17–22 марта 2026 года

В конце февраля, совсем недавно, на 89 году жизни ушел из жизни добрый гений неофициального искусства Ленинграда-Петербурга Николай Иннокентьевич Благодатов, коллекционер, критик, свидетель и участник неформальной художественной жизни на протяжении 50 лет, начиная от легендарной выставки в ДК Газа, открывшей для него факт существования современного искусства в родном городе, и до наших дней.

Уникальная коллекция Н. И. Благодатова – не инвестиция, а биография, история его жизни и дружбы с художниками, дарившими ему свои работы, начиная со времен докоммерческого состояния общества, а жил он всю жизнь на зарплату…

Он написал более 250 статей, организовал более 50 выставок и посетил воистину бессчетное количество экспозиций, стараясь ничего не упустить в текущем художественном процессе. В какой-то момент, чтобы успевать общаться с художниками, ходить на выставки, писать тексты, он оставил работу по первой профессии и ушел в ночные сторожа.

Он накопил за пятьдесят лет практики совершенно невероятный пласт непосредственных живых впечатлений художественной жизни. А как естественно, точно и вдохновенно он умел говорить о художниках, о живописи. Его ждали на любой неофициозной выставке современного искусства.

Он умел говорить по существу. Искусство он любил как свободное проявление духа. «Искусство — это поиск, поиск — это искусство» – называлась его статья, опубликованная в журнале «Нева» в 2002 году. Н.И. Благодатов был уникальным хранителем истории, духа и памяти ленинградского андеграунда, свидетелем художественной жизни в целом, искусствоведом по сути, членом секции критики Союза художников. Быть может, его избранные тексты, включая «Прогулки с воспоминаниями», будут когда-нибудь собраны в одну книгу и изданы.

Николай Иннокентьевич жил среди художников, общался с ними, писал о них и для них. Его сын Иннокентий тоже был художником. Но не только Благодатов писал о художниках, художники писали и рисовали его. Благодатов – из ныне ушедшей благородной породы увлеченных чудаков-бессребреников, своего рода эмблематический образ свободной культуры Ленинграда-Петербурга, обладал запоминающейся выразительной внешностью.

Десятки художников оставили его живописные и графические портреты, созданные в разное время. Часть из них представлены на этой небольшой выставке. Среди участников: Ю. Медведев, А. Штерн, А. Бихтер, А. Румянцев, А. Манусов, А. Маслов, Е. Оминина, М. Тажибаев, Т. Родионова, С. Бугровский, С. Щербинина, С. Бакин, С. Бородин, Ф. Волосенков, В. Лукка, С. Гершов, Н. Зверев, Р. Фридман, Н. Зива, А. Бровчина и другие.

Одни из них уже в лучшем мире, другие продолжают работать на земле. За каждым портретом стоит целая история, которую мог бы рассказать Благодатов. Жаль, что не будет уже его живых комментариев, но что-то смогут рассказать пришедшие авторы и сами портреты.

Царствие небесное Николаю Иннокентьевичу, встречи ему с друзьями-художниками, сыном-художником, предками-священниками и музыкантами.

Владимир Назанский

Открытие выставки состоится 17 марта в 17:00 в Зелёном зале СПбСХ

(вход с балкона Большого зала) на Большой Морской, 38.

Уже в эту пятницу и субботу состоится традиционная весенняя

XIX ВСЕРОССИЙСКАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ
«ВОРОНЦОВСКИЕ ЧТЕНИЯ.^®

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ-2026»

посвященная памяти 

профессора Игоря Михайловича Воронцова
в комбинированном формате: очно с трансляцией

 13 и 14 марта 2026

(пятница-суббота, начало в 09.30) 

Место проведения:

г. Санкт-Петербург, Московский пр., д. 97А,

отель «Московские Ворота»,

конференц-зал «Петров-Водкин» на 2 этаже

Сегодня, 11 марта, музыкальный мир отмечает юбилей мировой премьеры оперы Верди «Риголетто». В этот день ровно 175 лет назад сочинение было впервые представлено в венецианском театре Ла Фениче. 30 марта в 19:00 опера прозвучит на новой сцене Мариинского театра под управлением Заурбека Гугкаева.

В основу сюжета «Риголетто» легла скандально известная драма Виктора Гюго «Король забавляется», запрещенная французской цензурой. Композитора так впечатлил центральный персонаж, что он был готов бороться за его появление на оперной сцене. Еще не завершенное сочинение уже было «категорически запрещено». Чтобы оно устроило и цензоров, и композитора, приходилось неоднократно перерабатывать либретто и переименовывать героев.

Усилия были не напрасны: мировая премьера 11 марта 1851 года прошла с оглушительным успехом. Сочинение одинаково горячо встретили и пресса, и зрители, и вскоре после венецианской премьеры опера начала торжественное шествие сначала по итальянским, а затем и по мировым сценам.

Российская премьера «Риголетто» состоялась в Петербурге, на сцене Большого (Каменного) театра — предка Мариинского, — 31 января 1853 года и была проведена силами Императорской итальянской оперной труппы. В 1859-м произведение было представлено уже исключительно силами Императорской русской оперной труппы.

Драма маленького человека, страдающего отца, шута, способного на глубокие чувства, стала поистине новаторским сочинением Верди. Именно здесь впервые в романтической опере герои перестали делиться на положительных и отрицательных — каждый их них сложен и вызывает сочувствие. Образ придворного шута, который в большинстве спектаклей выполняет лишь развлекательную функцию, в «Риголетто» обрел глубину.

Перевернув восприятие «комического» персонажа и поместив его в центр повествования, Верди открыл зрителю его многогранный внутренний мир и обнажил личную трагедию Риголетто. Но главное: композитор отказался от любых однозначных оценок, давая возможность зрителю поразмышлять самостоятельно. Сегодня «Риголетто» остается одним из самых популярных названий мировой оперы.

/Пресс-служба Мариинского театра/

26 марта в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открывается межмузейный проект «Николай Акимов и ученики», приуроченный к 125-летнему юбилею талантливого советского театрального режиссера, руководителя Ленинградского театра Комедии, сценографа, педагога, художника кино, портретов, книжной графики, плакатиста, фотографа, публициста.

Многогранное дарование Николая Акимова давало основание современникам называть его человеком эпохи Возрождения. Пока он жил, шлейф несерьезности и легковесности тянулся и преследовал его. Когда ушел, его называли последним из могикан истинно петербургской культуры. Наследие мастера объемно и разнообразно, его произведения хранятся в собраниях разных российских музеев и частных коллекциях.

Однако выставка не ставит перед собой задачи всеобъемлющего охвата творческой деятельности Акимова. Наш интерес сосредоточен на образе мастера-сценографа, портретиста, педагога.Акимов-сценограф раскроется перед нами через эскизы декораций, костюмов к спектаклям русской и европейской драматургии — «Коварство и любовь» Ф. Шиллера (1930), «Дело» А. В. Сухово-Кобылина (1948), «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского (1967), «Конец — делу венец» У. Шекспира (1968) и других.

Акимов изумлял стилистической разностью своих работ, воспринимая мир в контрастах, ярком многоцветье. Его оформление определяло облик, стиль, внутреннюю суть зрелища. В рисунках костюмов Акимов выражал содержание роли, ее душу, создавал психологический жест актера. Знаменитые акимовские театральные плакаты, также демонстрируемые на выставке, становились неотъемлемой художественной частью спектакля, его излюбленной, визуальной экспозицией.

Плакат к спектаклю «Искусство комедии» Э. де Филиппо (1966) трансформировался на выставке в грандиозную инсталляцию, превратив пространство зала в своеобразный театральный подмосток. Зритель сможет стать соучастником документальной хроники спектаклей Акимова, а также увидеть костюмы, выполненные художником-сценографом Мариной Азизян по эскизам Акимова к спектаклю «Тень» Е. Л. Шварца. Акимовскую легкость рисовальщика и художественную выразительность в постижении образов людей демонстрирует галерея блистательных портретов,выставленных в экспозиции второго этажа музея.

