При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга «Петербург-концерт» представляет традиционный в январской музыкальной афише авторский проект народного артиста России, художественного руководителя и главного дирижера Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Сергея Стадлера «Вифлеемская звезда».

Программа шестого Рождественского фестиваля будет посвящена богатейшему оперному наследию Джузеппе Верди: 16, 20, 22 и 24 января в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга и виртуозного дирижера и скрипача, маэстро Сергея Стадлера ценители академической классики услышат как всемирно знаменитые, так и редко звучащие со сцены сочинения гения мировой оперы.

Программа VI Рождественского фестиваля откроется 16 января в Эрмитажном театре украшением лучших академических сцен мира — оперой «Макбет» Джузеппе Верди в постановке Ирины Фокиной.

Сюжет с глубоким смыслом, сильными страстями и высоким градусом эмоций: запросам композитора, увлеченного идеей представить на оперной сцене многогранные психологические портреты героев, трагедия Шекспира отвечала в полной мере. Солисты должны были не только воспринять все тонкости вокальных партий – они исполняли сложные драматические роли, и режиссером их был сам Джузеппе Верди.

Впервые опера «Макбет» увидела свет во Флоренции в 1847 году. Однако для парижской премьеры, которая состоялась почти двадцать лет спустя (в 1865 году), партитура была существенно переработана. В Эрмитажном театре одна из самых мистических опер, «Макбет», за работу над постановкой которой берутся далеко не все режиссеры, прозвучит именно во второй – парижской – редакции.

Спектакль будет представлен в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством народного артиста России Сергея Стадлера, солистов «Петербург-концерта», Ансамбля солистов «Рождество» и Государственного ансамбля танца «Барыня».

«В искусстве, как и в любви, прежде всего нужно быть откровенным», – считал Джузеппе Верди. В рамках фестиваля 20 января в Екатерининском собраниипрозвучат фрагменты его самых пронзительных, смелых и прогрессивных, намного опередивших свое время оперных произведений – «Травиата», «Аида» и «Макбет».

«Травиата», написанная по пьесе Дюма-сына «Дама с камелиями», еще при жизни композитора была поставлена на ведущих мировых сценах. Лирико-драматическая история о любви падшей женщины и человека из высшего общества вызывала неоднозначную реакцию критиков.

Однако Верди это ничуть не смущало, и он высказывался следующим образом: «Сюжет современный. Другой не взялся бы, может быть, за этот сюжет из-за приличий, из-за эпохи и из-за тысячи других глупых предрассудков… Я же занимаюсь им с величайшим удовольствием». В наши дни опера «Травиата» по-прежнему украшает театральные подмостки и радует поклонников выразительностью мелодий.

Египетская тематика неоднократно находила претворение в музыке, и, пожалуй, самым ярким сочинением стала опера «Аида». В основу либретто легла легенда времен противостояния Древнего Египта и Нубии (Эфиопии), изложенная в расшифрованном папирусе: в центре сюжета оказалась история любви эфиопской принцессы Аиды, ставшей по воле судьбы рабыней при дворе фараона, и полководца египетского войска Радамеса. В предельно эмоциональной и полной драматизма партитуре Верди отразил духовную красоту любящих друг друга главных героев, их верность и внутреннюю стойкость, способность выдержать все испытания даже перед лицом смерти.

Премьера оперы, написанной по заказу правительства Египта для торжественного открытия каирского театра (по случаю появления Суэцкого канала, который соединил Порт-Саид на Средиземном море и египетский порт Суэц на Красном море), состоялась накануне Рождества 1871 года. Опера «Аида» была провозглашена шедевром музыкального искусства и начала триумфальное завоевание лучших оперных домов планеты.

22 января в 20.00 в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа гости услышат балетные дивертисменты из опер Джузеппе Верди, нечасто исполняемых на концертной эстраде.

В программе вечера –  Восточные танцы из триумфальной оперы «Отелло», созданной Верди после долгого творческого перерыва по одноименной трагедии Шекспира и по сей день вызывающей восторг публики, где бы она ни исполнялась; дивертисмент «Четыре времени года» из большой романтической (пятиактной) оперы «Сицилийская вечерня», написанной к открытию Всемирной выставки в Париже 1855 года и выдержавшей шестьдесят два представления подряд (!); балетная музыка «Жемчужина для королевы» из оперы «Дон Карлос», созданной  по драме Шиллера; балетная сюита из оперы «Аида».

Завершится программа VI Рождественского фестиваля «Вифлеемская звезда» 24 января в Эрмитажном театре: артисты и музыканты «Петербург-концерта» подарят петербуржцам и гостям города дополнительный шанс стать зрителями оперной постановки «Макбет».

Возрастная категория 12+

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Уважаемые сотрудники и ветераны прокуратуры!

Поздравляю вас с профессиональным праздником и 304-й годовщиной образования прокуратуры России!

Для Санкт-Петербурга это особый день – именно в нашем городе в 1722 году Петром Первым была учреждена российская прокуратура.

Более трёх веков она остаётся одним из важнейших звеньев государственной системы.

Сегодня сотрудники Прокуратуры решают важнейшие задачи защиты национальных интересов России, борьбы с терроризмом и экстремизмом. Прокуратура обеспечивает законность на вернувшихся в состав России исторических регионах Донбасса и Новороссии.

Значительный вклад главное надзорное ведомство страны вносит в защиту законных прав наших сограждан.

Прокуратура – партнёр Правительства Санкт-Петербурга в реализации национальных проектов, программ социально-экономического развития нашего города.

Санкт-Петербург называют правовой столицей России. Сотрудников прокурорского корпуса нашего города отличают высочайший профессионализм, принципиальность, ответственность перед страной и нашими согражданами.

Желаю всем новых успехов в служении Закону, Отечеству и Санкт-Петербургу

Губернатор Санкт-Петербурга
А.Д.Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

16 января в 16:00 в Творческом пространстве «АртРазБег» состоится открытие выставки «Ленинградский год: Николай Тихонов и Виктор Морозов».

В экспозиции представлены 12 почтовых карточек-иллюстраций авторства Виктора Морозова к книге Николая Тихонова «Ленинградский год» и редкое издание из частного собрания искусствоведа Юлии Любской. Гости торжественного открытия смогут посетить выставку с экскурсией от куратора Юлии Любской.

Выставка приурочена к 83-й годовщине со дня прорыва блокады Ленинграда и посвящена творческому союзу поэта, прозаика, военного журналиста Николая Тихонова и художника-графика, фронтовика Виктора Морозова.

Часы работы выставки:
с 10:00 до 20:00
с 16 января по 16 февраля 2026 года
Творческое пространство «АртРазБег» — ул. Савушкина, д.139 (ст.м. «Беговая»)

Вход свободный!

/Отдел по связям с общественностью и рекламе
СПб ГБУ «Приморский культурный центр»/

В марте этого года Геннадию Валентиновичу Бернадскому исполнилось бы 70 лет. Совсем не возраст для художника в пору его зрелости, сложившегося и неисчерпанного живописного таланта, яркого и жизнеутверждающего.

Эта выставка – дань памяти, уважения и любви, напоминание печальной, но абсолютной истины: художники живут в своих картинах.

Геннадий Бернадский родился в Симферополе в 1956 году, в семье народного художника России и Украины Валентина Даниловича Бернадского.

Учился в Крымском художественном училище, после третьего курса продолжил образование в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, в 1978 году окончил его с отличием и совершенствовал мастерство в аспирантуре в творческой мастерской при Академии художеств под руководством В. М. Орешникова и Б. С. Угарова.

В 1991 году Геннадий Бернадский вступил в Союз художников России (далее Санкт-Петербургский союз художников), являлся также членом Творческого союза художников России, действительным членом Петровской академии наук и искусств и почетным членом Российской академии художеств.

Включен в престижные мировые справочники художников: «MAYER» «Le livre international des ventes» (1993), «Le Guidargus de la peinture» (Франция, 1993), «Русские художники XVIII–XX веков» (2005).

Персональные выставки Бернадского с успехом проходили в Париже (1995–2001), Гааге (1997–2002), а также в Голливуде. Сан-Франциско, Лондоне, Токио, Пекине, Шанхае. В Санкт-Петербурге Геннадий Бернадский провел несколько выставок и был активным участником различных художественных проектов: «На солнечной стороне», «Белая ночь», «Татьянин день (женский портрет)», а также традиционных ежегодных выставок СПбСХ.

Имеет награды:

диплом СПбСХ «За большой вклад в развитие российского изобразительного искусства» (2006);

диплом Первого Международного салона искусств, посвященного 285-летию Российской академии художеств «За большой личный вклад в развитие искусства» (2009);

Благодарность министра культуры РФ В. Р. Мединского «За большой вклад в развитие культуры, многолетнюю плодотворную работу» (2014);

Почетная грамота Министерства культуры Российской Федерации (2018);

Благодарность Комитета по культуре Санкт-Петербурга «За значительный вклад в развитие сферы культуры Санкт-Петербурга» (2019);

Благодарность Президента Российской Федерации В. В. Путина «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность» (2021).

Открытие выставки состоится 13 января 2026 года в 18:00 в зале Трапеция исторического здания Императорского общества поощрения художеств на Большой Морской, 38.

/Руководитель Лектория СПбСХ Татьяна Борковская/ 

23, 24 (в 12:00 и 19:00) и 25 января (в 12:00 и 18:00) на новой сцене Мариинского театра представят монументальную оперу Сергея Прокофьева «Война и мир» в постановке народного артиста России Андрея Кончаловского. За дирижерским пультом всех показов — Валерий Гергиев.

Ежегодно представления оперы «Война и мир» Прокофьева в Мариинском театре становятся заметным и поистине незабываемым событием культурной жизни. Грандиозная музыкальная эпопея на сюжет знаменитого четырехтомника Льва Толстого — не только крупнейшее оперное сочинение композитора, но и одна из главных русских опер XX века.

Масштаб замысла двух гениев воплощен в сложнейшей партитуре и колоссальном числе задействованных артистов. Представить эту оперу на сцене под силу далеко не каждому театру, даже среди крупнейших, — а в Мариинском к ней обращались четырежды. Кроме того, творческие эксперименты продолжаются: так, в прошлом сезоне с большим успехом состоялось двухчастное представление монументальной партитуры на сцене Концертного зала театра.

Премьера оперы «Война и мир» в Мариинском (Кировском) театре состоялась в 1977 году под управлением Юрия Темирканова, дирижером-ассистентом был 24-летний стажер — Валерий Гергиев. И именно на «Войне и мире» 12 января 1978 года состоялся его дебют за дирижерским пультом театра. Следующие три постановки — в 1991, 2000 и 2014 годах — были выпущены уже под руководством Валерия Гергиева. 

Сегодня на сцене Мариинского опера, поражающая обилием сцен, действующих лиц и драматизмом, приобретающим титанический размах, идет в выразительной постановке кинорежиссера и сценариста Андрея Кончаловского. «Война и мир» — его первая оперная работа в России. Кинематографический подход к спектаклю сделал его очень зрелищным: словно кадры на экране, друг друга сменяют впечатляющие картины изысканных балов, бытовых и батальных сцен.

В масштабном спектакле заняты две сотни артистов, его сопровождают тысяча костюмов, шестьдесят тонн декораций и несколько дней монтажа. Чаще всего за сезон театр осуществляет лишь одну серию показов столь сложной с технической и художественной точки зрения постановки, которая по праву считается одной из самых выдающихся в репертуаре Мариинского.

/Пресс-служба Мариинского театра/

12 января в Петербурге состоится первая торжественная церемония вручения премии «Философ года — 2025».

Событие призвано закрепить статус Петербурга как интеллектуальной столицы и вывести академическую мысль в пространство публичного диалога. Премия «Философ года» — это новая городская традиция, отмечающая вклад мыслителей в формирование современного социокультурного ландшафта.

Из десятков претендентов жюри под председательством профессора Сергея Фокина выбрало пять финалистов, чьи проекты стали наиболее резонансными в 2025 году:

1. Виктор Мазин — психоаналитик, кандидат философских наук. Основатель Музея сновидений Зигмунда Фрейда, главный редактор журнала «Кабинет». В 2025 году провёл во Французском институте цикл лекций о постмодернизме Жана-Франсуа Лиотара.

2. Алла Митрофанова — работает на стыке философии, искусства и образования. Преподаёт в Институте современного искусства Бакштейна, в образовательных программах музея «Гараж» и ГЭС-2. Инициировала и ведёт открытый семинар «Философское кафе» в Музее звука.

3. Александр Погребняк — автор популярного публичного курса «Архитекторы смысла». Преподаватель школы Masters. В 2025 году опубликовал серию статей в ведущих научных журналах — «Логос», «Вопросы философии», «НЛО», а также подготовил предисловия к книгам Беньямина и Агамбена для издательства Ad Marginem.

4. Артём Радеев — его деятельность составила настоящую «карту» философских событий Петербурга. В 2025 году он провёл циклы лекций в клубе Doctrina et Nobiles («Эстетика чая», «Образы в кино», «Эстетика кошек»), выступал в СПбГУ и РГПУ им. Герцена, участвовал в «философских баттлах» и организовал ряд научных мероприятий.

