Музей-институт семьи Рерихов приглашает 25 августа (воскресенье) в 19.00 на Концерт индийской классической музыки, в саду «Василеостровец», приуроченный ко Дню рождения Юрия Рериха.

Из воспоминаний профессора Рам Рахула о встречах с Ю. Н. Рерихом: «Санскритом Юрий начал заниматься в Оксфорде. Рассказывают, что вице-канцлер этого университета пригласил как-то в Индийский департамент университета государственного секретаря по делам Индии, который попросил представить ему лучшего студента по санскриту. Им оказался Юрий Рерих! Можно представить удивление высокого чиновника: на кафедре санскритологии британской империи – русский!».

 По индийской традиции после 18 часов вечера исполняются «вечерние раги» — светлые, лиричные и романтические. Эти раги считаются привлекающими благословение и успокаивающими, поэтому они исполняются вечером в начале концерта и создают настроение предвкушения вечера.

 Вечернюю рагу исполнят Степан Христанов (ситар) и Юрий Лебедев (табла) Музыкальный проект «Раги Ганги» — живое и яркое подтверждение того, что для настоящей дружбы между народами не существует границ. Музыканты проекта говорят на универсальном языке, вдохновляющем на проживание прекрасных эмоций.

 Вход на мероприятие свободный

Адрес: Васильевский остров, 18-я линия, д.1

/Музейно-выставочная служба Музея-института семьи Рерихов/

К столь значимому историческому событию Большим Санкт-Петербургским государственным цирком и Императорским фарфоровым заводом подготовлена уникальная выставка «Фарфоровый парад-алле». Впервые в арт-пространстве «Амбар Буржуа» на Большой Конюшенной улице объединятся именитые мастера фарфора и манежа. Более семидесяти статуэток из частных коллекций станут доступны широкому зрителю с 24 августа по 8 сентября.

Большинство работ предоставил народный артист России иллюзионист Анатолий Сударчиков. В его собрании более восьмисот фигурок цирковых артистов со всего мира, выполненных в керамике, стекле, пластмассе, полимерных материалах и, конечно, в фарфоре.

Уникальные статуэтки привез из Москвы Юрий Халявин, сотрудник ФКП «Росгосцирк», более двадцати лет собирающий именно отечественный цирковой фарфор. Сейчас в его коллекции более двухсот произведений, некоторые из которых никогда не выпускались в массовый тираж.

Еще одним участником выставки стал бельгийский коллекционер русского происхождения Андрей Жерлицын, собирающий также только советский цирковой фарфор более двадцати лет.

«Фарфоровый парад-алле» собрал не только громкие имена советского цирка – Ирину Бугримову, Николая Гладильщикова, Олега Попова, Карандаша, Бориса Вяткина, Юрия Никулина – и фарфора – Бориса Яковлевича Воробьева, Александра Васильевича Дегтярева, отца и сына Траугот, Сергея Михайловича Орлова, – но и объединил ряд заводов с многолетней историей. Конаковский, Дмитровский, Дулевский и, конечно, Императорский (Ленинградский) фарфоровые заводы выстроились в ряд «на параде» в честь столетия государственных цирков России.

Можно увидеть и оригинальные работы и частных заводов и современных мастеров, например, заслуженного художника России Ивана Тарасюка, очарованного темой цирка с 1980-х годов. Его жонглеры, эквилибристы, иллюзионисты и клоуны словно манеж заполняют декоративные фарфоровые тарелки, блюда, чайные сервизы. Даже шахматы с цирковыми фигурками оказались на выставке. Эту работу Ивана Асиновского, также как и несколько других, предоставил Музей фарфора и шахмат, располагающийся на Аптекарской набережной.

Невозможно было бы представить выставку без работ Александра Васильевича Дегтярева, недавно отпраздновавшего свое 90-летие. Цирковая тематика увлекла его еще в 1950-х годах, он даже имел постоянный пропуск в цирк и выходил на манеж в качестве артиста. Скульптор увековечил клоунов Карандаша и Бориса Вяткина с собачкой Манюней, жонглера Хромова и ряд других артистов. В «Амбар Буржуа» можно увидеть не только его работы середины ХХ века, посвященные цирку, но и совсем недавние, 2018 года.

Выставку «Фарфоровый парад-алле» дополняют плакаты, фотографии и книги из фондов первого в мире «Музея циркового искусства» Большого Санкт-Петербургского государственного цирка, фарфоровые статуэтки из фондов которого можно будет увидеть в Цирке на Фонтанке на отдельной выставке уже в сентябре.

Откроется «Фарфоровый парад-алле» накануне, 23 августа, где во главе с дирекцией Императорского фарфорового завода, а также руководством ФКП «Российская государственная цирковая компания» и филиалом компании – Большим Санкт-Петербургским государственным цирком, членами Правительства Санкт-Петербурга, народными артистами России Эдгардом и Аскольдом Запашными состоится гала-вечер. Здесь же запланирован визит Его Королевского Высочества Князя Мишеля Югославского.

Адрес проведения:

Арт-пространство «Амбар Буржуа», Большая Конюшенная ул. д.2

/Пресс-секретарь Большого Санкт-Петербургского государственного цирка

Диана Семёнова/

Ещё один танцевальный перформанс, на который я попала 15 августа в рамках XXI Международного фестиваля современного танца Open Look, представили танцоры из Кореи танцевальной компании «Сига».

Они исполнили 3 номера: » Покой», «Эквилибриум» и «Хаетал».

Это выступление стало первым из трёх, которые танцуют представители корейских танцевальных компаний. В рамках четвертого дня фестиваля «Open Look XXI» танцоры компании «Сига» открыли блок корейского танца, который продлится ещё 2 дня. Гордостью фестиваля этого года является то, что его участниками стали представители азиатской культуры.

По словам мистера Ли, который представляет корейские танцевальные компании на этом фестивале, путь корейского танца не долог — он начался только в 60-е годы прошлого века благодаря европейскому влиянию. Но даже несмотря на молодость, танцоры из Кореи не забывают о культуре своей страны, вкладывая восточную философию понимая мира в рисунок танца.

Хореографы Ли Чже-Янг, Ан Джи Хён и Квон Хюк создали невероятные номера, которые в рамках группового танца смогли раскрыть суть и талант каждого танцора в отдельности и сумели показать потрясающее единение коллектива.

Постановки были просто невероятные! У меня создалось ощущение, что этим танцорам подвластно все. И законы гравитации им нипочем. Они невероятно чувствуют пространство вокруг них и, как будто, проживают его каждой клеточкой своего тела, пропуская его через себя.

А мистер Ли также сообщил, что все танцоры, которые выступали сегодня, начинали танцевать на улицах, благодаря чему их движения понятны и доступны каждому. И это ещё больше поражает в том, какого мастерства эти танцоры добились в итоге.

Итак, сами номера:

1. «Покой». Два танцора, Хе-Джин Ким и Хак Ли, рассказали нам историю о взаимосвязи всего сущего, о перетекании состояния покоя в жажду стремительного движения, а также о взаимосвязи и обмене неуёмной энергии. То, как танцоры изобразили движения мяча, удивительно! Очень медитативное слстояние. А диалог со зрителем в финале был настолько внезапным, что зрители и не поняли, что танец закончился.

2. «Эквилибриум». Чже-нг Ли и Чжи-хун на своем выступлении подняли тему противостояния. В мире, человеческих отношениях, межрасовых конфликтах, идеологиях, природы и человека! Конфликт ведёт к хаосу, но, при этом, неизбежно создается новый порядок. Все циклично и взаимосвязано. И мастерство танцоров невероятным образом продемонстрировало эту взаимосвязь и цельность! Было очень красиво!

