7 марта в Мраморном зале Российского этнографического музея начинает свою работу выставка «200 лет начала строительства Исаакиевского собора».

В основу экспозиции легли экспонаты из фондов Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», большинство из которых демонстрируется впервые. Представлены также музейные предметы из коллекций Государственного Эрмитажа, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музея-заповедника «Петергоф», Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени, Российского государственного исторического архива, Российской Национальной библиотеки.

Проследить путь от замысла до воплощения, познакомиться со строительной практикой XIX века посетители смогут благодаря представленным на выставке проектам и авторским чертежам архитектора Огюста Монферрана, конкурсным проектам Исаакиевского собора архитекторов Александра Алексеевича и Андрея Алексеевича Михайловых, Иоганна Франца-Конрада Вильстера, Викентия Ивановича Беретти.

Графические листы из альбомов Огюста Монферрана отражают этапы строительства этого грандиозного сооружения. Ценными историческими документами являются указ императора Александра I о начале строительных работ и материалы Комиссии по строению собора.

В разделе, посвященном художественному убранству собора, представлены эскизы К.П. Брюллова, П.М. Шамшина, И.-К. Дорнера, К.А. Молдавского, И. Германа. Здесь же экспонируются три больших живописных произведения из первого яруса главного иконостаса кисти Т.А. Неффа – «Богоматерь с Младенцем», «Святая Екатерина» и «Апостол Павел», отреставрированные в 2017–2018 годах и ранее не доступные зрителю.

Раздел декоративно-прикладного искусства познакомит посетителей выставки с элементами мозаичного и скульптурного убранства храма, памятными медалями, посвященными Исаакиевскому собору, и другими интересными экспонатами.

Выставка дарит редкую возможность увидеть вблизи скульптуру голубя – символа Святого Духа, снятую из-под купола собора на время реставрации фонарика.

На галерее будут размещены уникальные материалы по реставрации живописи Исаакиевского собора после Великой Отечественной войны.

На современных touch-панелях будет представлен обширный мультимедийный контент, который, несомненно, привлечет внимание посетителей выставки.

Выставка общедоступная, вход свободный.

https://arch-heritage.livejournal.com/2892360.html

11 марта в 12.00 состоится открытие мемориальной доски Мариусу Ивановичу Петипа (ул. Зодчего Росси, 2 — Академия русского балета им. А. Я. Вагановой).

В торжественной церемонии, посвященной 200-летию со дня рождения великого балетмейстера (11 марта), примут участие представители Правительства Санкт-Петербурга, Администрации Центрального района, руководители и сотрудники Академии русского балета им. А. Я. Вагановой.

В целях увековечивания памяти выдающегося педагога, театрального деятеля и балетмейстера на фасаде дома 2 по улице Зодчего Росси будет установлена мемориальная доска с текстом: «В этом здании с 1847 по 1905 год служил во славу русского балета Мариус Иванович Петипа».

5 — 11 марта в Санкт-Петербурге пройдёт IV просветительская программа для молодых соотечественников «Читаем Блокадную книгу». Проект посвящён 73-й годовщине Победы советского народа в Великой Отечественной войне.

Цель программы – сохранение духовного и культурного наследия России за рубежом через воспитание представителей молодого поколения соотечественников в духе патриотизма и уважения к России, поддержка интереса к изучению истории СССР в годы Второй мировой войны, распространение знаний о подвиге ленинградцев и всего советского народа в годы Великой Отечественной войны среди молодёжи из числа российской зарубежной диаспоры.

Целевая аудитория – дети российских соотечественников в возрасте от 12 до 16 лет, проживающие в настоящее время за рубежом, а также сопровождающие из числа преподавателей истории, культуры России, русского языка и литературы учреждений начального и среднего образования страны участника в возрасте от 25 до 60 лет.

/Комитет по внешним связям Санкт-Петербурга/

5-6 марта в гостинице «Амбасадор» пройдёт Международный театральный образовательный форум «Управление и финансирование государственных театров». Форум проходит в рамках менеджерной номинации девятой С.-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв».

Театральные менеджеры высшего звена из России и стран СНГ проанализируют рабочие проблемы, поделятся оригинальными решениями, обсудят сегодняшний контекст и актуальную ситуацию театрального процесса, его проблемы и перспективы, получат новые знания в сфере управления творческим коллективом.

Но еще ни один не сказал поэт,

Что мудрости нет, и старости нет,

А может, и смерти нет…

В воскресенье, 4 марта, приглашаем на автобусную экскурсию в Комарово, к дачному домику, выделенному Анне Ахматовой Литфондом. Мы вспомним о ее многочисленных посетителях и дачных соседях, почитаем стихи, написанные под комаровскими соснами. От ахматовской «Будки» по дороге, что так «похожа на аллею у Царскосельского пруда», пройдем к ее могиле на Комаровском кладбище.

