8 июня 2019 года в рамках Петербургского международного экономического форума вице-губернатор Санкт-Петербурга Анна Митянина подписала соглашение о сотрудничестве с генеральным директором ООО «Забота и Опека» Леонидом Ноткином.

Соглашение подписано в целях реализации на территории Санкт-Петербурга проекта по строительству объектов социальной инфраструктуры – пансионатов для пожилых людей, нуждающихся в стационарном социальном уходе.

Общий размер инвестиций по проекту составит не менее 1 млрд рублей. Планируемый срок реализации проекта — до 2024 года.

Проект направлен на реализацию федерального проекта «Старшее поколение», предусмотренного национальным проектом «Демография», а также регионального проекта Санкт-Петербурга «Демография» по приоритетному направлению «Разработка и реализации программы системной поддержки и повышения качества жизни граждан старшего поколения».

В рамках соглашения ООО «Забота и Опека» намерено обеспечить реализацию проекта за счет собственных и привлеченных средств в объемах, необходимых для его реализации. Санкт-Петербург в пределах своих полномочий и в соответствии с действующим законодательством, обеспечивает сопровождение реализации инвестиционного проекта.

/Информация Аппарата вице-губернатора Санкт-Петербурга А.В.Митяниной/

10 июня в 16.00 в Комендантском доме Петропавловской крепости открывается выставка монгольского художника Ойлана Жанатхана «Страна синего неба», приуроченная к Дням культуры Монголии в России и 80-летию победы на реке Халхин-Гол.

В церемонии открытия выставки примут участие официальные представители Монголии и художник Ойлан Жанатхан.

Экспозиция в Петропавловской крепости познакомит петербуржцев с живописными работами и инсталляциями монгольского мастера, созданными за последние пять лет. После северной столицы выставка будет показана в Москве, Нижнем Новгороде, Казани и других городах России.

Колористическая гамма полотен художника демонстрирует все оттенки синего: от индиго до лазури. В Монголии синий цвет считается священным. Во всех работах Ойлана Жанатхана прослеживается влияние традиционной монгольской живописи.

Центральное полотно выставки – «Страна», в нем художник изображает Монголию, «небесную страну», населенную множеством мифических персонажей.

Дополняют экспозицию авторские инсталляции, отсылающие к традиционной культуре Монголии. Одна из них — установленная в центре зала синяя юрта с убранством.

Ойлан Жанатхан родился в 1971 году в г. Улан-Батор (Монголия). Выпускник Монгольского института изобразительных искусств, член Монгольской ассоциации художников.

Персональные выставки художника состоялись в Венгрии, Германии, Ирландии, Испании, Казахстане, США, Турции, Франции. Он является лауреатом Пекинской биеннале, участником Биеннале современного искусства Кванджу (Южная Корея) и других международных выставок.

В 2019 году работы Ойлана Жанатхана впервые увидели жители России. Персональные выставки художника уже состоялись в Улан-Уде и Иркутске.

Справки по телефонам: 498-05-03, 498-07-13 spbmuseum@mail.ru

С 13 по 19 июня в Театре Комедии им. Н.П. Акимова  можно будет увидеть шоу прославленного итальянского клоуна Дэвида Ларибле! Дэвид обладатель награды «Золотой клоун» — высшая награда в цирковом искусстве, цирковой «Оскар». А мировая пресса окрестила Ларибле не иначе как «величайший клоун в мире».

То, что в Италии делают хорошую одежду или еду и вино — это хорошо известно, но мало кто знает, что эта нация обладает ещё особым искусством смешить людей.

Представляем вам итальянского клоуна Дэвида Ларибле! Человек, официально носящий титул «Клоун клоунов», один из самых известных ныне живущих художников визуальной комедии впервые привозит своё театральное шоу «Il Clown dei clown».

Хоть его фамилия и имеет французские корни, сам Дэвид итальянец в течение шести поколений. В течение многих лет, названный в прессе «величайший клоун в мире», Ларибле является, пожалуй, единственным живым комиком способным «держать» как интимную театральную аудиторию, так и огромные залы вроде Мэдисон Сквер Гарден и стадионы цирка «Ринглинг Бразерс Барнум и Бейли» где его смотрели более чем 120 тыс. человек в один уик-энд. Его улыбка в течение многих лет сверкала на самом большом цифровом дисплее на Таймс-сквер в Нью-Йорке, где он выступал с «Ринглинг Bros. и Барнум и Бейли», легендарным трехманежным цирком, самым большим цирком в мире.

На самом деле одних слов недостаточно, чтобы описать этого потрясающего артиста. Передать невероятную энергию, которая наполняет зал, когда Дэвид находится на сцене. Невозможно перечислить количество его наград, но о главной всё же стоит упомянуть – высшая награда в цирковом искусстве, цирковой «Оскар» — «Золотой клоун».

Но великий клоун не ограничивается одними только цирковыми площадками. В его репертуаре 4 полноценных театральных спектакля, которые также с ошеломительным успехом прошли на подмостках самых известных театров — Гольдони в Венеции, в Зимнем театре в Сочи, Доницетти в Бергамо, в Театре Виттория в Риме, Teatro Bellini в Неаполе, Верди Флоренция, Арена дель Соле в Болонье, в театре Принцессы Грейс Монте-Карло.

И, наконец, жители и гости Санкт-Петербурга получат возможность увидеть невероятно смешное и одновременно трогательное выступление знаменитого комика на сцене «Театра комедии» — спектакль «Il Clown dei Clown». История маленького человека, мечтающего о большой сцене, в которой переплетаются классическая итальянская комедия дель арте и глубокие философские наблюдения, почерпанные из современной жизни. Дэвид Ларибле – изобретатель такого приёма в клоунаде как «интерактив с публикой», и зрители будут иметь уникальную возможность стать частью спектакля

С 11 по 29 июня 2019 в залах галереи «Борей» пройдёт выставка живописи двух петербургских художников —  Анастасии Савоини и Вячеслава Паничева СВОБОДА ТВОРИТЬ.

Вернисаж 11 июня в 18.00

Экспозиция будет включать порядка 150 работ.

Для каждого из авторов характерна индивидуальная манера, свой художественный почерк, но их объединяют поиски новых решений в работе над цветопластикой. Возможно поэтому их работы созвучны и гармонично уживаются друг с другом.

«Творить форму – это искусность. Вытесывать ее, доводить до метафизики, до пространства, до дыхания. Формы имеют под собой не просто характер и копию реалистического мира, но и выражают некую твердость духа и горение души художника» – так формулируют принципы своей работы Савоини и Паничев.

Авторы не ищут какой-либо философии, а устремляются вглубь своих душ, оглядываясь на мир, начинают творить в полной свободе. Творить форму, основываясь на простых законах вселенной. Свободно манипулировать формой, цветом и пластикой, стремясь выразить бесконечность.

«Анастасия Савоини погружена в формальный поиск, но ее форма всегда эмоционально пережита и обретает образный, метафорический смысл. При этом нет иллюзорности, но есть свето-воздушная среда. Характерны лаконизм и обобщенность, геометричность форм. Минимум изобразительных средств, скупой, рубленный рисунок. Пейзажи, отрешенные от обыденности, светящийся город как пластическая идея, как явь, превращенная в мечту. Город оживлен прохожими-одинокими фигурками, стягивающими и концентрирующими холст. Пейзажи у Савоини часто написаны на одном дыхании на пленэре, в сгущающихся сумерках, поэтому дома чуть деформированы, улицы возникают из темноты как серебристый мираж.

Вячеслав Паничев в живопись переносит графические методы, вкладывая остроту рисунка в рельефную пасту краски, рисуя прямо из тюбика, пишет ею фактурно на холсте поверх живописного слоя. Работы получаются необычайно мощные, словно высеченные из камня композиции. Выявлены вертикали и горизонтали, присутствует прямоугольные формы: кубики домов, линии улиц, вертикали деревьев. Они придают устойчивость, конструктивную слаженность композиции.

Художник редко рисует с натуры, в основном по памяти, по впечатлению от пейзажа, по воспоминанию. От этого получаются острые, самобытные композиции: например, обычный горизонт переднего плана сочетается с завышенным заднего».

Мария Чистякова,

экскурсовод государственного музея «Царскосельская коллекция»

:При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга

14 июня – 16 августа 2019

К 130-летию Анны Ахматовой

НАСТОЯЩИЙ ХХ ВЕК. ФОТОВЕРСИЯ

Такой судьбы еще не было ни у одного поколения,

а может быть, не было и такого поколения.

Анна Ахматова

На выставке представлено более 200 подлинных фотографий современников Анны Ахматовой из собрания музея. Некоторые имена сегодня знамениты, другие полузабыты. Но их лица определяют образ «настоящего ХХ века».