3. «Хаетал». Чже-Ын Ли, Чжи Хён Ан, Хе-Чжин Ким, Хак Ли, Со-Ён Ким и Сон-Хва Парк своим танцем приоткрыли завесу жизни и личной ответственности каждого. Мы можем быть разными, но человеческого достоинства это не отменяет. Тем больше ты отдаешь, тем больше ты получаешь взамен. Пластика артистов была на высоте! Они продемонстрировали такую силу, выносливость и глубину, что это состояние невольно передалось и в зрительный зал.

/Татьяна Преснякова/

С 14 сентября по 9 октября  в Петербурге пройдет XXII Международный фестиваль EARLYMUSIC – старейший и крупнейший в России форум русской и западной музыки XI-XVIII веков в аутентичном исполнении.

Две собственные фестивальные премьеры – новый балет Клауса Абромайта и постановка оперы Жана-Батиста Люлли «Атис»; гастроли двух знаменитых скрипачей Кристиана Тецлаффа (Германия) и Лины Тур Бонет (Испания) и двух великолепных барочных ансамблей – Masques (Франция) и MUSIca ALcheMIca (Испания-Италия); два концерта-марафона – длиной в целый день и в несколько часов – и все это в девяти вечерах.

Магистральная задача XXII фестиваля EARLYMUSIC – воспитание российских исполнителей старинной музыки с помощью ведущих европейских специалистов – дирижера и музыковеда Эндрю Пэрротта, барочного актера и певца Тьерри Пето и хореографа Клауса Абромайта.

Визиты блистательных европейских ансамблей и солистов – не только «старинщиков», но и выходцев из академической школы – станут точками притяжения и для широкой публики, и для отечественных музыкантов, готовых перенимать самый передовой опыт в сфере аутентичного исполнительства. Особое внимание фестиваль уделяет И. С. Баху: сравнению его интерпретаций, истокам его музыки в творчестве композиторов-предшественников и в стихии танца, из которой родились баховские инструментальные шедевры.

14 сентября (19.00) на открытии фестиваля в Академической капелле впервые в России в одном концерте встретятся два взгляда на знаменитую Чакону И. С. Баха – академический и аутентистский. Первое отделение программы «И. С. Бах и его отражения» принадлежит академической школе.

Блистательный немецкий скрипач Кристиан Тецлафф, известный точными и тонкими интерпретациями Бетховена, Брамса, Дворжака, Бартока, Лигети, но прежде всего сольных сонат и партит И. С. Баха, исполнит баховские Партиту для скрипки соло ре минор BWV 1004 и Концерт для двух скрипок с оркестром ре минор BWV 1043 вместе с солисткой Мариной Бесчастных и Оркестром Средней специальной музыкальной школы-лицея при Санкт-петербургской консерватории под управлением Аркадия Штейнлухта.

Во втором отделении концерта художественный руководитель фестиваля EARLYMUSIC, барочный скрипач Андрей Решетин исполнит Аллеманду, Сарабанду и Чакону из той же Партиты, а «Санкт-Петербургский балет Анджолини» станцует их, и тем самым вернет баховские опусы к их истокам, проявит их основу – танцевальное движение. Аутентистский взгляд на Баха расширит исполнение его духовных арий и Сонаты для скрипки и бассо континуо ми минор BWV 1023.

18 и 19 сентября (19.00) в «Театре на Литейном» состоится премьера постоянного партнера фестиваля, немецкого хореографа Клауса Абромайта «Танцы со временем». «Санкт-Петербургский балет Анджолини» под аккомпанемент «Солистов Екатерины Великой» исполнит танцы четырех столетий, начиная с XV века, когда появились первые танцевальные трактаты. История европейского танца Ренессанса и Барокко воплощена в цикле миниатюр, объединенных мета-сюжетом и направленных на раскрытие уникальных особенностей танцевальных манер в каждое столетие и в каждом стиле. Костюмы – Лилия Киселенко.

22 сентября (15.00 – 21.00) в Особняке общества «Пальма» (пер. Пирогова, 18) пройдет литературно-музыкальный марафон «Женщины барокко». Он посвящен не просто роли женщины в истории, но женщинам – действующим лицам в истории литературы и музыки. Лишенный как феминистического пафоса, так и патриархальной объективизации, марафон «Женщины барокко» легкими, беглыми штрихами обрисует в двух концертах и пяти сюжетах несколько исторических коллизий.

15.00 — «Брат и сестра: Уильям и Каролина Гершель»; «Воспитание чувств: Салон Мадлен де Скюдери» с российской премьерой пьес для скрипки и бассо континуо малоизвестного французского композитора Луи Оделина (Louis Heudelinne); «Больше, чем смерть: Иоганн Себастьян и Барбара Бах, Никита и Александра Демидовы» с фрагментами поэмы Андрея Белобоцкого «Вечна блаженных слава» (конец XVII в., Москва).

19.00 — «Придворные певчие. Елизавета Петровна и Андрей Федорович Петров (Ксения Блаженная)» с премьерой Партесных концертов из подносного сборника к годовщине коронации Елизаветы Петровны; «Оклеветанное достоинство», или оправдание императрицы Анны Иоанновны с помощью музыки и поэзии, ею заказанной или ей посвященной.

23 сентября (19.00) в Феодоровском соборе пройдет концерт «У Бога испрошенная, Богу посвященная, Богом избранная: духовная музыка XII-XVIII веков». Программа составлена из литургической и паралитургической музыки Европы и России, посвященной Богородице: Хильдегард фон Бинген (Германия, XII в.), Cantigas de Santa Maria (Испания, XIII в.), английская полифония XV-XVI веков, русская церковная музыка времени Алексея Михайловича, Петра Алексеевича и Елизаветы Петровны. В концерте принимают участие дирижер Эндрю Пэрротт (Великобритания), сопрано Эмили Ван Эвера (Великобритания), ансамбль «Хронос» (Москва), ансамбль средневековой музыки Laterna Magica (Санкт-Петербург), «Солисты Екатерины Великой».

Концерт станет площадкой для обмена опытом и «точкой сборки» для нового проекта фестиваля EARLYMUSIC. В России, несмотря на богатство вокальных традиций, до сих пор отсутствуют хоровые коллективы и вокальные ансамбли, специально сфокусированные на исполнении старинной музыки в аутентичном исполнении.

Для создания хорового подразделения ансамбля «Солисты Екатерины Великой» фестиваль организует регулярные мастер-классы и концерты с ведущими мировыми специалистами по ранней хоровой музыке. Первым проектом рождающегося на наших глазах коллектива станет работа над шедеврами английской полифонии эпохи Возрождения под руководством авторитетнейшего музыковеда и дирижера Эндрю Пэрротта.

1 октября (19.00) в Академической Капелле впервые в России — Ensemble Masques (Франция). Блистательный ансамбль, специализирующийся прежде всего на немецкой музыке XVII-XVIII вв., представляет программу «Истоки Баха». Как известно, Бах в переводе с немецкого означает «ручей». Ensemble Masques приглашает подняться вверх по течению ручья к его источнику и услышать музыку тех композиторов, которые сформировали вкус Иоганна Себастьяна Баха: Бибера, Розенмюллера, Муффата, Шмельцера, Вайхляйна.

2 октября (19.00) в Меншиковском дворце выступит знаменитая скрипачка Лина Тур Бонет (Испания) вместе с ансамблем MUSIca ALcheMIca (Испания, Италия). Программа «Музыка барочного Рима» посвящена сонатам Арканджело Корелли, в исполнении которых Лине Тур Бонет в наши дни нет равных. Об искусстве скрипичной игры Корелли-виртуоза ходили легенды, у него учились и ему подражали легионы инструменталистов в Италии, Франции, Англии и Германии.

Влияние Корелли на Вивальди, Куперена, Рамо, Генделя и Баха, а также на саму форму сонаты и концерта громадно. Его Скрипичные сонаты op. 5 открыли собой XVIII век: они были изданы в 1700 году в Риме. В исполнении Лины Тур Бонет и ансамбля MUSIca ALcheMIca эти сонаты возвращаются в стихию буйной, ничем не ограниченной, но более чем органичной виртуозности и вновь обретают горячее дыхание барочного Рима.

8 и 9 октября (19.00) в Эрмитажном театре состоится главная премьера фестиваля EARLYMUSIC – постановка лирической трагедии Жана-Батиста Люлли «Атис. Опера для короля». Режиссер — Тьерри Пето (Франция), ассистенты режиссера – Андрей Решетин, Данила Ведерников, Андрей Пенюгин. Исполнители — Борис Степанов, Анастасия Бондарева, Вера Чеканова, Илья Мазуров, Юлия Хотай, Виталий Соболев, Александр Наземцев, Тьерри Пето, «Солисты Екатерины Великой», «Санкт-Петербургский балет Анджолини». Костюмы – Лилия Киселенко.

Работа над постановкой первой музыкальной трагедии классика французской музыки Жана-Батиста Люлли – амбициознейший проект, в котором российские вокалисты и инструменталисты вторгаются на территорию самого сложного стиля старинной музыки — французского барокко. Артисты освоят французский театральный язык и систему барочных жестов XVII века под руководством ведущего специалиста в этой уникальной сфере – знаменитого барочного актера и певца Тьерри Пето (Франция).

Фестиваль сопровождается традиционным альманахом. Приложением к альманаху станет диск с премьерной записью 24 каприччио для скрипки соло Уильяма Гершеля в исполнении скрипача ансамбля «Солисты Екатерины Великой» Андрея Пенюгина.

В рамках фестиваля состоится круглый стол «Earlymusic сегодня: проблемы и решения», в котором примут участие президент REMA/EU Early Music Network Альберт Эдельман, вице-президент REMA/EU Ричард Хизон, художественный руководитель Санкт-Петербургского международного фестиваля EARLYMUSIC Андрей Решетин.

На фестивале будет организована выставка-продажа смычков мастера Ральфа Эшмида (США), которая позволит обеспечить российских музыкантов лучшими образцами исторических смычков.

XXII Международный фестиваль EARLYMUSIC проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Фонда Делзелла (США), Генерального консульства ФРГ в Санкт-Петербурге, Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского Корсакова, компании ESTEL.

/Ольга Комок,

пресс — служба Музея театрального и музыкального искусства/

15 августа побывала  на XXI Международном фестивале современного танца Open Look, который сейчас проходит на Новой сцене Александринского театра.

И мне повезло попасть на постановку «Am I» известной израильской танцовщицы Талии Паз и хореографа Миши Гетмана.

И я в восторге от этого номера! Этой танцовщице через месяц исполняется 51 год, а смотреть на нее и ее танец сплошное удовольствие!

Этот номер, однозначно, шедевр! Он, в какой-то мере, является документальной ретроспективой ее 30 летнего танцевального пути. Все ее сомнения, ошибки, радости, тяжёлые тренировки, трудные поиски новых решений и форм в танце, усталость, вдохновение, подъемы и падения, вызовы, которые она с каждым новым танцем и хореографом бросает себе. Все было здесь. Мы, как будто, прикоснулись к ее душе.

В каждом новом движении и даже паузе, Талия постоянно, как будто задавала себе вопрос о том, кто она, чего хочет, идёт ли по верному пути, танцовщица ли она и т.д. И именно эти сомнения и поиски смогли продемонстрировать нам ее силу и невероятный опыт.

В какой-то мере, все в зале, особенно люди, которые не имеют ничего общего с миром танца, смогли иначе взглянуть на танцоров. Изнутри посмотреть на тот труд, который стоит за лёгкостью и грациозностью на сцене.

На наших глазах развернулась настоящая личная история рождения великой танцовщицы! А я в ее номере увидела жизненный путь каждой Женщины.

Женщина, на мой взгляд, так активно меняется в течение всей своей жизни, как будто постоянно рождается заново, пытаясь при этом остаться собой. Как будто постоянно балансируя между чужими ожиданиями и выбором сердца.