В каждом портрете сокрыта своя тайна. Схваченные быстрым пером и кисти, актёр С. Н. Филиппов (1940), поэтесса О. Ф.Берггольц (1947), писатель М. М. Зощенко (1949), композитор И. И. Шварц, драматург А.М. Володин, художник В. И. Доррер (все — 1960) и другие предстанут перед зрителем во всем разнообразии и глубине психологических характеристик. Портреты Акимова — это произведения высшей художественной пробы.

Отдельный блок экспозиции посвящен Акимову-педагогу, воспитавшему целую плеяду талантливых мастеров и поощрявшему свободу творчества каждого. Среди и те, кто составил славу российской сценографии — Эдуард Кочергин(род.1937), Марина Азизян (род.1938), Геннадий Сотников (1938–2007), Наталья Шнайдер-Хачатрян (род.1937), и те, которые искали иные пути реализации своих возможностей, войдя в историю как художники-нонконформисты — Олег Целков (1934–2021), Евгений Михнов–Войтенко (1932–1988), Виталий Кубасов (1937–2020), Игорь Тюльпанов (род.1939) и другие.

Разнообразие тем, образов, художественных стилей,которые демонстрируют эти мастера в своих графических и живописных работах, —яркое свидетельство педагогического таланта Акимова, его гибкой системы преподавания, раскрывавшей врожденные творческие качества учеников.

Расположенная в экспозиции масштабная инсталляция с авторской портретной фотографией Акимова и документальными фотографиями учеников разных годов выпусков позволяет подчеркнуть выдающуюся просветительскую роль мастера, значимость его искусства. Творчество Акимова погружает нас в совершенно уникальный художественный мир, завораживающий своей многомерностью, красочной романтикой и глубиной.Выставку составляют более 140 произведений живописи, графики, костюмов.

Проект организован в сотрудничестве с Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства, Государственным музеем истории Санкт-Петербурга, Новым музеем Аслана Чехоева, Московским музеем современного искусства, Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО», Музеем изобразительных искусств AZ и коллекционерами.

Партнеры проекта: Санкт-Петербургский государственный академический театр Комедии им. Н. П. Акимова

Российский государственный институт сценических искусств Санкт-Петербурга

Петербургское отделение Союза театральных деятелей Российской Федерации.

12 марта 2026 года в 16:00 в Музее петербургского авангарда открывается выставка «Зеркало прямых отражений. Преображение живописных идей авангарда в творчестве Владимира Стерлигова и Геннадия Зубкова», посвящённая 85-летию Геннадия Зубкова.

Выставка начнет работу для посетителей с 13 марта.

/Пресс — служба ГМИ СПб/

Санкт-Петербургский государственный детский драматический театр «На Неве» с прискорбием сообщает, что 7 марта на 82-м году жизни после тяжёлой продолжительной болезни скончался заслуженный артист России Валерий Бочкин.

Валерий Николаевич Бочкин родился 21 июня 1944 года. В 1973 году окончил ГИТИС им. Луначарского, где его преподавателями были прославленные мастера МХАТА народный артист РСФСР Григорий Григорьевич Конский и народная артистка СССР Ольга Николаевна Андровская. Помимо школы у Валерия Бочкина была своя неповторимая харизма, за которую его любили зрители всех возрастов.

В 1980-е годы Валерий Николаевич Бочкин играл на сцене Театра на Литейном, с 1988 года – в Санкт-Петербургском молодёжном театре на Фонтанке. С конца 1991 года творческая жизнь Валерия Николаевича была тесно связана с Детским драматическим театром Сказки «На Неве». Человек с душой ребёнка, открытый, добросердечный, искренний, Валерий Николаевич оказался в детском театре в своей стихии.

С самого начала своей работы артист оказался занят практически во всем репертуаре и сыграл более 30 разноплановых ролей. Артисту, обладавшему безупречной осанкой, завораживающим бархатным баритоном и сдержанными деликатными манерами, требовалось минимум усилий для воплощения светских особ, роскошные камзолы и пудренные парики сидели на нём, как влитые.

