этом году на выставке будет представлено более ста произведений известных петербургских мастеров: живописцев, скульпторов, архитекторов, графиков. Посетители смогут увидеть работы, исполненные в различных техниках и жанрах. Экспозиция даст возможность не только оценить сегодняшнее состояние академической школы в целом, но и познакомиться с достижениями отдельных авторов, широтой и многообразием их интересов, глубиной их творческих поисков, высоким профессиональным мастерством.

Выставка педагогов Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, которая проходит в парадных залах Научно-исследовательского музея Российской академии художеств, — всегда заметное событие в художественной жизни Петербурга.

/Пресс-служба Музея Академии художеств/

Юлия Фомина «Лики красоты»

Галерея Мойка 104 представляют выставку молодой московской художницы Юлии Фоминой. Творческий путь Юлия начала в арт-школе «Детали». Проходила стажировки в различных творческих мастерских. Искала стиль, наиболее соответствующий ее внутреннему миру.

Художница любит путешествовать. Из каждой поездки возвращается наполненной новыми впечатлениями и идеями, которые сразу находят отражение в ее творчестве. Работы Юлии — красочные, порой экзотичные, напоминающие окна в иной мир, ключевое значение в них отводится игре формы и цвета.

«Меня всегда привлекали яркие краски, экзотические украшения различных стран. Из многочисленных поездок я привожу интересные предметы, ткани с тропическими узорами, национальными орнаментами, в которых воплощен дух народа, украшения, имеющие ритуальные значения. Женский народный костюм — культурный код к пониманию страны!»

Юлия — постоянный участник международных выставок:
2019 -‘Epibiose» I-Gallery.Intelligence. Paris. 2019-Выставка- конкурс «L Art o femini «2 место. La Galerie Thuiler. Paris 2019- The international Prize Artist of the Year. Mantova, Italy 2019- Spoleto Festival Art. Spoleto, Italy 2019- Antibienale V, Гостиный двор, Москва 2020- L Arte Fiminin , Paris,
France 2020 Unovis Новая Третьяковка, Москва 2020 Unis Vers Art Союз художников Санкт-Петербург 2021 АrtSummer, Новая Третьяковка, Москва 2022 Золотой Антип Новая Третьяковка, Москва 2022 галерея «Вместе» и Музей заповедник Горки Ленинские Ночь Музеев 2022 2024 Art Maison. Работы Юлии Фоминой находятся в частных коллекция России, Франции, Италии.

Выставка в Галерее Мойка 104 пройдет с 12. 07 по 18. 08. 2024 г.
Вернисаж состоится 18 июля с 18:00 до 21:00 по адресу: Санкт- Петербург, наб. реки Мойки, д. 104.

Ирина Дудина. КАЛЕВАЛА. НОВАЯ ВЕРСИЯ. Коврики

16 июля-3 августа 2024 галерея Борей приглашает на выставку ковриков Ирины Дудиной КАЛЕВАЛА. НОВАЯ ВЕРСИЯ. Экспозиция будет представлена в Малом зале. Вернисаж 16 июля /вторник/, в 18.00.

Ирина Дудина

В 1835 году вышло первое издание великого эпоса «Калевала», собранного Эллиасом Лённротом, в 1849 – второе, наиболее полное. То есть в 2024 году полной «Калевале» исполнится 175 лет.

За прошедшие 175 лет после выхода «Калевалы» самые разнообразные художники создавали свои версии видения героев и сюжетов эпоса: от национального романтизма, академизма, реализма, аналитического искусства, качественной графики соцреализма, неоэкспрессионизма, неоавангарда с элементами лубка и примитивизма до комиксов, стиля детской, гламурной иллюстрации, постмодернистских опытов, в том числе фотоинсталляций.

Предлагаю новое прочтение «Калевалы» в виде 18 работ, акценты на некоторых сюжетах, которые никто не иллюстрировал, новую технику и стиль исполнения. Моя личность и творческий стиль – это порождение хаоса 1990-х, и я увидела в «Калевале» близкую мне эстетику коллажа, лоскутов, собранных в целое иногда весьма произвольно. Мне захотелось в колористике подчеркнуть дряхлую яркость затертых мифов, и я выстроила сюжеты как схемы действий или театральные сценки. Калевала мне показалась почти житием некоего древнего рок-певца и его богемных дружков, которые жестко внедрялись в обывательский консервативный строй жизни.

Конечно, мои работы далеки как от возвышенного, почти классистического пафоса Акселя Галлена, от этнографических реконструкций, от чудесных пейзажных и деревенских атмосферий, так и от почти вырубленных на березовой коре лиц героев в исполнении филоновцев и авангардных экспрессий «Виты Новы».

Я нарочито не углублялась в изучение костюмов и быта Карелии в древности, мои герои – это цветущая реальность, анимация через раскрашенную другими художниками ткань, проступающие всюду полоски, горошки, растительные узоры. Они соединяют финский эпос с российской, советской реальностью, карельскую и славянскую древность.

В отличие от предыдущих «политических ковриков», характерных для меня, в этих работах я не использую тексты. И на первом месте, кроме концентрации смыслов и сюжетов, у меня декоративная роскошь ситцевых тканей разных эпох (от ситцев времен СССР до современных распоротых текстильных изделий разных стран из секонд-хэнда).

www.borey.ru

Премьера художественно-документального фильма «Мамино письмо»

15 июля 2024 года в кинотеатре «Аврора» (Невский пр., 60) состоится показ художественно-документального фильма «Мамино письмо». Картина создана ООО «Амальгама Студия» при поддержке фонда «Материнское счастье». Режиссёр – Александр Сукачев.

В основе фильма – реальная история двух женщин. Перед матерью и дочерью встаёт вопрос: сохранить беременность или прервать её. Каждый эпизод художественной части показывает жизненные обстоятельства и путь, который проходит женщина, оказавшаяся в кризисной ситуации. В документальных вставках психологи, адвокаты, врачи и священнослужители рассказывают, как они в своей жизни сталкиваются с проблемой абортов.

Дополнительная информация по телефону: +7 (921) 300-30-96 – Павел Сергеенко.

Показ организован при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга