21 декабря в Малом зале Санкт — Петербургской филармонии Международный фонд культурных инициатив Мaэстро Темирканова и Средняя специальная музыкальная школа Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова с блеском провели концерт — поздравление «С Днём рождения, Маэстро!», посвящённый юбилею Юрия Темирканова.

Это был самый радостный вечер XIX Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств». Дети, подростки, их друзья и родители весёлый толпой заполнили зрительный зал и сцену. Бурные аплодисменты, цветы и главное — улыбки на лицах как исполнителей, так и слушателей.

Исполнители — учащиеся: скрипачи, пианисты, саксофонист, тромбонист и Симфонический оркестр школы. Один из окончивших школу  и уже ставший лауреатом международных конкурсов Иван Козлов также принял участие в концерте.

Торжественно, директором школы была вручена премия Темирканова 2018 года пианисту Тимофею Калмыкову  (ученик  класса профессора Т.М.Загоровской). Новый лауреат с блеском исполнил первую часть концерта Грига  для фортепиано с оркестром ля — минор .

Симфонический оркестр школы довольно велик и хотя состоит из подростков и детей, прекрасно и слаженно звучит под управлением дирижера Аркадия  Штейнлухта.

Премия Юрия Темирканова ежегодно присуждается учащимся Средней специальной музыкальной школы  Консерватории им. Н.А.Римского — Корсакова уже 20 лет. За это время  отмеченные этой премией ученики школы превратились в настоящие звёзды музыкального исполнительства.

Марина Унксова, к.т.н.
(Международная ассоциация искусствоведов)

25 января 2019 года Московский театр «Школа современной пьесы» открывает историческую сцену концертом «ТРУБА ЗОВЕТ. ГАЛА-ИМПРОВИЗАЦИЯ»

25 января в Татьянин день театр «Школа современной пьесы» возвращается в свое историческое здание на Трубную площадь – отреставрированное, отремонтированное, насыщенное современной машинерией, звуком, светом и оборудованием.

Труппа вдохновлена и готова работать для своей публики, которая не бросала театр, скитаясь вслед за кочевым театром по временным площадкам, и терпеливо ждала, когда же снова прекрасный особняк с золоченой лепниной, с  ангелочками и зеркалами откроет свои двери для зрителей.

Вы убедитесь, что все в театре сохранилось и приумножилось. Ангелочки и зеркала, хрустальные люстры и белоснежные лестницы засверкали еще большим блеском. А еще в театре появились новые пространства – в том числе и подземные, открылись новые входы, новые залы, фойе и гардеробы. Здание одновременно возродилось и абсолютно обновилось, повторяя судьбу нашей дивной столицы, о которой классик сказал: «пожар способствовал ей много к украшенью».

В программе открытия Большой сцены, которая отныне будет называться «Эрмитаж» – по названию гостиницы и ресторана, располагавшихся когда-то в старинном здании на Неглинной улице, – зрители увидят фрагменты из спектаклей. Причем не старых, а наоборот,  – будущих.

Также вас ждут поздравления от коллег из дружественных театров и выступления любимых артистов, некоторые из которых проявят себя в непривычном амплуа.

А еще импровизации, песни, стихи. Ведь 25 января – Татьянин день, который традиционно отмечали именно здесь, на Неглинной улице, в ресторане «Эрмитаж». Поэтому театр «Школа современной пьесы» шутливо называет Татьянин день своим «престольным праздником».

Мы ждем вас у себя дома! На Неглинной улице дом 29/14.

ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ в ТАТЬЯНИН ДЕНЬ

Начало в 20.00

Сбор гостей: в 19.00
С 19.00 до 20.00 ЭКСКУРСИИ ПО ТЕАТРУ

Билеты продаются!

***

Справка:

В историческом здании театра «Школа современной пьесы» на улице Неглинная, 29/14 завершилась реставрация, которая длилась почти 3 года. За время ремонтных работ были восстановлены обнаруженные фрески и витражи, авторство которых приписывается специалистами Михаилу Врубелю. В большом зале воссоздали лепнину, которую покрыли сусальным золотом. Построен подземный этаж, на котором размещены гардероб и туалеты. Выполнены работы по усилению фундаментов и кирпичной кладки стен, гидроизоляции, устройству оконных и дверных заполнений, устройству кровли, перегородок, фасадные работы, устройство железобетонных фундаментов и перекрытий внутри здания, устройство лестниц, полов; проведены реставрационные работы по восстановлению внутренних интерьеров и альфрейной живописи.

Кроме того, установлены системы электроснабжения и электроосвещения театра, антиобледенения и снеготаяния на кровле здания, системы водоснабжения и пожаротушения, хозяйственно-питьевого водопровода, горячего водоснабжения с циркуляцией, автоматического пожаротушения тонкораспыленной водой, хозяйственно-бытовой и дождевой канализации, отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, системы теплоснабжения и ИТП.

Анастасия Шмарова 

Shm_an@mail.ru

Музейный комплекс «Дорога жизни» восстановит один из памятных столбов, сбитых сегодня на Дороге жизни.

Дорожно-транспортное происшествие произошло на 19-м км Дороги жизни.

Справка

В память обороны Ленинграда вдоль Дороги жизни установлено 43 столба – памятника истории, которые входят в мемориал «Зеленый пояс Славы».

/Пресс-служба губернатора и правительства Ленинградской области/

80 лет назад, 27 декабря 1938 года, поэт Осип Мандельштам погиб в пересыльном пункте Владперпункт (Владивосток). Лишь весной его тело было захоронено в братской могиле.

В день памяти Мандельштама в Шереметевском саду будет установлен открытый микрофон. Мы будем читать и слушать стихи Мандельштама. Каждый сможет прочесть свои любимые строки. Начало акции в 17.00. Приходите!

В 18.00 в галерее «Сарай» начнется показ фрагмента фильма «Времена не выбирают» с участием Александра Кушнера. Автор проекта Белла Куркова.

Вход свободный.

25 ДЕКАБРЯ в 15.00 у стен Петропавловской крепости Главное управление МЧС России по Санкт-Петербургу проведет строевой смотр сил и средств, призванных обеспечить безопасность на водных объектах города в зимний период, а также подразделений, реагирующих на происшествия техногенного характера и аварии жилищно-коммунального комплекса.

Смотр будут принимать члены Правительства Санкт-Петербурга и руководство Главного управления МЧС России по Санкт-Петербургу.

***

В едином строю встанут сотрудники Государственной инспекции по маломерным судам ГУ МЧС России по Санкт-Петербургу, бойцы Специализированной пожарно-спасательной части ФПС, спасатели «Поисково-спасательной службы Санкт-Петербурга», Невского спасательного центра МЧС России и Северо-западного регионального поисково-спасательного отряда МЧС России, а также сотрудники Управления на транспорте МВД России по Северо-Западному федеральному округу, АО «Теплосеть Санкт-Петербурга», ПетербургГаза, Минатома России, Городской аварийно-восстановительной службы, Аварийно-спасательного центра Водоканала, ГУП «Пиларн», Всероссийского общества спасания на водах, добровольного поисково-спасательного отряда «Экстремум».

 В рамках смотра будет продемонстрирована спецтехника, стоящая на вооружении различных структур и ведомств, в задачу которых входит обеспечение безопасного горожан в зимний период и ликвидация последствий происшествий техногенного характера и жилищно-коммунальных аварий. Также состоится демонстрация мобильной системы громкого вещания, беспилотного летательного аппарата вертолетного типа, работа инновационного аэровездехода «Нерпа».

 УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Концерт заслуженного коллектива Республики академического симфонического оркестра Петербургской Филармонии под управлением Игната Солженицына  состоялся 22 декабря. Были исполнены героическая симфония Бетховена и концерт № 4 Альфреда Шнитке для скрипки с оркестром  (1984), солист Гидон Кремер. Легендарному скрипачу посвящена партитура концерта, мировая премьера которого прошла в том же 1984 году.

Большой зал Филармонии был полон. Это замечательно, поскольку музыка Шнитке очень сложна, трудна для восприятия, и для дирижера  справиться с такой сложнейшей задачей — просто подвиг.

Зал слушал очень внимательно, благодарно приветствовал дирижера и солистов. Можно было заметить, что многие пришли именно «на Шнитке» : после антракта в зале были заметны свободные места.

Игнат Солженицын как дирижер волне владеет оркестром. Можно отметить только несколько усиленную экспрессивность жестов. В целом, как дирижер, он вполне заслуживает многочисленных наград, перечисленных в программе концерта. Там же указывается на успешную работу Игната Солженицына в качестве пианиста, сольные концерты которого прошли в крупнейших залах мира и на то, что он преподает в Кертис — Институте (США).