Среди образов, созданных Валерием Николаевичем в детском театре «На Неве» – величественные и трогательные Короли в «Золушке» и в «Приключениях кота в сапогах», чопорный Граф Шувалов в «Каменном цветке», дипломатичный Канцлер и величественный Январь в «Двенадцати месяцах», властный Каа в «Маугли», зловещая Мышильда в «Щелкунчике», романтичный и добрый Сказочник в «Дюймовочке».

Актёром были созданы и яркие, полные юмора и эксцентрики острохарактерные роли в спектаклях «Малыш и Карлсон» (Руле), «Кошкин дом» (Козел), «Чиполлино» (Синьор Помидор). Многие поколения зрителей театра до сих пор с удовольствием вспоминают Бабу-Ягу из спектаклей «Гуси-лебеди и Баба-Яга» и «Заколдованные клёны» в исполнении Валерия Николаевича – образы, полные юмора, обаяния и неподражаемой характерности. Артисту была присуждена премия за создание лучшего образа Бабы-Яги в нашем городе.

В течение многих лет Валерий Николаевич был ведущим артиста Театра «На Неве», принимал активное участие в творческой и общественной жизни театра. Имея за плечами большой опыт и мастерство, артист передавал его молодым актерам театра, участвовал в становлении их творческих личностей, заражал их желанием творить именно для детской аудитории, внося, таким образом, неоценимый личный вклад в сохранение и развитие российской артистической школы. В последние годы жизни Валерий Бочкин особенно много сил отдавал режиссёрско-педагогической деятельности, вёл репетиционную и постановочную работу.

Благодаря таланту и трудолюбию, постоянной работе по усовершенствованию сценических образов, Валерий Николаевич Бочкин заслужил бесконечную любовь и благодарность зрителей, широкое признание общественности.

Валерий Бочкин принимал активное участие в социально значимых спектаклях и других культурных мероприятиях на территории России и за её пределами, связанных с нравственным воспитанием подрастающего поколения, популяризацией российской культуры и осуществлением благотворительной деятельности. Задействованный почти во всех постановках театра «На Неве», актёр играл в целевых и благотворительных спектаклях, шефских концертах, новогодних и иных представлениях. Вместе с Театром «На Неве», добрые сказки которого с восторгом ждут во многих городах России и не только, Валерий Бочкин много гастролировал, побывал не только в столице, но и в самых отдалённых регионах России, в ближнем и дальнем зарубежье.

При колоссальной нагрузке и постоянной занятости Валерий Бочкин  успевал достойно заявить о себе в кинематографе, снявшись в более чем 30 фильмах.

Санкт-Петербургский государственный детский драматический театр «На Неве» выражает соболезнование родным и близким Валерия Николаевича Бочкина.

Любим, помним, скорбим.

Прощание с Валерием Николаевичем Бочкиным состоится в 12:00 в церкви Святого Николая Чудотворца на Большеохтинском кладбище по адресу проспект Металлистов, д. 5 А.

11 марта в 10.00 в ГБОУ СОШ № 54 по адресу: ул. Маршала Казакова 60, корпус 2 состоится торжественное открытие пространства по изучению беспилотных летательных объектов «Авиаторы будущего».

В 2024 году участвовали 90 школ Санкт-Петербурга, 30 из которых получили финансирование. Школа № 54 стала победителем проекта «Твой бюджет в школах — 2024»!

Проект «Авиаторы будущего», разработанный и созданный 9 «РЖД» классом, занял 3 место и получил грант в размере 3 миллионов рублей!

Проект «Авиаторы будущего» направлен на создание общественного пространства — кабинета для освоения БПЛА (беспилотных летательных объектов) с использованием информационных технологий и виртуальной реальности (VR), открытого для всех желающих, с разными уровнями подготовки.

В течение 2025 года, благодаря выделенному финансированию, оборудовано пространство, где школьники, взрослые и преподаватели смогут научиться управлять виртуальными и реальными дронами.

Чтобы отработать навыки пилотирования, используется специальное программное обеспечение. После пройденного в виртуальном приложении теста человек сможет перейти на управление реальным дроном.

В ходе открытия гости посетят кабинет с размещенным оборудованием. Им представят 3 зоны: зона сборки, зона отработки навыков пилотирования на симуляторах, зона запуска запрограммированных дронов «Пчелка».

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
10.03.26

Информация Администрации Красносельского района

Губернатор Александр Беглов направил поздравление со 100-летним юбилеем народному артисту Российской Федерации, композитору Александру Зацепину.

«Вы принадлежите к числу выдающихся деятелей российской культуры нашей эпохи. Созданные Вашим талантом произведения – музыка к фильмам Леонида Гайдая и других известных режиссеров, песни, которые вошли в репертуар знаменитых исполнителей – завоевали любовь и признание многих поколений», — отметил Александр Беглов.

Губернатор особо поблагодарил композитора за сотрудничество с петербургскими театрами и большой вклад в культурную жизнь нашего города.

«Пусть Ваша музыка продолжает радовать людей», — говорится в поздравлении.

Александр Беглов пожелал Александру Зацепину крепкого здоровья, вдохновения и успехов во всём.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

10 марта в стенах исторического здания Императорского общества поощрения художеств открывается для просмотра выставка арт-клуба «Алая Роза» —  творческого объединения художников Фрунзенского района Санкт-Петербурга, приуроченная к 10-летию клуба.

Арт-клуб «Алая Роза» впервые представляет работы своих участников в Санкт-Петербургском союзе художников, что является историческим событием для творческого сообщества Фрунзенского района. Эта выставка символизирует признание и продолжение традиций высокого профессионализма в искусстве.

Основатель клуба Константин Васильев, ставший членом союза в этом году, вместе с единомышленниками активно развивает творческую жизнь района с 2016 года.

Арт-клуб организует выставки, пленэры и мастер-классы, проведя более 90 мероприятий за годы своего существования.

«Алая Роза» создает пространство для обмена идеями и вдохновения среди художников, что способствует созданию новых произведений.

В Длинном зале откроется для посещения выставка творческого объединения Полиреализм. 

«Полиреализм» появился в 2004 году. Его основатель и лидер Пётр Костенко объединил авторов, для которых реализм не музейный экспонат, а живой язык искусства, способный говорить с современным зрителем.

Ежегодные выставки объединения неизменно привлекают внимание публики — здесь рождается особый диалог между традицией и сегодняшним днем. 

В 17:00 в Большом зале открывается шестнадцатая ежегодная выставка «На солнечной стороне».

За годы существования проект перерос рамки тематической экспозиции и стал масштабным художественным событием, объединяющим живописцев, графиков и скульпторов разных поколений. Участников выставки объединяет созидательное, жизнеутверждающее восприятие мира. Сохраняя индивидуальные творческие манеры, авторы создают «территорию солнца», где позитивный взгляд на жизнь побуждает к позитивному ходу самой жизни. Эта идея стала для «солнечных художников» принципом мировосприятия и системой ценностей, определяющей главную смысловую линию проекта.

В экспозиции представлено более 300 произведений 55 известных петербургских художников, членов СПбСХ.

Куратор выставки – Пётр Кривенко. В рамках экспозиции запланированы творческие встречи с художниками и мастер-классы.

В 17:30 в зале «Переход» открывается выставка «Другая реальность», приуроченная к 20-летию студии-мастерской «Ателье художеств». 

Основанная в 2006 году петербургским художником Михаилом Едомским, студия объединяет взрослых людей, которые под руководством мастера постигают основы изобразительного искусства и развивают свои творческие способности.

Название экспозиции отражает многогранность подхода студийцев к творчеству. Это и субъективное восприятие мира каждым автором, и поиск собственного художественного языка, и умение видеть необычное в повседневном, и стремительный переход от учебных работ к самостоятельным произведениям. 

Участники студии не только осваивают классические техники, но и экспериментируют с материалами, посещают музеи и мастерские, работают на пленэре – всё это позволяет им создавать яркие, оригинальные работы.

