18 ноября в Главном штабе Эрмитажа в рамках работы секций «Музеи» и «Сохранение культурного наследия» состоялся круглый стол и совместное пленарное заседание на тему «Сохранение объектов культурного наследия в зонах вооруженных конфликтов». Эти мероприятия вызвали большой интерес у СМИ, ведь заявленная тема актуальна во всем мире, где «пульсируют» горячие точки.

 Открыл заседание заместитель министра культуры Российской Федерации Олег Рыжков: «В рамках работы секции ʺСохранение культурного наследияʺ мы все эти дни обсуждали воздействие двух основных врагов — природы и времени, но сегодня мы будем говорить о сознательном нанесении вреда мировому культурному наследию в зонах вооруженных конфликтов».

Затем со вступительным словом к участникам обратился генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, возглавляющий Межведомственную группу по выработке конкретных мер и подготовке рекомендаций по координации сохранения и восстановления расположенных в Пальмире объектов, включенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО: «Коллеги, сегодня мы еще на один шаг приблизимся к выработке политики сохранения памятников мировой культуры в зонах вооруженных конфликтов.

Многие памятники под угрозой, многие уничтожаются. Вспоминая и продолжая линию двух замечательных документов – Пакта Рериха и Декларации прав культуры Д. С. Лихачева, мы подпишем два документа в поддержку сохранения мирового наследия: Акт дарения электронной копии трехмерной ландшафтно-архитектурной модели современного состояния объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО «Археологические памятники Пальмиры» и Договор о сотрудничестве между Государственным Эрмитажем и Фондом Ага Хана по культуре».

Затем Михаил Борисович передал слово заместителю директора ИИМК РАН Наталье Соловьевой, которая рассказала о ходе работ по созданию трехмерной ландшафтно-архитектурной модели Пальмиры и представила их результаты.

После подписания Акта дарения выступил Чрезвычайный и Полномочный Посол Сирийской Арабской Республики в Российской Федерации Риад Хаддад, он сказал: «Мой родной регион, Пальмира, — это колыбель цивилизации. Сейчас она частично разрушена и разорена. Нет ничего в мире, что могло бы это оправдать. Директор музея Пальмиры — крупнейший знаток древних памятников Сирии был зверски замучен террористами.

Сегодня наша задача — выявление на международных аукционах награбленного в Пальмире и возвращение уникальных коллекций домой». Господин Хаддад выразил благодарность российскому народу, армии и правительству России, а также Министерству культуры Российской Федерации и Государственному Эрмитажу за неоценимую помощь в деле восстановления древних городов на территории Сирии и, в частности, Пальмиры.

 Затем Михаил Пиотровский анонсировал подписание Договора о сотрудничестве между Государственным Эрмитажем и Фондом Ага Хана по культуре, представив генерального директора этой организации — господина Луиса Монреаля: «Сегодня мы подписываем соглашение с фондом, который ведет огромную работу, способствующую возрождение памятников на Ближнем и Среднем Востоке, включая Сирию, Афганистан, Цейлон и др. страны. Фонд Ага Хана поддерживает не только памятники, но людей, что невероятно важно».

Поблагодарив Михаила Борисовича за представление, глава фонда Луис Монреаль выступил с яркой речью, в которой обрисовал основные проблемы работы в зонах вооруженных конфликтов.

Генеральный директор ЮНЕСКО в 2009-2017 гг. Ирина Бокова завершила заседание, озвучив позицию ЮНЕСКО по работе в зонах вооруженных конфликтов: «Как защищать культурные ценности во время войны, если у нас нет армий, и мы не можем военными методами добиваться защиты? Нашей организацией приняты две важнейшие резолюции, одна из которых нацелена на борьбу с незаконным вывозом предметов искусства из зон вооруженных конфликтов, а вторая — с финансированием терроризма. Это историческая резолюция, — подчеркнула она. — Резолюция 2347 была принята единогласно Советом Безопасности ООН».

Президентская библиотека приняла участников III Ежегодной конференции «Книжная политика регионов», в рамках которой состоялось награждение лауреатов и победителей Всероссийского конкурса «Самый читающий регион» и назван «Литературный флагман России» в 2017 году.

Мероприятия стали частью официальной программы VI Санкт-Петербургского международного культурного форума. В них приняли участие: руководитель Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Михаил Сеславинский, губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко, президент Российского книжного союза Сергей Степашин, руководители органов власти регионов Российской Федерации.