Гидон Кремер — один из выдающихся музыкантов современности, один из немногих интерпретаторов — исполнителей новейшей музыки XX-XXI вв. Имя Гидона Кремера тесно связано с творчеством группы композиторов «нулевых годов» : Борис Тищенко, Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Софья Губайдулина и некоторые другие. Сегодня они уже классики музыкальной культуры. По выражению Родиона Щедрина, эти композиторы полностью отринули мелодию от своей музыки.

Гидон Кремер удостоен многочисленных престижных  наград, среди которых Международная музыкальная премия ЮНЕСКО и премия PRAEMIUM IMPERIALE (2016), которая присуждается за выдающийся вклад в развитие, продвижение и прогресс  искусства и считается Нобелевской премией в области музыки.

Марина Унксова,к.т.н.
(Международная ассоциация искусствоведов)

24 декабря 1936 года в Ленинграде родился Анатолий Юрьевич Равикович — Заслуженный и Народный артист РСФСР, лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» и Царскосельской премии. Актер был награжден орденами Почета и Дружбы – за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность.

На счету талантливого актера, коренного петербуржца Анатолия Равиковича целая галерея блестящих ролей в театре и кино, однако, популярность и любовь публики он снискал, сыграв неподражаемого Хоботова в фильме «Покровские ворота». У артистов амплуа бывают разные: трагиков и комиков, героев-любовников и простаков, а у Равиковича было свое собственное – амплуа «негероического» героя. Но, несмотря на это и на отсутствие брутальных ролей, он был любим зрителями всех возрастов.

В 1962 году году Анатолий стал актером Ленинградского театра имени Ленсовета, где проработал до 1988 года, затем перешёл в Санкт-Петербургский академический театр Комедии им. H.П. Акимова, будучи к тому времени уже зрелым мастером сцены, популярным актером кино и телевидения. Талантливый артист, обладающий яркой творческой индивидуальностью, искрометным юмором, искусством перевоплощения и великолепным даром импровизации, он играл роли от комедийных до глубоко психологических. 

Он был задействован во множестве спектаклей, в том числе: «Люди и страсти», «Человек и джентльмен», «Укрощение строптивой», «Пигмалион», «Ромео и Джульетта», «Левша», «Дульсинея Тобосская», «Преступление и наказание», «Малыш и Карлсон», «Трехгрошовая опера» и других. Его партнерами по сцене были И.Владимиров, М.Боярский, А.Фрейндлих, Г.Никулина, А.Петренко, а Карлсон, Мармеладов и Санчо Панса в исполнении Равиковича считаются сценическими шедеврами и надолго запомнились зрителям.

8 апреля 2012 года Анатолий Юрьевич Равикович скончался на 76- м году жизни. Похоронен на «Литераторских мостках» Волковского кладбища.

ХII Международный фестиваль «Современная петербургская драматургия — 2018», состоявшийся в Театре «Под самой крышей» точно характеризует ситуацию, сложившуюся в современной драматургии.

Добротных, хороших пьес нет, хотя пишется их не мало, да, к тому же, дело поиска хорошей пьесы поставлено сегодня на поток: существует масса конкурсов, раздаются призовые места, составляются лонг- и шорт-листы, прибавилось количество разнообразных театральных коллективов, частных и студийных театров, резко увеличилось число актеров — только в Петербурге их выпускает добрый десяток ВУЗов, так что в город каждый год выходит сотни две дипломированных актеров, существуют даже магистратуры, выпускающие драматургов, торжествует эстетика пост-модернистов, которая кардинально «усовершенствовала» процесс изготовления пьесы… — но количество никак не хочет переходить в качество, ну вот, никак не рождаются новый Вампилов или Алла Соколова. Ссылки на смену драматургического языка, клиповое сознание зрителя, цивилизационный кризис тоже ничего не объясняют, а лишь запутывают дело.

Что в данной ситуации делать театру?..

Театр «Под самой крышей» в этой ситуации решил пойти своим путем. Его работа на этот раз базируется на драматургическом материале, инициированным не драматургией, а самим театром. В программу фестиваля приглашены те «пьесы», которые созданы самим театром.

