27 февраля 2026 г. в Малом театре кукол пройдет премьера спектакля «Кровавая свадьба» по одноименной пьесе Федерико Гарсия Лорки. Режиссером спектакля станет художественный руководитель театра Чакчи Фросноккерс, а художником – главный художник театра Ульяна Елизарова.

«Кровавая свадьба» — материал для небытового театра, каким и является театр кукол. Пространство спектакля так же будет внебытовое, символичное. Язык пьесы, как и язык спектакля — поэтичный язык, язык метафоры, символа, язык оголенных чувств при внешней аскетичности.

Такое символическое решение как будто удалено от зрителя, но на самом деле будет про всех и каждого. Все люди обуреваемы страстями, а страсть имеет нехорошую черту: всякий раз можно перейти грань и от любви перейти к ненависти и кровожадной мести.  Герои спектакля, как и герои пьесы, очень хотят счастья, но, обуреваемые жаждой мести, сами преграждают себе путь к желаемому.

Особенностью спектакля станет полностью мужской состав артистов. «Порой мужчина, играющий женщину, точнее передает всполох ее страстей», — писал автор пьеса. А для театра кукол как раз не существенной является, кто водит куклу. Но в данном случае это позволит режиссеру разделить исполняемые образы героев – кукол – и внутренние переживания героев – артисты в живом плане.

Чакчи Фросноккерс о премьере: «Эта пьеса давно меня интересовала, ее драматургия как пружина, всякий раз может выстрелить. И это чувствуется с первой сцены, с первого слова, с первого звука. Текст Лорки — животная внутренняя страсть, страсть порывистая, губительная, не видящая преград на своем пути, влекомая инстинктом, уничтожающая или, если угодно, преобразующая красоту. Особенность и драматургии, и спектакля — трагизм заложен в самом начале, но все равно любопытно, как герои придут к этому трагизму. Но при это наш спектакль о красоте среди мрака».

Режиссер: Чакчи Фросноккерс

Художник-постановщик: Ульяна Елизарова

Артисты: Игорь Баянов, Андрей Смирнов, Станислав Демин-Левийман, Николай Журавлев, Владислав Романов, Михаил Арефьев, Даниил Буров..

Художник по свету — Никита Семков

Хореограф – Надия  Альмухаметова

Художник по костюмам: Наталья Стрельцова

Музыкальное оформление: Андрей Смирнов

Технолог: Игорь Баянов

Где: Лиговский проспект 267 корпус 2

Когда: 27 февраля 19.00

Возрастная категория: 18+

Продолжительность спектакля: 1 час 30 мин. без антракта

/Пресс — релиз МТК/

Научно-экспедиционное судно (НЭС) «Академик Трешников» Арктического и Антарктического научно-исследовательского института (ААНИИ) после короткой стоянки в чилийском Пунта-Аренасе вышло в море. Об этом говорится в сообщении «Объединённой судостроительной корпорации» (ОСК) от 26 февраля.

Следующей остановкой на маршруте «Академика Трешникова» станет российская антарктическая станция Беллинсгаузен. Судно доставит на шестой континент полярников 71-й Российской антарктической экспедиции и около 2 000 тонн грузов для обеспечения работы антарктических станций, включая продукты питания, топливо, материалы и оборудование.

Напомним, из Санкт-Петербурга в Антарктику НЭС «Академик Трёшников» вышло 21 января 2026 года. Судно построено на предприятии ОСК Адмиралтейские верфи в 2012 году.

https://sudostroenie.info/novosti/47037.html

Яркий, талантливый – Григорий Чернецов на сцене 8 марта! В праздничной программе прозвучат любимые хиты, классика советской и зарубежной эстрады, оперные арии в сопровождении симфонического оркестра «Таврический» — дирижер Михаил Голиков.

8 марта на сцене БКЗ «Октябрьский» солист Мариинского театра, заслуженный артист Санкт-Петербурга Григорий Чернецов подарит незабываемый вечер, полный ярких эмоций и прекрасных мелодий.

PR служба БКЗ «Октябрьский»

1 марта в 10.00 в Физкультурно-оздоровительном комплексе «Асафьева» (ул. Асафьева, д. 10, к. 2, лит. А) начнутся
Региональные соревнования «В самбо только девушки», посвященные Международному женскому дню.