В выставке принимают участие руководитель студии Михаил Едомский и шесть его учениц: Василиса Брилинская, Елена Ветлугина, Мария Микулёнок, Алёна Родионова, Евгения Чульвина и Анжелика Яицкая. Экспозиция включает живопись, графику и произведения, выполненные в смешанных техниках.

В 18:30 в зале «Квадрат» состоится открытие персональной выставки Татьяны Черновой «Цвет, свет и краски жизни».

Татьяна Николаевна Чернова — выпускница Художественно-промышленной академии им. Штиглица, член СПбСХ с 2006 года. Она ведёт активную выставочную деятельность, участвует в художественном проекте «На солнечной стороне» и ежегодной выставке пейзажей «Белая ночь».

В экспозиции представлены пейзажи России, Франции, Италии и Черногории — живописные уголки Земли, по которым путешествует художник. Её работы наполнены живым дыханием природных впечатлений, словно приглашают зрителей на совместную прогулку по запечатлённым местам.

Полотна Татьяны Черновой отличают верность собственному пути в искусстве, тонкое чувство живописной фактуры, смелость письма и жизнеутверждающее звучание. Созерцая их, помимо эстетического удовольствия, получаешь повод для размышлений — о красоте природы, неисчерпаемости вдохновения и гармонии мира.

В 18:30 в Голубом зале (2 этаж) состоится торжественное открытие выставки «Взгляд монументалиста». Мемориальная экспозиция приурочена художнику и преподавателю Академии художеств имени Репина Леониду Борисовичу Васильеву  (1971–2024). Название выставки выбрано не случайно: даже в камерных этюдах мастера угадывается масштабное видение художника-монументалиста, сформировавшееся под влиянием древнерусских фресок и традиций ленинградской академической школы. 

Путь в большое искусство Леонида Васильева включал обучение в СХШ им. Иогансона, Ленинградское художественное училище им. Серова и на Художественно-графический факультет РГПУ им. Герцена. Ключевым этапом стало поступление в 1997 году в Академию художеств им. Репина в мастерскую профессора А. А. Мыльникова, где в 2003 году он блестяще защитил дипломную работу на историческую тему «Встреча гостей», в которой проявился его глубинный интерес к культуре Древней Руси.

На мемориальной выставке «Взгляд монументалиста» представлены масштабные полотна художника, а также живописные работы последних лет. Все они объединены общим подходом автора: строгим отбором колористической гаммы, локальностью цветовых пятен и особым «монументальным» взглядом на мир, который Леонид Васильев сохранял даже в самых лирических этюдах.

В 19:00 в Кинозале (второй этаж) открывается выставка заслуженного художника России Виктора Ямщикова «Наедине с природой».

Виктор Ефимович Ямщиков родился в 1960 году в Брянске. Окончил Брянское художественное училище, затем Академию художеств им. Репина. 

С 1996 года – член Санкт-Петербургского союза художников, с 2010 – почётный член Российской академии художеств. В 2013 году удостоен звания «Заслуженный художник Российской Федерации».

Художник активно участвует в выставочной деятельности СПбСХ и международном проекте «Созидающий мир». В экспозиции представлены живописные произведения, посвящённые красоте окружающей природы.

По словам президента фонда «Созидающий мир» Вячеслава Заренкова: «Произведения художника отличают цветовое разнообразие, насыщенность оттенков красок, экспрессия, уверенная манера письма и точная передача состояния и настроения натуры. Творчество Виктора Ямщикова – это философия, стержнем которой является умение рассмотреть, осознать и искусно воплотить на живописном полотне красоту окружающего мира, призывая всех нас к гармонии с природой».

Все выставки продлятся до 22 марта (включительно).
Вход на вернисажи — бесплатный. 

Далее по единому билету — 300 руб. Есть льготы.

Выставочные залы на Большой Морской, 38 открыты для посещения со вторника по воскресенье с 12:00 до 19:00 (понедельник — выходной).

/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников/