5 декабря 2019 года в 15:00 в Музейно-выставочном центре «РОССИЯ – МОЯ ИСТОРИЯ» (адрес: ул. Бассейная, д. 32) состоится торжественное мероприятие «По следам войны»

Девиз мероприятия:«Приближая окончание войны

■ Тема мероприятия, которое  приурочено к памятной дате – Дню Неизвестного солдата – поисковое движение России: история, развитие, опыт.

Организаторы:

– СПБГБУК «Музейно-выставочный центр» (мультимедийный исторический парк)

«РОССИЯ – МОЯ ИСТОРИЯ»;

– Общественное объединение «Золотая Книга Санкт-Петербурга»;

–Международный благотворительный фонд «Защитников Невского плацдарма».

Партнёры мероприятия:

– Военно-исторический центр Северо-Западного федерального округа;

– Санкт-Петербургское отделение Благотворительного фонда «Воинский собор»;

– Общественное гражданско-патриотическое движение «ВЕЧНО ЖИВЫЕ».

В программе:

● Выставка, посвящённая деятельности поисковых отрядов России.

● Торжественная церемония, посвящённая занесению в Летопись Славы Великого города – Золотую Книгу Санкт-Петербурга имени одного из подвижников поискового движения – Стрельца Георгия Владимировича.

● Концертная программа (литературно-музыкальная композиция).

Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» представляет:

Юбилейная фотовыставка «ДЯГИЛЕВ. P.S. 10 ЛЕТ СПУСТЯ»

22 ноября 2019 – 8 января 2020 Музей театрального и музыкального искусства (пл. Островского, 6)

В рамках юбилейного, X Международного фестиваля искусств «Дягилев. P.S.» 21 ноября в 18.00 в Театральном музее (пл. Островского, 6) состоится вернисаж фотовыставки «ДЯГИЛЕВ. P.S. 10 ЛЕТ СПУСТЯ».

Выставка-ретроспектива жизни фестиваля с 2009 по 2018 год – это великолепные артисты, фотохудожники, хореографы, танцевальные и музыкальные коллективы, представленные фестивалем «Дягилев. P.S.» на протяжении 10 лет своего существования. Самые яркие события фестиваля on и off stage мы увидим глазами фотографов Михаила Логвинова, Евгении Матвиенко, Виталия Коликова, Марка Олича, Пола Колника, Евгении Грандшамп, Луис Гринфилд. В экспозиции демонстрируются афиши разных сезонов фестиваля, созданные дизайнером Александром Андрейчуком, а также фильмы Манаса Сираканяна с видеофрагментами спектаклей и интервью участников фестиваля.

Для широкой публики выставка «ДЯГИЛЕВ. P.S. 10 ЛЕТ СПУСТЯ» открыта с 22 ноября 2019 по 8 января 2020 года.

Выставка «ДЯГИЛЕВ. P.S. 10 ЛЕТ СПУСТЯ» — это своего рода художественный фотоотчет о миссии и деятельности одного из самых авторитетных культурно-просветительских проектов Петербурга. Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» был учрежден в год столетия «Русских сезонов» в 2009 году при поддержке правительства Санкт-Петербурга и выдающихся деятелей культуры всего мира: Джона Ноймайера, Михаила Пиотровского, Валерия Фокина, Пьера Лакотта, Беттины фон Сименс. Сегодня фестиваль — одно из главных культурных событий города и России. За 10 лет фестиваль представил в Петербурге 26 театральных выставок, 47 творческих коллективов из 30 стран мира, события фестиваля посетило более 160 тыс. чел.

Начинался «Дягилев P.S.» с рассказа о Сергее Дягилеве и его детище Ballets Russes. Вскоре фестиваль в рифму к деятельности своего главного героя, увлеченного всем новым и авангардным в искусстве своего времени, повернулся лицом к оригинальным современным явлениям в разных видах исполнительских практик. Ныне проект сохраняет «музейный» интерес к истории искусств и дягилевского наследия, но при этом тесно связан с современным художественным контекстом европейской и российской культурной жизни.

За прошедшие сезоны Фестиваль познакомил российского зрителя с легендарными коллективами и всемирно признанными мастерами: Джоном Ноймайером, Анжеленом Прельжокажем, Светланой Захаровой, Вадимом Репиным, Пермским академическим театром оперы и балета, а также его оркестром MusicAeterna под руководством Теодора Курентзиса, Большим театром России, труппами Уэйна МакГрегора и Акрама Хана, Балетом Марты Грэм, Балетом Мориса Бежара, Национальным балетом Норвегии, Балетом Лотарингии, Балетом Дады Масило из ЮАР, Баварским национальным балетом, Урал Опера Балетом, японской труппой NOISM, екатеринбургским Театром «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой — и это далеко не полный список участников.

Уникальность фестиваля «Дягилев. P.S.» — в его мультижанровости. Помимо лучших образцов современного хореографического искусства в его формат включены выставки, научные конференции, издание и научная атрибуция неизвестных рукописей, музыкальные и оперные концерты, открытые мастер-классы, встречи зрителей с творцами и артистами, кинопоказы, интеллектуальные игры. Инициированные фестивалем выставки в Музее театрального и музыкального искусства, в Эрмитаже, Русском и Этнографическом музеях познакомили петербуржцев с шедеврами из ведущих коллекций мира; «Русская зима» (Рим, 2011), «Стиль на сцене. Искусство элегантности» (2013-14) и «Серебро и золото Пиковой дамы» (2015-16) были признаны жюри конкурса «Музейный Олимп» лучшими выставками года.

В 2011 году фестиваль учредил собственную почетную премию — «Удиви меня!» за оригинальный творческий проект, объединяющий различные национальные культуры в мире искусства. Девиз «Удиви меня!» — одновременно и ключевая формула при формировании программы фестиваля. В разные годы лауреатами премии становились директор Международного Чеховского фестиваля Валерий Шадрин, директор Фестиваля «Балтийский дом Сергей Шуб, директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, дирижер Теодор Курентзис, композитор Кшиштоф Пендерецкий, хореографы — Джон Ноймайер, Анжелен Прельжокаж, Борис Эйфман, Матс Эк.

Все эти герои предстанут на выставке «ДЯГИЛЕВ. P.S. 10 ЛЕТ СПУСТЯ» и в блеске славы, и в творческом напряжении, и в ловко подмеченных моментах закулисной подготовки к сценическим триумфам.

Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства

ВТОРОЙ ОДНОДНЕВНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ Б А Б О Ч К А

23 ноября 2019, 15.00 – 21.00

Театральный музей (пл. Островского, 6)

Имена создателей и художественных руководителей однодневного фестиваля «Бабочка» подчеркивают высокий интеллектуальный статус творческого проекта. Вадим Жук – актер, поэт, сценарист, многолетний художественный руководитель фестиваля «Золотой Остап», лауреат многих премий, один из инициаторов создания культовых скульптур «Нос майора Ковалева» и «Чижик-Пыжик». Татьяна Вольтская – поэт, эссеист, стипендиат Пушкинской премии, победитель Волошинского конкурса (2017), журналист радио «Свобода». Вместе они задумали непафосный фестиваль самых разнообразных творческих практик для молодой активной аудитории. По сути, это серия творческих встреч с известными поэтами, дирижерами, художниками и литераторами.

Художественный руководитель «Бабочки» Вадим Жук так объясняет суть фестиваля: «В один день узнать что-то новое о современном театре, анимации, скульптуре, поэзии, понять, что творчество мастеров любого вида искусства растёт из одного корня, дать участникам фестиваля возможность встретиться с этими мастерами – вот задача уникального однодневного фестиваля «Бабочка».

Первый фестиваль-однодневка состоялся 13 апреля 2019 года. Вторая «Бабочка» прилетит в Театральный музей 23 ноября. Действующие лица фестиваля – поэты Вадим Жук, Татьяна Вольтская, Александр Вергелис и Екатерина Полянская, дирижер Павел Бубельников, театральный художник Ирина Чередникова, переводчик Вероника Капустина. Специальный гость – издательство Лимбус Пресс – представит свои новые книги.

Расписание:

15.00 Торжественное открытие фестиваля

15.15 Павел Бубельников, народный артист России, главный дирижёр театра «Зазеркалье». Встреча с известнейшим петербургским дирижером, стоявшим у истоков уникального предприятия – детского оперного театра «Зазеркалье» и только что отпраздновавшим 75-летие, это возможность узнать все о музыкальном театре изнутри. Павел Бубельников поставил в театре «Зазеркалье» более 70 спектаклей и дирижирует практически всем репертуаром. Яркими достижениями последних лет являются его постановки «Кармен», «Царской невесты», «Евгения Онегина». Особое место в творчестве дирижера занимают оперы и мюзиклы современных петербургских и российских авторов.

16.00 Татьяна Вольтская. Вадим Жук – разговор о поэтических премиях. Премии как инструмент создания иерархии. Иерархия в искусстве вообще и в поэзии, в частности – путь к публике или наследие старорежимного сознания? Кто судьи? И зачем они подсудимым?