5. Александр Секацкий — философ и медийный спикер. Читал лекции из цикла «Поэтические аспекты мироздания», вёл программу о философии современного искусства, регулярно выступал на федеральных и петербургских телеканалах.

Имя лауреата будет объявлено непосредственно на церемонии.

09.01 — 31.01.2026

Лев Сморгон не делает предпочтений какому-либо виду искусства. Будучи признанным художником-кукольником, художником-фарфористом, художником-стекольщиком  и не только – он везде применял навыки рисования. Все это говорит о невероятном любопытстве и преданности изобразительности.

Лев Сморгон: «Когда воспринимаешь цвет как элемент формы, ты стараешься варьировать этим – ближе-дальше, тише-ярче, больше-меньше. Ты делаешь так, как по твоим понятием лучше, но только с твоих позиций. Надо, чтобы эти формальные элементы что-то тебе сказали, что-то тебе открыли. Пока нет этого сигнала – ищи дальше».

На выставке представлена живопись и графика с 1945 г. до последних лет Льва Сморгона в жанре автопортрета. Выставка посвящена удобному объекту, точнее, той свободе, которая открывается для художника во время рисования самого себя.

Лев Сморгон (р. 1929) – скульптор, график, живописец, автор декоративно-прикладных работ (стекло, фарфор, игрушки, кованый металл, ювелирные изделия),  Член Союза художников СССР и России с 1957 года.

Лев Наумович так рассказывает о себе : «25 лет занимался стеклом, 10 лет -фарфором, 20 лет — детской игрушкой, 5 лет — ковкой стали,  плюс к этому — рисование и живопись. Все это повлияло на мой стиль скульптуры, которой я занимался всегда. Своими учителями считаю — В.В. Элланена, Б.Е. Каплянского, К.М. Симуна. Самые важные события, повлиявшие на мое становление: Фестиваль молодежи в Москве в 1957 г., встреча с В.П. Волковым в 1968 г., посещение Парижа в 1989 году». 

Лев Сморгон —  автор почти сотни игрушек советского времени.

Игрушки, созданные Львом Сморгоном в далекое советское время — это авторские игрушки и являются золотым фондом  истории нашего декоративно-прикладного искусства.

После окончания ЛВХПУ в 1952 году (еще не Мухинского училища, сейчас это Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица), а это был первый выпуск училища, и он там проучился 8 лет, Лев Наумович работал на опытном заводе при Институте керамики и создал большое многообразие фарфоровых скульптур, бывших в массовом производстве.

Лев Сморгон условно делит свою жизнь на два периода — до 1968 года и после. В марте 1968 года у него произошла встреча с художником Владимиром Петровичем Волковым, после которой он полностью отказался от работы на массовую культуру.

Лев Сморгон является неоднократным  участником художественных выставок Санкт-Петербурга (Ленинграда), а так же участвовал в выставках в Москве, Киеве, Остенде, Праге, Пловдиве, Загребе, Стокгольме, Нью-Йорке, Осло и других городах. 

Гранитная скульптура «Венера» изготовлена и стоит в Дании в г. Браменге.  Одна из скульптурных работ «Стоящая» хранится в Университете г. Осло, в шведском «Work-shop» изготовлена и хранится скульптура «Авраам» (Abraham).

Лев Сморгон является автором  скульптурной композиции «Женщинам-бойцам местной ПВО блокадного Ленинграда» на Кронверкской улице (Санкт-Петербург),  мемориальной доски спортивному комментатору Виктору Набутову на Пушкинской улице (Санкт-Петербург),  мемориальной доски вратарю «Зенита» Леониду Иванову на Кузнецовской улице (Санкт-Петербург), надгробного памятника Виктору Кривулину на Смоленском кладбище (Санкт-Петербург), надгробного памятника профессору  Ленинградской Консерватории Илье Мусину  в музее-некрополе  «Литераторские  мостки»  (Санкт-Петербург), и четырех скульптур  у Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «Буфф».

В Санкт-Петербургском союзе художников нередко проходят выставки детского художественного творчества. 13 января в Кинозале СПбСХ — в рамках благотворительного проекта «Безграничная Россия» — откроется выставка работ особенных детей.

В экспозиции будут представлены работы юных художников с ограниченными возможностями здоровья из Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Сочи, Уфы, Ессентуков и других регионов страны.