5 марта, в день памяти Анны Ахматовой, музей поэта в Фонтанном Доме будет открыт для посетителей, несмотря на традиционный музейный выходной. Часы работы: 12.00 – 18.30. В 12.00 и 17.00 пройдут бесплатные экскурсии по мемориальной экспозиции и Шереметевскому саду. А в 19.00 с программой по стихам Ахматовой выступит народная артистка России Светлана Крючкова.

Программа музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме:

4 марта

11.00 «А МОЖЕТ, И СМЕРТИ НЕТ…»

Автобусная экскурсия в Комарово

Отправление автобуса от Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (Литейный пр., д.53)

Стоимость билета 350р.

18.00 Вечер классической музыки

В программе произведения Шуберта и Рахманинова

Исполнители: Федор, Дарья, Глафира Абаза

Вход свободный

5 марта

12.00 и 17.00 «Под кровлей Фонтанного Дома…»

Экскурсия по Шереметевскому саду и мемориальной экспозиции музея Анны Ахматовой

Запись по телефону 579-72-39

Сбор группы у кассы музея

Вход свободный

19.00 СТИХИ АННЫ АХМАТОВОЙ ЧИТАЕТ СВЕТЛАНА КРЮЧКОВА

Стоимость билета 250р.

В рамках III Международного музыкального фестиваля “Классика без границ” (4 февраля – 23 мая)

Художественный руководитель фестиваля – Анастасия Мазанкина

4 марта, 19.00 (ДК им. Шелгунова, П.С. ул. Шамшева, 8)

Инструментально-сценическая постановка «Вивальди. Времена года»

Концерт ансамбля мелодических ударных MarimbaMix

Переложение Ивана Чернобаева

В день рождения Антонио Вивальди (340 лет со дня рождения) ансамбль МаримбаМикс представляет уникальный проект – цикл «Времена года» будет исполнен исключительно на ударных инструментах.

Ансамбль МаримбаМикс – это ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики и другие инструменты группы ударных. Музыканты МаримбаМикс открывают публике новое, нестандартное звучание знакомых мелодий. Все произведения музыканты исполняют в авторской обработке.

Цикл будет сопровождать чтение стихов, как и задумывалось автором, каждому из концертов композитор предпослал сонет. Чтец – Владлен Воеводин, лауреат I Всероссийского конкурса старинного русского романса им. Алябьева. Концерт украсит видеоинсталляция по мотивам времен года в изображении известных художников.

В составе коллектива МаримбаМикс – семь петербургских музыкантов, все они лауреаты международных музыкальных конкурсов, солисты ведущих симфонических оркестров города.

Иван Чернобаев – артист Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра, награжден премией Правительства Санкт-Петербурга. Автор большого числа аранжировок и переложений для ансамбля MarimbaMix;

Александр Смирнов – концертмейстер группы ударных инструментов оркестра Михайловского театра;

Станислав Григоренко – солист-литаврист Государственного академического русского оркестра им. В. В. Андреева;

Тимур Фёдоров – артист Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Шостаковича;

Павел Чижик – лауреат джазовых конкурсов, участник джазовых фестивалей города;

Дмитрий Свербихин – артист оркестра Михайловского театра;

Николай Рыжов – артист Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии им. Шостаковича.

О фестивале “Классика без границ”

Три года назад в нашем городе родился новый международный музыкальный конкурс для детей и юношества онлайн-формата — “Nota Bene!”

На первый конкурс, проходивший в восьми номинациях, было подано без малого три сотни заявок из России, Белоруссии, Украины, Испании, Китая и даже из Чили. В состав жюри было приглашено 80 известных музыкантов из разных стран, которые согласились работать на безвозмездной основе.

Фестиваль, организованный совместно Творческим объединением «Nota bene!» и Фондом поддержки и развития музыкального и театрального искусства «Классика без границ», стал продолжением программы этого конкурса и расширил свои горизонты: в первых двух фестивалях на одной сцене с членами жюри играли дети-лауреаты. Известные музыканты представляли наиболее запомнившихся и талантливых ребят.

В этот раз, на III фестивале “Классика без границ”, самые яркие лауреаты выйдут на сцену самостоятельно и дадут собственные сольные концерты наряду с сольными концертами членов жюри.

Сегодня, в библиотеке национальных литератур, состоялся творческий вечер «Абхазский князь Шервашидзе-Чачба — петербургский сценограф Русского театра».

С докладом о жизни и деятельности внука последнего правителя Абхазии — князя Александра Константиновича Шервашидзе-Чачбы — выступил член Многонационального Союза писателей,почётный председатель Санкт-Петербургского абхазского общества «Апсны» Боча Митжитович Аджинджал.

