В понедельник, 18 марта , в 16.00 в Карельской гостиной Союза театральных деятелей (Санкт-Петербург, Невский пр., 86) Российский институт истории искусств совместно с Санкт-Петербургским отделением Союза театральных деятелей РФ проводит научно-практическую конференцию «Социокультурный феномен как парадигма амбивалентной коммуникации перформативного бессознательного в театре “Суббота”: храм или бассейн?» к 50-летию Санкт-Петербургского государственного театра «Суббота».

В 2019 году исполняется 50 лет легендарному петербургскому театру «Суббота». Его основателем и бессменным руководителем до последних своих дней оставался Юрий Александрович Смирнов-Несвицкий, историк театра, доктор искусствоведения, профессор, ведущий научный сотрудник Зубовского института. «Суббота» — театр Смирнова-Несвицкого. И не только потому, что он как художественный руководитель ставил бόльшую часть спектаклей и являлся автором пьес, созданных специально для «Субботы». Главное авторство в том, что он творил Театр со своей образной системой, своей структурой, своими героями. Театр, в котором соотношение «актер – герой» обретало новое значение: сам актер становился героем представления, а зритель — соучастником совместной игры. Среди спектаклей, принесших славу театра нового типа, можно назвать «Окна, улицы, подворотни», «Томление души Риты В.», «Митина любовь», «Лунный пейзаж».

Юбилейная дата театра всегда повод для осмысления его истории, эстетики, метода. Путь, который прошла «Суббота» от студийного любительского коллектива до профессионального государственного театра, также дает основание говорить об эволюции — творческой, эстетической, художественной. Настоящая конференция предлагает такой разговор.

http://artcenter.ru/konferenciya-sociokulturnyj-fenomen-kak-paradigma-ambivalentnoj-kommunikacii-performativnogo-bessoznatelnogo-v-teatre-subbota/

19 марта в 18.30 в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме  (Литейный пр., 53).– вечер памяти Сергея Юрского. Вход свободный.

8 февраля скончался народный артист России Сергей Юрский – актер, режиссер, литератор, фигура уникального масштаба. Юрский неоднократно встречался с Иосифом Бродским как в России, так и после его эмиграции.

В фильме Андрея Хржановского «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» он сыграл роль отца поэта. Фрагменты фильма покажут на встрече в музее. Таким образом, вечер будет посвящен не только памяти Юрского, но и родителям поэта: Александру Ивановичу Бродскому и Марии Моисеевне Вольперт.

В одном из интервью Юрский вспоминал, как виделся с Бродским в последний раз – в 1995-м, на Старый Новый год в Женеве. Поэт тогда обещал артисту посвятить ему стихи. Поэма «Театральное» была опубликована уже после смерти Бродского в 1997 году.

/Анастасия Озерская/

 19 марта в 15.00 в молодежном центре «На Богатырском» (Богатырский пр., д. 44, лит. А) пройдет первый психологический фестиваль «Профориентация. Коммуникация. Саморазвитие» для подростков. Мероприятие организовано Домом молодежи Приморского района при поддержке Администрации Приморского района Санкт-Петербурга.

 Фестиваль рассчитан на школьников, учащихся в 9-11 классах. В качестве спикеров мероприятия выступят психологи, бизнес-тренеры, представители разных профессий. Они расскажут ребятам, как выбрать профессию в современном мире, справиться со стрессом перед экзаменом, управлять своим временем и эмоциями. Участников ждут мастер-классы по самопрезентации, лидерству и коммуникации.

Партнеры форума: «Атлас таланта», FreshQuest, «Портал – 78».

Информационный партнер: Молодежное информационное агентство МИР.

 Дополнительная информация по телефону: 342-89-42 (по будням с 10.00 до 18.30).

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДОМ МОЛОДЕЖИ ПРИМОРСКОГО РАЙОНА»

 19 марта в 18.00 В Малом зале галереи «Борей»- Вернисаж фотопроекта Георгия Захарова «Тополя».

—
Судьба ленинградских-петербургских тополей – быстрорастущих деревьев-исполинов, символов весны 1950–1960-х, ставших настоящим кошмаром для городских хозяйственников к концу 1990-х, —  в фотопроекте с лиричным повествованием петербургского художника и сердобольного горожанина Георгия Захарова.

***
Когда в 1999 году на Огородном переулке, где я прожил более 50 лет, спилили под корень все тополя, посаженные в 50-х годах, ничто не дрогнуло в моей душе. Более того, я испытывал чувство злорадства и облегчения – наконец-то. И в этом сиюминутном моем настроении был отзвук раздражения, накопившегося за последние двадцать лет.

Мне надоела эта тополиная ботва, плотной стеной заслонявшая от меня солнце в моем окне, этот тополиный пух, каждое лето терроризировавший весь город три недели кряду. Не любил их за мусор, которым они посыпали город, за несуразную крону, за навязчивое однообразие своего присутствия на всех улицах и во дворах, как будто нет в природе других деревьев.

Но так было не всегда. В 50–60-х годах отношение к ним было иным. Вот это двойственное к ним отношение со стороны горожан сопровождало их присутствие в городе во второй половине 20-го века.

Георгий Горожанин

В залах галереи «Борей» 19 марта в 18.00 — вернисаж выставки Андрея Шусталова OCULOS non VIDERE. Живопись.

OCULOS non VIDERE – в переводе с латыни «глазами не увидеть» – проект петербургского художника Андрея Шусталова. В экспозиции в залах галереи будут представлены живописные абстрактные работы – плоды экспериментов автора с разными техниками и материалами.