Генеральный директор Президентской библиотеки Александр Вершинин подчеркнул в своём выступлении высокую значимость чтения в наши дни: «Книга остаётся важнейшим средством познания, образования, обучения и воспитания. Императив Президентской библиотеки – это не только „читай“, но и „слушай“, и „смотри“. Мы оцифровываем документы самые разные – книжные, архивные, музейные. Для их представления мы используем аудиовизуальные и телекоммуникационные технологии». Михаил Сеславинский в свою очередь отметил: «Цифровая среда помогает поддерживать книгу, делает её ещё более доступной для читателей».

В 2017 году самым читающим регионом стал Санкт-Петербург. Премию «Литературный флагман России» получил губернатор города Георгий Полтавченко. Он отметил, что «культурная столица нашей страны сегодня стала ещё и литературной столицей Российской Федерации, и можно говорить о том, что в Петербурге творят не только великие писатели, но и живут великие читатели».

Сергей Степашин обратил внимание на то, что «книга в Петербурге имеет особое место. На Невском проспекте расположено девять книжных магазинов. Я не знаю больше ни одного города, где бы на центральной улице книжная продукция так была представлена».

Георгий Полтавченко также отметил, что Петербург планирует в ближайшие годы подать заявку на участие в конкурсе ЮНЕСКО «Книжная столица мира».

В Президентской библиотеке в рамках мероприятий состоялись также передача домена www.petersburg.ru в собственность Санкт-Петербурга и церемония подписания соглашения между Комитетом по информатизации и связи и компанией Mail.ru Group.

 /Пресс — служба Президентской библиотеки/

В петербургском Доме журналиста открылась фотовыставка «Невское время». Наше время», приуроченная ко дню рождения президента Балтийской медиа-группы Олега Руднова.

На выставке представлены несколько десятков снимков семнадцати авторов, публиковавшихся в рубриках газеты— начальника фотослужбы «НВ» Андрея Чепакина, штатных и внештатных сотрудников редакции.

Все эти работы размещалсь на полосах газеты, в каждом номере которой, начиная примерно с лета 2006 года, имелась фотографическая полоса, позже получившая официальное название «Фототема».

Она выходила до закрытия «НВ» 17 октября 2015 года, после смерти Руднова. В Петербурге также представили о нём книгу и фильм.

ИА «Диалог»

16 ноября состоялось официальное открытие VI Санкт-Петербургского международного культурного форума. Мероприятия на высшем уровне, ключевые дискуссии и заседания секций, вручение премий «Феникс» и «Меценат», подписания важнейших соглашений в сфере культуры и многонациональная фестивальная программа — эти и многие другие события ждали участников и гостей Форума в этот насыщенный событиями день.

Пленарное заседание VI Санкт-Петербургского международного культурного форума

На площадке Главного Штаба Эрмитажа состоялось Пленарное заседание VI Санкт-Петербургского международного культурного форума. Спикеры обсуждали стратегию культурного лидерства. В мероприятии приняли участие статс-секретарь – заместитель Министра культуры РФ Александр Журавский, руководитель Агентства по делам культуры Министерства культуры Японии Рёхэй Мията, исследователь цифровых медиа и создатель проекта «Культурный софт» Лев Манович, основатель и директор фестиваля в Вербье Мартин Энгстрем, британская актриса Джастин Уодделл, российский альтист, дирижер и общественный деятель Юрий Башмет, знаменитый саксофонист и основатель Jazz Across Borders Игорь Бутман и председатель правления киностудии «Союзмультфильм» Юлиана Слащева.

«Люди искусства рождают новую реальность, новую культуру, — сказал в своем выступлении Рёхэй Мията. — Я надеюсь, этот Форум станет шансом, благодаря которому культуры наших стран окажут взаимное благотворное влияние, что повлечет за собой создание новых форм культуры. Мы надеемся, что VI Санкт-Петербургский международный культурный форум станет связующим звеном между нашими культурами». Руководитель Агентства по делам культуры Министерства культуры Японии подметил, что пока японцы знают о России не так хорошо, как ему хотелось бы, но он считает своей задачей исправить это и улучшить молодежный обмен между нашими странами.

Пленарное заседание было разделено на три блока: культура как нацприоритет, новые технологии в культуре, культурные кейсы лучших практик международной кооперации. Размышляя о новых технологиях в культуре, исследователь цифровых медиа Лев Манович: «Иногда люди думают о медиа, о сетях как о чем-то новом, но это тоже уже является классикой. Россия и Франция — последние страны, где классическую культуру уважают. Когда я приезжаю на выставки в Нью-Йорк, я плачу, потому что там одни старики и дети. Поэтому главный вопрос, если мы говорим о культуре 2.0, заключается в том, а возможно ли сократить пропасть между поколениями, навести мосты. Современная культура — это культура алгоритмов и дигитальных файлов, «Яндекс», например, обновляет свой код сотни раз в день. А еще, современная культура — это дap. Потому что она никогда не будет закрытой: уже завтра любой молодой человек может придумать новый алгоритм».

Церемония награждения премией «Меценат года-2017»

16 ноября на Деловой площадке VI Санкт-Петербургского международного культурного форума в Мраморном зале Российского этнографического музея (Инженерная ул., 4/1) состоялась торжественная церемония награждения премией ежегодной Общенациональной акции «Меценат года-2017». Экспертным советом были объявлены лауреаты звания в четырех номинациях: «Поддержка талантливых детей, приобщение молодежи к историко-культурному наследию России», «Создание культурной инфраструктуры в регионах Российской Федерации», «Сохранение объектов культурного наследия», «Сохранение и развитие национальных культур, народного творчества».

Главной премией награжден председатель совета директоров ПАО АФК «Система», председатель попечительского совета фонда «Друзья Русского музея», член попечительского совета Благотворительного фонда «Система» Владимир Евтушенков за реализацию долгосрочной программы поддержки Государственного Русского музея.

Как отметил министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, обладатели премии «Меценат года» доказывают, что в нашей стране созданы великолепные условия для построения социально-ответственного бизнеса. Российские предприниматели предоставляют серьезную поддержку и финансовую помощь учреждениям, оказывающим значительное влияние на развитие культуры и искусства регионов России.

Представлена программа мероприятий к 200-летнему юбилею Мариуса Петипа

В рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума была представлена программа юбилейных мероприятий, посвящённых 200-летию со дня рождения выдающегося артиста балета, балетмейстера Мариуса Петипа, которые пройдут в России и за рубежом в 2018 году. По словам Заместителя Председателя Правительства, главы организационного комитета по подготовке празднования 200-летия со дня рождения балетмейстера Ольга Голодец, торжественные мероприятия должны быть организованы на самом высоком уровне.

«Мы договорились на Форуме, что каждый год у нас будет посвящён какому-либо событию, деятелю культуры. Прошлый год был годом Прокофьева, этот год посвящён Стравинскому. Следующий год, мне кажется, будет очень правильным посвятить Мариусу Ивановичу Петипа. Мне очень приятно, что мы собрались именно в том зале, в котором он репетировал и поставил большинство своих балетов. На нас это накладывает особые обязательства».

Открытая лекция министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского

В Центральном выставочном зале «Манеж» с открытой лекцией о Российской революции 1917 года выступил Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский. «То, что мы называем сейчас ʺРусская революция 1917 годаʺ, безусловно, повлияло на культуру. Революцию можно сравнить с рождением Иисуса Христа по масштабам последующих изменений. Любая революция строится на отрицании прошлого, и искусство строилось также», — сказал он, предваряя рассказ об этом переломном для России моменте. А затем публика из лекции узнала, как происходило художественное осмысление реальности в революционные года и какое значение для современного общества имеет изучение культурного наследия того времени.

Открытие Ремесленного конгресса

В Атриуме Комендантского дома Петропавловской крепости открылся II Санкт-Петербургский международный ремесленный конгресс. В нем принимают участие представители 40 регионов России и 5 зарубежных стран. Они обменяются опытом, представят свои работы, обсудят вопросы совершенствования законодательства в сфере народных промыслов и ремесел, предложат дополнительные меры государственной поддержки.

Участников поприветствовал губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко: «Традиционное ремесло – не только творчество и важная часть нашей культуры, но и неотъемлемая составляющая креативной экономики Санкт-Петербурга с ее огромным потенциалом. Город и дальше будет поддерживать ремесленников, создавать для них необходимые условия для работы».

Ремесленный конгресс «родился» в недрах V Санкт-Петербургского международного культурного форума. В этом году он проходит снова и продлится уже 3 дня.

Международная научно-практическая конференция «Историко-культурное конное наследие России и Европы. Экономика, спорт, туризм и окружающая среда»

Ведущие эксперты европейского «конного» мира посетили конференцию, центральной темой которой стало обсуждение конного наследия России и Европы. Спикеры, в числе которых главный берейтор Португальской школы верховой езды Жоао Педро Родригез, главный берейтор школы верховой езды LeCadrNoir Патрик Тессеренк, хранитель национальной библиотеки Франции Шарль Элуа-Виаль и др. обсудили историю и перспективы конных объектов России и Европы, а также материальное и нематериальное наследие использования главного объекта «конной» сферы — лошади. Модератором и научным руководителем конференции выступил Паскаль Льево, руководитель департамента управления исследованиями и научной политики Генеральной дирекции наследия Министерства культуры и коммуникации Франции. Мероприятие посетил принц Майкл Кентский. Продолжение конференции состоится завтра, 17 ноября, в Доме Архитектора.

Международный семинар и круглый стол в области менеджмента концертной сферы Союза концертных организаций России и концертных организаций мира

В Государственной Капелле состоялся съезд 89 руководителей филармоний со всей России и концертных организаций разных стран. Обсуждали профессиональные вопросы и проблемы. С докладами выступили профессиональными спикеры: директор Ассоциации Британских симфонических оркестров Марк Пембертон, советник министра культуры Италии по году культурного наследия в Европе-2018 Кристина Лольо, создатель и художественный руководитель музыкального фестиваля в Вербье Мартин Тайсон Энгстроем, пианист, лауреат Международного конкурса им. Чайковского Дэниел Поллак и мн. др. «От года к году Форум набирает высоту и вызывает интерес серьезных представителей музыкальной сферы, — прокомментировала мероприятие его организатор — председатель правления Союза концертных организаций России, генеральный директор Капеллы Ольга Хомова.

Генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов, выступая на семинаре, сообщил о настоящем «филармоническом буме»: «227 тысяч абонементов продано на наступивший сезон в России за период с открытия продаж весной 2017 года. Это не количество посещений, это количество циклов, которое является очень важным показателем, потому что их покупатели фиксируют себя как постоянная аудитория. И вот она расширилась за четыре-пять лет на треть».

Представление-перфоманс «Сценические мифы и культура тела»

В рамках Форума проходят творческие встречи, проводятся мастер-классы. Знаменитый японский режиссер Тадаси Судзуки на Новой сцене Александринского театра провел встречу с молодыми актерами «Сценические мифы и культура тела». Мэтр учил молодых актеров слушать и понимать свое тело, следить за дыханием и при этом сохранять верность системе Станиславского.

«Это театр японца Судзуки, но не японский театр! Я хочу, чтобы вы поняли это. Это уже мой третий приезд в Россию. До этого я привозил спектакли «Дионисий» и «Троянки».

Сегодня вы увидите тренинг, который лежит в основе моего метода. Специально для Форума я привез не японских актеров, а международную команду: режиссер Себастиан из Италии, актриса, которая сыграла Электру в 22 года – нас познакомил с ней Любимов – и русская актриса, сыгравшая Роксану в «Сирано де Бержераке». Сирано там играл китайский актер, тоже такой международный спектакль».

Подиумная дискуссия «Русский авангард и проблемы культуры»

В этой дискуссии, состоявшейся в Центральном выставочном зале «Манеж», обсуждали роль русского авангарда в художественном пространстве модернизма и культурном контексте ХХ века. Особое внимание спикеры уделили двум важнейшим истокам, определившим становление русского авангарда — его национальным корням и эстетической революции в западном искусстве.

Участниками мероприятия стали: профессор славистики Римского университета, Чезаре де Микелис; ординарный профессор Филологического факультета в Белграде Корнелия Ичин; профессор Неаполитанского университета Николетта Мислер; искусствовед, арт-критик, ведущий сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея, Екатерина Андреева; председатель Русского Художественного Союза, продюсер, режиссер Эдуард Бояков.

Были сделаны доклады на самые разные темы, объединенные одной общей — русский авангард. Так, темой выступления Чезаре де Микелиса стала поэма Александра Блока «Двенадцать» и ее осмысление между российской и итальянской литературными традициями. Николетта Мислер рассмотрела становление пластического танца в контексте Октябрьской революции. Корнелия Ичин затронула философскую сторону концепции искусства Казимира Малевича и его влиянию на фомрмирование поэтического объединения «Обэриутов», а Эдуард Бояков рассказал о развитии актуального искусства XX века в связке с Октябрьской революцией.

Круглый стол «Перспективы выхода Петербурга на международный рынок в области индустрии моды и легкой промышленности, вызовы и возможности»

На площадке Arts Square Gallery прошел круглый стол, посвященный отечественной индустрии моды, а также перспективам выхода легкой промышленности на международный рынок. Спикерами мероприятия стали Кристиана Шади-Брешар, французский коллекционер, искусствовед; Эльгиз Качаев, председатель Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга; Ирина Селюта, генеральный директором модного дома LILIA KISSELENKO; Ольга Калашникова, историк, кандидат искусствоведения, доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А.Л. Штиглица и др.

В ходе дискуссии спикеры обсудили существующие инструменты и модели создания fashion брендов. Отталкиваясь от существующих практик, спикеры поговорили о том, какие выходы для индустрии моды и легкой промышленности существуют для России в целом и Санкт-Петербурга, в частности, а также на что должны обращать внимание эксперты в области российской fashionиндустрии, какие задачи они должны ставить перед собой для успешной реализации глобальных проектов.

Панельная дискуссия «Анимационная индустрия в России: пути развития и международная кооперация»

Российская мультипликация сегодня — это высокотехнологичная отрасль, которая совмещает в себе новейшие технологии и классическое искусство. Это множество призов на крупнейших международных смотрах, миллиарды просмотров на YouTube, сотни трансляций на телеканалах в разных уголках мира, миллионы зрителей на всех континентах. За последние десять лет отрасль сделала огромный рывок в развитии и стала настоящей «мягкой» силой России. Сегодня анимация привлекает внимание и получает поддержку государства на самом высоком уровне. На базе легендарной студии «Союзмультфильм» создается Дом российской анимации — уникальное пространство, аккумулирующее технологические, творческие, образовательные стратегии развития.

Участниками международной панельной дискуссии стали продюсеры крупнейших российских анимационных студий, чьи проекты получили международное признание, руководители российских и международных телеканалов, успешно развивающие детское телевещание, а также американские, французские, канадские представители индустрии, специалисты в области международной копродукции и дистрибуции, в том числе цифровой. Модератором дискуссии выступила Юлиана Слащева, председатель правления киностудии «Союзмультфильм». Выступая перед собравшимися, она сказала: «Анимация у нас находится именно в той стадии, когда нам пора уже идти и говорить абсолютно уверенно, на одной волне, с представителями международных и продюсерских, продакшн-компаний телевизионных каналов».

Интеллектуальный марафон «Вся власть музеям?!»

Завершил первый день работы Форума интеллектуальный марафон «Вся власть музеям?!» в Главном Штабе Эрмитаж. В его рамках прошла серия дискуссий, кинопоказы, инсталляции и аудио-перформансы, объединенные общей темой о границах трансформаций современных культурных институтов в контексте современных технологий. Выступления участников марафона были посвящены актуальным и острым музейным проблемам, которые в последнее время все чаще становятся предметом обсуждений, споров и конфликтов в обществе. Обсуждения включили в себя такие важные тенденции музейного развития, как виртуализация музейных экспозиций, проблемы копирования музейных предметов, а также специфику VR-технологий в музее дополненной реальности. 

https://yadi.sk/i/ImAviU9b3PmL28

14 ноября в малом зале петербургского дома кино прошла пресс-конференция, посвященная торжественной церемонии вручения I Музыкальной премии кино и телевидения «Аврора».

Владимир Игнатьев, продюсер премии, учредитель продюсерского киноцентра Кинопесня поделился с нами историей создания Премии, которая возникла в тесном сотрудничестве с Гильдией композиторов кино и Союза кинематографистов России: «Мы пришли в Гильдию кинематографистов и заметили, у вас внутри Гильдии кипит жизнь. Есть церемонии, награждения. «Белый квадрат» — у операторов, «I слон» — у кинокритиков, а про музыку у вас ничего не происходит. Все любят и поют песни из кинофильмов, но композиторов в лицо никто не знает и, фактически, уже не помнит. Сейчас самое время наверстать упущенное. И делать это регулярно.» Идею поддержали все. Ей был дан зеленый свет.

15 ноября в Большом зале петербургского киноцентра «Родина» прошла торжественная церемония вручения I Музыкальной Премии кино и телевидения «Аврора».

В этот вечер гости кинопремии стали свидетелями уникального мероприятия, нацеленного на повышение качества музыкального оформления отечественных фильмов и увеличение количества музыкальных кинокартин. Премия вручается за заслуги в области создания и исполнения музыки и песен для художественных, документальных, анимационных, музыкальных фильмов, а также картин о музыке, телепередач, рекламных роликов.

«Нам очень приятно, что в этот дождливый пасмурный день вы нашли возможность посетить наш праздник, — поприветствовал зал продюсер Премии Владимир Игнатьев. — Надеюсь, что отныне наши встречи станут ежегодными. Хорошего вечера!»

Началась церемония со сбора почётных гостей в холле кинотеатра «Родина». Почетными гостями Премии стали: президент «Авроры», композитор Максим Дунаевский, режиссер церемонии Юрий Гальцев, актеры Михаил Боярский, Борис Смолкин, Семен Фурман, Елена Герц, композиторы Евгений Дога, Виктор Лебедев, Дмитрий Кижаев, Игорь Корнелюк, исполнители Юлия Михальчик, Мариам Мирабова, Георгий Юфа и многие другие.