Судьба князя — редкий пример беззаветного служения искусству.И заслуженная слава нашла его ещё при жизни! Кроме того, он всегда оставался человеком чести,репутация князя была безупречна.Потому-то Максимилиан Волошин в 1909-м,перед дуэлью с Гумилёвым, и попросил Шервашидзе-Чачба быть его секундантом.

Волею судеб оказавшись в эмиграции в 1918-м, Александр Константинович мечтал весь остаток своей долгой (он прожил почти 101 год!) жизни,вернуться на Родину.Но… прах скончавшегося 17 августа 1968 года в доме престарелых в Монте-Карло князя только 12 мая 1985 года был перезахоронен в Сухуми.

Потомок абхазских царей вернулся домой,а художник Шервашидзе-Чачба всегда оставался в Петрограде — Ленинграде — Санкт-Петербурге, в СССР, а теперь и в Российской Федерации. Потому что талант не нуждается в титулах и официальных упоминаниях, его нельзя скрыть от глаз, как алмаз в траве в солнечный день!

В торжественном вечере приняла участие правнучка художника Татьяна Зайцева.

/Виктор Кокосов,

Председатель Многонационального Союза писателей,

член Союза писателей России/

5 марта в 19.00 в Литературно-мемориальном музее Ф. М. Достоевского (Кузнечный пер., 5/2) — презентация выставки учеников художника-педагога Татьяны Беляевой «Герои Достоевского». Это седьмая выставка постоянного детского творческого коллектива, который с 2012 года показывает свои работы в музеях и галереях Санкт-Петербурга и Калининграда.

В этом году в Музее Достоевского в четвертый раз открывается выставка новых работ в жанре портрета по произведению Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Ценность детской работы заключается в искренней непосредственности, передаче эмоции и философско-психологического характера героев произведения. В экспозиции хорошо прослеживается, как с возрастом и живописным опытом усиливается выразительность детских работ.

С группой детей работает художник-педагог Татьяна Беляева (школа В. В. Стерлигова) по собственной программе. Татьяна Беляева награждена почетными грамотами III, IV и V Международных детских конкурсов «Школьный патент – шаг в будущее!», дипломом Международного проекта детского творчества «Доброта и Милосердие» (2014 год), Сертификатом UNESCO 2016 г. Арт-школа Татьяны Беляевой. Париж, Франция.

Выставка открыта для посетителей с 6 по 11 марта.

6 марта в 18.00 в залах галереи «Борей» — открытие выставки Антона и Павла Якушевых «Война под листьями»: Металлическая скульптура / графика.

 Тема войны, как и тема любви, вечна. И бесконечны формы ее осмысления и воплощения.

В работах художников по металлу Антона и Павла Якушевых образ войны – это и ретроспекция, отсылающая к великим сражениям прошлого, и интроспекция, точно фиксирующая настоящий момент. Деструкция сознания современного человека проявляется здесь в самой концепции центральных образов: война есть расчеловечивание человека на всех уровнях. Образы здесь многозначны, а значения – диаметрально противоположны.

Каждая работа открывает полярные грани смыслов: апофеоз зла, смерти и, напротив, трагедия искалеченного войной человечества, которое видится уже за пределами реального бытия. Безногие и безрукие солдаты движутся к невозможным, неосуществимым целям, к нерождённым детям. Эти скитальцы с чайниками и котомками наперевес обречены теперь на вечную свободу.

Метафорой настоящего здесь становится образ расстрелянного времени, которое, в отличие от мягкого растекшегося времени Дали, грубо и материально. И особая стилистика малых форм, отличная от монументального искусства, создает сильное эмоциональное напряжение: тревожная ассоциация с детской игрой в оловянных солдатиков, которыми, возможно, будет играть наше больное поколение.

Идея проекта «Война под листьями» начала зарождаться у авторов во время экспедиций по местам сражений Великой Отечественной войны. В этих походах присутствовала атмосфера сопричастности тем далеким событиям.

Страшные находки – останки погибших как с советской, так и с немецкой сторон, будоражили сознание. Мысли и чувства, которые возникали, побуждали к творчеству. Свой замысел авторы воплощали на протяжении нескольких лет, создавая образы солдат, навсегда заблудших в сумерках поля боя. Пока не найден последний из них, война продолжается…

Антон и Павел Якушевы – художники из подмосковной Коломны. Авторы создают для своих героев отдельные миры: сны, заоблачные города, потустороннюю реальность… В этих мирах есть надежда на осуществление неосуществимого. И вечный спутник авторских проектов – образ ангела – тому свидетель.

Выставка открыта по 24 марта.