Гимн Великому городу

Гимн Великому городу 578a24b48c0fbТак называется новый  фильм про наш город  на Неве, созданный С-Петербургской студией документальных фильмов и кинокомпанией «Два капитана» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации (руководитель проекта и автор  сценария Сергей Дебижев,  режиссер Андрей Ефимов).

…Михайловский театр, где состоялся премьерный показ фильма,  был Гимн Великому Городу DSC_0765полон.  Все, и я в том числе,  сидя в уютных креслах изумительнейшего театра были в ожидании, что интересного, что необычного или привычного глазу увидим.  Дальше буду говорить только от своего лица.  Потому, что мнения могут не ГИМН ВЕЛИКОМУ ГОРОДУ DSC_0804совпадать.

50 минут экранного времени моему взору большую часть времени  открывались наши водные просторы, отдельные фрагменты зданий,  детали механизмов. Я пыталась собирать пазлы увиденного воедино, но Санкт-Петербурга с его красивыми зданиями — памятниками архитектуры, по сути,  не увидела. Я не  хочу судить работу команды в целом. Она, видимо, выполнена так, как была поставлена задача:  с инсталляциями, с рапидными (скоростными) съемками, с нововведениями. Надо отдать должное оператору: классно получилось!

Есть такой английский кинорежиссер и продюсер Ридли Скотт, основатель собственной компании по производству рекламы Ridley Scott Associates,  в которой еще в 1984 году снял самую известную рекламу компьютеров Macintosh, создатель таких известных фильмов, как «Гладиатор», «Черный ястреб», «Марсианин» и т.д., он говорил, что  прежде, чем приступать к съемкам, он ,снимает кино на бумаге,  т.е. когда все нарисовано на бумаге, все остальное легко и весело.  Все гениальное просто, не так ли? Я снова и снова повторюсь, не собираюсь никого критиковать. Я размышляю.  На мой взгляд, что-то не срослось в этом фильме. Я люблю Санкт-Петербург, я любила этот город,  когда он до этого назывался Ленинградом. Меня все здесь восхищало: дворцы, сады, парки, улицы, проспекты, здания.  В « Гимне» я не узнавала его вовсе, а каково придется тем, кто  еще ни разу не видел, не бывал в нашем Великом городе? Он же не увидит города в классическом виде.

На одном из последних прошлогодних заседаний Градостроительного совета петербургские архитекторы задались вопросом: какое наследие они оставят потомкам? Как будет выглядеть Петербург через десять-двадцать лет? Неужели только творения великих архитекторов, строивших этот город, останутся в истории? И в состоянии ли современные  девелоперы построить мост между прошлым и будущим? Надо было, может показать   зрителям таким, какой он сегодня еще есть, при этом используя все возможные съемочные   наработки.

В новом документальном фильме о Северной столице есть они — неплохое с художественной точки зрения использование редких по сложности съемок со всех возможных ракурсов  и, наверное, последних достижений в области технологии изображения.              Оператор поработал на славу, этого  не отнять.  И все-таки, чего- то  не хватает. Может быть, меня настораживает  применение в названии фильма слова «Гимн»? Оно обязывает…

Марина Морева

Письмо трудового коллектива СПб ГБУК «ГМП «Исаакиевский собор»

По просьбе сотрудников «ГМП «Исаакиевский собор» предлагаем вашему вниманию следующее письмо:

Исаакиевская площадь. Из серии Акварели белых ночей. 2004. Баритовая бумага, бромосеребряный отпечаток, ручная печать, авторская техника (1)Мнение трудового коллектива СПб ГБУК «ГМП «Исаакиевский собор»
по вопросу передачи Исаакиевского собора РПЦ МП

10 января 2017 г. Губернатор Санкт-Петербурга Г.С. Полтавченко заявил о передаче Исаакиевского собора РПЦ. Тем самым фактически ликвидируется историко-художественный музей, созданный еще в 1928 г. Несмотря на утверждение Губернатора о сохранении за зданием «музейной функции» для каждого связанного с музейным делом человека очевидно, что подмена полноценного музея некой музейной функцией едва ли может быть признана начинанием, отвечающим интересам культуры.

Музей – не экскурсионная площадка. Музей – это сложная система взаимообусловленных функций, которые просто не могут существовать изолированно. Нельзя проводить экскурсию, не зная, что ты показываешь, а для этого нужна научно–исследовательская деятельность.

Нельзя показывать, не думая о том, как размещены предметы, и какие комплексы они составляют, а для этого нужна экспозиционно–выставочная деятельность.

Нельзя показывать, не будучи уверенным, что музейный объект защищен от процессов разрушения и распада, а для этого нужна реставрационная деятельность.

Наконец, нельзя использовать предмет в процессе коммуникации, не зная, где он находится в научно– организованной системе фондохранилища, а для этого нужна фондовая деятельность.

Именно поэтому все разговоры о музейной функции демонстрируют только лишь слабое знание музейного дела и со стороны тех, кто решает сейчас судьбу памятника, и со стороны тех, кто так стремится получить его в безвозмездное пользование.

В качестве одного из базовых аргументов ликвидации существующего музея используется отсылка к историческому прошлому: «Не для того наши предки его строили», –говорят сторонники принятого решения. Однако эта аргументация не выдерживает никакой критики даже с точки зрения логики здравого смысла и самого исторического прецедента.

Во-первых, как справедливо отмечают специалисты в области церковной истории, храмы бывают разные. Бывают храмы приходские, рассчитанные на повседневные богослужения, а бывают – мемориальные, изначально выполняющие и функции памятника, монумента, важного для культурной памяти всего народа.

Именно таким изначально и был Исаакиевский собор – даже до революции 1917 г. Проводились службы, и в главном алтаре, и в боковых приделах, но все остальное время собор выполнял не менее важную функцию – функцию трансляции определенных идей, образов, значимых и вне религиозного контекста.

То же самое делает сейчас музей – он транслирует важный социокультурный код, он сохраняет и передает историческую память. Это изначально было свойственно Исаакиевскому собору. Это сохраняется и сейчас.

Во-вторых, сама апелляция к историческому прошлому не всегда верна и возможна при определении функций объекта. Да, у любого объекта культуры есть изначальная функция, то для чего этот объект создается. Но с течением времени он приобретает и новые функции, которые могут быть не менее значимы для развития и сохранения культуры, чем первоначальная. Культура развивается так и только так.

Заморозить, отказаться от новых функций – выступить против ее развития. Храм становится еще и историческим памятником, и новая его функция – музейная – для культуры важна.

Имея статус памятника с 1935 г., Исаакиевский собор представляет собой чрезвычайно сложное архитектурно-художественное единство, включающее 103 настенные росписи, 52 съемные работы, выполненные маслом на холсте, более 300 скульптур и 62 мозаики.

Сохранение памятника такой сложности – чрезвычайно кропотливый труд, требующий значительных интеллектуальных и финансовых вложений. В настоящее время это возможно благодаря высокопрофессиональному коллективу и значительным средствам, которые сам музей и зарабатывает.

Как этот вопрос будет решаться в дальнейшем – совершенно неясно. В сложившихся условиях, обеспокоенность за судьбу памятника представляется более чем оправданной.

Не менее проблематичной кажется и судьба научно-просветительской деятельности, связанной с ним. Министр культуры РФ В.Р. Мединский на недавней пресс-конференции заявил, что «собор должен стать еще более доступным для граждан».

Доступность же памятника означает отнюдь не только отмену входной платы, но и доступность интеллектуальную. И ее как раз в первую очередь. Отменить билеты, открыть двери – самое простое, что можно сделать. Но и самое неэффективное.

Необходимо еще и сделать доступным интеллектуально. В настоящее время интеллектуальная доступность осуществляется коллективом экскурсионно-методического отдела музея, который в построении и реализации экскурсии исходит из общекультурных предпосылок, одинаково близких представителям всех сообществ многонациональной и многоконфессиональной России, а также многочисленным иностранным посетителям. Эти экскурсии проводятся от имени Культуры – единой и многообразной.

В недавнем телеобсуждении бурную радость участников вызвала неочевидность ответа на вопрос – музеем чего Исаакиевский собор является. Пришли к заключению, что он «музей самого себя», и весело посмеялись над этим. Этот смех опять же выказывал простое незнание предмета обсуждения.

Музей Исаакиевский собор – это музей величия русской культуры XIX в., открытой для влияний извне и хранящей собственные национальные традиции. Не про стены и росписи рассказывает этот музей, а про то, что французский католик Монферран, участвовавший в Наполеоновских войнах, после падения Императора, нашел новый дом в России и здесь смог реализовать свой талант.

Про то, что испанец Бетанкур переехал в Россию и здесь стоял у истоков профессиональной подготовки инженеров. Про то, что потомок французских гугенотов Брюллов и итальянец Бруни именно здесь создали шедевры академической живописи. А выходец из крепостных крестьян Максим Салин за свое мастерство резчика не только получил вольную, но и был зачислен на обучение в Академию художеств.

Исаакиевский собор – это музей открытости и достижений Русской культуры. Но таковым он становится только тогда, когда его экспонаты оживляются выверенным и профессиональным рассказом музейного работника. Сам по себе памятник не работает.

Именно поэтому экскурсионное обслуживание включено в стоимость входного билета. Без него – без этого рассказа – ни о какой доступности памятника речи быть просто не может. Без него будет лишь «богато и много золота» или «благолепно и умилительно».

А ни то, ни другое к культуре отношения не имеет. Нет сомнений в том, что деятельность планируемого церковного экскурсионного бюро будет конфессионально маркированной и априори направленной на представителей одной лишь группы интересов. В этом ли доступность, за которую так ратует Министр культуры? Мы в этом сильно сомневаемся.

Сомневаемся мы и в том, что, как заявляют некоторые сторонники закрытия музея, «с Исаакиевским собором коллектив музейных работников напрямую не связан».

Едва ли можно отрицать, что сохранение Исаакиевского собора – не только здания, но и памяти, знания о нем, – т.е. собора как объекта национального и мирового наследия – это заслуга коллектива музея, трансляция и популяризация этого знания – также дело коллектива.

Едва ли не были связаны с Исаакиевским собором те, кто закрашивал его купола в годы Великой Отечественной войны, те, кто в страшные дни блокады Ленинграда жил в подвалах собора, оберегая, сохраняя для будущих поколений музейные предметы, которые не удалось вывезти из города, те, кто восстанавливал памятник долгие годы после войны, те, кто изучал его и рассказывало нем многим поколениям посетителей.

Мы думаем, что Исаакиевский собор – это уникальный памятник культуры. Только по недоразумению можно считать таковое суждение антирелигиозным. И общей нашей миссией мы полагаем сохранение этого памятника для последующих поколений. Мы не считаем, что сохранение памятника можно совместить с уничтожением музея.

Утверждено на собрании первичной профсоюзной организации и

трудового коллектива организации СПб ГБУК «ГМП «Исаакиевский собор» 01 февраля 2017

«Лыжня России -2017»

11 февраля  в Санкт-Петербурге состоится XXXV открытая Всероссийская массовая лыжная гонка «Лыжня России – 2017».

«Лыжня России» проводится ежегодно с 1982 года. Наряду с любителями, чей возраст колеблется от 12 до 70 лет, хотя ограничений по возрасту нет, на старт традиционно выходят спортсмены-профессионалы, олимпийские чемпионы, ветераны спорта.

Для каждой категории участников будут подобраны соответствующие дистанции. Ровно в полдень в п. Парголово (Выборгское шоссе д. 369, к.5) будет дан центральный старт в северной столице. Одновременно с ним гонки стартуют в парках и садах районов Санкт-Петербурга.

Наряду с традиционными медалями, дипломами и памятными призами, которые будут вручаться победителям соревнований «Лыжня России», самый юный и самый опытный (по возрасту) участник  будут отмечены Специальным призом.

К 100-летию Февральской революции 1917 года в России

 9 февраля в 10:00 в Президентской библиотеке состоится видеолекторий из цикла «Знание о России» по теме «Февраль: к 100-летию революции 1917 года в России».

На мероприятии с презентацией февральского номера журнала «Родина» выступит Игорь Коц, шеф-редактор этого исторического научно-популярного издания и заместитель главного редактора «Российской газеты».

Лекцию на тему «Николай и Александра: Любовь против Рока» прочитает редактор журнала «Родина», доктор философских наук, руководитель Центра истории искусств и культуры Института всеобщей истории РАН, историк и писатель Семён Экштут.

На основе анализа дневников императора Николая II, в которых отражены дореволюционные события, будут рассмотрены вопросы: была ли неизбежна Великая русская революция и когда Российская империя и дом Романовых прошли точку невозврата.

Участниками видеолектория станут курсанты и преподаватели Санкт-Петербургского университета МВД РФ, а в режиме видео-конференц-связи – сотрудники и гости Амурской областной научной библиотеки им. Н. Н. Муравьева-Амурского, Томской областной универсальной научной библиотеки им. А. С. Пушкина, Челябинской областной универсальной научной библиотеки, а также Научной библиотеки им. Н. Н. Страхова Белгородского национального исследовательского университета.

/Пресс-служба Президентской библиотеки/

Сольный концерт Аскара Абдразакова

9 февраля 20.00, Большой зал филармонии (Михайловская ул., 2) Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (художественный руководитель н.а. России Сергей Стадлер).

Дирижер — Пьер Валле.

Для своего первого петербургского сольного концерта прославленный бас, солист Мариинского театра, худрук Дачного шаляпинского фестиваля в Плёсе, лауреат многих престижных конкурсов Аскар Абдразаков подготовил уникальную программу.

Первое отделение певец решил посвятить излюбленному образу Фёдора Шаляпина — образу Дон Кихота в интерпретации трех композиторов XIX — XX веков, которые писали свои произведения специально для великого шаляпинского баса.

«Мне очень хочется показать петербургской публике многогранность репертуара для баса, существует столько жемчужин, которые практически не исполняются, — говорит певец, — публика привыкла к стандартному набору, но в моем концерте не будет ни Верди, ни Пуччини. Зато будут звучать произведения трех великих французов — Жюля Массне, Мориса Равеля и Жака Ибера. Второе отделение — это арии из мюзиклов, такая универсальная классика, как произведения Коула Портера, например «So In Love или Night and Day». Я уверен, что зрителей порадует этот необычный выбор прекрасной музыки».

Для нынешнего концерта специально делается оркестровка «Песен Дон Кихота» Жака Ибера. Как известно из биографии Шаляпина, он попросил Массне и Ибера написать музыку к «Дон Кихоту». В ответ на его просьбу Массне сочинил оперу, а Ибер — песни, которые, по сути, стали саундтреком первого звукового фильма о Дон Кихоте (режиссер Георг Пабст) с Федором Шаляпиным в главной роли.

Французский композитор-импрессионист Морис Равель, один из самых известных реформаторов музыки ХХ века, написал цикл из трех песен. Дальнейшая работа была прервана его болезнью. Но «Три песни Дон Кихота к Дульсинее» на слова Поля Морана, его последнее произведение, по-прежнему остаются в числе самых любимых слушателями произведений.

Опера «Дон Кихот» Массне (1909) стала последним триумфом композитора. Заглавная роль была написана специально для Шаляпина, с которым композитор был в дружеских отношениях. По воспоминаниям друзей Шаляпина, он буквально «заболел» этим образом, читал и перечитывал роман, постоянно думал о своем персонаже, изучал многочисленные иллюстрации, искал правду и фантазировал. Например, художника Александра Бенуа, как великого знатока эпохи, Шаляпин попросил обрисовать внешний облик и костюм рыцаря, на что тот с удовольствием согласился. Таким и вошел Дон Кихот Шаляпина в историю музыкального театра, став одним из совершенных творений великого артиста.

Анжелина — катализатор творческой жизни коллектива Капеллы

Не прошло ещё и половины концертного сезона, а Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга уже открыла (первая в стране!) реализацию абонементов сезона 2017-2018 в рамках российской акции.

А 4 марта с 12 до 18.00 здесь пройдёт ставшая уже традиционной ежегодная «Ярмарка абонементов» — мероприятие для любителей классической музыки, которое пользуется невероятным спросом.

Несмотря на масштабные реставрационные работы, на протяжении всех четырёх месяцев Капелла не прекращала своей работы.

В результате отремонтированы фасады, отреставрирована ведущая в Камерный зал историческая лестница, которая представляет особую ценность, поскольку при проектировке здания это был основной парадный вход в Капеллу Санкт-Петербурга, просторнее и комфортнее для слушателей стала реконструированная входная зона. Гардероб Камерного зала теперь будет расположен на первом этаже, а не на третьем, как это было ранее.

И все это стало возможным благодаря активной помощи и поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Готовясь к новому туристическому сезону, Капелла Санкт-Петербурга разрабатывает новые специальные предложения для гостей города, которые будут являться  мощным инструментом по привлечению туристического потока.