Организаторы социального проекта стремятся привлечь внимание общества к творчеству талантливых и одаренных детей с ОВЗ, разрушить стереотипы, показать своеобразное восприятие особенных детей окружающего мира.

Открытие выставки состоится 13 января в 15:00. 

Руководитель Лектория СПбСХ

Татьяна Борковская

10.01 – 24.01.2026

Вероника Леонтьева, Владимир Гарде, Вадим Завьялов, Дмитрий Провоторов

ОБЛАКА И ГОРИЗОНТЫ

живопись, графика, фотография, объекты, инсталляция

Вернисаж 10 января в 18.00

Проект «Облака и Горизонты» был начат Владимиром Гарде и Вероникой Леонтьевой и представлен в Москве в InGallery в 2025 году. Проект получил развитие, и в 2026 году в Борее он уже объединяет графику, объекты, фотографию и инсталляции, представленные Владимиром Гарде, Вероникой Леонтьевой, Вадимом Завьяловым и Дмитрием Провоторовым. Художники предлагают зрителю успокоить свой ум, поднять глаза к небу, посмотреть на далекие горизонты в поисках идеальной вечной гармонии, которой катастрофически не хватает современному человеку. Каждая представленная на выставке работа по-своему решает эту задачу, а вся экспозиция в целом – это попытка выйти из рамок земной суеты, это экзистенциальная волна, погружающая зрителя в свой духовный мир, медитацию и личное путешествие, где возможен поиск ответов на вечные вопросы… 

Вероника Леонтьева

Живописец, художник по интерьеру.

Родилась в Санкт-Петербурге.

Училась в художественной школе № 1 на Фонтанке.

Закончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. А. Л. Штиглица, факультет «Интерьер и оборудование», мастерская архитектора В. Петрова и З. Томашевской. После защиты диплома «Разработка интерьеров Дома отдыха ВТО в Комарово»  работала в Художественном фонде г. Сочи. Вернулась в Санкт-Петербург, увлеклась ювелирным дизайном и продолжила заниматься живописью.

С 2004 по 2007 жила в Стокгольме, сотрудничала с галереей Kumiko Lernbecher «Gallery Fenix Konst». В 2007 переехала в Великобританию.

Является членом Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников IFA, Санкт-Петербургского Общества Акварелистов и группы «Безнадёжные живописцы». Принимает участие в ежегодных выставках Союза.

Работы находятся в государственных и частных коллекциях. 

Владимир Гарде

Петербургский художник. Последователь ленинградской нонконформистской школы Сидлина. Ученик представителя этого направления — художника Юрия Алексеевича Нашивочникова, участник основанной им группы «Храмовая Стена». Входит в сообщество художников «4 этаж».

Один из жанров, в котором работает художник – наивное прикладное искусство, т.н. стиль #timbernaiv. В работах использует исключительно натуральные материалы – старую древесину, лепестки растений, натуральный воск.

Выставляется с 1992 года. Провел более 10-ти персональных выставок в галереях Петербурга и Хельсинки. Лауреат ежегодной выставки «ПЕТЕРБУРГ-2010» в ЦВЗ «Манеж» (СПб). Работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев, в том числе в коллекции музея нонконформистского искусства (СПб), ЦВЗ «Манеж»,  музее-институте семьи Рерихов (СПб), галереи «Триада» (Выборг), финских галерей «KADIEFF» и «ASPIS», частных коллекциях России и за рубежом

Вадим Завьялов  

Родился в 1979 году в рабочем поселке Бисерть Свердловской области. В 2001 году закончил факультет декоративно-прикладного искусства Уральского Государственного Профессионально-Педагогического Университета города Екатеринбурга. Выставочная деятельность с 1999 года, а так же учаcтие в международных и отечественных конкурсах. Состоял в Объединении молодых художников «Суп и облака» г. Екатеринбург. В 2016г. переехал в Санкт-Петербург, работает заведующим мастерских Большого театра кукол.

Дмитрий Провоторов

Художник: фотография, видео, инсталляция, объекты.

Родился в Ленинграде в 1975 году.

Учился в киношколе «Кадр» при киностудии Ленфильм.

Учился на операторском факультете Института Кино и Телевидения.

Обучался ручной печати у Сергея Борисовича Свешникова.

Активно выставляется с 2002 года, провел около 19 персональных выставок, не считая многочисленных групповых и совместных проектов.

Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, РОСФОТО, Мультимедиа Арт Музея (Московский Дом Фотографии), Музея Российской Фотографии (Московская обл. Коломна), RuArts Foundation (Москва), и др.

А также в частных коллекциях Европы, Америки, России.

Живет и работает в Санкт-Петербурге

www.borey.ru

В конце декабря в Доме журналиста прошла  очередная встреча участников и гостей экологического пресс-клуба «Последняя среда».

  Ровно год назад случилась страшная катастрофа с разливом мазута в Керченском проливе, что стало поводом в очередной раз вернуться к этим событиям. О  волонтерском движении во время ликвидации последствий аварии в режиме онлайн рассказал член  экспертного Совета по особо охраняемым территориям Краснодарского края Евгений Витишко.

     Он подчеркнул, что уже через несколько дней после случившегося, для спасения региона от экологической катастрофы на помощь местным жителям в Анапу начали прибывать волонтеры из других регионов: просто добровольцы и целые делегации — студентов, экологов, биологов. Для организации их работы в крае был создан единый штаб волонтёров, который распределял фронт работ, обеспечивал всех средствами индивидуальной защиты, организовывал оборудование пунктов питания, обогрева и тд. 

  В тот самый начальный период вклад добровольцев в спасение региона от экологической катастрофы стал своевременным и неоценимым. В основном волонтеров задействовали на очистке пляжей и спасении птиц.

Одним из серьезных последствий разлива нефтепродуктов стало массовое отравление и гибель птиц. Для спасения пернатых были организованы пункты, где волонтеры их отмывали, лечили, после чего перевозили в центры реабилитации, в том числе в другие регионы. 

  Огромную помощь оказали добровольцы также при  очистке побережья от мазута, который разлился на десятки километров. Во всех этих непростых, трудоемких и небезопасных для здоровья работах в общей сложности приняли участие 60 тысяч человек — жителей Краснодарского края и добровольцев из десятков российских регионов. После завершения основных работ в благодарность им в Анапе и 20 других российских городах на уличных медиаэкранах появились сообщения «Волонтёры, спасибо!». 

  Таким образом руководство и жители края выразили  признательность добровольцам, приехавшим устранять последствия экологической мазутной   катастрофы.

   Игорь Бабанин, эксперт Международного социально-экологического союза, посвятил своё выступление жизни в рамках планетарных границ. 

  Эта концепция основана на научных данных о том, что деятельность человека, особенно в индустриальных обществах после промышленной революции, стала основным фактором глобальных изменений окружающей среды. Планетарные границы включают изменение климата, потерю биоразнообразия, использование водных ресурсов и другие аспекты окружающей среды.

  Затем руководитель студенческих экологических отрядов Санкт-Петербурга Александра Тихонова рассказала об их работе. Она отметила, что это новое направление, но в последние годы число таких отрядов в университетах заметно увеличивается. Все  вступающие в них предварительно проходят обучение, специальную подготовку. У каждого отряда обязательно есть свои методические разработки, в зависимости от специализации ставятся конкретные задачи.

  Активная трудовая деятельность отрядов приходится на летний период. Ребята проводят экспедиции по городу и области, изучают экологическое состояние заповедных мест и национальных парков, озёр, других природных объектов, оказывают там необходимую помощь, участвуют в субботниках, взаимодействуют  со школьниками.

   Отряды с удовольствием выезжают на работу в другие города, где в основном трудятся в заповедниках. Причём  дорогу и питание оплачивают сами студенты. 

Здесь ребята помогают сотрудникам облагораживать территорию, обустраивать экологические тропы, ухаживают за животными и птицами, работают с дендрариями. Там же будущие биологи, орнитологи, метеорологи, ихтиологи и другие специалисты помогают проводить научные исследования, готовят на их основе научные статьи.

  Как отметила А.Тихонова, ребята с удовольствием выполняют любую доверенную работу, поэтому их всегда ждут на объектах.  

  Участники и гости экологического Клуба проявили интерес к информации, задали много вопросов, озвучили свои предложения по решению отдельных вопросов.

  По традиции экологический пресс-клуб работает без грантовой поддержки уже 27-й сезон. Напомним, постоянная ведущая и основатель экологического пресс-клуба «Последняя среда» Татьяна Артемова, специальный корреспондент журнала «Посев»; Секретарь Союза журналистов Санкт- Петербурга и Ленинградской области; Сопредседатель Гильдии журналистов-экологов Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области; Член International Federation of Environmental Journalists. 

 Следующая встреча экологического пресс-клуба «Последняя среда» состоится 28 января 2026 г.

/Тамара Алёшина/