16 ноября 2017 года  в рамках VI Санкт-Петербургского Международного культурного форума Санкт-Петербургский театр «Мюзик-Холл» представит слушателям концертное исполнение самой знаменитой американской оперы «Порги и Бесс» Дж.Гершвина.

Бессмертное произведение Джорджа Гершвина – первая американская опера «Порги и Бесс» была написана в 1935 году по пьесе Хейуарда «Порги» и произвела впечатление разорвавшейся бомбы. Начав свое триумфальное шествие по оперным сценам Америки — сначала в Бостоне, затем на Бродвее — она достигла Европы в 1945 году.

Но по-настоящему популярной стала только после того, как её показала американская негритянская труппа, совершавшая европейское турне в 1952-53 гг.. Ни одна американская опера, созданная как до, так и после нее, не поколебала столь прочного положения «Порги и Бесс» в музыкальной жизни западного мира.

В России «Порги и Бесс» ставится крайне редко, и, в первую очередь, из-за сложности исполнения вокальных партий, ведь Гершвин наполнил оперу чисто американскими жанрами – джазом, блюзом, спиричуэлс, не являющимися органичными для нашей культуры. Российская публика знала самые знаменитые фрагменты из оперы, исполнявшиеся на концертной эстраде.

В 1956 г. негритянская труппа из США «Эвримен опера» показала «Порги и Бесс» в Москве и Ленинграде, в 1966 г. была осуществлена постановка в Таллинне, в 1972-м – в ленинградском Малом театре оперы и балета (ныне Михайловский), а в 1980-м – в московском Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

В 1958 г. опера была экранизирована с участием легендарных солистов, скрестившего каноны европейского вокала с джазом, блюзом, соул и другими «черными» стилями: Луи Армстронг и Элла Фицджералд, Рей Чарльз и Милт Джексон, Майлз Дьюи Дэвис и Оскар Питерсон.

Обращение к опере Гершвина «Порги и Бесс» накануне 120-летия со дня рождения композитора говорит о том, что коллектив театра «Мюзик-Холл» и его художественный руководитель Фабио Мастранджело обладают необходимым мастерством и профессионализмом для исполнения столь сложного материала.

Большая роль в предстоящей премьере отводится американским солистам – Кристин Джобсон и Майклу Присли, которые были приглашены консульством США в Санкт-Петербурге специально для этого концерта. Ведь Джордж Гершвин завещал петь в этой опере только темнокожим солистам.

Во втором отделении концерта прозвучат Кубинская увертюра Гершвина и Симфонические танцы из мюзикла «Вестсайдская история» Бернстайна.

15 ноября в Центральном выставочном зале «Манеж» состоялся симпозиум «Искусство и Революция: кураторы/вожди», приуроченный к столетию Российской революции 1917 года. Мероприятие прошло в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума. Модератором дискуссии выступил ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, руководитель секции «Изобразительное искусство» Семён Михайловский.

В дискуссии приняли участие руководители главных музеев страны, исследователи, художники из России, Европы и Азии.

 Российская революция 1917 года оказала сильнейшее влияние на творчество русских художников. Революционные потрясения не снизили творческую активность, но открыли перспективы. С другой стороны, это величайшая драма с миллионными жертвами, искалеченными судьбами. Эксперты обсудили природу революционных процессов в обществе, их воздействие на культуру.

 Свою точку зрения на революционные процессы выразили художники Дмитрий Гутов и Анатолий Осмоловский. В рамках дискуссии Дмитрий Гутов предложил разделить две вещи – Российскую революцию 1917 года, случившуюся сто лет назад, и революцию в искусстве, произошедшую на рубеже веков. Анатолий Осмоловский отметил, что социальные революции страшнее революций в искусстве. Если удерживать революции в искусстве, они выходят на улицу.

 Эксперты также поделились опытом организации выставок, посвящённых революции. Череда «революционных» выставок прошла за рубежом и, конечно, в России.

 В Государственном Эрмитаже, в частности, открылась выставка «Зимний дворец и Эрмитаж. 1917. История создавалась здесь», на которой организаторы постарались воссоздать те настроения и ту атмосферу, которая была в Зимнем дворце сто лет назад. 

 Выставки, приуроченные к столетию Российской революции 1917 года, прошли в Государственной Третьяковской галерее, в Музее политической истории, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и многих других учреждениях культуры. Симпозиум позволил обсудить и проанализировать лучшие выставочные проекты.

 Искусство революции – это авангард. Учитывая этот факт, организаторы выставок к столетию Российской революции 1917 года постарались избежать повторений и банальностей, найти свой неповторимый подход к представлению и переосмыслению исторического события. Наиболее удачный опыт директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Марина Лошак связывает с российской, а не с зарубежной практикой.

«У нас есть опыт. Слой за слоем мы уже открывали и надкусывали эту тему. Каждый из музеев подошел к этому небанально. Попытался найти какие-то новые краски, новые рефлексии, новые пути, чтобы изложить тему. В самых разных институциях культуры получились очень разные проекты и очень сильные, непохожие друг на друга. Это мне кажется очень существенным», — констатировала Марина Лошак.

16 ноября в 17 часов в Государственном академическом Мариинском театре (здание «Мариинский-2»), в фойе Стравинского, на заседании Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество» будет представлен к обсуждению ключевой документ «Концепция сохранения и развития духового инструментального и оркестрово-ансамблевого исполнительства на духовых и ударных инструментах в Российской Федерации».

К участию в мероприятии приглашены Заместитель Председателя Правительства РФ О.Ю. Голодец, директор — художественный руководитель Государственного академического Мариинского театра, народный артист России В.А. Гергиев,руководитель Московского джазового оркестра, директор государственного училища духового искусства, народный артист РФ И.М. Бутман. Модератором мероприятия выступит исполняющий обязанности президента Ассоциации «Духовое общество», заслуженный деятель искусств РФ М.А. Брызгалов.

16 ноября 2017 года в 18.30 в Белом зале Главного штаба Эрмитажа состоится презентация проекта создания Центрального музея российского казачества. Она пройдет в рамках VI Санкт-Петербургского культурного форума. Экспозиция будет открыта в Южном корпусе Военной богадельни, построенной в середине XIX в. на Измайловском острове в Москве по проекту архитектора К.А. Тона. Музей, который станет частью комплекса Государственного исторического музея планируется открыть к началу 2020 года. Предполагаемая площадь экспозиции – более 600 м². 

Исторический музей хранит большое количество уникальных экспонатов по самым разным темам. Среди них — значительное количество персональных казачьих наград (грамот, жалованных ковшей и сабель, именных медалей и орденов), оружия, дореволюционной униформы и знамен, картин, оригинальной графики, скульптуры, письменных источников и картографических материалов, мемориальных вещей.

В презентации примут участие А.Д. Беглов, Полномочный представитель Президента Российской Федерации в Центральном Федеральном округе; В.В. Аристархов, Первый заместитель Министра культуры Российской Федерации; А.В. Журавский, Статс-секретарь, заместитель Министра культуры Российской Федерации; А.К. Левыкин, директор Государственного исторического музея; А.М. Шолохов, внук знаменитого писателя, Президент ИКОМ России, заместитель председателя комитета Государственной Думы по культуре; Кирилл, митрополит Ставропольский и Невинномысский, Председатель Синодального комитета по взаимодействию с казачеством.

В 2017 году исполнилось 100 лет Российской революции 1917 года. Пройти мимо этого феномена, затронувшего не только все слои общества, но и все уровни его существования просто невозможно.

Что такое революция – обсудят на площадках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума, самой «революционной» из которых станет Центральный выставочный зал «Манеж» (Исаакиевская пл., д. 1)

 Подиумная дискуссия «Русский авангард и проблемы культуры»

16 ноября, 10:00 – 11:30

Открытая лекция Джона Боулта «Выше, все выше! Октябрьская революция, астронавтика и русский авангард»

16 ноября, 19.30 – 21.00

Подиумная дискуссия «Революция в культуре»

17 ноября, 09:45-11:00

Российская революция 1917 года устроила переворот в сознании мирового сообщества. Вряд ли найдется хоть одна страна, которая не испытала бы влияния революционной идеологии, не отразила бы ее в собственной культуре. Октябрь 17-го стал точкой отсчета современного искусства. Но и само искусство, как известно, способно вызвать революцию.

Это и обсудят знаменитый клоун и актер Слава Полунин, чилийский писатель, поэт и общественный деятель Артуро Фонтайн, французский филолог, основатель Ассоциации по сохранению русского культурного наследия во Франции Ренэ Герра, журналист и телеведущий Леонид Млечин. Каждый из них расскажет о своем видении влияния революций на культуру.

Примечательны слова Вацлава Гавела, чешского писателя, драматурга, первого президента Чехии о знаменитом «Караване мира» 1989 года, организованного «Лицедеями» (об этом и расскажет Слава Полунин):

– Когда «Караван» остановился в Праге в начале июля 1989 года, это было своего рода репетицией бескровной «Бархатной революции в Чехословакии.

Подиумная дискуссия «Российская революция 1917 г. и мир XX столетия»

17 ноября, 11:30-13:30

Круглый стол «Балет и кинематограф»

17 ноября, 13:45 – 15:00

На фоне беспрецедентного интереса к фильму Алексея Учителя «Матильда», повествующему об отношениях представителей императорской фамилии и балетных танцовщиц, тема круглого стола выглядит злободневно. Хотя, соединение этих искусств, во всяком случае, на телеэкране, явление в нашей стране, скорее традиционное.

