Балет — это всегда интересно. Именно об этом свидетельствует выставка фотографий, открывшаяся в выставочном зале музея современного искусства им. С.П.Дягилева Санкт-Петербургского государственного университета. Её авторами являются такие известные петербургские мастера как Владимир Брыляков, Алексей Кривцов, Григорий Майофис и Андрей Чежин. На ней представлены как репортажные, так и работы с использованием различных специальных фототехник. Выставка еще раз является подтверждением того что Фотография — это Искусство.
31 марта (19-го по старому стилю) исполнилось144 года со дня рождения великого подвижника и пропагандиста русского искусства, светского бонвивана и дальнозоркого продюсера Сергея Дягилева. Из-за мировой известности его детища — «Русских сезонов» в Париже, это имя часто связывают с балетом, хотя на его счету: создание творческого содружества «Мир искусства», монография о художнике Д.Г. Левицком, Историко-художественная выставка русских портретов XVII-XVIII веков в Таврическом дворце, выставки русских и финляндских художников в музее Штиглица, постановка в Париже оперы «Борис Годунов» с участием Шаляпина. По словам А.Н. Бенуа, «ни одна из затей не получила бы своего осуществления, если бы Дягилев не возглавил ее и не привнес бы своей энергии туда, где творческого начала было уже много, но где не было главного — объединяющей 
роли». При этом, известно, что в начале своей деятельности Дягилев относился к балету пренебрежительно, оценивая его с иронией: «…смотреть балет с одинаковым успехом могут как умные, так и глупые — все равно никакого содержания и смысла в нем нет; да и для исполнения его не требуется напрягать даже маленькие умственные способности». Однако, впоследствии именно балетные спектакли «Русских сезонов» сделали европейским звездами российских художников, входивших в «Мир искусства»: Бенуа, Бакста, Головина, Рериха, Гончарову и Ларионова. Именно поэтому, к очередному дню рождения русского гения мы делаем выставку, которая относится к балету с любовью, но и с ироничной рефлексией от лица художественного цеха.
Человек — как главный объект интереса человека и его тело — как главный пластический объект для наблюдения занимает одно из главных мест и в новом искусстве «технической воспроизводимости» — фотографии. При этом, балет, как квинтэссенция сверх-возможностей пластики человеческого тела, естественно, интересовал фотографов как отдельное явление чуть ли не со времен изобретения фотографии. Однако, за многие годы фотосъемок этот интерес успел превратиться в отдельный (и довольно неповоротливый) академический жанр «балетное фото». Что и делает возможным для современных художников наблюдать этот окостеневший жанр и трактовать его по своему, с юмором. Тем самым креативным юмором, который и завещал нам великий маэстро Дягилев.
/Дмитрий Пиликин/
Любите ли вы балет так, как не люблю его я? Я люблю фотографию, музыку,
кинематограф, чтение…балет не люблю, но не всегда высказывание получается от большой любви. Тем более, не любить, не значит иметь невозможность рассуждать о балете, как Пьер Байяр — «Искусство рассуждать о книгах, которых вы не читали» пишет об опыте своего нечтения, так и в данной ситуации балет – это только повод для постмодернистской игры. «Существует много способов нечтения, и самый радикальный из них, конечно, — вообще не открывать ни одной книги. Доводя идею не-чтения до логического конца, получим стопроцентного нечитателя, который в жизни не раскрыл ни одной книжки, что не мешает ему, однако, иметь о них представление и его высказывать» (Пьер Байяр. «Балет без слов, без границ, без пуантов, без правил»). Но балет давно уже стал и важным маркером российской жизни (вспомним демонстрацию «Лебединого озера» как заставку путча ГКЧП или депутата-балерину Анастасию Волочкову).
Балет – это вид искусства, переживаемый в пространстве и времени, его мимолетная красота неуловима. Невозможно остановить мгновение в танце, но можно запомнить ощущения, эмоции, оттенки впечатлений. По сути, все авторы, представленные на это выставке, формально используя понятие «балет», в произведениях создают собственный фотографический мир, который менее всего ассоциируется с классическим восприятием этого вида искусства. Здесь скорее такая «игра в игру игры». И хотя слово «балет» вынесен в название выставки, отрицание бес/без важнее. Балет без балета. Бес – буквально означает «существо без тела», бес нот — лирическая музыка для души – бес слов. Бес порно — бесспорно, бес балета. «Седина в бороду – бес в ребро». «Лучше балета бывает только кордебалет» — Геннадий Малкин. Какое лето без балета? Живут же люди без балета!
Жили без балета – Дама ждет валета, У валета нет букета, Вот и ждет он лето! «Мне скучно, бес…» и без, конечно, и бесконечное – конечно, конечно, можно бесконечно, пробел…
/Андрей Чежин/
12 апреля в 19.00, в музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме состоится повторный показ спектакля «О СЕБЕ – НАИСКОСОК».
Режиссерами, декораторами и актерами постановки стали петербургские школьники 13-17 лет.