«На сегодняшний день значимость музыки в кино недооценена — воспринимается как что-то второстепенное, просто звуковая дорожка. Интерес, да и вкус к ней потеряли и режиссеры, и продюсеры, — поделился Дунаевский. — Но музыка для кино — это очень важно. И поэтому такая премия, как «Аврора», очень нужна — чтобы стимулировать и мотивировать композиторов на создание хорошей и качественной музыки для фильмов».

Лауреаты I Музыкальной Премии кино и телевидения «Аврора» были определены в шести номинациях: «Кино в музыке» — видеоклип Леонида Агутина «Самба»; «Лучшая музыкальная передача» — «Один в один»; «Лучший документальный фильм о музыке» — фильм Юлии Бобковой о кинокомпозиторе Олеге Каравайчуке «Последний вальс»; «Лучший телевизионный музыкальный фильм» — картина Александра Ефремова о жизни и судьбе Валентины Толкуновой «Она не могла иначе»; «Лучшая песня из сериала» — композиция «Город, которого нет» Игоря Корнелюка из «Бандитского Петербурга»; «Лучший музыкальный фильм» — картина Таира Мамедова «Голоса большой страны».

«Режиссеры и актеры получают колоссальную помощь: ведь когда для фильма написана хорошая, качественная музыка — это подсказка для любого образа, — объяснил Михаил Боярский. — Мне очень повезло, что я работал с такими потрясающими композиторами, как Максим Дунаевский, Геннадий Гладков, Виктор Лебедев… Это что-то невероятное! Ты влюбляешься, когда Гладков прикасается к клавишам. Тебе не нужно искать образ д’Артаньяна — он есть в музыке Дунаевского… Но сейчас нет музыки в кино, сейчас есть саундтреки. Вот пусть и пишут саундтреки, а поет их пусть Бузова! А мы будет слушать потрясающее наследие наших кинокомпозиторов!»

Также наградами за музыкальный вклад в кино были отмечены: Владимир Комаров, Дмитрий Кижаев, Исаак Дунаевский, Исаак Шварц, Геннадий Гладков, Евгений Дога, Александра Пахмутова, Эдуард Артемьев и Виктор Лебедев.

«Нас, кинокомпозиторов, обижают, — посетовал Евгений Дога. — Люди спрашивают: «Где музыка, где композиторы?» — все есть, но, к великому сожалению, жажда сделать фильм подешевле лишает картину хорошей и качественной музыки. Из экономии ее сейчас пишут и осветители, и продюсеры — не зная нот, не чувствуя музыку и даже кино. Качество фильмов сейчас тоже оставляет желать лучшего — везде стреляют, убивают, а ведь так хочется видеть в кино красивую любовь, хороший юмор… «Аврора» — большое событие, праздник для всех, кто болеет за кино, живет им. Спасибо за идею Премии и ее воплощение!»

В концертной программе Премии прозвучали известные кинохиты. Евгений Дога исполнил на рояле вальс из фильма «Мой ласковый и нежный зверь», Михаил Боярский спел знаменитую «Голубку» из «Гардемарины, вперед!», ансамбль «Олимпик Брасс» представил музыкальную тему Премии — вальс Владимира Комарова «Виват, актер!» из кинофильма «Сукины дети», Мариам Мирабова и Георгий Юфа спели «Ветер перемен» Максима Дунаевского из «Мэри Поппинс», Анастасия Кипина — «Нежность» Александры Пахмутовой из фильма «Три тополя на Плющихе», Владимир Питериш — «Луч солнца» Геннадия Гладкова из «Бременских музыкантов» и др. Объявление номинаций и выступления артистов перемежались видеообращениями культовых композиторов, а также видеозарисовками и фрагментами фильмов.

«То, что происходит сегодня в Петербурге — уникально в масштабах страны, — обратился с экрана Владимир Комаров. — Еще никогда у нас не проводилось мероприятия, посвященного вручению премий только авторам музыки за их достижения в создании аудиовизуальной продукции. От имени Гильдии композиторов кино и Союза кинематографистов России горячо приветствую всех, кто присутствует в киноцентре «Родина» и желаю приятного вечера!»

Учредителем Кинопремии стал Продюсерский центр «Кинопесня». Мероприятие прошло при поддержке Гильдии композиторов кино России и Союза кинематографистов РФ. Режиссером церемонии выступил заслуженный артист России, актер театра и кино, художественный руководитель Театра эстрады им. А. И. Райкина в Санкт-Петербурге Юрий Гальцев. Ведущими церемонии стали актеры Инна Коляда, Николай Поздеев, Андрей Носков и Анастасия Лазо.

