Музей-институт семьи Рерихов приглашает 25 августа (воскресенье) в 19.00 на Концерт индийской классической музыки, в саду «Василеостровец», приуроченный ко Дню рождения Юрия Рериха.

Из воспоминаний профессора Рам Рахула о встречах с Ю. Н. Рерихом: «Санскритом Юрий начал заниматься в Оксфорде. Рассказывают, что вице-канцлер этого университета пригласил как-то в Индийский департамент университета государственного секретаря по делам Индии, который попросил представить ему лучшего студента по санскриту. Им оказался Юрий Рерих! Можно представить удивление высокого чиновника: на кафедре санскритологии британской империи – русский!».

 По индийской традиции после 18 часов вечера исполняются «вечерние раги» — светлые, лиричные и романтические. Эти раги считаются привлекающими благословение и успокаивающими, поэтому они исполняются вечером в начале концерта и создают настроение предвкушения вечера.

 Вечернюю рагу исполнят Степан Христанов (ситар) и Юрий Лебедев (табла) Музыкальный проект «Раги Ганги» — живое и яркое подтверждение того, что для настоящей дружбы между народами не существует границ. Музыканты проекта говорят на универсальном языке, вдохновляющем на проживание прекрасных эмоций.

 Вход на мероприятие свободный

Адрес: Васильевский остров, 18-я линия, д.1

/Музейно-выставочная служба Музея-института семьи Рерихов/

К столь значимому историческому событию Большим Санкт-Петербургским государственным цирком и Императорским фарфоровым заводом подготовлена уникальная выставка «Фарфоровый парад-алле». Впервые в арт-пространстве «Амбар Буржуа» на Большой Конюшенной улице объединятся именитые мастера фарфора и манежа. Более семидесяти статуэток из частных коллекций станут доступны широкому зрителю с 24 августа по 8 сентября.

Большинство работ предоставил народный артист России иллюзионист Анатолий Сударчиков. В его собрании более восьмисот фигурок цирковых артистов со всего мира, выполненных в керамике, стекле, пластмассе, полимерных материалах и, конечно, в фарфоре.

Уникальные статуэтки привез из Москвы Юрий Халявин, сотрудник ФКП «Росгосцирк», более двадцати лет собирающий именно отечественный цирковой фарфор. Сейчас в его коллекции более двухсот произведений, некоторые из которых никогда не выпускались в массовый тираж.

Еще одним участником выставки стал бельгийский коллекционер русского происхождения Андрей Жерлицын, собирающий также только советский цирковой фарфор более двадцати лет.

«Фарфоровый парад-алле» собрал не только громкие имена советского цирка – Ирину Бугримову, Николая Гладильщикова, Олега Попова, Карандаша, Бориса Вяткина, Юрия Никулина – и фарфора – Бориса Яковлевича Воробьева, Александра Васильевича Дегтярева, отца и сына Траугот, Сергея Михайловича Орлова, – но и объединил ряд заводов с многолетней историей. Конаковский, Дмитровский, Дулевский и, конечно, Императорский (Ленинградский) фарфоровые заводы выстроились в ряд «на параде» в честь столетия государственных цирков России.

Можно увидеть и оригинальные работы и частных заводов и современных мастеров, например, заслуженного художника России Ивана Тарасюка, очарованного темой цирка с 1980-х годов. Его жонглеры, эквилибристы, иллюзионисты и клоуны словно манеж заполняют декоративные фарфоровые тарелки, блюда, чайные сервизы. Даже шахматы с цирковыми фигурками оказались на выставке. Эту работу Ивана Асиновского, также как и несколько других, предоставил Музей фарфора и шахмат, располагающийся на Аптекарской набережной.

Невозможно было бы представить выставку без работ Александра Васильевича Дегтярева, недавно отпраздновавшего свое 90-летие. Цирковая тематика увлекла его еще в 1950-х годах, он даже имел постоянный пропуск в цирк и выходил на манеж в качестве артиста. Скульптор увековечил клоунов Карандаша и Бориса Вяткина с собачкой Манюней, жонглера Хромова и ряд других артистов. В «Амбар Буржуа» можно увидеть не только его работы середины ХХ века, посвященные цирку, но и совсем недавние, 2018 года.

Выставку «Фарфоровый парад-алле» дополняют плакаты, фотографии и книги из фондов первого в мире «Музея циркового искусства» Большого Санкт-Петербургского государственного цирка, фарфоровые статуэтки из фондов которого можно будет увидеть в Цирке на Фонтанке на отдельной выставке уже в сентябре.

Откроется «Фарфоровый парад-алле» накануне, 23 августа, где во главе с дирекцией Императорского фарфорового завода, а также руководством ФКП «Российская государственная цирковая компания» и филиалом компании – Большим Санкт-Петербургским государственным цирком, членами Правительства Санкт-Петербурга, народными артистами России Эдгардом и Аскольдом Запашными состоится гала-вечер. Здесь же запланирован визит Его Королевского Высочества Князя Мишеля Югославского.

Адрес проведения:

Арт-пространство «Амбар Буржуа», Большая Конюшенная ул. д.2

/Пресс-секретарь Большого Санкт-Петербургского государственного цирка

Диана Семёнова/

Ещё один танцевальный перформанс, на который я попала 15 августа в рамках XXI Международного фестиваля современного танца Open Look, представили танцоры из Кореи танцевальной компании «Сига».

Они исполнили 3 номера: » Покой», «Эквилибриум» и «Хаетал».

Это выступление стало первым из трёх, которые танцуют представители корейских танцевальных компаний. В рамках четвертого дня фестиваля «Open Look XXI» танцоры компании «Сига» открыли блок корейского танца, который продлится ещё 2 дня. Гордостью фестиваля этого года является то, что его участниками стали представители азиатской культуры.

По словам мистера Ли, который представляет корейские танцевальные компании на этом фестивале, путь корейского танца не долог — он начался только в 60-е годы прошлого века благодаря европейскому влиянию. Но даже несмотря на молодость, танцоры из Кореи не забывают о культуре своей страны, вкладывая восточную философию понимая мира в рисунок танца.

Хореографы Ли Чже-Янг, Ан Джи Хён и Квон Хюк создали невероятные номера, которые в рамках группового танца смогли раскрыть суть и талант каждого танцора в отдельности и сумели показать потрясающее единение коллектива.

Постановки были просто невероятные! У меня создалось ощущение, что этим танцорам подвластно все. И законы гравитации им нипочем. Они невероятно чувствуют пространство вокруг них и, как будто, проживают его каждой клеточкой своего тела, пропуская его через себя.

А мистер Ли также сообщил, что все танцоры, которые выступали сегодня, начинали танцевать на улицах, благодаря чему их движения понятны и доступны каждому. И это ещё больше поражает в том, какого мастерства эти танцоры добились в итоге.

Итак, сами номера:

1. «Покой». Два танцора, Хе-Джин Ким и Хак Ли, рассказали нам историю о взаимосвязи всего сущего, о перетекании состояния покоя в жажду стремительного движения, а также о взаимосвязи и обмене неуёмной энергии. То, как танцоры изобразили движения мяча, удивительно! Очень медитативное слстояние. А диалог со зрителем в финале был настолько внезапным, что зрители и не поняли, что танец закончился.

2. «Эквилибриум». Чже-нг Ли и Чжи-хун на своем выступлении подняли тему противостояния. В мире, человеческих отношениях, межрасовых конфликтах, идеологиях, природы и человека! Конфликт ведёт к хаосу, но, при этом, неизбежно создается новый порядок. Все циклично и взаимосвязано. И мастерство танцоров невероятным образом продемонстрировало эту взаимосвязь и цельность! Было очень красиво!

3. «Хаетал». Чже-Ын Ли, Чжи Хён Ан, Хе-Чжин Ким, Хак Ли, Со-Ён Ким и Сон-Хва Парк своим танцем приоткрыли завесу жизни и личной ответственности каждого. Мы можем быть разными, но человеческого достоинства это не отменяет. Тем больше ты отдаешь, тем больше ты получаешь взамен. Пластика артистов была на высоте! Они продемонстрировали такую силу, выносливость и глубину, что это состояние невольно передалось и в зрительный зал.

/Татьяна Преснякова/