16.30 Ирина Чередникова – театральный художник. Многократный лауреат премии «Золотой Софит», номинант премии «Золотая маска», выдающийся художник по костюмам работает в тандеме с мужем, сценографом Александром Орловым. Вместе они оформили множество блистательных спектаклей таких режиссеров, как Евгений Падве, Лев Додин, Вениамин

Фильштинский, Роман Виктюк, Анатолий Праудин, Юрий Бутусов, Владимир Туманов, Лев Стукалов, Владимир Малыщицкий, Григорий Козлов и пр., и пр. Многие из их работ признаны шедеврами сценографического искусства. Классик XXI века, великий знаток человеческих лиц и личин Родион Щедрин в последние годы работает исключительно с Орловым и Чередниковой – дуэт художников оформляет все постановки его опер в Мариинском театре. Из чего «шьются» визуальные одежды спектакля? Какое место в сценографии занимают костюмы? Об этом и многом другом можно узнать у блистательного знатока этого предмета.

17.30 Вероника Капустина – поэт, прозаик, переводчик. Поэт и переводчик книг Хорхе Луиса Борхеса, Филипа Рота и многих других литературных звезд (печатаются в издательствах «Азбука», «Симпозиум», «Амфора»). Стихи и рассказы публиковались в журналах «Нева», «Звезда», «Новый мир», «Знамя», «Крещатик», «Семь искусств», а также в шести самостоятельных антологиях и книге прозы «Намотало». Лауреат премии им. Ахматовой 2006 года многое может рассказать о творческом процессе, блокноте и компьютере, о бурных волнах родного языка и одинокой фигуре иностранного автора на его берегу.

18.30 Экскурсия по музею от Вадима Жука. Не секрет, что блистательный, остроумнейший писатель и поэт многие годы (назад) работал в Музее театрального и музыкального искусства. Здесь до сих пор помнят его театральные предприятия – например, капустники театра «Четвертая стена». Экскурсия по Театральному музею от Вадима Жука неминуемо превратится в спектакль одного актера – каскад заветных воспоминаний, невероятных историй и диковинных анекдотов.

19.30 Поэтический вечер: Александр Вергелис, Татьяна Вольтская, Вадим Жук, Екатерина Полянская.

Фестиваль «Бабочка» стремится показать, что средства выражения художника – музыка, театр, слово, пластика – родственны друг другу. Их связь намного теснее, чем это может показаться.

Не важно, как ты умеешь говорить. Важно, что ты умеешь говорить, Осмеливаешься говорить. Говоришь. Подробности на сайте http://theatremuseum.ru

19 ноября в 19.00 в Арт-пространстве ресторан «Ель» состоятся открытие выставки «Летние истории» Маргариты Барановой и Андрея Новикова и показ авторских украшений бренда «Бипарадокс» дизайнеров Татьяны Эгмонд и Леонида Черенко.

Новую коллекции футболок Татьяны Эгмонд с принтами «Тени загадочного города» продемонстрируют публике модели сообщества «Красота 50+».

Адрес ресторана Ель: Приморское шоссе 640, посёлок Серово.

Трансфер от метро Проспект Просвещения в 18.00,

Регистрация на трансфер по ссылке (с компьютера) : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfm7Ye81aO8puw_yZvqNqUzRitAFGA3FLehdpOWPdDNzH8tzg/viewform

С телефона — смс со словом «трансфер» на номер +7(911)238-16-62

В программе:

1) WELCOME DRINK.

2) Модный показ авторских футболок дизайнера Татьяны Эгмонд и украшений бренда «Бипарадокс».

3) Экспресс-фотосессия в украшениях бренда «Бипарадокс» для гостей вечера от фотографа Александра Шека.

4) И в завершении вечера мастер-класс от художника Маргариты Барановой. Каждый сможет приобщиться к искусству и написать совместный холст с известным петербургским живописцем.

«Летние истории» — это выставка-впечатление двух непохожих друг на друга художников, попытка удержать ускользающие образы лета, запечатлеть мгновение здесь и сейчас.

Героями работ Маргариты Барановой являются современные люди в разных состояниях души, в разных ситуациях. Важным результатом в работе для автора является гармоничное взаимодействие формы, мотива, фигуры, цвета, эмоций и композиции. Маргарита вдохновляется американским искусством эпохи Великой депрессии, в ее работах завораживающие паузы и недосказанность «магического реализма», отголоски светотеневой разработки и колорита Эдварда Хоппера.

«Куда бы я не отправлялся, у меня всегда с собой скетчбук, я фиксирую мир вокруг себя», — говорит Андрей Новиков. В своих произведениях Андрей пытается столкнуть временное и вечное начало, показать их единство и разнородность одновременно. Основой творчества Андрея является фигуративная живопись, на своих холстах художник раскрывает моменты несоответствия объекта и окружения, разнородность среды (или обстоятельств) с помещённым в неё персонажем, что рождает иной визуальный контекст.

На фоне моря, лета и солнца авторы работ рассуждают о вечном, о смысле жизни, о взаимодействии человека и окружающей среды.

Маргарита Баранова и Андрей Новиков уже хорошо известны в творческой среде Санкт-Петербурга, на счету обоих творцов коллективные и персональные музейные выставки. Для нашего арт-пространства большая честь представить первую совместную выставку этих авторов.

Бренд «Бипарадокс» — результат творческого союза Татьяны Эгмонд и Леонида Черенко. Дизайнеры реализуют свои самые необычные фантазии в современных украшениях. Все украшения вызывают улыбку и создают особое настроение.

«Бипарадокс» — это уникальные и неповторимые украшения, сделанные мастерами вручную. В данной коллекции дизайнеры используют различные материалы такие как кожа, пластик, дерево, метал, серебро, бронза, а также различные камни Сваровски, малахит и янтарь.

О своей новой коллекции футболок рассказывает Татьяна Эгмонд:

«Город продолжает хранить свою тайну, его тени сторонятся незнакомцев и стараются не привлекать к себе внимание. Тут происходят необычные истории. Загадки фантастического города манят каждого из нас, давая шанс познать тайну города».

Весь вечер нам будет дарить отличное настроение, уже полюбившийся многим, ведущий Артём Скрылёв.

Куратор выставки Мария Аристова

 /Александр Шек.
фотокорреспондент и бильдредактор Арт-журнала «ОКОЛО»/

17 ноября 1948 года легендарный крейсер «Аврора» был пришвартован у Петроградской набережной Ленинграда и до 1956 года использовался как учебная база Ленинградского Нахимовского училища.

Впоследствии крейсер стал кораблем-музеем, филиалом Центрального военно-морского музея, и в этом качестве сохраняется по настоящее время, а также является объектом культурного наследия Российской Федерации. В июле 1992 года на «Авроре» был вновь поднят Андреевский военно-морской флаг.

На международном культурном форуме Ленинградская область представила программу возрождения утраченных народных промыслов.

Участники дискуссионной панели – представители культуры, туризма, бизнеса обсудили возрождение и продвижение народных промыслов. Ленинградская область представила новый проект по воссозданию Волховской и Шугозерской росписей.

В рамках соглашений, подписанных между мастерскими, мультицентром социальной и трудовой интеграции, комитетом Ленинградской области по туризму и школой мастеров, в регионе появятся специалисты по Волховской и Шугозерской росписям. Первым начнется обучение в мультицентре, где люди с ограниченными возможностями здоровья будут изготавливать сувенирную продукцию, расписывая по всем канонам старинной живописи.

Также в рамках соглашений на территории  региона пройдут открытые тематические лекции, мастер-классы в библиотеках, домах культуры и в учреждениях дополнительного образования, детских школах искусств и домах детского творчества.

/Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области/

Демонстрация боевой мощи ракетных войск и артиллерии в честь 75-летия войск собрала свыше пяти тысяч зрителей.

«Самый удачный формат профессионального праздника — показ зрителям своего высокого мастерства», — отметил губернатор Ленинградской области Александр Дрозденко, и поблагодарил военных за масштабную выставку техники и открытые торжества для жителей региона.
В ходе празднования состоялась реконструкция танкового боя времён Великой Отечественной войны, тактические учения с боевой стрельбой и пуском ракет, стрельбы из стрелкового оружия и артиллерийских систем. Работали полевые кухни, выступали концертные бригады. Большинство лужан и гостей праздника приехали на полигон семьями. Артиллерийская техника разных лет имела огромную популярность среди детей и подростков.

Справка

Праздник «День артиллерии» установлен Указом Президиума Верховного Совета СССР в честь событий 19 ноября 1942 года, когда с  мощной артиллерийской подготовки началась операция «Уран» — советское контрнаступление в ходе Сталинградской битвы. С 1964 года, в связи с переименованием рода войск,  праздник носит название «День ракетных войск и артиллерии».

Лужский артиллерийский полигон построен в 1906 году по приказу Николая II. В 1914 году был признан лучшим в Европе по уровню технического оснащения. В настоящее время полигон вносит большой вклад в совершенствование мастерства артиллеристов и развитие артиллерии как рода войск в целом.
/Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области/