7 августа в KGallery откроется выставка живописи московского и ленинградского искусства 1950-х-1980-х годов из фондов галереи. Зрители увидят произведения художников московского андеграунда — Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Оскар Рабина, Владимира Немухина, Дмитрия Краснопевцева, а также представителей «левого» крыла Союза художников — Анатолия Слепышева, Натальи Нестеровой, Татьяны Назаренко и др.

Ленинградских художников представят «Арефьевский круг», Геннадий Устюгов, Анатолий Белкин, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Яшке, Владимир Овчинников и др. Спонтанный характер выставки и выбранный подход к экспонированию работ – дань памяти о квартирных выставках выбранного периода.

Выставка «Москва-Ленинград. Нонконформизм 1950-х-1980-х гг.» ставит перед собой и зрителями задачу сопоставить сюжетные предпочтения, художественные эксперименты и стилистические особенности живописи московского и ленинградского изобразительного искусства. Художники двух городов могли совпадать в общем мироощущении и противостоянии официозной эстетике соцреализма, но расходиться в частностях. Могли, напротив, обнаруживать точки пересечения в деталях художественного мастерства, но следовать противоположным целям в индивидуальном или коллективном творческом пути. Или все десятилетия становления и расцвета нонконформизма находиться на разных полюсах искусства «Второго авангарда».

«Вторым авангардом» принято называть московское неофициальное искусство, отправной точкой для которого стало проведение Международной выставки на VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов 1957 года. Между тем, ленинградское послевоенное «левое» искусство в большей степени наследует черты «классического» русского авангарда 1907-1930-х годов, чья история богата примерами идейного и творческого соперничества Москвы и Петербурга: московский «Бубновый валет» и петербургский «Союз молодежи» — яркий тому пример (последнему посвящена недавно открывшаяся выставка в Государственном Русском музее).

На выставке «Москва-Ленинград. Нонконформизм 1950-х-1980-х гг.» экспонируются работы художников московского андеграунда — Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Оскар Рабина, Владимира Немухина, Дмитрия Краснопевцева, а также представителей «левого» крыла Союза художников — Анатолия Слепышева, Натальи Нестеровой, Татьяны Назаренко и др. Ленинградских художников представляют «Арефьевский круг», Геннадий Устюгов, Анатолий Белкин, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Яшке, Владимир Овчинников и др.

Выставленные произведения происходят из фондов KGallery, формировавшихся в течение многих лет. Значительная часть этих работ появилась с приобретением коллекции профессора Анатолия Сидорова и его супруги Галины Волковой, которые принимали и выставляли у себя в квартире художников-нонконформистов. Часть коллекции поступила от фотографа и представителя ленинградского андеграунда Геннадия Приходько. Многие работы приобретались у авторов, например, у Анатолия Белкина, Анатолия Васильева, Владимира Видермана и др.

Спонтанный характер выставки и выбранный подход к экспонированию работ – дань памяти о квартирных выставках. Зрители увидят, как работы неофициальных художников заполняли стены комнат и квартир, становились неотъемлемой частью жилого пространства. Обширный круг имен и богатый визуальный материал позволят сравнить искусство отдельных художников и творческих объединений московского и ленинградского искусства 1950-1980-х годов.

Выставка «Москва-Ленинград. Нонконформизм 1950-х-1980-х гг.»
07.08.-31.08.2019
Понедельник / воскресенье 11:00 — 20:00
Стоимость посещения выставки галереи:
— Входной билет 200 рублей
— Льготный билет: 100 рублей
школьники, студенты, пенсионеры, сотрудники музеев
— Бесплатно: дети дошкольного возраста, жители блокадного Ленинграда, инвалиды 1 и 2 групп, члены многодетных семей, ветераны военных действий
Набережная реки Фонтанки, 24

Во время Великой Отечественной войны советский летчик Виктор Талалихин произвел более 60 боевых вылетов. Именно ему 7 августа 1941 года удалось совершить первый в истории авиации ночной таран вражеского самолета.

Во время ночного воздушного боя около Москвы на своем И-16 он произвёл таран немецкого бомбардировщика Не-111. Сбив вражеский самолет сам раненный летчик в последнюю минуту смог выбраться из падающей машины и на парашюте приземлился на землю, а немецкий экипаж разбился вместе со своим самолетом.

За этот подвиг Виктор Талалихин был удостоен звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». Вскоре Талалихин был назначен командиром эскадрильи, ему было присвоено звание лейтенанта.

Летчик участвовал во многих воздушных боях под Москвой, сбил еще пять вражеских самолетов. За боевые отличия он был награжден орденами Красного Знамени и орденом Ленина. 27 октября 1941 года Виктор Талалихин погиб в неравной схватке с фашистскими истребителями.

Приказом Народного Комиссара Обороны СССР от 30 августа 1948 года Талалихин навечно зачислен в списки первой эскадрильи истребительного авиационного полка, в составе которой он сражался с врагом под Москвой.

Именем летчика были названы улицы во многих городах СССР, ряд школ. На 43-м километре Варшавского шоссе, над которым произошел беспримерный ночной поединок, поставлен обелиск. В Подольске Талалихину установлен памятник, в Москве – бюст Героя.

Только позднее стало известно, что у Талалихина был предшественник — в ночь на 29 июля 1941 года летчик-истребитель 28-го ИАП Пётр Васильевич Еремеев на самолёте МиГ-3 таранным ударом сбил вражеский бомбардировщик «Юнкерс-88». Он погиб 2 октября 1941 года в воздушном бою. В сентябре 1995 года Еремеев за мужество и воинскую доблесть посмертно удостоен звания Героя России.

Первый же в истории ночной таран был произведен русским летчиком Евгением Степановым, который 28 октября 1937 года в Испании в небе над Барселоной на самолете И-15 сбил при помощи таранного удара итальянский бомбардировщик «Савойя-Маркетти» S.M.81.

10 и 11 августа с 11.00 до 18.00 в крепости Орешек будет проходить традиционный исторический фестиваль «Страж в истоке Невы». Участники военно-исторических клубов воссоздадут героические события, связанные с осадами крепости XVI, XVII и XVIII веков.

У каждого, кто вступит на землю Орехового острова в эти дни, будет возможность почувствовать себя настоящим стражем, защитником крепости в истоке Невы. Каждый сможет выбрать воинскую специальность, которая ему по душе, и пройти сквозь пороховой дым сражения, скрестив свое оружие с соперником.

Не забыта и повседневная сторона истории Орешка. Для мирных жителей будут работать многочисленные мастер-классы народных промыслов: кузнечное дело, гончарное мастерство, плетение поясов, роспись по дереву и многое-многое другое.

Также для гостей праздника будет работать средневековая ярмарка, а на сцене будут разыгрываться представления, и выступать музыкальные коллективы.

10 августа в 12.00 состоится торжественное открытие фестиваля «Страж в истоке Невы» (крепость Орешек — г. Шлиссельбург, о. Ореховый).

Программа фестиваля опубликована на сайте: https://www.spbmuseum.ru/events/63/51041.

9 августа, в день 75-летия со дня окончания битвы за Ленинград, в 18.00 в Историческом парке «Россия — моя история» прозвучит знаменитая симфония № 7 Дмитрия Шостаковича. Грандиозное произведение будет исполнено сводным симфоническим оркестром под управлением Михаила Татарникова.

Битва за Ленинград, продолжавшаяся с 10 июля 1941 г. по 9 августа 1944 г., самая длительная в ходе Великой Отечественной войны, увенчалась победой советского народа. Героическая оборона Ленинграда стала ярким примером мужества и отваги защитников блокадного города, проявивших непревзойденную стойкость. Одним из символов героизма ленинградцев стала впервые исполненная 9 августа 1942 года «Симфония всепобеждающего мужества».

9 августа 2019 года программу историко-патриотического мероприятия дополнят: трансляции видеопрезентаций школьных музеев проекта «Расскажи мне о войне. Битва за Ленинград», тематические экскурсии в мультимедийных экспозициях и мастер-классы по изготовлению памятной гвоздики.

Вход на мероприятие свободный.

77 лет назад, 9 августа 1942 года, в блокадном Ленинграде впервые прозвучала знаменитая Седьмая (Ленинградская) симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906–1975). Одно из важнейших художественных произведений отечественной культуры XX века стало музыкальным символом блокады Ленинграда, стойкости и мужества защитников города. В электронном фонде Президентской библиотеки представлена оцифрованная рукописная партитура симфонии, оригинал которой хранится в нотной библиотеке петербургского Дома радио.

В коллекции Президентской библиотеки партитура появилась благодаря сотрудничеству с Национальной Медиа Группой по сохранению исторической памяти. Документ был передан для оцифровки специалистам библиотеки на торжественном мероприятии, посвящённом 75-летию прорыва блокады и 74-й годовщине полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, в январе 2018 года.

Каждая из четырёх частей симфонии представлена в отдельной тетради. На страницах партитуры есть пометы дирижёров С. А. Самосуда и К. И. Элиасберга, выполненные тушью и разноцветными карандашами. На обороте титульного листа первой тетради указан состав оркестра (инструменты) и другая информация о первом исполнении.

Инициатором исполнения Седьмой симфонии в осаждённом Ленинграде стал главный дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета К. И. Элиасберг. Репетиции в городе на Неве начались после того, как в июле 1942 года специальным самолётом сюда была доставлена партитура Шостаковича. Для исполнения симфонии требовался усиленный состав оркестра, поэтому была проделана большая работа по розыску уцелевших музыкантов в самом Ленинграде и на ближайшей передовой.

Премьера состоялась 9 августа 1942 года в переполненном зале Ленинградской филармонии. Звуков орудий врага не было слышно – советские артиллеристы в рамках операции «Шквал» получили приказ командующего Ленинградским фронтом Л. А. Говорова во что бы то ни стало подавить огонь немецких орудий, и задача была выполнена. Симфония транслировалась по радио и через громкоговорители на улицах города. Слышали её и немецкие солдаты, стоявшие под Ленинградом…

В номере газеты «Ленинградская правда» за 7 августа 1942 года, которую можно «полистать» на портале Президентской библиотеки, рассказывается о подготовке к исполнению Седьмой симфонии в блокадном городе.

Ещё один уникальный документ – программка Седьмой симфонии с выступления в блокадном Ленинграде 9 августа 1942 года. Она пополнила электронный фонд Президентской библиотеки благодаря сотрудничеству учреждения с Санкт-Петербургской академической филармонией имени Д. Д. Шостаковича и Музеем театрального и музыкального искусства.

В качестве эпиграфа в программке приведена выдержка из статьи писателя Алексея Толстого: «Седьмая симфония возникла из совести русского народа, принявшего без колебания смертный бой с чёрными силами. Написанная в Ленинграде, она выросла до размеров большого мирового искусства, понятного на всех широтах и меридианах, потому что она рассказывает правду о человеке в небывалую годину его бедствий и испытаний».

«Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича – это выражение растущей и неизбежной победы советского народа над гитлеровской Германией, симфония всепобеждающего мужества, симфония торжествующей правды советского народа над всеми реакционными силами мира», – читаем в ещё одном эпиграфе авторства советского государственного деятеля Емельяна Ярославского.

Кстати, документ, оцифрованный Президентской библиотекой, принёс ряд интересных открытий. К примеру, в группе тромбонов в программке указан Игорь Карпец. Он не был профессиональным музыкантом, но перед войной окончил музыкальную школу по курсу тромбона и, когда понадобилось, был вызван с передовой и замечательно вписался в группу профессиональных музыкантов. К тому времени в оркестре Дома радио последних оставалось меньше десятка: кто-то умер от истощения, других эвакуировали…

Интересна и дальнейшая судьба этого человека, уже не связанная с музыкой. Игорь Карпец стал известным учёным-правоведом, криминологом, доктором юридических наук, возглавлял Всесоюзный научно-исследовательский институт проблем укрепления законности и правопорядка при Прокуратуре СССР и Главное управление уголовного розыска МВД СССР.

Добавим, что памятное и имевшее огромное психологическое значение для ленинградцев исполнение Седьмой симфонии в блокадном городе было не единственным подобным выступлением в 1942 году. Упомянутая партитура использовалась и при самом первом исполнении симфонии 5 марта 1942 года в Куйбышеве оркестром Большого театра под управлением дирижёра Самуила Самосуда. Именно в Куйбышев был эвакуирован в октябре 1941 года из Ленинграда Д. Д. Шостакович. Три части знаменитой симфонии он успел написать в своём родном, осаждённом городе, в перерывах между участием в строительстве противотанковых укреплений и тушением зажигательных бомб, четвёртую часть написал в эвакуации.

29 марта 1942 года оркестр под управлением С. А. Самосуда исполнил симфонию уже в Москве. Летом того же года состоялись две премьеры за рубежом: 22 июня её исполнил Лондонский симфонический оркестр под управлением Генри Вуда в Лондоне, 19 июля – симфонический оркестр Нью-Йоркского радио под управлением Артуро Тосканини в Нью-Йорке. Позднее запись симфонии осуществили многие выдающиеся дирижёры из разных стран. На музыку первой части был поставлен получивший широкую известность балет «Ленинградская симфония».

В 2017 году на Сенатской, 3, состоялся цикл мероприятий, посвящённых 75-й годовщине первого исполнения Ленинградской симфонии Д. Д. Шостаковича.

Президентская библиотека старательно сохраняет память о войне и блокаде. В рамках совместной акции с рядом СМИ Санкт-Петербурга жители города принесли для перевода в цифровой формат тысячи документов. На портале библиотеки можно ознакомиться с электронной коллекцией «Память о Великой Победе», отдельной подборкой «Оборона и блокада Ленинграда», виртуальным туром по выставочным залам временно закрытого Государственного музея обороны и блокады Ленинграда, виртуальным туром по музею «Кобона: Дорога жизни».

 /Денис Базанов,

ведущий редактор пресс-службы

Президентской библиотеки/

 13 августа 2019 года исполняется 190 лет со дня рождения Ивана Михайловича Сеченова, естествоиспытателя, основателя русской физиологической научной школы, мыслителя-рационалиста, который превратил физиологию в точную науку и клиническую дисциплину. Президентская библиотека предлагает ознакомиться с основными вехами научного пути учёного-новатора, сумевшего так много привнести в развитие российской медицины.«До Сеченова вопросами психологии в России почти не занимались, – пишет С. Мусаэлян в издании «И. М. Сеченов»(1943), электронная копия которого представлена на портале Президентской библиотеки. – Только в 50-х – 60-х годах борцами за научную психологию выступили Чернышевский и Добролюбов.

 После окончания медицинского факультета в степени докторанта Сеченов отправляется из Москвы за границу, где в течение почти двух лет слушает курсы физиологии и сравнительной анатомии. Он вернулся в Россию с богатейшими экспериментальными и теоретическими наработками. Успешно защитился и получил назначение в Императорскую Санкт-Петербургскую медико-хирургическую академию адъюнкт-профессором по кафедре физиологии – с обязательством немедленно начать чтение лекций.

Преподавательская деятельность Сеченова была яркой и успешной. Молодой профессор руководствовался мыслью, что «университеты для выполнения их назначения должны служить рассадниками знания, должны быть не только учреждениями, где наука проповедуется, но и рабочими научными центрами, где она развивается, что учить и учиться можно с успехом, только работая», цитирует учёного автор книги «И. М. Сеченов».

Вместе со своим другом С. П. Боткиным Сеченов поднял престиж академии на небывалую до того высоту и сделал занятия физиологией едва ли не самыми популярными, привил студентам любовь к самостоятельным исследованиям.

В 1862 году он уезжает в Париж, чтобы поработать в лаборатории знаменитого физиолога Клода Бернара. Результатом явилось исследование «Рефлексы головного мозга», суть которого кратко можно выразить так: «Все акты сознательной и бессознательной жизни по способу происхождения суть рефлексы». Положения этого исследования какое-то время спустя были подтверждены наблюдениями клиницистов.

В 1872 году вышла книга русского историка, психолога, социолога и публициста К. Д. Кавелина «Задачи психологии», направленная против материалистического понимания психики, в частности против воззрений Сеченова. Да и с Чернышевским в то же самое время Кавелин боролся отнюдь не только с помощью психологии. Широко известной стала нашумевшая «психологическая» полемика между Сеченовым и Кавелиным в 1872–1874 годах на страницах журнала«Вестник Европы». Яростный оппонент добился того, что царская цензура вообще запретила высказываться по затронутым публицистом и физиологом вопросам.

Но Сеченов вовсе не считал Кавелина несокрушимым врагом, ему достаточно было признания со стороны Д. И. Менделеева и других близких по духу учёных, а также композитора А. П. Бородина, художника А. А. Иванова, он был знаком с Достоевским… Личность Сеченова оказала сильное влияние на российскую художественную интеллигенцию того времени. Поэтому не приходится особенно удивляться тому, что Чернышевский именно с него писал своего Рахметова в романе «Что делать?», а Тургенев – Базарова в «Отцах и детях».

В 1901 году Сеченов вышел в отставку. Его имя было присвоено 1-й Московской медицинской академии, Институту эволюционной физиологии и биохимии РАН. Академией наук учреждена премия имени Сеченова, присуждаемая раз в три года за выдающиеся исследования по физиологии – клинической дисциплине, которая позволила российской медицине сделать существенный прорыв вперёд.

 /Пресс-служба

Президентской библиотеки/

В день рождения «Музея циркового искусства» в Арт Галерее на Итальянской, 5 откроется выставка «В обнимку с велосипедом. (прошлое, настоящее, будущее)».

Героем выставки станет велосипед – вновь обретший популярность в наше время и потеснивший личный автотранспорт. Организаторы предлагают взглянуть на этот вид транспорта как на произведение искусства. На выставке будут представлены старинные фотографии велосипедов из собрания Екатерины Викулиной, а также современные, авторские и цирковые велосипеды с невероятными дизайнерскими решениями. Среди основных экспонатов – оригинальный велосипед «солнечного клоуна» Олега Попова из фондов «Музея циркового искусства» Большого Санкт-Петербургского государственного цирка.

Именно этот велосипед Олег Попов придумал и сделал для представления, посвященного Олимпиаде (Московский цирк. 1980 г.). Посетители выставки смогут увидеть и другие настоящие музейные объекты из фондов «Музея циркового искусства» Большого Санкт-Петербургского государственного цирка: настоящий цирковой моноцикл, бланкрат (цирковое колесо) жонглера-велофигуриста Михаила Иванова (1990-е гг.). Велосипедные номера давно заняли почетное место среди цирковых жанров.

Предоставивший эти экспонаты музей в августе отмечает свой день рождения. Первый в мире «Музей циркового искусства» открылся в Ленинградском цирке 8 августа 1928 года. Созданный Василием Яковлевичем Андреевым музей до сих пор остается единственным в России, отражающим материал по цирковому наследию всего мира (130 000 единиц хранения).

В день 91-летия музея, 8 августа 2019 года, в Arts Square Gallery (Арт Галерея) состоится церемония открытия выставки, на которой встретятся любители фотографического, пластического и циркового искусств, поклонники велосипедов, туроператоры Санкт-Петербурга и артисты цирка. Выступающие сегодня на манеже Цирка на Фонтанке артисты, представят яркий номер в жанре велофигуристики и подарят праздничную атмосферу.

«Железный конь», ставший важной частью жизни еще в XIX столетии, обрел второе рождение уже в XXI веке как «транспортный» выбор сознательных людей. В представленных фотографиях прошлых веков и новейших моделях велосипедов, по праву считающихся произведением искусства, можно увидеть решение одной из глобальных проблем человечества – загрязнение окружающей среды.

Встречает посетителей выставки бронзовый «Велосипедист» скульптора Сергея Фалькина, который открывает путь в мир людей и велосипедов с дореволюционных фотографий из собрания рижского коллекционера, доцента РГГУ Екатерины Викулиной. Большеформатные отпечатки позволяют не только разглядеть детали устройства и украшения велосипедов, но и взглянуть в лица велосипедистов прошлых лет.

«Велосипед и фотография – почти ровесники. Они были изобретены в первой половине XIX века: двухколесный самокат появился в 1817 году, а первая фотография, которую удалось зафиксировать была сделана всего лишь пять лет спустя — в 1822 году. Новшества прочно вошли в обиход, стали частью повседневной жизни уже к середине столетия. Каждое из них – про время и про движение. Одно ускоряет передвижение в пространстве, другое выхватывает мгновение из потока жизни, останавливает его. Представленные снимки являются описанием одного медиума языком другого.

В этих эпизодах ощущается вся история велосипедной культуры, которая за триста лет проявлялась в самых разнообразных формах: здесь и прогулки, и велопробеги, и даже съемка в ателье, свидетельствующая о ценности этого мобильного средства. Хотя перед нами лишь маленький фрагмент увлекательной истории велосипедного движения, относящийся к первой половине XX века, но в этих кадрах прочитывается главное – радость в глазах позирующих, удовольствие от езды и гордость обладания «железным конём», — пишет Екатерина Викулина о своей коллекции.

На фоне старинных фотографий представлены реальные современные велосипеды разных моделей, ставшие инженерными и дизайнерскими арт-объектами, среди которых авторский велосипед с деревянной рамой. Его автор Павел Гусар был удостоен диплома санкт-петербургской выставки «Модулор». Рама ручной работы в форме изогнутого лука изготовлена из спрессованных слоев красного дерева (сапели), украинского дуба и клена.

10-11 августа 2019 года в уникальной усадьбе XVIII века в самом центре Петербурга, на парадном дворе и в концертных залах Шереметевского дворца – Музея музыки пройдет IV Санкт-Петербургский международный этнический фестиваль «Музыки мира».Фестиваль собирает лучшие этно-рок-, этно-джазовые и этно-электронные группы, переводящие традиционную музыку регионов России и сопредельных стран на современный музыкальный язык. Двухдневный опен-эйр показывает широкой публике, как виртуозно и интересно звучат этнические инструменты из богатейшей коллекции Музея музыки.

В марафоне концертов на открытом воздухе выступят прославленные молдавские этно-рокеры Zdob si Zdub, новые этно-рокеры из Тывы Khoomei Beat и этно-джазовые москвичи Seven Eight Band, вызвавшие восхищение петербургской публики на прошлом фестивале. Дебюты фестиваля-2019 – электронный дуэт из Латвии ZeMe с виртуозной исполнительницей на национальных гуслях-кокле Лаймой Янсон, заслуженный этно-джазовый ансамбль из Азербайджана «Джанги», цыганский рок из Нижнего Новгорода Gipsy Grai, победитель открытого конкурса «Музыки мира» московский Ансамбль средиземноморской деконструкции и другие лауреаты конкурса.

В программе фестиваля «Музыки мира» — мастер-классы этно-музыкантов, сеансы коллективной импровизации на ханг-драмах, шоу-кейс мастеров музыкальных инструментов, увлекательные занятия для детей и многое другое. В программе возможны и отрадные сюрпризы.
Подробности и билеты здесь: http://muzfest.spb.ru!

/Ольга Комок,
пресс-служба Музея театрального и музыкального искусства/

2 августа  в Санкт-Петербурге в Михайловском сквере прошло летнее уличное шоу «Впечатляй Петербург».

Артисты показали зрителям историю «гонки в большом городе» и напомнили, что каждый из нас держит в руках ключ для свершения подвигов. Вместе с городом мы чувствуем и проживаем каждый день, наполненный невероятными приключениями и яркими эмоциями, которые испытывают жители и гости культурной столицы. Яркими номерами «Впечатляй Петербург» раскрасил серые будни.

Жизнь и история Санкт — Петербурга пропитаны искусством, а театру отдано особое место. Вместе с городом мы чувствуем и проживаем каждый день, наполненный невероятными приключениями и яркими эмоциями, которые испытывают жители и гости культурной столицы.

Общероссийская молодежная общественная организация «МИР» (мы-мир.рф) раскрашивает Санкт – Петербург яркими красками: на протяжении трех месяцев по улицам города курсирует автобус с артистами и бесплатно впечатляет гостей и жителей города своими акробатическим, вокальными и театральными представлениями. Уличные шоу – это приключенческие 15 — минутные новеллы о городе и эмоциях, которые переживают жители и гости Санкт — Петербурга. Уличные спектакли, поджидающие в самых неожиданных местах, объединяют в себе классическое театральное искусство и современное творчество, новые молодежные течения и классические жанры. Впереди еще 3 шоу, которые пройдут 11, 23 и 31 августа.

Партнёр проекта — сеть ресторанов быстрого обслуживания Subway, в мире больше 44 000 заведений, работающих под этим брендом.

31 августа группа «СПЛИН» выступит на Дворцовой площади. Концерт пройдет в рамках социально-благотворительного проекта «Будь с Городом!».

«Будь с Городом!» — это и праздник, и масштабная социальная акция, направленная на развитие благотворительных инициатив. Ежегодно проект объединяет десятки тысяч петербуржцев. Проходит при поддержке Правительства Санкт-Петербурга.

Партнеры проекта: компания BIOCAD, сеть гипермаркетов «Лента», аффилированные компании «Филип Моррис Интернэшнл» (ФМИ) в России, Киностудия «Ленфильм», Национальный совет по корпоративному волонтерству (НСКВ) в Санкт-Петербурге.  Подробную информацию о проекте можно изучить на сайте: спб.будьсгородом.рф.

В этом году группе «Сплин» исполняется 25 лет. Творческая биография коллектива — это непрерывные гастроли, концерты и множество песен, ставших сегодня народными: «Будь моей тенью», «Выхода нет», «Мое сердце», «Прочь из моей головы», «Романс», «Орбит без сахара», «Мороз по коже» и многие другие.

За 25 лет коллектив выпустил 15 студийных альбомов и в этом году приступил к работе над новой пластинкой.  Для концерта на Дворцовой площади «Сплин» готовит специальную программу, в которую войдут и хиты, и композиции последних лет.

Концертная программа проекта «Будь с Городом!» начнется в 17.00. В это же время на Дворцовой площади стартует программа интерактивных мероприятий от благотворительных организаций. Горожане смогут из первых рук получить информацию о деятельности фондов, изучить социальные программы, а также принять участие в образовательных семинарах и мастер-классах.

Здесь будут и флешмобы, и интерактивный театр, и творческие мастерские. Возможно, многие из гостей праздника найдут важные и нужные социальные инициативы, которые захотят поддержать. Также горожане смогут познакомиться с деятельностью волонтерских и добровольческих организаций.

Вход на Дворцовую площадь свободный, участие в мастер-классах и интерактивных программах – донейшн (пожертвование в любом размере).