Сегодня в потоке цифровых изображений уникальные аналоговые фотографии становятся не только свидетельствами эпохи, но и точками опоры в информационном хаосе. Не являясь по своей сути документом, фотографический снимок обладает документальными свойствами, и это позволяет к каждому изображению задать множество вопросов: где и когда сделана фотография, что мы знаем о персонаже, как образ на фотографии соотносится с нашими представлениями, кто автор снимка, что несут в себе надписи на полях?

Выставка «Настоящий ХХ век. Фотоверсия» может восприниматься как летопись эпохи в лицах, фотоальбом поколения Анны Ахматовой. На снимках – художники, поэты, музыканты, актеры и те, чьи имена сегодня помнятся лишь потому, что они сумели превратить свою жизнь в произведение искусства. Ближайшее окружение Ахматовой и те, с кем ее жизнь пересеклась лишь косвенно: Борис Пастернак, Константин Сомов, Федор Шаляпин, Борис Пронин, Фаина Раневская, Саломея Андроникова, Владимир Гаршин, Алексей Баталов, Анна Каминская, Иосиф Бродский, Эра Коробова, Булат Окуджава, Виктор Соснора…

Кроме фотографий на выставке можно увидеть несколько листков рукописи ахматовской «Поэмы без Героя». Так же, как «Поэма» связывает настоящее с прошлым и будущим, так экспозиция соединяет героев серебряного века с нашими почти современниками. Часть художественного замысла – движущиеся зеркала, в которых, как в «Поэме», отражаются и множатся лица на фотографиях.

Художники экспозиции: Эмиль Капелюш, Юрий Сучков, Яна Глушанок.

Видео: Анна Амплеева.

Открытие 14 июня в 17:00

10 июня в 10.00 — Пятый военно-спортивный сбор воспитанников суворовских училищ Министерства внутренних дел России «Наследники Победы». Планируется участие губернатора Ленинградской области Александра Дрозденко.

Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, площадь у Нарышкина бастиона.

С 15 по 16 июня в мемориально-историческом районе «Куутерселькя 1944» (Ленинградская область, Выборгский район, Рощинское поселение, 5-й километр шоссе Рощино-Цвелодубово) состоится военно-историческая реконструкция «На гребне Карельского вала».

В честь 75-летия прорыва северного полукольца блокады Ленинграда, победной Выборгско-Петрозаводской стратегической наступательной операции советских войск петербургские, карельские и финские реконструкторы воспроизведут события июня 1944 года на историческом месте битвы при Куутерселькя.
В программе: экскурсия по следам решающего штурма финской оборонительной линии VT, военно-полевой концерт (песни военной поры и не только в исполнении профессиональных артистов), открытие экспозиций в полевых военно-исторических лагерях, представляющих быт Красной Армии и армии Финляндии.

www.lenobl.ru

Дорогие друзья!

На рабочей встрече в рамках Петербургского международного экономического форума временно исполняющий обязанности губернатора Александр Беглов обсудил с Министром науки и высшего образования Российской Федерации Михаилом Котюковым вопросы участия города в реализации приоритетного национального проекта «Наука».

В том числе перспективы создания в северной столице международного математического центра на базе Санкт-Петербургского государственного университета и Санкт-Петербургского отделения Математического института им. В.А.Стеклова РАН, а также двух центров геномных исследований на базе Национального медицинского исследовательского центра имени В.А.Алмазова и Санкт-Петербургского государственного университета.

Михаил Котюков высоко оценил усилия городского правительства по поддержке вузов и научных организаций. «Санкт-Петербург – город, в котором всегда много новых идей. Наша задача на федеральном и региональном уровне сделать так, чтобы профессиональное образование давало нужные навыки, а научные исследования приводили к новым продуктам и технологиям», — сказал министр.

Также на встрече речь шла о дальнейшей судьбе Пулковской обсерватории и создании на ее базе центра обработки астрономических данных. Александр Беглов подчеркнул, что обсерватория будет сохранена и станет не только частью общемировой системы астрономических наблюдений, но и научно-просветительским центром, доступным для школьников и студентов, петербуржцев и гостей северной столицы. Предполагаемый объем вложений – 700-800 миллионов рублей.

Временно исполняющий обязанности губернатора также сообщил, что город готовится принять несколько крупных научных форумов. В сентябре пройдет Менделеевский съезд, а в 2022 году – Международный математический конгресс.

 УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА