В выставочных залах Санкт-Петербургского союза художников нередко проходят выставки анималистического искусства, где изображения лошади – среди множества домашних, диких и экзотических животных – всегда вызывает особый интерес и симпатии зрителей.

В начале февраля в камерном зале на 2-м этаже состоится небольшая выставка, которая посвящена исключительно этому благородному животному.

Коллективная выставка «Верхом на мечте. Лошади в искусстве» представляет работы современных художников, продолжающих и развивающих богатые традиции русского изобразительного искусства. Экспозиция построена на диалоге живописи и скульптуры, объединенных классической темой благородного образа лошади.
 
 В выставке принимают участие четыре петербургских автора: Ольга Столярова и Лана Осипова, работающие в технике графики и живописи, а также скульпторы Максим Польский и Мария Ивонина. Ключевым событием станет премьера новой картины Ольги Столяровой «Дракон».

Выставка наглядно демонстрирует, как в современном искусстве происходит творческое осмысление традиционных тем через разнообразие выразительных средств.

Открытие выставки состоится 3 февраля в 17 часов в Голубом зале

на Большой Морской, 38.

В программе вернисажа встреча с авторами и фуршет.

Экспозиция будет открыта для посещения с 3 по 8 февраля 2026 года.

27 января 2026 года исполнилось 200 лет со дня рождения русского писателя-сатирика, публициста, журналиста и государственного деятеля Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. К этой знаменательной дате на портале Президентской библиотеки обновлена коллекция, посвящённая жизни и деятельности писателя.

Коллекция «Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович (1826–1889)», включает биографические материалы, полные собрания сочинений и отдельные произведения писателя, а также исследования его творчества и многие другие материалы.

В обновленной коллекции существенно увеличено количество цифровых копий архивных документов,  книг, брошюр, периодических изданий, открыток и других материалов, изменена структура. В частности, созданы специальные разделы для исследователей творчества Салтыкова-Щедрина, студентов, а также для учителей и школьников, родителей и детей.

Коллекция пополнена также электронными копиями изданий произведений Салтыкова-Щедрина, впервые опубликованных в журналах «Отечественные записки», «Русский вестник», «Вестник Европы», «Современник», «Русская беседа», «Время» при жизни автора.

Михаил Евграфович Салтыков (Николай Щедрин – творческий псевдоним) родился в селе Спасское (Спас-Угол) Тверской губернии в дворянской семье. Учился в московском Дворянском институте, затем – в Царскосельском (с 1844 года – Александровском) лицее, где и проявилось его «решительное влечение к литературе». После окончания лицея поступил на службу в канцелярию военного министерства.

В Санкт-Петербурге Салтыков-Щедрин увлёкся социалистическими идеями и начал посещать кружок М. В. Петрашевского. Дебютировал как прозаик в 1847 году с повестью «Противоречия», за ней последовало «Запутанное дело». В повестях даны сатирические портреты представителей власти, с большой симпатией изображён так называемый «маленький человек». В наказание за вольнодумие в 1848 году был сослан в Вятку (ныне Киров), где 7 лет служил в губернском правлении. Об этом можно прочитать в разделе Президентской библиотеки «День в истории».

Вернувшись в столицу в 1856 году, Салтыков-Щедрин под псевдонимом «Николай Щедрин» выступил в печати с «Губернскими очерками», написанными под впечатлением от службы в Вятке.

В 1858 году Салтыков-Щедрин был назначен вице-губернатором в Рязань, а в 1860 году переведён на ту же должность в Тверь. Служебная деятельность давала много материала для литературного творчества. Написанное в этот период вошло в два сборника – «Невинные рассказы» и «Сатиры в прозе». В 1862 году переехал в Санкт-Петербург, где сблизился с Н. А. Некрасовым. Сотрудничал в «Современнике», публиковал в этом журнале сатирические очерки, составившие позднее цикл «Помпадуры и помпадурши».

В 1864 году Салтыков-Щедрин был назначен председателем пензенской казённой палаты. Через два года переведён в той же должности в Тулу, а в 1867 году – в Рязань. Частая смена мест службы была следствием независимой позиции Салтыкова-Щедрина, нередко вступавшего в конфликт с начальством и местными чиновниками. В 1868 году он окончательно ушёл с государственной службы и стал соредактором и пайщиком журнала «Отечественные записки», а после смерти в 1878 году Н. А. Некрасова сменил его на посту редактора.

В «Отечественных записках» были впервые опубликованы многие сочинения Салтыкова-Щедрина, в которых выступал обличителем пороков бюрократической системы. В произведениях Салтыкова-Щедрина за разнообразием изображений русской жизни, нередко суровых, чувствуется искренняя любовь к родине и вера в будущее русского народа.

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин скончался 10 мая (28 апреля) 1889 года  и был погребён, согласно его собственному желанию, на Волковском кладбище Санкт-Петербурга рядом с И. С. Тургеневым. В 1936 году могила писателя была перенесена на Литераторские мостки.

Узнать больше о жизни и деятельности русского писателя-сатирика, «диагноста наших общественных зол и недугов» можно благодаря электронной коллекции Президентской библиотеки «Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович (1826–1889)». Она размещена на портале библиотеки и доступна из любой точки мира.

/Пресс — служба Президентской библиотеки/

 4 февраля в 15.00 в Новом здании Российской национальной библиотеки (Московский пр., 165) состоится открытие выставки «Настоящее народное дело» к 175-летию со дня рождения книгоиздателя Ивана Сытина.

Выставка посвящена деятельности знаменитого российского просветителя начала XX века, создателя первого издательства, выпускавшего литературу массовым тиражом Ивана Дмитриевича Сытина. В сферу его интересов входили все сегменты рынка — от учебников и книг для детей до энциклопедий и собраний сочинений классиков художественной литературы. Просветительская деятельность Сытина была связана с пропагандой отечественных произведений. От своих коллег он отличался тем, что стремился выпускать продукцию наилучшего качества и продавать ее по минимальной цене. Всего Иван Дмитриевич издал около 500 миллионов книг. Среди них — наиболее востребованные, дешевые издания для простого народа.

На выставке будут представлены редкие издания из фондов РНБ — книги и журналы, наглядные пособия, народные картинки, календари, созданные в издательстве Сытина. Это лубочные картины «Как мыши кота хоронили» (М., 1899) и «Славный, сильный и храбрый Бова Королевич поражает Полкана-богатыря» (М., 1896), а также «Всероссийский календарь на 1886 г.», «Коммерческий календарь на 1911 год», «Табель календарь на 1908 год», книги издательства «Посредник», энциклопедические серии «Военная энциклопедия» (СПб., 1914) и «Детская энциклопедия» (М., 1913-1914), литература для детей («Сказка о рыбаке и рыбке» Александра Пушкина, М., 1893 и «Царевич-козлёночек» Ивана Кондратьева, М., 1911) и другие.

Экспозиция приглашает совершить «книжное путешествие» по городам нашей страны рубежа XIX-XX вв., «побывать» в квартире Ивана Дмитриевича, в его типографии и первой торговой лавочке, «встретиться» с бродячими торговцами изданий, «заглянуть» на нижегородскую ярмарку и узнать о развитии книжного дела в разных уголках дореволюционной России. 

Выставка продолжит работу до 9 марта.

/Пресс — служба РНБ/

Имя петербургского художника Виктора Ляпкало хорошо известно ценителям современной живописи.

Ровно 20 лет назад в Малом зале исторического здания Императорского общества поощрения художеств состоялась персональная выставка Виктора Александровича Ляпкало, посвященная его 50-летию. В этом году он представляет свое творчество в Большом зале.

Выпускник ЛИЖСА им. И.Е. Репина, Виктор Ляпкало на протяжении сорока лет творческой деятельности остается приверженцем реалистической школы изобразительного искусства. В поиске новых форм и средств самовыражения он демонстрирует преданность натуре, верность своим творческим принципам и – восхищение, восхищение всеми проявлениями естественной жизни.

Жанровая картина, пейзаж, психологический портрет и, конечно, обнаженная женская натура – все направления творчества Ляпкало будут представлены в экспозиции. 

Хамид Савкуев,заслуженный художник РФ:

«Обращаясь к теме обнаженной женской натуры, Виктор Ляпкало не уподобляется большинству художников, склонных к салонному восприятию красоты, напротив, он поднимается до уровня архаичного мировоззрения в самом глубоком, сакральном смысле этого слова.Он восхищается Женщиной – Женщиной-матерью, Женщиной-богиней плодородия. Он возводит ее на пьедестал как первопричину зарождения жизни, как символ всего сущего».

Никита Цыцин, профессор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина:

«Виктор Ляпкало честно изображает то, что любит, что ему нравится, и делает это вкусно. “Да, я такой, мне это нравится, я это люблю и заставлю вас полюбить”, – как будто говорит художник с полотен своих картин, и ты подчиняешься его воле, входишь в этот мир, даже если твои приоритеты лежат в других сферах».

Открытие выставки состоится 3 февраля в 19 часов в Большом зале СПбСХ на Большой Морской, 38.

Выставка проходит при поддержке «МК Иллюминэйшен Раша».

/Руководитель Лектория СПбСХ

Татьяна Борковская/

Память Виктора Новикова увековечили в театре имени Комиссаржевской. Там состоялось торжественное открытие мемориальной скамейки, посвященной художественному руководителю, заслуженному деятелю искусств и заслуженному работнику культуры России.

Виктора Новикова не стало два года назад. Сегодня в театре, которому он посвятил большую часть своей жизни, собрались его родные, друзья и ученики.

Катерина Новикова, дочь Виктора Новикова: «Доска, которая висит на стене, это что-то слишком мертвое и неживое для него, а доска, которая лежит горизонтально, на которую можно сесть, мне кажется, подходит ему гораздо больше. Я думаю, он был бы рад, зная, что на этой скамейке можно посидеть, отдохнуть, поболтать, поговорить. Папа обожал человеческое общение».

Сделать местом памяти не мемориальную доску, а деревянную скамейку предложил художник Анатолий Белкин. Ее установили в зрительском фойе как символ, который отражает характер художественного руководителя. Виктор Новиков всегда был открыт для артистов и зрителей.

Анатолий Белкин, художник, автор проекта памятной скамейки: «Главное, что там написано на маленькой дощечке, что это не мы в память о Викторе Абрамовиче Новикове, а это нам дорогим зрителям и дорогим артистам театра от Виктора Новикова, и в этом смысл».

Виктор Новиков провел в театре 56 лет, начиная с должности помощника главного режиссера. Художественным руководителем он стал в 1991-м и несмотря на тяжелое для страны время уже через три года театр получил статус академического.

Благодаря Виктору Новикову была проведена масштабная реставрация зрительного зала, появилась малая сцена для экспериментальных работ, раскрылись новые режиссеры, такие как Александр Баргман.

Василий Шевчук

Выставка живописи к 50-летию творческой деятельности

3–15 февраля 2026

Василий Шевчук родился в 1959 году в г. Яремча Ивано-Франковской области Украины.

В 1970–71 годах учился в художественной школе в Ялте, в 1975-м окончил курсы художников-оформителей в Виннице.

Продолжил профессиональное художественное образование в Ленинграде, в 1994 году окончил факультет живописи СПбГАИЖСА им. И.Е. Репина (проходил обучение в мастерской народного художника СССР П.Т. Фомина).

С 1996 года – член Союза художников России (ныне – СПбСХ), с 2001 года – член-корреспондент Петровской академии наук и искусств.

За активное участие в художественных выставках, пропаганду традиций флота и военно-патриотическое воспитание молодежи Василий Михайлович Шевчук награжден дипломами и грамотами. В 2012 году Указом Президента Российской Федерации награжден медалью ордена «Родительская слава». В 2022 году за значительный вклад в развитие сферы культуры был отмечен Благодарностью Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Художник ведет активную выставочную деятельность, принимает участие во всех значимых проектах СПбСХ, входит в число постоянных участников ежегодной выставки «На солнечной стороне».

Персональные выставки Василия Михайловича Шевчука:
 — ЦВЗ в Петропавловске, Казахстан (1991);
 — Галерея в г. Сант-Саувер ля Виконте, Франция (2003–2004);
 — ЦДХ, Москва (2005);
 — «Реализм – зеркало души». ВЦ СПбСХ, Санкт-Петербург (2008);

— «Дорогами детства». Галерея «Моховая–18», Санкт-Петербург (2009);

— «Когда цветут лотосы», г. Ханчжоу, Китай (2018);

— «Дороги, которые мы выбираем». НЦСИ «Диалог», Великий Новгород (2022).

В 2026 году исполняется 50 лет творческой деятельности художника В.М. Шевчука, этому событию посвящается его персональная выставка.

Вернисаж состоится 3 февраля в 17 часов в Малом зале СПбСХ на Большой Морской, 38.

Александр Ларин: «Картины Василия Шевчука – это широко и гостеприимно распахнутые двери воображения. За ними – миры, полные света и пленительных красок, пульсирующие жизнью и дышащие в такт нашим собственным воспоминаниям, ассоциациям, размышлениям…»

/Руководитель Лектория СПбСХ Татьяна Борковская/

6 (в 19:00), 7 (в 13:00 и 19:00) и 8 февраля (в 13:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра пройдут первые показы самой ожидаемой премьеры сезона, монументальной оперы Мусоргского «Борис Годунов» в постановке известных болгарских деятелей, режиссера Орлина Анастасова и художника Дениса Иванова. 6 и 8 февраля (19:00) в титульной партии — народный артист России, непревзойденный Ильдар Абдразаков. За дирижерским пультом всех премьерных представлений — Валерий Гергиев.

Мировая премьера сочинения состоялась 27 января 1874 года в Мариинском театре, но путь «Бориса» на сцену был тернист. Первую версию оперы композитор предложил Дирекции императорских театров в 1869 году, однако ее не одобрили. Мусоргский, не теряя надежды на постановку, начал переделывать оперу: добавил новых персонажей, новые картины, внес правки в уже существующие. Но и вторую редакцию приняли не сразу. «Борис Годунов» был поставлен на императорской сцене благодаря настойчивости ведущих солистов русской оперной труппы.

Сценическая судьба сочинения складывалась трудно. После 26 спектаклей, в 1882 году, оперу сняли с репертуара. Поворотным стал 1898 год, когда «Бориса Годунова» в редакции Римского-Корсакова поставили в Московской частной опере — заглавную роль исполнял Федор Шаляпин. Успех сочинения был определен. Сначала «Борис Годунов» покорил российские театры, в том числе Большой и Мариинский, а позже и ведущие сцены мира. Милан, Париж, Лондон и Нью-Йорк с овациями встречали великого Шаляпина в образе страдающего царя. Всемирная слава сочинения, зародившаяся в конце XIX века, продолжала расти и в XX, и в XXI веках — «Борис Годунов» стал одной из самых репертуарных русских опер.

Редакций «Бориса Годунова» сегодня существует несколько: кроме того, что Мусоргский не оставлял работу над сочинением и после премьеры, свои версии позже создали Римский-Корсаков, Павел Ламм, в Кировском театре опера десять лет исполнялась в оркестровке Шостаковича. В новой постановке Мариинского сочинение Мусоргского прозвучит в первой авторской редакции 1869 года.

Одаренный еще и литературным талантом, Мусоргский сам написал либретто, основываясь на одноименной трагедии Пушкина и «Истории государства Российского» Карамзина. Композитора, всерьез озадаченного идеей вывести народ в качестве главного действующего лица, невероятно увлекла идея создать оперу на этот сюжет. В своей музыкальной драме Мусоргский воплотил не только мятежный дух народа, но и трагедию одиночества отвергнутого подданными царя.

Новую постановку в Мариинском готовит уже знакомый петербуржцам по громкой премьере «Эрнани» Верди творческий тандем: известные болгарские деятели, режиссер Орлин Анастасов и художник Денис Иванов. Монументальная история воплотится на сцене с неменьшим размахом — для спектакля изготовлено шесть огромных павильонов. Каждый из них обладает подвижными модулями, это делает постановку очень мобильной: элементы декораций будут меняться прямо на глазах у публики, что создаст кинематографический эффект от представления.

Грандиозный спектакль создан в духе классических театральных традиций и с опорой на исторические источники, однако это не музейный экспонат. Архитектура и костюмы не являются точными копиями своих прототипов, они переосмыслены, метафоричны — это дает публике свободу собственной интерпретации.

Лейтмотивами сценографии стали два контрастных элемента. С одной стороны, лед, холод, снег — царствование Бориса пришлось на малый ледниковый период, когда началась бесконечная зима, а с ней и Великий голод. С другой стороны — золото и блеск, обозначающие власть и богатство. Боярские костюмы вручную покрыты огромным количеством потали — это очень долгий и трудоемкий процесс. Лед и золото стали символами двух сталкивающихся миров, народа и царя, у каждого из которых — своя трагедия.

Партии готовят: Борис Годунов — Ильдар Абдразаков, Евгений Никитин, Глеб Перязев, Станислав Трофимов; Шуйский — Евгений Акимов, Дмитрий Головнин, Александр Мангутов; Пимен — Юрий Воробьёв, Михаил Петренко, Олег Сычёв; Гришка Отрепьев — Гамид Абдулов, Кирилл Белов, Роман Широких; Юродивый — Андрей Зорин, Андрей Попов; Андрей Щелкалов — Вячеслав Васильев, Владислав Куприянов, Павел Янковский; Варлаам— Михаил Колелишвили, Мирослав Молчанов, Яков Стрижак.

/Пресс-служба Мариинского театра/

В дни празднования 82-й годовщины со дня полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады Блокадный мемориал на Левашовском хлебозаводе и сам хлебозавод по традиции стали особенно популярным местом для посещения гостями – школьными группами, ветеранами, жителями Петербурга и туристами, интересующимися историей города и страны.

С момента открытия культурно-делового пространства на Петроградской стороне летом 2023 г. Левашовский хлебозавод стал важным местом памяти для всего города. Поток гостей Блокадного мемориала не иссякает никогда, но становится особенно заметным в дни, связанные с историей войны и блокады: например, в январе, мае, июне, сентябре.

Только за два с лишним года с момента открытия хлебозавод посетили около 1,5 тысячи школьников в составе организованных групп. Часть экскурсий для гостей своими силами проводят волонтеры из числа сотрудников Группы RBI, прошедшие профессиональную подготовку в роли гидов; другие – Школа Masters, которая все три года выступает оператором культурно-делового пространства.

Так, в январе 2026 года гостями Левашовского хлебозавода и Блокадного мемориала в составе организованных групп стали ветераны муниципального образования «Посадский округ», учащиеся и учителя Всеволожской школы-технопарка, академической гимназии №56 Петроградского района, президентского физико-математического лицея №239 Центрального района, школы №7 Красносельского района, школы №179 Калининского района, школы города Сертолово – то есть ученики всех классов, с первого по десятый, из разных учебных заведений Петербурга и Ленинградской области.

«Приступая к реконструкции Левашовского хлебозавода, мы изначально предполагали, что это место должно быть одновременно и новым центром современной общественно-культурной жизни, и местом памяти, где каждый может приобщиться к истории, в полной мере прочувствовать ее, чтобы отдать дань уважения прошлому, – отмечает Павел Филиппов, вице-президент по корпоративному развитию Группы RBI. – Сегодня особенно отрадно видеть, как в этом месте история передается от поколения к поколению. Юные гости Хлебозавода узнают о важных страницах прошлого не сухим языком школьного учебника, а благодаря эмоциональному погружению, которое никого не оставляет равнодушным».

Блокадный мемориал на Левашовском хлебозаводе – камерное мультимедийное пространство, где каждый гость может прочувствовать, погрузиться в суровую атмосферу блокадных лет, увидеть «крупный план блокады», открыть для себя историю блокадного Ленинграда через личные истории его жителей. Создатели мемориала – Группа RBI, Дом культуры Лурье, компания Ascreen – собрали здесь имена и фамилии, даты жизни и смерти всех 3 411 людей, которые в годы блокады жили в квартале вокруг Левашовского хлебозавода и погибли здесь. Но завершается сеанс мультимедийной экспозиции, конечно, салютом Победы. Посещение мемориала свободно для всех горожан и гостей города.

PR-агентство «Пресс-Папье»

28 января 2026 года исполняется 185 лет со дня рождения известного российского историка, профессора Московского университета и почётного академика Петербургской академии наук Василия Осиповича Ключевского (1841–1911).

На портале Президентской библиотеки можно ознакомиться с отдельной электронной коллекцией, посвящённой выдающемуся учёному. Она, в частности, включает цифровые копии архивных документов, исследований и малоизвестных изданий, таких как факсимиле дружеских писем Ключевского к известному юристу А. Ф. Кони, студенческие воспоминания Василия Осиповича об учителе Сергее Михайловиче Соловьёве, воспоминания друзей и студентов о самом Ключевском и т. д.

Будущий учёный родился в 1841 году в семье сельского священника и мог пойти по стопам своего отца, но выбрал иной путь. В годы учёбы в Пензенской духовной семинарии «пробудился в нём неутолимый интерес к русской истории, и труды Татищева и Карамзина были им не только перечитаны, но и передуманы. По мере того, как определялся характер его дарований и круг интересов, в нём созревало твёрдое намерение уйти в университет», – читаем в одном из материалов археографа и историка Сергея Белокурова, представленных в электронной коллекции. В 1861 году Ключевский поступил на историко-филологический факультет Московского университета.

Как отмечает «Новый энциклопедический словарь», выпущенный издательством Ф. А. Брокгауза и И. А. Ефрона в 1912 году, на формирование научных интересов Ключевского наиболее существенное влияние оказали профессор кафедры государственного права Борис Николаевич Чичерин и профессор кафедры русской истории Сергей Михайлович Соловьев: «В лекциях Чичерина его пленяла стройность и цельность научных построений; в лекциях Соловьёва он познал, по собственным его словам, „какое наслаждение для молодого ума, начинающего научное изучение, чувствовать себя в обладании цельным взглядом на научный предмет“».

У пользователей портала Президентской библиотеки есть возможность проследить творческий путь Ключевского со студенческой скамьи до всемирного признания. В электронную коллекцию вошли его дипломные «Сказания иностранцев о Московском государстве», докторская диссертация «Боярская дума Древней Руси», магистерская диссертация «Древнерусские жития святых как исторический источник», статьи «Пётр Великий среди своих сотрудников» и «Хозяйственная деятельность Соловецкого монастыря в Беломорском крае», «Курс новой русской истории», «Краткое пособие по русской истории», ставшее фактически учебником для гимназий, а также многие другие работы. В фонде Президентской библиотеки представлен и рукописный вариант лекций по древнерусской истории, которые профессор читал в 1884–1885 годах.

Главным творческим достижением учёного стал «Курс русской истории» (Часть 1, Часть 2, Часть 3), в нём В. О. Ключевский изложил свою концепцию исторического развития России. Впоследствии этот труд получил всемирную известность, неоднократно переиздавался и был перевёден на многие европейские языки. С ним также можно ознакомиться на портале Президентской библиотеки.

Большое внимание в «Курсе русской истории» было уделено времени и реформам Петра I, усилению крепостного гнёта при Екатерине II. Последние разделы курса были посвящены царствованиям Павла I, Александра I и Николая I. В. О. Ключевский делил русскую историю на периоды в первую очередь в зависимости от передвижения основной массы населения и от географических условий, оказывающих сильное действие на ход исторической жизни.

Больше интересной информации о Василии Осиповиче Ключевском, его многолетней работе учёного и разных аспектах жизни на портале Президентской библиотеки представлено в разделе «День в истории».

/Пресс-служба Президентской библиотеки/

Российская культура и Санкт-Петербург понесли большую утрату.

Ушёл из жизни Владислав Александрович Чернушенко – выдающийся дирижёр и музыкант современности.

Выражаю глубокие соболезнования его родным, близким, друзьям, коллегам, коллективу Академической капеллы Санкт-Петербурга, музыкальному сообществу, всем, кому он был дорог.

Владислав Александрович Чернушенко оставил яркий след в музыкальной культуре и истории нашего города.

В раннем детстве он пережил блокаду и эвакуацию. Его уход из жизни пришёлся на годовщину полного освобождения Ленинграда от блокады – дату, которую он считал глубоко личной в своей жизни.

С 1944 года Владислав Чернушенко учился в Хоровом училище при Капелле. Затем – в Ленинградской консерватории.

Его творческий путь был связан с ведущими музыкальными коллективами и образовательными учреждениями нашего города.

В 1962 году он создал Ленинградский камерный хор и 17 лет руководил коллективом, получившим международное признание. Более двадцати лет – возглавлял Санкт-Петербургскую консерваторию. Более пятидесяти лет – старейшее музыкальное учреждение России – Государственную академическую капеллу Санкт-Петербурга. В 1991 году создал Симфонический оркестр Капеллы.

Творчество Владислава Чернушенко получило мировое признание. Представитель лучшей в стране дирижёрской школы, он всегда добивался высочайшего исполнительского уровня. Под его руководством коллектив Капеллы вернулся в число лучших хоров мира.

Владиславу Чернушенко принадлежит главная заслуга в возвращении русской духовной музыки в концертную жизнь. В 1981 году им был инициирован ставший традиционным фестиваль «Невские хоровые ассамблеи».

Владислав Чернушенко был глубоко предан нашему Отечеству и Санкт-Петербургу.

Благодарную память о нём будет хранить Россия.

Губернатор Санкт‑Петербурга
А.Д.Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
27.01.26