Безусловный интерес ревнителей искусства вызовет и новая книга о петербургской капелле, где представлены не только всем известные фотографии, но и закулисная жизнь: виды  хоровой библиотеки, внутреннего убранства органа, репетиционного зала оркестра, хорового класса певческой капеллы, царского павильона и многого другого, что Кошка Анжелина из Капеллыпозволяет увидеть хорошо известные детали совершенно с иной стороны.

В эти дни петербургская капелла отмечает ещё один юбилей: прошел ровно год с тех пор как в концертном отделе Капеллы поселилась кошка из Эрмитажа под прелестным именем Анжелина. Это милое создание полюбилось не только всему коллективу Капеллы, но и зрителям, коллегам и иностранным партнерам.

Ей пишут письма, присылают открытки, рисуют ее портреты и фотографируют. За столь короткое время Анжелина стала неотъемлемой частью Капеллы, своеобразным  катализатором творческой жизни коллектива и именно ей коллектив поручил быть Символом детских абонементов.

Кинофестиваль «Сел и поехал»

10 февраля в кинотеатре «Аврора» (Невский пр., 60) состоится кинофестиваль «Сел и поехал».

Кинофестиваль, приуроченный к Году кино в России, будет интересен всем любителям путешествий на такой технике, как снегоходы, квадроциклы, мотоциклы, джипы и просто всем желающим посмотреть, как лучшие российские путешественники борются за заветную статуэтку «Сел и поехал».
В  кинотеатре «Аврора» соберутся гости и известные путешественники со всей России, стран СНГ, Балтии. Организаторы фестиваля погрузят зрителей в атмосферу экстрима, покажут красочное шоу и самые яркие моменты и отрывки из документальных фильмов, претендующих на статуэтку «Сел и поехал».

В рамках фестиваля также состоится общероссийская премьера документального фильма об экспедиции «Сел и поехал в Магадан!».

/Информация Комитета по печати и взаимодействию со средствами массовой информации/

 

Дети Ленинградского партизанского края. Жизнь и судьба

http://xn——7kcbgld8ar8aphgi7e0de.xn--p1ai/istoricheskoe-issledovanie-o-sudbe-detej-leningradskogo-partizanskogo-kraya-1941-1944-provedut-uchashhixsya-slancevskogo-rajona«Дети Ленинградского партизанского края. Жизнь и судьба» — проект, который стартовал в Сланцевском районе в Год Истории, посвященный 90-летию образования Ленинградской области. В

Сланцы Партизаны презентации проекта — конкурса, организаторами которого выступили Сланцевская библиотека и Исторический клуб Ленинградской области, приняли участие учащиеся средних и старших классов школ города и района, студенты техникума, учителя, работники школьных библиотек, ветераны, краеведы, представители общественных организаций и средств Партизаны Сланцы 2массовой коммуникации.

«Конкурс на лучшее историческое исследование о судьбе детей Ленинградского партизанского края (1941-1944) среди учащихся Сланцевского района станет для многих школьников Ленинградской области началом серьезного исследования родного края, его славного прошлого, которым можно и нужно гордиться», — сказал открывая встречу председатель Исторического клуба Ленинградской области Геннадий Александрович Москвин.

Директор библиотеки Татьяна Анатольевна Соловьева отметила, что целью проекта является пробудить и развить интерес молодежи к истории своей малой Родины, восстановить забытые факты биографий своих дедовСланцы Партизаны 5 и осознать, что историю творят люди и их поступки, а не школьные учебники.

Помощником в создании исследовательских проектов, предоставив фотоматериалы, документы и книги из краеведческого фонда, выступает Сланцевская библиотека, на базе которой планируется организовать встречи с участниками партизанского движения с помощью Сланцевского совета ветеранов и его Председателя — Тамары Николаевны Прокофьевой.

В планах организаторов проекта  издание сборника, в который войдут исследовательские работы участников Конкурса.

По материалам сайта дворцы-сады-парки.рф

Фестиваль имени Александра Володина

С 6 по 10 февраля в Петербурге пройдет XIII Всероссийский театральный фестиваль им. А.М.Володина «Пять вечеров».

Откроется фестиваль 06.02. в 19.00 в Молодёжном театре на Фонтанке спектаклем «Дядя Ваня» Воронежского камерного театра (режиссёр Михаил Бычков).