25 февраля в ходе ежегодного отчёта в Государственной Думе председатель Правительства Российской Федерации Михаил Мишустин отметил, что в стране по поручению Президента продолжается донастройка системы среднего профессионального образования.

«Обновляем и материально-техническую базу колледжей, и учебные программы. Чтобы студенты получали актуальные знания и навыки, максимально приближенные к деятельности предприятий. Собственно говоря, на которые они после окончания учебного заведения должны пойти трудиться. Конечно, развиваем «Профессионалитет». Практически по всей стране. Первые 350 тысяч специалистов стали выпускниками кластеров, сформированных в рамках этого важного проекта. Они прошли обучение при участии компаний, где будут дальше трудиться», – сказал Михаил Мишустин.

Губернатор Александр Беглов подчеркнул, что Президент 26 января в ходе рабочего визита на берега Невы в канун празднования 82-й годовщины Ленинградской победы отметил успехи Петербурга в развитии профессионального образования.

«Число студентов колледжей и училищ у нас достигло 130 тысяч. За последние пять лет контрольные цифры приёма увеличены на 30% – это более 7 тысяч мест. В три раза увеличен набор на промышленные специальности. Мы первыми в стране открыли два образовательных завода, создали восемь образовательно-производственных кластеров по федеральной программе «Профессионалитет». Успешно провели третий финал российского чемпионата «Профессионалы». Его наследие – это пять лучших в стране учебно-производственных полигонов. К 2030 году их станет восемь», – сказал Александр Беглов.

Губернатор отметил, что в целях профессиональной ориентации детей в школах и детских садах города создаются группы раннего естественно-научного развития.

В прошлом году Петербург принял участие в эксперименте, который даёт право детям сдавать вместо четырёх только два экзамена по окончании девятого класса. Благодаря этому ребята, которые не могли сами сдать экзамены – получили возможность гарантировано поступить на бюджетные места и начать обучение одной из 19-ти самых востребованных профессий. В результате приём на эти профессии вырос на 28%. Почти тысяча детей из группы риска получили аттестаты.

«Эти дети с самыми низкими образовательными результатами, из 700 школ, сконцентрировались в 30-ти колледжах. Кроме государства помочь им некому. Нужны особые навыки, чтобы работать с такими детьми. Учиться им сложно. Петербург – единственный регион, который взялся решать эту проблему системно. Мы за этих детей будем бороться», – подчеркнул Александр Беглов.

Также губернатор отметил, что Петербург первым в России создаёт новую для страны практику – приёма в колледжи иностранных студентов. В феврале в город прибыли десять ребят из Республики Куба, которые начнут учёбу в Малоохтинском колледже и в Санкт-Петербургском техническом колледже, сразу после завершения языковой практики. Вопросы оплаты перелёта, проживания, питания, обмундирования и стипендий Петербург взял на себя.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
25.02.26

От имени Правительства Санкт-Петербурга к месту захоронения Андрея Жданова у Кремлевской стены возложены цветы.

«Андрей Александрович Жданов – выдающийся государственный и военный деятель. В истории он навсегда останется руководителем Ленинграда в годы блокады», – отметил губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов.

Андрей Жданов занимал пост первого секретаря Ленинградского обкома и горкома ВКПб с 15 декабря 1934 года по 17 января 1945 года.

«Андрей Александрович Жданов взял на себя ответственность за город в самый тяжелый период. Под его руководством в Ленинграде был создан особый блокадный механизм управления. Все дни блокады и Ленинградской битвы Жданов провёл на своем рабочем посту в Смольном, где принимались важнейшие решения по обороне и жизнеобеспечению города», – подчеркнул губернатор Петербурга.

Обком партии под руководством Жданова участвовал в решении вопросов мобилизации, создания народного ополчения, эвакуации жителей и предприятий. Организовал работу школ, больниц, органов правопорядка.

На улицах города было оборудовано более 20 тысяч огневых точек, построено более 4 тысяч дотов.

Первый секретарь лично контролировал строительство оборонительных сооружений и бомбоубежищ.

20 августа 1941 года под руководством Андрея Александровича Жданова и командующего фронтом К.Е. Ворошилова был создан Военный Совет обороны Ленинграда.

В составе Военного Совета Ленинградского фронта Жданов обеспечивал работу отраслевых наркоматов, функции которых по решению Совнаркома СССР были переданы в управление городом.

Как свидетельствовали очевидцы, Андрей Жданов не щадил себя и обычно работал до 3-х ночи. Неоднократно выезжал на трассу Дороги Жизни.

В любое время суток в его кабинете можно было встретить военных, директоров заводов, научных работников, писателей.

В сентябре 41-го у него случился инфаркт, который он перенёс на ногах.

«Имя Андрея Жданова связывает нас с городом-побратимом Мариуполем. Он родился в этом городе. По поручению Президента России Владимира Владимировича Путина мы открыли там Музей Андрея Жданова, который стал филиалом Музея обороны и блокады Ленинграда», – сказал губернатор Северной столицы.

Сегодня в музеях, научных и образовательных учреждениях Петербурга и Мариуполя проходят выставки и конференции, посвященные блокаде и Андрею Жданову.

В Смольном открывается выставка «Жданов эпоха и личность».

«Его имя навсегда осталось в истории рядом с именем города-героя Ленинграда», – отметил Александр Беглов.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

24 февраля – 21 марта

Борис Кудряков

ИБО ИНОГДА

Фотокнига

В Малом зале

Куратор Валерий Вальран

Фотокнига «Ибо иногда» (2004) состоит из 14 листов картона (60х50) различного цвета, на них размещены 24 фотографии, датированные с 1957 по 1977 год, три рисунка цветными фломастерами, пять рассказов и два стихотворение из книги «Лихая жуть» («Борей-Арт», 2003), напечатанные на белой бумаге, и множество рукописных текстов шариковой ручкой и карандашом, комментирующих фотографии и рисунки.

Фотокнига «Ибо иногда» вполне может быть отнесена к жанру книга художника, она полностью сделана вручную и в единственном экземпляре, но предназначена для экспонирования в выставочном пространстве.

По технике изготовления она представляет собой коллаж, где в качестве материалов используются фотографии, рисунки, печатные и рукописные тексты, по стилистике оформления книга напоминает стенгазеты, которые в советское время были чрезвычайно популярны и изготовлялись повсеместно – от школ и вузов до промышленных предприятий и музеев.

В содержательном отношении книга «Ибо иногда» построена на сплошных диссонансах, разноголосице, дисгармонии. Фотографии и рисунки не иллюстрирует тексты, а тексты находятся в вопиющем противоречии с визуальной реальностью. Да и в рамках визуальной реальности фотографии, и рисунки не согласуются друг с другом ни стилистически, ни контекстуально. В книге отсутствует единый нарратив, т. е последовательность взаимосвязанных событий и образов. Все разорвано, расколото, разрушено, и не представляется возможным собрать все это в единое осмысленное целое.

В классическом искусстве, например, в музыке, диссонанс обычно разрешается консонансом, у Кудрякова консонанс отсутствует, зрителю и «читателю предлагается энергия разложения штампов, стереотипов, мифов, аккумулирующих энергию человеческой надежды» (Михаил Берг). Вслед за Данте можно сказать: «Оставь надежду, всяк сюда входящий», но ад Бориса Кудрякова не потусторонний, а посюсторонний, прижизненный, не ограниченный ни временем, ни пространством, это ад, неразрывно связанный с бытием, его метафизическая составляющая.

Борис Кудряков (1946 — 2005) по праву считается родоначальником послесталинской независимой фотографии в Ленинграде. Он реанимировал линию петербургского архетипа, идущую от Гоголя, Достоевского, Вагинова, Добужинского, Шиллинговского. В своем фотографическом творчестве он был последовательным антиэстетом.

Гран Борис Кудряков примерно на 20 лет опередил свое время. Только после перестройки художники и фотографы стали систематически разрабатывать проблемы, которые волновали Грана – валоризация и эстетизация «некрасивого», внедрение логики абсурда в построение зрительного ряда, соотношение текста и изображения в произведении.

www.borey.ru

7, 28 февраля, 1 марта 2026 года в Александринском театре состоится премьера спектакля Валерия Фокина «РЕВИЗОР с продолжением» по пьесе Н.В. Гоголя.

«РЕВИЗОР с продолжением» —  центральное событие программы юбилейных мероприятий в честь 270-летия Национального драматического театра России (Александринского театра) и 80-летия президента Александринского театра народного артиста России, лауреата четырех Государственных премий России Валерия Фокина.

«Ревизор» Н.В. Гоголя — важнейшая пьеса и для творческого пути режиссера Валерия Фокина, и для Александринского театра, и для отечественной культуры в целом. И это нельзя счесть преувеличением.

Впервые одна из главных пьес русского классического репертуара была представлена именно на александринской сцене, в подготовке спектакля участвовал сам Николай Васильевич Гоголь. Премьера состоялась почти 190 лет назад — 19 апреля 1836 года. И с самого начала «Ревизор» справедливо имеет славу «государственной пьесы», неизменно открывающей актуальное содержание в новых эпохах. В Александринском театре «РЕВИЗОР с продолжением» Валерия Фокина 2026 года будет 11-й сценической версией бессмертной комедии Н.В. Гоголя, а для режиссера — четвертым обращением к пьесе.

Валерий Фокин по праву считается одним из лучших знатоков и интерпретаторов творчества Н.В. Гоголя. Его предыдущий «Ревизор» был выпущен в 2002 году и стал не только первым спектаклем Валерия Фокина, созданным в Александринском театре, но и первым петербургским опытом режиссера.

Именно этот спектакль определил путь развития главной национальной драматической сцены страны с началом нового века и открыл научно-практическую программу театра «Новая жизнь традиции». На протяжении пятнадцати сезонов первый петербургский спектакль Валерия Фокина оставался одним из самых любимых публикой и на своей сцене, и на гастролях в России, и за рубежом. В июне 2018 года спектакль был показан в последний раз.

В новом масштабном, сценографически эффектном и музыкальном спектакле Фокина, как собственно и в нашей действительности, сплетется, перемешается и вдруг обернется своей полной противоположностью многое… Легкий, почти водевильный юмор превратится в драматизм. Анекдот на грани парадокса — в нерациональный страх приближающейся беды. А приметы классического, близкого к архаике театра, вдруг обернутся образами дня сегодняшнего. Обернутся, обманут, и все предстанет не тем, чем кажется…

Сценография и костюмы — Алексей Трегубов

Художник по гриму — Ксения  Малкина

Пластика —  Игорь Качаев

Ассистент режиссера, музыкальный руководитель – заслуженный артист России Иван Благодёр

Художник по свету —Игорь Фомин

Роль Хлестакова в новом спектакле сыграет артист Тихон Жизневский. В роли Городничего (как и в спектакле 2002 г.) — народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей Паршин.

В спектакле занята большая часть труппы, многие из артистов играли в постановке 2002 года.

Спектакль идет на Основной сцене Александринского театра ( пл. Островского, 6)

Начало в 19:00

28 февраля в 20.00 в Большом зале Центра современного искусства имени Сергея Курёхина состоится концерт оркестра «Симфонические звери» с премьерой программы «Тайны Щелкунчика»: современные аранжировки к музыке П.И.Чайковского.

Премьера оркестра «Симфонические звери» — концерт, приуроченный к выходу дебютного альбома «Тайны Щелкунчика».

Гостей ждут захватывающие современные аранжировки балета П.И. Чайковского, где смешивается звучание скрипок, труб, электрогитары и оркестровых инструментов.

Также в программе прозвучат популярные классические композиции в прочтении художественного руководителя оркестра и дирижера Бориса Никонова.

Оркестр «Симфонические звери» — это 18 классических музыкантов, которые сознательно уходят от традиционного академизма и открывают новую форму оркестрового звучания. Оркестр играет в многочисленных жанрах от джаза до хард-рока и популяризирует классическую музыку среди широкой аудитории.

Центр современного искусства имени Сергея Курёхина носит имя выдающегося музыканта и композитора конца ХХ века. Центр был создан в Санкт-Петербурге осенью 2004 года и является подведомственной организацией Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга. Центр занимается популяризацией современного искусства, поддерживает инновационные программы и проекты, расширяет международные связи и сотрудничество. Центром ежегодно проводятся международные фестивали SKIF, «Электро-Механика», «Этно-Механика», «Видеоформа», «Арт-стена», «Цифровая механика» и «Арт-механика», также регулярно идут спектакли, выставки и концерты.

18+
Адрес: Центр современного искусства им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург, Средний пр. В.О., 93