Театр не может спокойно ждать, когда появятся хорошие новые пьесы. Самостоятельно или же в частичном контакте с литературой театр сам, своими средствами создает новую драматургию. В программе фестиваля, в связи с этим появилось много экспериментальных театральных форм драматургического творчества. Это и ретроспективное воскрешение драматургических опытов ярких представителей советского андеграунда — трансфуристов — последователей футуристов начала ХХ века; это и пьесы, созданные театром самостоятельно, с нуля в ходе репетиционного поиска практиков — режиссеров и актеров; это и попытки инсценирования прозы; это экспериментальное скрещение художественного и документального материала; это, наконец, и оригинальная пьеса, написанная современным профессиональным актером, — пьеса, представляющая собой его драматургический дебют. Формы и жанры новых драматургических поисков разнообразны. Наряду с обычной пьесой здесь практикуются: инсценирование, композиция, спектакль «по мотивам произведения», спектакль -импровизация, моно-спектакль, эскиз спектакля… и даже жанр «литературных чтений». Такое многообразие форм и жанров говорит нам о том, что современный театр не стоит на месте, он неустанно ищет новые, интерактивные пути возрождения современной драматургии…

Фестиваль открылся 17 ноября своеобразной театральной акцией — ретроспективным представлением-перформансом, воскрешающим театральные опыты ленинградских «трансфуристов» — последователей футуризма начала ХХ века, возобновивших эту традицию и экспериментировавших в недрах Ленинградского андеграунда в 70-е г.г. ХХ века. Этот спектакль «Театр трансфуристов», поставлен в Театральной лаборатории под руководством Вадима Максимова. Он не просто реконструируется эстетику одной из форм советского андеграунда, но с хорошей долей юмора исследует альтернативные, синкретические пути рождения драматургии в современном театре.

Соломон Трессер (светлая ему память) написал моно-пьесу «После актрисы!..» по мотивам произведения Власа Дорошевича с привлечением хроникальных дневниковых записей великих актрис… Эту пьесу сыграла артистка Театра «Под самой крышей» Елена Соболева.

Спектакль по последнему роману Даниила Гранина «Мой лейтенант» поставил художественный руководитель Театра «Под самой крышей» Владимир Фунтусов. Инсценировать документальную хронику Даниила Гранина весьма непросто. Театру «Под самой крышей» эта попытка, по-моему, удалась: в спектакле найден сценический эквивалент гранинских текстов.

Свою собственную пьесу «Чёртово счастье» сыграл в программе фестиваля петербургский актер Николай Клочьев. Выпускник школы З.Я. Корогодского, — школы, известной своей импровизационной природой, — Николай сотворил эту пьесу по материалам своих многолетних дневниковых записей. Жизненные впечатления актера приобрели в спектакле черты эксцентричной трагикомической скоморошины, иносказательно повествующей нам об острых, животрепещущих проблемах сегодняшнего дня.

Художественный руководитель Театра народной драмы при Александро-Невской Лавре обычно сам пишет и ставит свои пьесы. Он и на сей раз поступил так, показав спектакль «Чудный сон мне Бог послал», жанр которого он определил как «поэтическое жизнеописание Александра Сергеевича Пушкина».

Проект Алексея Витакова (г. Москва) продемонстрировал нам хорошо разработанную драматургию современной авторской песни в авторской композиции «Я родился под северным солнцем». В песнях А.Витакова сохранены все, что должно быть в хорошей пьесе. В них есть «история песни» (ее сюжет), есть конфликт, есть персонифицированный в характерах песенных персонажей событийный ряд, сквозное действие и сверхзадача…

Фестиваль завершил свою работу эскизом спектакля по оригинальной дебютной пьесе «Марафонец», — пьесе, написанной известным петербургским артистом и драматургом Андреем Владимировым, — эту пьесу сыграли хозяева фестиваля — артисты театра «Под самой крышей».

На этом фестиваль завершил свою работу. Его главным достижением стали семь новых современных пьес, созданных не за столом, но в непосредственной работе разных театров, разных актеров и режиссеров. Все эти пьесы созданы альтернативным, как бы теперь выразились, «интер-активным» путем.

А, может быть, так и следует поступать сегодня, во времена тотального кризиса современной драматургии. Не знаю!.. Во всяком случае, все мы стали свидетелями и участниками по-настоящему творческой лабораторной работы организаторов и участников фестиваля!..

Так держать, ребята!..

IX Церемония вручения Международной Премии имени Андрея Толубеева состоялась Вечером 10 декабря 2018 года в Красном зале Музея театрального и музыкального искусства.

В этот вечер Лауреатами Премии стали: Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Санкт-Петербургской государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Ирина Евгеньевна Тайманова. Премию ей вручил засл. артист России Леонид Мозговой «за легендарный творческий путь и воспитание новых поколений режиссеров оперного театра». Не один десяток ее выпускников работают сейчас в музыкальных театрах страны и за рубежом. Творческий путь этого режиссера и педагога начинался во времена становления телевизионного музыкального спектакля как жанра. Сразу после консерватории Ирина прославилась неожиданным по тем временам музыкальным спектаклем «Война с саламандрами». Музыку к спектаклю написал ее муж, известный ленинградский композитор Вл. Успенский.

Работая на телевидении, Ирина Евгеньевна неустанно экспериментировала. Это ей мы обязаны тем, что на телевидении появились не просто спектакли, но музыкальные и балетные спектакли, в частности телевизионные версии балетов Бориса Эйфмана. Это она открыла редкий жанр музыкальной журналистики и жанр оперного моноспектакля. Моноспектакли она ставила для выдающихся вокалистов, таких как, Ирина Богачева, Галина Вишневская… Творческий путь Ирины Таймановой — путь непрерывного экспериментального поиска… Этому она и сегодня учит современных молодых оперных режиссеров…

Вторым лауреатом в этот вечер стал заслуженный деятель искусств РФ, профессор РГИСИ Юрий Андреевич Васильев. Премия ему была присуждена — » За творческое развитие лучших традиций ленинградской-петербургской школы сценической речи». Вроде бы скромная с виду профессия педагога по сценической речи в данном случае дает чрезвычайно высокие результаты.

Среди учеников Ю.А. Васильева известные петербургские актеры (Александр Баргман, Евгений Александров, Сергей Селин, режиссеры Юрий Бутусов и Лев Эренбург… Отмечалось, что за время работы Юрию Васильеву удалось создать оригинальную авторскую методику воспитания, основанную на диалогическом, приближенном к реальному актерскому существованию речевом тренинге. Будучи учеником Л.Ф. Макарьева, Юрий Васильев последовательно развивает достижения ленинградской театральной школы.

Третью бронзовую статуэтку Ангела вручили художественному руководителю Театра «Мастерская» Григорию Козлову. Театр Г.М. Козлова, состоящий в основном из его учеников разных лет, открылся восемь лет назад. За это время он стал заметным явлением питерской театральной жизни. Так же, как и на спектакли Театра «Буфф», в этот театральный зал у Володарского моста сегодня охотно идет зритель, особенно молодой зритель.

Четвертым лауреатом Премии в этот вечер стал один из ведущих актеров БДТ засл. артист России Сергей Лосев. Его мы знали еще в те незапамятные советские времена, когда в компании таких же редкостных комедийных артистов он блистал на сцене Дома актера в капустниках Вадима Жука. Теперь Сергей Лосев — опытный Мастер, который достаточно широко расширил свой диапазон театральных и кино-ролей. Зритель, однако, любит этого удивительного артиста за его редкий комедийный дар. При награждении было упомянуто еще и то, что Сергей Лосев — однокурсник Андрея Толубеева по актерской мастерской великого советского актера Игоря Горбачева.

В завершении вечера премия была вручена артисту Театра-фестиваля «Балтийский Дом», народному артисту Роману Громадскому. Это вручение по праву стало кульминацией церемонии. Романа Борисовича хорошо знает питерский зритель. Он знает еще и то, что таких мощных, выдающихся артистов, каких рождали те — блокадные и послевоенные советские времена, — сейчас уже почти не осталось.

Шестым лауреатом в этот вечер стал сам Театральный музей. С этого вручения вся церемония и начиналась. Та удивительная — камерная, простая и в то же время избирательно-элитная высоко-духовная атмосфера, которой вот уже девятый год славится Премия имени Андрея Толубеева — это во многом заслуга того места, где она вручается, — Театрального музея, равно, как и заслуга того великого артиста и великого человека, чье имя носит эта удивительная Премия. Не зря и вся церемония начиналась с фрагментов телевизионного фильма «Петербург. Время и место», в котором сам Андрей Толубеев водит нас по залам Музея театрального и музыкального искусства.