Абсолютно удивительный опыт! Тем более, что музыки в номере практически не было. Только удивительное тело, характер, опыт, трепетная душа и горячее сердце! А ещё ее голос, который,по словам Миши Гетмана, должен был дать Талии возможность зазвучать громче.

По словам хореографа, именно Талия стала стимулом для создания этого номера. А сама Талия, как истинная муза позволила зазвучать Мише так, как он никогда бы не зазвучал ни с кем другим. Потрясающий тандем!

/Татьяна Преснякова/

17 и 18 августа в Ленинградской области отметят «День первой столицы Руси – Старой Ладоги»,

Выборг и Выборгский район празднуют День рождения,

в Гатчине состоится летний фестиваль дворовых и национальных видов спорта и легкоатлетический пробег «Длинные аллеи»,

Волосово примет фестиваль молодежи и студентов «Ленинградский пикник»,

в Приозерске на военно-историческом фестивале «Карельские рубежи» покажут масштабную реконструкцию.

14 августа смотрела спектакль «Дракон» в Театре комедии им. Н.П.Акимова режиссера Татьяны Казаковой.

И я в полном восторге! Спектакль очень динамичный, живой, остроумный и интересный! Первое действие длилось 1.45 минут, а я даже не заметила этого! Все прошло на одном дыхании.

Почти каждую фразу мне сразу же захотелось растащить на цитаты, но я так громко смеялась, что половину фраз тут же от смеха и позабыла!

Обожаю сказки и творчество Евгения Шварца. Шварц всегда актуален, злободневнен и иронично точен. И сюжет «Дракона» не исключение. В нем столько глубины и размышлений на тему человеческой природы, власти и механизмов влияния страха. И стержнем спектакля проходит очень верное наблюдение о том, что во власть люди идут из такого же народа, как и мы с Вами.

Здесь не было сухих теорий или нравоучений, а было веселое и сказочное повествование, которое дало нам возможность неосознанно взглянуть внутрь самих себя.

А невероятнейшие актеры помогли все это показать очень остроумно и зажигательно. Персонажи этого спектакля — просто что-то! Один получился краше другого! Я наслаждалась каждым выходом.

Мною обожаемый Сергей Кузнецов так великолепно сыграл бургомистра, а потом и президента, что «лежал» весь зал! В прямом смысле! Каждое его слово, интонация, мимика, фраза, поза, шутка или костюмы — это сплошное шоу! Хорошо отточенное и идеальное. Не представляю, сколько ему потребовалось времени, чтобы такие огромные и непростые диалоги, игры слов и оговорки выглядели так естественно. Хотя бы ради этого героя, этот спектакль обязательно надо посмотреть!

Второй покоритель моего сердца — это, однозначно, Кот по имени Машенька! Да, кот и зовут его Машенька! Как великолепно и по-кошачьи грациозно его сыграл Виталий Куклин! Он смог передать столько кошачьих повадок и манер, а появление его на сцене всегда было внезапным и эксцентричным, как у настоящего кота. Затискать и приласкать такого ласкового пушистика хотелось тут же. А ещё лучше забрать с собой. Он великолепен!

Ланцелот, Денис Зайцев — красавец! Он так сыграл Героя, что мне сразу по-женски тут же захотелось куда-нибудь вляпаться, чтобы он меня спасал. Он был таким нежным, сильным, искренним, достойным и справедливым, что сомнений не было никаких — перед тобой потомственный Рыцарь!

Эльза — Любовь Виролайнен, великолепная, тонкая, нежная. В общем, самая настоящая дама сердца для истинного рыцаря! Я ее видела недавно в спектакле «Мещанин во дворянстве», и там ее роль абсолютная противоположность Эльзе. Перевоплощение невероятное. Потрясающая актриса! Единственное, что мне немного не хватило, так это некоторой глубины чувства в момент ее признания в любви Ланцелоту. Но на моем впечатлении это никак не отразилось.