Андрей Шусталов – художник, для которого творчество и поиск – непрерывные вещи. Поиск новых решений, нового видения, новых эмоций.
Есть что-то удивительное в энергии неофита – ему чужда усталость ощущения, что все это уже сказано… он готов пробовать, делиться, искать и находить. И эта энергетика притягивает зрителя, заряжает его, рождая желание приобщиться, понять, как это сделано.                                                                                                                                                                                                                                
Андрей ищет себя в совершенно разных направлениях: здесь и яркие отсылки к поп-арту и к оптическому искусству (оп-арту).
Он с легкостью переходит от поп-артовской игры с плакатом, использованием нарративов, юмора и публицистики к скрупулезно выстроенному психоэмоциональному оптическому искусству, построенному на иллюзии, работе с ритмикой, визуальным эффектами. В его творчестве это легко перемежается и звучит органично, дополняя друг друга.

Вне зависимости от технических приемов и подачи, все работы наполнены позитивной энергией: плакатная работа «Сосиски» в духе советских плакатов 50–60-х годов ХХ века и, одновременно, мастерски обыгранным, призывным шрифтом знаменитой марки, – объединяет две системы в идеальный, полный юмора и витальной энергии мир, где «сосиски – не еда, а средство передвижения»! В этом мире Андрея Шусталова у зебры не бывает черных полос, а глубокий темный фон в серии абстрактных работ «Движение» только подчеркивает насыщенность цвета частиц, запрограммированных двигаться в «организованном хаосе» и создавать новые формы. Движению, визуальным иллюзиям посвящены работы с объемными элементами, которые предполагают активное включение зрителя в процесс. Ведь только во взаимодействии с работой можно оживить ее, раскрыть потенциал.                                                                                                                                                                   
Можно предположить, что так же во взаимодействии со зрителем раскрывается и потенциал самого автора, ведь, судя по работам, он уже окунулся в стихию творчества и готов открывать новые горизонты, получая и даря удовольствие.

Аурелия Тали, искусствовед

Об авторе
Андрей Шусталов родился в 1978 году в Ярославле. В 2001 году закончил Ярославский Педагогический Университет им. К.Д. Ушинского. С 2014 года живет в Санкт-Петербурге, работает в сфере программирования.

Активно начал заниматься живописью после переезда в Санкт-Петербург. В своей работе экспериментирует с разными техниками и материалами, увлекаясь самим процессом создания – от концепта до реализации задуманного. Считает, что в концепте выражаются какие-то бессознательные вещи.

Вот так всегда: соберется художник в долгожданное путешествие, чтобы увидеть воочию таинственные и прекрасные артефакты древней культуры и сделать по следам увиденного серию фотографий. Например, классический черно-белый травелог.

А в результате жизненной неразберихи планы рухнули, путешествие не состоялось, никуда он не поехал, и вместо путевых впечатлений пришлось снимать в жанре «не-путешествия». А может, художник сам все это устроил, потому что, будучи интровертом-интеллектуалом, не нуждается в пространственных перемещениях, чтобы творить.

По большому счету, ему достаточно самого себя, а башню из слоновой кости он сложит из подручного материала. Местом такого медитативного уединения может стать любое пространство, например, туалет в собственной квартире, а подручным, вернее «подзрительным» материалом – обои с древнеегипетскими мотивами на стенах этого «кабинета задумчивости».

Чтобы реализовать данное себе обещание о черно-белой серии в классическом стиле, Игорь Васильев сфотографировал окружающий его древнеегипетский антураж камерой мобильного телефона в режиме черно-белой съемки. Но поскольку изменились обстоятельства, и путешествие стало не-путешествием, автор применил один из своих любимых приёмов: трансформировал «прямые» классические снимки.

В случае серии «Pharaoh» в изображение вмешался glitch, или сбой в программе обработки, добавив оттенок цвета, там где автор его не предполагал, и перепутав части фотографии. Тонкие по цвету, изысканные изображения благодаря авторской мистификации похожи скорее на листы печатной графики, чем на фотографию. Только на некоторых, если вглядеться, можно рассмотреть среди изящных архаичных силуэтов атрибуты окружающего пространства, в котором они созданы – вроде водопроводной трубы или туалетной бумаги.

Творчество Игоря Васильева давно перестало быть фотографией в традиционном смысле. То, что он делает, балансирует на грани абсурда, мистификации, манипуляций зрительским сознанием. Как всякое интеллектуальное искусство, его характеризует чувство внутренней правоты и избранности художника в комплексе с внешним изгойством и маргинальностью.

Выставка Игоря Васильева открывается  в галерее «Сарай»  Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме 19 марта в 17.00. и продлится до 31 марта.

К 75-летию великой Победы, празднование которой состоится в 2020 году, область реставрирует памятники военной истории.

Братское захоронение советских воинов, погибших в 1941-1944 годах, находится на северо-восточной окраине деревни Лунец Лужского района. Сегодня в этой деревне не осталось ни одного жилого дома, памятник распложен в поле. Здесь захоронены солдаты, погибшие в сражении 29 июля 1941 года – 173 человека, из них 168 – неизвестных.

В 1951 году на братской могиле был установлен кирпичный памятник в форме пирамиды со звездой, а в 1989 году появилась обновленная стела. Рядом установлена памятная доска с фамилиями погибших. С каждым годом, благодаря усилиям краеведов и военкомата, добавляются новые имена.

Известно, что после боя в 1941 году часть погибших забрали отступавшие и похоронили их на кладбище около храма Воскресения Христова в деревне Торошковичи Лужского района. Остальных похоронили местные жители деревни Лунец. Все известные фамилии солдат выбиты на памятной плите в деревне Лунец.

Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области
Евгения Апанасова

25 марта в 18.00 в Центральной районной библиотеке Кронштадта (ул. Советская,49) состоится презентация книги Леонида Амирханова и Владимира Ткаченко «Форты и батареи Кронштадта».