Родоначальником его можно считать знаменитого ленинградского режиссера Александра Белинского. Его фильмы-балеты с участием Владимира Васильева, Екатерины Максимовой, Мариса Лиепы стали, как говорится, классикой жанра. Сейчас этот симбиотический вид искусства уверенно шагнул на широкий экран. И, похоже, имеет все шансы стать достойным преемником шедевров мастера. Об особенностях этого жанра поговорят участники круглого стола.

Естественно, основными спикерами дискуссии станут Николай Цискаридзе, руководитель секции «Балет и танец», ректор Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, народный артист России (Россия), и Алексей Учитель, кинорежиссёр, народный артист РФ (Россия).

Круглый стол «Кино и революция: 100 лет спустя»

17 ноября, 15:15 – 16:45

В советское время одной из самых популярных была ленинская фраза о том, что «из всех искусств для нас важнейшим является кино». Воплощая заветы Ильича в жизнь, советская власть не жалела средств на производство идеологически верной кинопродукции. И самым талантливым произведениям удавалось «сдвинуть» реальность. Как, к примеру, произошло со знаменитой сценой штурма Зимнего, вошедшей во все анналы советской историографии и бывшей откровенной выдумкой Эйзенштейна.

В каком состоянии находится гениальное наследие прошлого? Есть ли надежда увидеть новые шедевры, посвященные революции? В каком ключе нужно рассматривать это величайшее событиеXX века? Об этом ученые, режиссеры, журналисты и исследователи поговорят в рамках круглого стола. Среди спикеров кинокритики Антон Долин и Михаил Трофименков (Россия), актриса, директор фонда «KINO KLASSIKA» Джастин Уодделл (Великобритания), кинорежиссеры Сергей Урсуляк и Алексей Учитель (Россия) и многие другие.

Открытая лекция Артуро Фонтайна «Ленин читает Чернышевского. Взгляд из Латинской Америки»

18 ноября, 12:00 – 13:30

Презентация нового перевода романа финского писателя Вяйнё Линна «Неизвестный солдат».

17 ноября в 18:30-19:30

16 ноября в 10:30 в Концертном зале Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга в дни VI Санкт-Петербургского культурного форума пройдет пленарное заседание «Сохранение современного музыкального наследия в рамках взаимодействия концертных организаций, музыкальных театров и музеев музыкальной направленности».

Сохранение музыкального культурного наследия — одна из актуальных задач в сфере культуры. Основными этапами в этом процессе являются отбор, фиксация и документирование тех объектов, которые наиболее полно отражают события, процессы и тенденции в культурной жизни настоящего времени.

Для решения этой актуальной задачи концертным организациям и музыкальным театрам важно организовать данную работу для последующей передачи в музеи музыкальной направленности. Аудио- и видеозаписи концертов и спектаклей, программы и афиши, театральные костюмы, реквизит и многое другое, сохраненное сегодня, в будущем может послужить формированию представлений о прошедших событиях в сфере музыкальной культуры.

По какому принципу осуществлять отбор материалов, имеющих отношение к культурным событиям современности? Как организовать оптимальное взаимодействие между концертными, театральными организациями и музеями, где в последующем времени они будут храниться? Как будет организован доступ к хранящимся материалам?

В обсуждении примут участие члены Союза концертных организаций России (президент — Алексей Шалашов, генеральный директор Московской государственной академической филармонии), Ассоциации музыкальных театров России (президент – Георгий Исаакян, художественный руководитель Московского государственного академического Детского музыкального театра им. Н. Сац) и Ассоциации музыкальных музеев и коллекций (президент — Михаил Брызгалов, генеральный директор ВМОМК имени М.И. Глинки).

По окончании заседания планируется подписание трёхстороннего соглашения о сотрудничестве между Ассоциациями, целью которого является совместная работа над сохранением музыкального культурного наследия современности.

16 ноября 2017 года в 09:45 – 10:00 состоится Официальное открытие VI Санкт-Петербургского международного культурного форума — площадки для открытого диалога и обмена опытом между специалистами в области культуры и культурной политики разных стран. Мероприятие пройдёт в Атриуме Главного Штаба Эрмитажа, который в очередной раз является главной площадкой Форума.

В мероприятии примут участие официальные лица, руководители секций, главы международных организаций, руководители крупнейших учреждений культуры, видные общественные деятели, эксперты в сфере международного культурного сотрудничества, почетные гости.

На открытии выступят Заместитель председателя Правительства Российской Федерации Ольга Голодец, Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко, руководитель Агентства по делам культуры Министерства культуры Японии Рёхэй Мията, а также представитель казахской делегации. Они расскажут о концепции VI Санкт-Петербургского международного культурного форума, назовут его ключевые темы и мероприятия.

«Проведение Форума в культурной столице России уже стало доброй традицией. Ежегодно на Форум приезжают профессионалы со всего мира – звёзды драматического театра, оперы и балета, выдающиеся режиссёры и музыканты, представители академического сообщества, — говорит Заместитель председателя Правительства РФ Ольга Голодец. – Форум способствует объединению лучших творческих сил. Здесь устанавливаются контакты, которые позволят создать в будущем мировые шедевры».

В этом году Форум пройдёт под лозунгом «Стратегия культуры: кооперация поверх границ», что подчеркнёт значимость международного сотрудничества в области культуры и искусства. Участниками Форума станут представители из стран СНГ, Европы, Азии, Латинской Америки и Африки.

«Работа участников Форума направлена на укрепление гуманитарных связей, развитие партнёрского диалога и взращивание интереса к искусству среди молодёжи. Подчеркну, что в рамках Форума пройдёт немало встреч и дискуссий, посвящённых сохранению традиционных ценностей и преемственности поколений, углублению международного культурного взаимодействия», — отмечает Министр культуры РФ Владимир Мединский.

В 2017 году специальный статус «страна-гость» Форума присвоен Японии. Страна восходящего солнца будет представлена делегацией ведущих деятелей культуры и искусства, которую возглавляет руководитель Агентства по делам культуры Министерства культуры Японии Рёхэй Мията.

К Форуму Япония подготовила специальную программу, раскрывающую культурный потенциал страны. Поклонников японского театра ждёт встреча с прославленной труппой Suzuki Company of Toga (SCOT). В Петербург SCOT привезет авторский перформанс «Сценические мифы и культура тела». В Филармонии имени Д.Д. Шостаковича состоится музыкальный вечер, посвящённый творчеству Кадзухито Ямасита, одного из наиболее заметных современных классических гитаристов Японии. С концертом выступит ансамбль традиционного инструмента «Сямисэн». Истинное единство культур продемонстрирует творческий тандем российского пианиста Бориса Березовского и японской скрипачки Акико Суванаи. На Форуме состоятся дискуссии, посвящённые культурным связям России и Японии. Кроме того, будет подписано соглашение о сотрудничестве между Русским музеем и Художественным музеем Фуджи.

В этом году статус «страна-гость» Форума также получил Казахстан, что подчеркивает особые отношения между странами и становится важным шагом для развития совместного культурного сотрудничества. Официальную делегацию возглавляет Министр культуры и спорта Республики Казахстан Арыстанбек Мухамедиулы.

В рамках Форума пройдут выступления лучших творческих коллективов страны. Впервые театр «Астана Балет» покажет уникальную программу «Наследие Великой степи» — хореографические миниатюры и фрагменты балетов с ярко выраженным национальным колоритом. У российской публики будет возможность познакомиться с традиционной казахской музыкой. Особое внимание будет уделено национальному кинематографу Казахстана.

Члены делегации станут активными участниками деловой программы. Форум выступит в качестве площадки для формирования новых договорённостей и соглашений в области международного культурного сотрудничества.

Юбилей одного из ведущих балетмейстеров России и мира Олега Виноградова, отмечающего своё 80 — летие и 60- летие творческой деятельности, Петербург отмечает пресс — конференцией в гранд — отеле «Европа» и гала — концертом 16 ноября в БКЗ «Октябрьский».

Заслуги народного артиста СССР О.М.Виноградова отмечены многочисленными премиями как в России, так и за рубежом.

Он — лауреат Государственной премии России и восьми международных премий, таких как две премии Парижской академии танца, премии Пикассо, премии Лоуренса Оливье, премии ЮНЕСКО 2017 года, ордена «Шевалье Франции » за достижения в области литературы и искусства…

На пресс — конференции журналисты и критики отмечали всемирно известные заслуги балетмейстера, единодушно указывая на необходимость возобновления многих его балетов сегодня отсутствующие в репертуаре наших балетных трупп.

В своей речи юбиляр высказал тревогу о судьбе прославленного русского классического балета ввиду чрезмерного влияния западных неклассических тенденций.

По его мнению, русскую балетную школу, основанную Агриппиной Вагановой, необходимо сохранять, особенно в стенах Ленинградского хореографического училища — ныне Академии русского балета, которая носит её имя.

Балетмейстер О.М.Виноградов всю жизнь был и остаётся сегодня верным рыцарем классического балета — самого красивого из искусств. Этим задачам служит основанный им Фонд сохранения и развития классического балета, президентом которого он является.

/Марина Унксова, АИС/ Фото Владимира Желтова/