Две интерпретации пьесы А.М.Володина «С любимыми не расставайтесь» 7 и 8 февраля на сцене театра «На Литейном» представит Тюменский БДТ (режиссёр Александр Баргман) и московский театр «Июльансамбль» (режиссёр Георгий Сурков).

Ещё одну володинскую пьесу — «Осенний марафон» на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» 8 февраля поставит Русский драматический театр им.Н.А.Бестужева (Улан-Удэ)(режиссёр Сергей Левицкий).

В рамках фестиваля также спектакли «Хочу в Париж» по рассказу Михаила Веллера (Нижневартовск), «Письмовник» по мотивам романа Михаила Шишкина (театр «Мастерская») и спектакль театра «На Литейном»  «Антарктида».

Торжественное закрытие фестиваля состоится 10 февраля, в День рождения великого русского драматурга Александра Моисеевича Володина.

10 февраля в 11:00 для всех желающих — от Театра «На Литейном» автобус в Комарово на могилу А. М. Володина.

 

Цирк братьев Запашных в Петербурге

4 февраля  на  манеже Большого Санкт-Петербургского государственного цирка на Фонтанке — цирка Чинизелли — состоялся Запашные Цирк DSC00185премьерный показ программы  «ЦиркUS 2.0» Большого Московского государственного цирка под руководством братьев Запашных. Безусловно, полноценное впечатление на премьере сложить невозможно. В цирке даже говорят что  на премьеру ходят только враги: ведь спектакль должен притереться к публике.

Вместе с тем порою первое впечатление является едва ли не самым главным. Сегодня, когда компьютерные технологии всё шире внедряются практически во все сферы культуры, науки, искусства,  пожалуй впервые они так широко в отечественном цирковом искусстве применены при создании программы «ЦиркUS 2.0».

И если в советское время мы привыкли к классическому цирку, к образу клоуна с тросточкой и в калошах, то в соответствии с новыми веяниями  времени  на манеже появляются другие персонажи.

В нашем случае — это робот Android, который ведёт диалог с сотрудником службы обслуживания манежа (клоунский дуэт Николая Коновалова и Анвара Саттарова) и, конечно же, со зрителями.

Запашный Цирк DSC00173«Наша задача,- отметил художественный руководитель цирка на проспекте Вернадского в Москве, автор сценария и режиссёр, народный артист России Аскольд Запашный, — чтобы зритель начал воспринимать цирк в другом ракурсе, чем сейчас. Это сложные и в какой-то степени опасные эксперименты. Мы Цирк Запашные DSC09945всегда будем находиться в творческом поиске».

Впервые на манеже петербургского цирка зрители увидят дрессированного носорога, а также аттракцион с белыми тиграми и львицей заслуженного артиста России Сергея Нестерова, дрессированных собачек Владимира и Елены Петриковых, вольтижировку на лошадях под руководством заслуженного артиста России Якова Экка. А ведь жанр жокея практически вымер.

Удивят зрителей своими возможностями жонглёры на столах под руководством Илоны Таланиной, гимнасты на ремнях Александр Семёнов и заслуженные артистки России Елена Петрикова и Елена Бараненко, групповой вольтиж гимнастов под руководством заслуженной артистки России Марины Козаковой, гимнасты на турниках под руководством Эдуарда Колыхалова, акробатическая восьмерка под руководством Екатерины Змиевской, акробаты на подкидных досках под руководством заслуженного артиста России Сергея Трушина, номер Цирк Запашные DSC09927«Колесо жизни» под руководством Кирилла Капустина.

На премьерном показе благодарные зрители по-достоинству оценили мастерство артистов цирка, провожая их бурными аплодисментами.

А на лицах — светились улыбки. Не это ли главное для Артиста? Гастроли Большого Московского государственного цирка Цирк Запашные DSC00046под руководством братьев Запашных продлятся в Петербурге до 30 апреля.

P.S.:В январе 2017 года на 41-м Международном цирковом фестивале Монте-Карло братьям Запашным присуждена Цирк ЗАПАШНЫХ DSC00009особая премия за развитие цирка в России.

Самую престижную цирковую награду — статуэтку «Золотой клоун» получили акробатическая труппа из России Сергея Трушина.

ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!

/Сергей Деревянко/