«Успех фильма во многом зависит от музыки, — рассказала Мариам Мерабова. — Мы называем любимую картину, и в голове тут же начинает звучать мелодия. Когда я вижу фильм с низкокачественной музыкой, то прихожу в ужас: «Режиссер, что ты наделал? Ты же убил свой фильм!» Желаю долгой жизни «Авроре», это прекрасная премия!»

Виктория Анферова

Ведет вечер директор Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Нина Попова.

16 ноября 1941 года при обороне Москвы от фашистских захватчиков в бою у разъезда Дубосеково совершили свой бессмертный подвиг 28 бойцов из дивизии генерала Панфилова, уничтожив около двух десятков немецких танков и остановив наступление немцев.

Битва под Москвой стала одним из решающих сражений и важнейшим событием первого года Великой Отечественной войны. Гитлер делал особую ставку на захват столицы СССР, но потерпел неудачу в попытке с ходу захватить ее. Осенью 1941 года немецкое командование начало активную подготовку к новому наступлению, сосредоточив главные силы своей армии на ближних подступах к городу. Ожесточенные бои шли уже в 100-120 км от Москвы, крупные танковые группы немцев пытались прорваться по Волоколамскому шоссе к столице.

Но ни превосходство противника в численности и технике, ни его напор не сломили боевого духа защитников Москвы. Советские войска, оборонявшие город, получили приказ: задержать врага, во что бы то ни стало. Среди других соединений Советской Армии выполнение этой задачи легло и на 316-ю стрелковую дивизию под командованием генерал-майора И.В. Панфилова, которая должна была не пропустить врага на волоколамском направлении. Один из рубежей обороны этого направления проходил у железнодорожного разъезда Дубосеково. Именно здесь фашисты рассчитывали прорвать оборону, вырваться на Волоколамское шоссе и двинуться к Москве. 



И вот, 16 ноября 1941 года немецкие войска пошли в наступление, планируя быстро захватить Москву и победоносно закончить кампанию 1941 года. Бой, который дала ночью под Дубосеково группа истребителей танков 316-й стрелковой дивизии (состоящая из 28 человек во главе с политруком Василием Клочковым), вошел во все учебники истории. В течение четырех часов панфиловцы под шквальным огнем артиллерии и бомбежками с воздуха сдерживали танки и пехоту врага. Они отразили несколько атак противника и уничтожили 18 танков из 50. Но большинство бойцов отряда погибли, остальные были тяжело ранены (хотя долгое время считалось, что погибли все 28 человек).

Конечно же, при обороне Москвы были другие примеры мужества и героизма среди частей Красной Армии, тысячи советских воинов отдали свои жизни в боях под Москвой (как и сам генерал-майор И.В. Панфилов), но именно подвиг героев-панфиловцев остался в истории и сыграл в годы войны исключительную мобилизующую роль, о силе и мужестве героев ходили легенды.

Мемориал памяти 28 героев-панфиловцев

316-я стрелковая дивизия была переименована в 8-ю гвардейскую стрелковую дивизию и награждена орденом Красного Знамени, а всем участникам боя у разъезда Дубосеково в 1942 году за беспредельное мужество, героизм, воинскую доблесть и отвагу советское правительство посмертно присвоило звания Героев Советского Союза.

Как выяснилось позднее, не все 28 панфиловцев погибли. Шестеро из них выжили, но были ранены или контужены – двое потом оказались в госпитале, еще двое попали в плен и испытали на себе все ужасы фашистских концлагерей, а еще двое по разным причинам были исключены из списка Героев.

В 1967 году в деревне Нелидово, расположенной в 1,5 км от разъезда Дубосеково, был открыт Музей героев-панфиловцев. В 1975 году на месте боя воздвигнут мемориальный ансамбль из гранита «Подвигу 28», состоящий из шести монументальных фигур, олицетворяющих воинов шести национальностей, сражавшихся в рядах 28 панфиловцев. Их лица обращены в сторону, откуда шли фашистские танки, а за спинами бойцов – Москва…

 http://otryvnoj.ru/event/4104/?_openstat=b3RyeXZub2o7OzEzODgxNDg1NDtzZXJnaXlfc3BiQG1haWwucnU=

16 ноября 2017 года  в рамках VI Санкт-Петербургского Международного культурного форума Санкт-Петербургский театр «Мюзик-Холл» представит слушателям концертное исполнение самой знаменитой американской оперы «Порги и Бесс» Дж.Гершвина.

Бессмертное произведение Джорджа Гершвина – первая американская опера «Порги и Бесс» была написана в 1935 году по пьесе Хейуарда «Порги» и произвела впечатление разорвавшейся бомбы. Начав свое триумфальное шествие по оперным сценам Америки — сначала в Бостоне, затем на Бродвее — она достигла Европы в 1945 году.

Но по-настоящему популярной стала только после того, как её показала американская негритянская труппа, совершавшая европейское турне в 1952-53 гг.. Ни одна американская опера, созданная как до, так и после нее, не поколебала столь прочного положения «Порги и Бесс» в музыкальной жизни западного мира.

В России «Порги и Бесс» ставится крайне редко, и, в первую очередь, из-за сложности исполнения вокальных партий, ведь Гершвин наполнил оперу чисто американскими жанрами – джазом, блюзом, спиричуэлс, не являющимися органичными для нашей культуры. Российская публика знала самые знаменитые фрагменты из оперы, исполнявшиеся на концертной эстраде.

В 1956 г. негритянская труппа из США «Эвримен опера» показала «Порги и Бесс» в Москве и Ленинграде, в 1966 г. была осуществлена постановка в Таллинне, в 1972-м – в ленинградском Малом театре оперы и балета (ныне Михайловский), а в 1980-м – в московском Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

В 1958 г. опера была экранизирована с участием легендарных солистов, скрестившего каноны европейского вокала с джазом, блюзом, соул и другими «черными» стилями: Луи Армстронг и Элла Фицджералд, Рей Чарльз и Милт Джексон, Майлз Дьюи Дэвис и Оскар Питерсон.

Обращение к опере Гершвина «Порги и Бесс» накануне 120-летия со дня рождения композитора говорит о том, что коллектив театра «Мюзик-Холл» и его художественный руководитель Фабио Мастранджело обладают необходимым мастерством и профессионализмом для исполнения столь сложного материала.

Большая роль в предстоящей премьере отводится американским солистам – Кристин Джобсон и Майклу Присли, которые были приглашены консульством США в Санкт-Петербурге специально для этого концерта. Ведь Джордж Гершвин завещал петь в этой опере только темнокожим солистам.

Во втором отделении концерта прозвучат Кубинская увертюра Гершвина и Симфонические танцы из мюзикла «Вестсайдская история» Бернстайна.

15 ноября в Центральном выставочном зале «Манеж» состоялся симпозиум «Искусство и Революция: кураторы/вожди», приуроченный к столетию Российской революции 1917 года. Мероприятие прошло в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума. Модератором дискуссии выступил ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, руководитель секции «Изобразительное искусство» Семён Михайловский.

В дискуссии приняли участие руководители главных музеев страны, исследователи, художники из России, Европы и Азии.

 Российская революция 1917 года оказала сильнейшее влияние на творчество русских художников. Революционные потрясения не снизили творческую активность, но открыли перспективы. С другой стороны, это величайшая драма с миллионными жертвами, искалеченными судьбами. Эксперты обсудили природу революционных процессов в обществе, их воздействие на культуру.

 Свою точку зрения на революционные процессы выразили художники Дмитрий Гутов и Анатолий Осмоловский. В рамках дискуссии Дмитрий Гутов предложил разделить две вещи – Российскую революцию 1917 года, случившуюся сто лет назад, и революцию в искусстве, произошедшую на рубеже веков. Анатолий Осмоловский отметил, что социальные революции страшнее революций в искусстве. Если удерживать революции в искусстве, они выходят на улицу.

 Эксперты также поделились опытом организации выставок, посвящённых революции. Череда «революционных» выставок прошла за рубежом и, конечно, в России.

 В Государственном Эрмитаже, в частности, открылась выставка «Зимний дворец и Эрмитаж. 1917. История создавалась здесь», на которой организаторы постарались воссоздать те настроения и ту атмосферу, которая была в Зимнем дворце сто лет назад. 

 Выставки, приуроченные к столетию Российской революции 1917 года, прошли в Государственной Третьяковской галерее, в Музее политической истории, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и многих других учреждениях культуры. Симпозиум позволил обсудить и проанализировать лучшие выставочные проекты.

 Искусство революции – это авангард. Учитывая этот факт, организаторы выставок к столетию Российской революции 1917 года постарались избежать повторений и банальностей, найти свой неповторимый подход к представлению и переосмыслению исторического события. Наиболее удачный опыт директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Марина Лошак связывает с российской, а не с зарубежной практикой.

«У нас есть опыт. Слой за слоем мы уже открывали и надкусывали эту тему. Каждый из музеев подошел к этому небанально. Попытался найти какие-то новые краски, новые рефлексии, новые пути, чтобы изложить тему. В самых разных институциях культуры получились очень разные проекты и очень сильные, непохожие друг на друга. Это мне кажется очень существенным», — констатировала Марина Лошак.