Ещё одним несомненным героем вчерашнего вечера для меня стал — Александр Матвеев. Вернее, антигероем. Он так великолепно сыграл Генриха, сына бургомистра, а по совместительству, секретаря Дракона и бывшего жениха Эльзы, что при его появлении меня просто передергивало. Очаровательный гад. Человек, который с улыбкой на устах служит всем и каждому, собирает компромат даже на своего папашу, мечтает только о власти и молниеносно переодевается буквально в воздухе. Очень пластичный мерзавец и «серый кардинал»!

Остальные актеры также блестяще справились со своими ролями.

А ещё в этом спектакле мне очень понравились декорации и костюмы. Все было очень атмосферно и эффектно!

Диалоги героев запали мне в душу и заставили о многом задуматься. Поднятые здесь темы особенно остро стоят перед нами сейчас.

И я счастлива, что главным посылом этого спектакля, несмотря на разочарование и боль Героя, всё-таки, Любовь. К миру, человеку, долгу и человеку в самом себе.

Каждый из нас ежедневно стоит перед выбором. Быть Человеком и победить Дракона в себе. Или нет. Главное, честно признать это. В любом случае, всегда следует помнить, что все начинается с каждого из нас!

/Татьяна Преснякова. Фото автора/

Есть такие события, которые по значимости своей могут считаться определяющими ход времени и развитие всего человечества… Но эти же самые события по какой-то необъяснимой случайности остаются в тени: о них крайне мало пишут.

Президентская библиотека предлагает уникальную возможность своим читателям подробно изучить обстоятельства Русско-шведской войны 1741–1743 годов, которая произошла в очень непростое для нашей страны время – эпоху дворцовых переворотов и воцарения императрицы Елизаветы Петровны.

Пользователи портала Президентской библиотеки могут ознакомиться с цифровой копией по-настоящему раритетной книги – «Описание войны между Россиею и Швециею в Финляндии в 1741, 1742 и 1743 годах» (1859). Этот труд Н. С. Шпилевской – результат кропотливого детального исследования автором шведских архивов.

В июле 1741 года король Фридрих, уверенный в успехе своих армии и флота, объявил войну. Причины к таким действиям уже тогда многим казались надуманными – например, вмешательство России во внутренние дела Швеции… Войскам, обращённым против нас и уже стоявших в Финляндии, был дан особый монарший указ. Его цитирует Н. С. Шпилевская: «Если Россия будет просить мира, то не вступать с нею даже и в перемирие раньше, чем прелиминарно не будут уступлены Швеции Карелия, Кексгольм, Выборг, Петербург, Кронштадт и Кроншлот и вся Нева».

Однако застать нашу страну врасплох не удалось. Наблюдая за приготовлениями шведского военачальника Карла Левенгаупта, наш полководец Пётр Ласси принял все необходимые меры для отражения удара противника и последующего контрнаступления.

Следует подчеркнуть, что путь Российской империи в этой войне практически сразу начался с побед. В результате одного из основных сражений – за крепость Вильмстранд – враг был на голову разгромлен. Для людей Левенгаупта, изначально уверенных в благоприятном исходе, это был серьёзный удар: в армии уже тогда начали процветать панические настроения… Н. С. Шпилевской удалось найти и перевести воспоминания одного из участников войны, шведского пастора Тибурциуса: «Это был один из самых печальных дней для Швеции, потому что она в этот день проиграла сражение при Вильманстранде и потеряла самую крепость Вильманстранд».

Временным спасением стала смена власти у противника: на трон Российской империи взошла Елизавета Петровна, с которой было заключено перемирие.

Очень скоро перемирие было разорвано, и фельдмаршал Ласси по приказу Елизаветы вновь стал теснить неприятеля. Второе поистине страшное поражение шведы понесли в 1742 году при Фридрихсгаме.

После падения Фридрихсгама стало окончательно ясно: Стокгольм капитулирует, а когда – это только вопрос времени. 1743 (и последний) год Русско-шведской войны был овеян славой победы нашего флота при острове Корпо. Единственное, в чём был ещё уверен неприятель, – его корабли, их мощное вооружение и выгодная позиция на море. Но русские галеры и прамы – суда-батареи – оказались непобедимы.

18 августа 1743 года состоялось подписание неизбежного для Стокгольма мира. Мира, который означал поражение для таких людей, как Карл Левенгаупт и его величество Фридрих I. По условиям договора Швеция отказывалась от всех своих притязаний на российские территории раз и навсегда. А Елизавета Петровна доказала, таким образом, своё право занимать престол.

/Пресс — служба Президентской библиотеки/

24 и 25 августа в честь празднования столетия государственных цирков России на улицах города можно будет встретить необычный цирковой ретро-трамвай. «Стиляга-тигр» будет отправляться в круговой часовой рейс по историческому центру города. В честь праздника для его пассажиров подготовлена экскурсионная программа и викторина от «Музея циркового искусства», а также модные показы от клуба ретро стиля «РЕТРОСПЕКТИВА».

Живая музыка, модный ретро-показ, увлекательный рассказ про всемирную славу и бренд советского цирка перенесут пассажиров в атмосферу 1950-х годов. Это время стало триумфальным для советского цирка: он был знаком качества, высокоуровневым подтверждением того, что цирк – величайшее из искусств. Он был любим властями, интересен и детям, и взрослым. Он отражал свою эпоху, свою страну и славил мастерство наших невероятных артистов.

В течение двух дней трамвай «Стиляга-тигр» выпуска 1957 года, предоставленный для мероприятия Музеем городского электрического транспорта СПб ГУП «Горэлектротранс», в образе одного их главных символов цирка – тигра, будет трижды в день совершать необычные рейсы для горожан по исторической части города. Чтобы поездка была еще и познавательной, заинтересует пассажиров экскурсовод «Музея циркового искусства» Юлия Осипова, которая расскажет о славных именах советского цирка и о Цирке на Фонтанке. В ходе поездки будет проведена викторина, приняв участие в которой, можно будет получить забавный цирковой приз.

Создавать праздничное настроение и атмосферу будут модные показы, специально подготовленные клубом ретро стиля «РЕТРОСПЕКТИВА». Этот клуб занимается реконструкцией моды изысканных 1930-х, строгих 1940-х и элегантных 1950-х годов.

Клуб был организован в 2017 году и за это время принял участие в более чем в десяти городских мероприятиях в Санкт-Петербурге. Модницы продемонстрируют наряды в стиле 1950-х и дадут соприкоснуться с эпохой. Все наряды моделей являются либо подлинными, либо сшитыми точно по лекалам того времени. Популярность ретро стиля с каждым годом растет, интерес к нему не исчерпывается десятилетиями. Под каждое мероприятие клуб и его руководители – Екатерина Евстропьева и Елена Дашкевич – собирают уникальные образы, которые не повторяются и поддерживают главную идею и тематику праздника.

Самый первый рейс, 24 августа в 12:00, запланирован для ветеранов цирка и артистов, выступающих сегодня на манеже Цирка на Фонтанке. Следующие рейсы в 13:30, 15:00 будут проходить для всех желающих абсолютно бесплатно по предварительной записи по телефону 570-54-13 или эл. почте «Музея циркового искусства» circusmusum@mail.ru c обязательным указанием номера телефона для связи.

Посадка и высадка пассажиров у Цирка на Фонтанке. Отправление трамвая строго по расписанию.

Маршрут следования: Цирк на Фонтанке, ул. Белинского, Литейный пр., Литейный мост, ул. Академика Лебедева, Боткинская ул, Финляндский пр., Сампсониевский мост, ул. Куйбышева, Троицкий мост, Суворовская пл., наб. Лебяжьей канавки, Садовая ул., площадь Тургенева и обратно по Садовой ул. до Цирка на Фонтанке.

/Пресс-секретарь Большого Санкт-Петербургского государственного цирка

Диана Семёнова/