16 ноября 2019 года в Атриуме Главного Штаба в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума состоялась дискуссия «Опера и драма: сюжет и его интерпретация в современном музыкальном театре», организованная Санкт-Петербургским государственным театром «Мюзик-Холл». Мероприятие было приурочено к Году Театра в России.

В дискуссии приняли участие видные деятели культуры и искусства: директор театра «Мюзик-Холл» Юлия Стрижак, художественный руководитель театра «Мюзик-Холл» Фабио Мастранджело; режиссеры Георгий Исаакян, Алексей Степанюк, Ханс-Йоахим Фрай (Германия), Арно Бернар (Франция), заместитель художественного руководителя фестиваля «Арена ди Верона» Стефано Треспиди (Италия), а также уполномоченный муниципальный советник по вопросам оперы и музыки города Ниццы Андре Шове. Модератором выступил член Союза композиторов Санкт-Петербурга, режиссер, преподаватель Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова Виктор Высоцкий.

В ходе дискуссии эксперты обсудили специфику работы музыкального театра в XXI веке, особенности представления оперного искусства, а также роль литературной основы в создании спектакля.

«ХХ век разрушил каноны, в том числе в музыкальном театре. Отрицание старых правил привело к появлению новых. Задача сегодняшней дискуссии – поговорить о новом каноне, обсудить, как можно и как нельзя ставить сегодня оперу», — пояснил в начале дискуссии режиссер Виктор Высоцкий.

По словам Арно Бернара, при создании оперного спектакля крайне важна фигура режиссёра, его понимание будущего спектакля. «Я защищаю профессию оперного режиссера, она стоит особняком, — отметил Бернар. – Оперный режиссер должен обладать особой техникой и особым подходом, он не может быть безгранично свободен. Мы, современные творцы, должны испытывать скромность и смирение, с уважением относиться к оригиналу, помнить, что литературная основа в опере важна не менее чем музыкальная».

Фабио Мастранджело, как истинный дирижер, говорил о важности музыки. «Опера не может существовать исключительно на основе текста», — пояснил маэстро. Современные режиссеры часто стремятся сделать что-то необыкновенное, не боятся экспериментировать с сюжетом. По словам Мастранджело, лучше сделать что-то чуть более консервативное, а не оригинальное, но то, что сработает на музыку, сделает её более выраженной в спектакле.

На необходимость бережного отношения к литературной основе указал режиссер Алексей Степанюк. По его мнению, проблема искажения сюжета в современном театре уже давно стала проблемой нравственного толка. Часто режиссеры крайне вольно обращаются с текстами не своих современников, а классиков, которые уже никак не могут защитить свои произведения от режиссерских вторжений.

Месье Шове сказал, что французские зрители отдают предпочтение музыке, она — главнее, чем сюжет. В качестве обоснования своей позиции он рассказал забавную историю о том, как 15-20 лет назад в Ницце при постановке оперы «Трубадур» зрители не отпускали тенора со сцены, пока он идеально не исполнит свою арию.

Позицию руководителя музыкального театра представила директор театра «Мюзик-Холл» Юлия Стрижак. «Директор заинтересован в том, чтобы новая постановка была успешной. В этом смысле крайне актуальным остаётся девиз Дягилева: «Удиви меня!». Зритель всегда хочет увидеть что-то новое, это нормально, но во всем нужно соблюдать меру, — уверена Юлия Николаевна. – Мне близка позиция Арно Бернара: у режиссера должно быть некое смирение, уважение к истории и автору. Я не приветствую, когда путем к успеху и к зрителю становится скандал. Многое зависит от музыкального вкуса режиссера и уровня его образованности».

Режиссер Ханс-Йоахим Фрай назвал оперу одной из самых совершенных форм музыкально-театрального искусства, которую нужно сохранить и сделать доступнее публике. «По моему мнению, сюжет – основа оперного спектакля. Если зритель не понимает, что происходит на сцене – значит, первоначальный посыл утерян, — отметил Фрай. — В ходе постановочного процесса нужно проявить глубокое уважение к либретто и только после этого — во вторую, третью очередь — отдать дань современной моде. Мы, как творцы, должны обращаться к сердцу зрителя».

«Авторский замысел может актуализироваться, но его нужно уважать. Только так можно преодолеть уровень недоверия к опере», – констатировал заместитель художественного руководителя фестиваля «Арена ди Верона» Стефано Треспиди.

После дискуссии состоялся концерт симфонического оркестра театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело. Была исполнена литературно-музыкальная фантазия по мотивам пьесы Г.Ибсена на музыку Э.Грига «Пер Гюнт». В концерте приняли участие Оперный хор и солисты театра «Мюзик-Холл» Анна Викулина и Тигрий Бажакин. Спектакль был построен на чередовании визуальных образов в сопровождении музыкальных фрагментов из музыки Грига к драме Ибсена. Тексты Ибсена прочли актриса и телеведущая Сати Спивакова, а также артист театра и кино Владимир Кошевой.

Дискуссия «Опера и драма: сюжет и его интерпретация в современном музыкальном театре» и литературно-музыкальная фантазия «Пер Гюнт» стали заметными событиями программы VIII Санкт-Петербургского Международного культурного форума, привлекли внимание профессионалов отрасли, широкой общественности и представителей СМИ

Санкт-Петербург. 16 ноября. ИНТЕРФАКС — Глава Минкультуры РФ Владимир Мединский провёл экскурсию по Санкт-Петербургу для зарубежных коллег, посетивших Санкт-Петербургский международный культурный форум.

16 НОЯБРЯ: ИТОГИ ДНЯ

        Сегодня состоялось итоговое заседание Форума и торжественное вручение Премии им. А. В. Луначарского работникам культуры. На полях Форума прошла Презентация юбилейного 100-го Зальцбургского фестиваля и представление молодых фестивальных проектов из российских регионов европейским экспертам, а также мастер-класс Никиты Михалкова для молодых артистов. Серией дискуссий завершил работу Открытый лекторий «Культура 2.0» — сегодня международные специалисты говорили о современных музеях, роботизированном искусстве и ночной жизни городов.

 Подписание «Совместного заявления о программе Года литературы и театра Россия — Австрия 2020-2021»

   Подписание «Меморандума о взаимопонимании между Министерством культуры Российской Федерации и Министерством культуры, спорта и туризма Республики Корея о проведении «Года культурных обменов» в 2020-2021 годах»

     На полях Форума сегодня были подписаны два знаковых соглашения — «Совместное заявление о программе Года литературы и театра Россия — Австрия 2020-2021» и «Меморандум о взаимопонимании между Министерством культуры Российской Федерации и Министерством культуры, спорта и туризма Республики Корея о проведении «Года культурных обменов» в 2020-2021 годах». Год культурных обменов между Россией и Кореей приурочен к 30-летию установления дипломатических отношений между двумя государствами. В 2021 году Республика Корея примет в своих городах культурный проект «Русские сезоны» и станет страной-гостем X Санкт-Петербургского международного культурного форума.

     В церемонии участвовали Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, федеральный министр по вопросам ЕС, искусства, культуры и СМИ Австрии Александр Шалленберг и министр культуры, спорта и туризма Республики Корея Парк Янг Ву.

       Выставка «Сандро Боттичелли. «Мадонна делла Лоджиа». Из галереи Уффици, Флоренция. Из серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже»

    В Государственном Эрмитаже состоялось одно из главных культурных событий года — открытие выставки картины «Мадонна делла Лоджиа», одной из ранних работ Сандро Боттичелли. Выставка одной картины пройдет в зале Леонардо да Винчи, где «Мадонна делла Лоджиа» временно займет место «Мадонны Литта», уехавшей на выставку в Милан. Вместе с картиной Боттичелли в зале Леонардо впервые представлена греческая икона второй половины XV века «Богоматерь с Младенцем Элеуса (Умиление)», относящаяся к тому же иконографическому типу.

   Широкая публика сможет увидеть картину Боттичелли с 17 ноября по 16 февраля. Доступ к шедевру получат также незрячие и слабовидящие люди: вместе с оригинальным полотном в музее будет выставлена тактильная копия картины, дополненная специальным аудиогидом.

    В открытии выставки приняли участие генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, Чрезвычайный и Полномочный Посол Итальянской Республики в России Паскуале Терраччано, Генеральный консул Италии в Санкт-Петербурге Алессандро Монти, директор Галереи Уффици Айке Шмидт и другие.

      «Параллельно выставлены две работы, которые демонстрируют развитие искусства в 15 веке. И та, и другая — тип «умиления» — возводят к общей традиции, которая разными путями и способами развивалась в России и во Флоренции. Между тем, у них много общего. Перед лицом этих двух произведений очень хочется напомнить, что Флоренция — единственный в мире город, в котором уже в 18 веке собралась и выставлялась самая значительная коллекция русских икон. Открытие такой выставки служит в том числе и лучшему пониманию русских во Флоренции», — отметил Паскуале Терраччано.

Панельная дискуссия «Владимир Набоков: фрагментарные мифы и целостное прочтение»

    Панельная дискуссия, посвященная 120-летию Владимира Набокова, объединила набоковедов и почитателей таланта писателя со всего мира. Эксперты подвели итоги научной работы за последние годы, поговорили о новом прочтении Набокова и влиянии писателя на современную литературу, а также об отношении к легендарному автору в разных странах мира.

    Участниками дискуссии стали профессор Университета Южной Калифорнии Томас Джон Сифрид, профессор Гамбургского университета Вольф Шмид, директор Центра по исследованию Набокова СПбГУ Федор Двинятин, директор Музея Набокова в Санкт-Петербурге Андрей Аствацатуров и другие эксперты. Модератором встречи выступила телеведущая Ника Стрижак, в мероприятии также приняла участие статс-секретарь — заместитель Министра культуры Российской Федерации Алла Манилова.

     «Сегодня нам очень важно задуматься о наследии Набокова в жизни России, в жизни русского человека, не только петербуржца. Набоков сегодня недостаточно популярен, недостаточно известен в нашей среде. Это значит, что мы должны заниматься параллельно решением сразу двух задач: сохранением наследия и его популяризацией в России. Кто может и должен это делать? В первую очередь, единственный в мире набоковский музей», — отметила Алла Манилова.

Мастер-класс Никиты Михалкова «Как невидимое сделать видимым?»

     На Форуме состоялась целая серия мероприятий Академии кинематографического и театрального искусства Н. С. Михалкова. Творческий мастер-класс ректора Академии Никиты Михалкова собрал в Главном штабе Эрмитажа молодых артистов, а также многочисленных поклонников таланта выдающегося актера и режиссера. Никита Михалков вместе с добровольцами из зала показал приемы, используя которые режиссер помогает актеру выполнить творческую задачу. Он также ответил на вопросы собравшихся и поделился своим мнением о том, что такое культурный код России.

   «Много фильмов или спектаклей сегодня, которые вам хочется посетить второй раз? А настоящее искусство — только то, что хочется смотреть, читать или слушать еще. Потому что время — сестра правды.

    Русское искусство попадало в сердце, минуя промежуточную посадку в области интеллекта. Ты получаешь импульс в сердце, а выводы делаешь в зависимости от своего образования, происхождения… «Ромео и Джульетта» попадает в сердце любому человеку, а пьесы Брехта понятны людям с достаточно высоким интеллектуальным цензом, они не в сердце попадают. Для меня первое и есть тот самый культурный код», — сказал Никита Михалков.

Дискуссия «Формула коммуникаций: диалог о фейк-ньюс и постправде»

   Фейк-ньюс, эмоциональные обращения и информационные манипуляции продолжают вытеснять объективные факты и рациональные аргументы из цифровых источников информации. Сегодня господство постправды — главная угроза массовым коммуникациям. О том, как противостоять тотальной необъективности, рассказали легенды российской журналистики — первый заместитель генерального директора ТАСС Михаил Гусман, главный редактор «Эха Москвы» Алексей Венедиктов и генеральный директор радиостанции «Говорит Москва» Владимир Мамонтов.

   «Неточные или неверные новости существовали всегда. Пресса могла ошибаться, давать неполные новости, но никакого специального термина не было. В выражении «фейк-ньюс» очень много лукавства. Термин был выдуман вполне себе искусственно в 2009 году, когда начали появляться соцсети, когда не профессиональные медиа, а каждый человек мог собирать и распространять информацию совершенно безответственно. Что такое фейк-ньюс? В наших разговорах мы должны давать четкое определение. Фейк-ньюс — это искусственно лживые новости, а не ошибки, которые может допустить любой человек, любые медиа», — отметил Алексей Венедиктов.

     Анти-пресс-конференция: о чем говорят иностранные СМИ?

    Общий язык удалось найти журналистам и творцам — участникам «Анти-пресс-конференции: о чем говорят иностранные СМИ?». Сегодня вопросы представителям зарубежных медиа задавали продюсеры, артисты и художники, а журналисты — объясняли, как молодым талантам и современным арт-проектам увлекать зарубежную аудиторию и выстраивать свои отношения с прессой.

     Гостями мероприятия стали сценарист и режиссер Алексей Герман, художник-каллиграфист Покрас Лампас, писатель Евгений Водолазкин, ведущий Russia Today Шон Томас (США), основатель фонда New Rules Пьер Кристиан Броше (Франция), основатель и международный директор Inspiring Culture Пик Кеобандит (Бельгия), главный редактор The Art Newspaper Элисон Коул (Великобритания), редактор раздела «Культура» El Universal Хулио Агилар (Мексика) и другие.

     «СМИ всегда очень важны, но также важно выстраивать коммуникацию не только со своей лояльной аудиторией через социальные сети, но и с другой аудиторией. Критика делает художника сильнее», — отметил Покрас Лампас.

Встреча «Поэтические баттлы о популярном и вечном»

    Участники Форума — современные поэты из Москвы и Санкт-Петербурга — сошлись сегодня в творческой дуэли. Свои литературные таланты раскрыли поэт и основательница проекта #ЗБС «Здесь будут стихи» Тина Каваль, поэты Михаил Фрункин (Стартап Юродивых), Григорий Зингер и Максим Тесли. В стихах участники баттла говорили о популярном и вечном — противоборстве поэзии Москвы и Петербурга, свободе слова, уличном искусстве, реальном и иллюзорном.

Круглый стол «Обсуждение проекта федерального закона «О культуре»»

     В завершающий день Форума в Российском институте истории искусств прошло экспертное обсуждение проекта федерального закона «О культуре», концепция которого была впервые представлена на парламентских слушаниях в Государственной думе 22 марта 2019 года.

    В дискуссии участвовали президент Регионального общественного фонда изучения наследия П. А. Столыпина, исполнительный директор Всероссийского хорового общества Павел Пожигайло, первый заместитель председателя Синодального отдела РПЦ МП по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ Александр Щипков, Народный артист России Николай Бурляев, председатель правления Ассоциации владельцев исторических усадеб, президент Ассоциации «Лермонтовское наследие» Михаил Лермонтов.

Лекция Евы Франч-и-Гилаберт «Политика, экономика (экспериментальная) архитектура»

      Ева Франч-и-Гилаберт — первая женщина-директор и самый молодой руководитель знаменитой лондонской школы Architectural Association, которую заканчивали Заха Хадид, Рем Колхас и другие звезды мировой архитектуры. Участникам Форума Ева рассказала о своем понимании общественной жизни и видении будущего архитектуры, о фандрайзинге и своем опыте общения с городскими властями, а также о знаковых проектах своих учеников.

Панельная дискуссия «Театр и наследие»

    Здания театров — одновременно и бесценные объекты культурного наследия, и функциональные пространства, требующие постоянного развития и усовершенствования. Будущее театров, располагающихся в зданиях-объектах культурного наследия, обсудили архитекторы, чьи проекты реставрации и реконструкции знаменитых театральных площадок вызывали порой неоднозначную реакцию общества. В их числе Елизабетта Фаббри (реставрация исторической части театра Ла Скала, Милан, Италия) и Ксавье Фабр (Франция), автор проекта новой сцены Мариинского театра и нереализованного проекта реконструкции и реставрации исторического здания Мариинки.

IV конгресс «Новые технологии в искусстве»

     О прогрессивном и консервативном, новых формах и содержании современного искусства, а также о внедрении технологий в культуру и образование дискутировали участники IV Международного конгресса «Новые технологии в искусстве».

    Свои доклады в рамках конгресса представили президент Научно-исследовательской академии танца Японии Сайто Манами (Япония), доктор культурологии, профессор Уральского федерального университета Марина Панкина, доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского государственного университета Валентина Азарова, доктор культурологии, профессор Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой Ирина Ирхен и другие.

Панельная дискуссия «Цифровизация в продвижении культурных событий и туристических направлений»

    Участники дискуссии обсудили особенности использования digital-инструментов в туристической отрасли, поговорили о персонализации туристического контента, новых способах выявления целевой аудитории и о неочевидном влиянии «цифрового туризма» на культуру.

   Успешные кейсы применения цифровых технологий в продвижении туристических направлений и культурных событий анализировали эксперты — член Русского географического общества, автор мобильных гидов TopTripTip и литературных путеводителей Андрей Сулейков, председатель Комитета по развитию туризма Администрации Санкт-Петербурга Евгений Панкевич, руководитель проекта BEST.Petersburg Алексей Сулимов, представитель Open Tourism Lab Мария Романова (Франция), директор управляющей компании аэропорта Римини Леонардо Корбуччи (Италия) и другие.

Гала-концерт III Международного форум-феста Jazz Across Borders

     В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии состоялся Гала-концерт III Международного форум-феста Jazz Across Borders в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума. Хедлайнерами вечера стали звезда европейского джаза, трубач-виртуоз Тиль Брённер, Народный артист России Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр. В финальный день Форум-феста также прошли профессиональные дискуссии, питчинг-сессия джазовых стартапов, мастер-классы всемирно известных артистов и продолжение шоукейс-фестиваля российских и зарубежных джазменов.

Гала-концерт в честь открытия Детского театра танца

     Вечером 16 ноября состоялось одно из ключевых событий VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума — Гала-концерт в честь открытия Детского театра танца. На сцене новой общегородской образовательной и концертной площадки выступили воспитанники Академии танца Бориса Эйфмана, Пекинской академии танца и Государственной балетной школы Берлина. В дальнейшем на сцене театра планируют показывать балетные спектакли и концертные программы для маленьких зрителей. Здесь же будут проходить фестивали и конкурсы с участием детских творческих коллективов из России и зарубежных стран.

Официальный сайт Форума:
www.culturalforum.ru  

22 ноября в 12.00 — Областная традиционная встреча ветеранов на Дороге Жизни «Еще не знали на земле страшней и радостей дороги…», посвященная 78-й годовщине со дня начала действия ледовой трассы Дороги Жизни.
Ленинградская область, город Всеволожск, ул. Московская, д.6, культурно-досуговый центр «Южный».

16 ноября 1941 года при обороне Москвы от фашистских захватчиков в бою у разъезда Дубосеково совершили свой бессмертный подвиг 28 бойцов из дивизии генерала Панфилова, уничтожив около двух десятков немецких танков и остановив наступление немцев.

Бой, который дала ночью под Дубосеково группа истребителей танков 316-й стрелковой дивизии (состоящая из 28 человек во главе с политруком Василием Клочковым), вошел во все учебники истории.

В течение четырех часов панфиловцы под шквальным огнем артиллерии и бомбежками с воздуха сдерживали танки и пехоту врага. Они отразили несколько атак противника и уничтожили 18 танков из 50. Но большинство бойцов отряда погибли, остальные были тяжело ранены (хотя долгое время считалось, что погибли все 28 человек).

316-я стрелковая дивизия была переименована в 8-ю гвардейскую стрелковую дивизию и награждена орденом Красного Знамени, а всем участникам боя у разъезда Дубосеково в 1942 году за беспредельное мужество, героизм, воинскую доблесть и отвагу советское правительство посмертно присвоило звания Героев Советского Союза.

Как выяснилось позднее, не все 28 панфиловцев погибли. Шестеро из них выжили, но были ранены или контужены – двое потом оказались в госпитале, еще двое попали в плен и испытали на себе все ужасы фашистских концлагерей, а еще двое по разным причинам были исключены из списка Героев.

Скрипач-виртуоз, народный артист России, научный руководитель образовательной программы СПбГУ «Инструментальное исполнительство на скрипке» Сергей Стадлер считает, что судить о тенденциях в искусстве, в том числе, и в музыкальном, нельзя лишь по количеству проданных билетов. Такую точку зрения он высказал в ходе дискуссии «Профессия музыкант в XXI веке» в рамках секции «Образование» VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума.

По мнению Сергея Стадлера, на развитие музыкальной сферы во многом влияет бизнес — этот факт необходимо учитывать музыкантам, которые хотят успешно устроиться на работу. С одной стороны, такая ситуация зачастую негативно отражается на музыкальной индустрии и искусстве в целом.

«Количество проданных билетов на концерты никак не соотносится с тем, что действительно происходит в искусстве. Средства массовой информации также транслируют свои, не совпадающие с мнениями экспертов, позиции. Это приводит к тому, что слушатель не может отличить высокий профессионализм и качественную музыку от посредственной», — сказал Сергей Стадлер.

С другой стороны, бизнес, а именно работодатели, диктует условия развития музыкальной сферы. А значит, обучение в вузах должно трансформироваться с учетом требований времени. От этого процесса зависит, насколько выпускники будут успешны и востребованы. Санкт-Петербургский государственный университет видит решение этого вопроса в сочетании классических традиций обучения и современных тенденций. Речь идет о развитии универсальных компетенций, следовании профессиональным стандартам, обновлении образовательных программ. Конечно, такую практико-ориентированную модель обучения невозможно выстроить без учета мнения работодателей.

«В СПбГУ придерживаются принципа открытости, поэтому работодателей активно вовлекают в учебный процесс. Для этого мы создали советы образовательных программ, куда входят эксперты, не работающие в Университете, но готовые делиться с нашими преподавателями своими знаниями и опытом. Так, каждая четвертая образовательная программа СПбГУ — новая или существенно обновлена с учетом рекомендаций работодателей», — отметила в ходе дискуссии первый проректор по учебной и методической работе СПбГУ Марина Лаврикова.

В обсуждении также приняли участие зарубежные эксперты, которые поделились своим опытом и рассказали об особенностях музыкального образования в своих странах. Декан Высшей школы музыки Карлсруэ Нахум Эрлих считает, что в Германии преподаватели очень загружены. Плотный график мешает педагогам сосредоточиться на работе со студентами, помочь им достигнуть высоких результатов. Среди других проблем он назвал недостаток рабочих мест для музыкантов, высокие цены на обучение музыке, большое количество дисциплин, которые не всегда необходимы студентам.

Представители Шанхайской консерватории в своих докладах уделили внимание особенностям обучения музыке в Китае. Так, профессор Сяо Мэй рассказала об участии в уникальных образовательных проектах. Например, Шанхайская консерватория подключилась к созданию виртуального Музея музыкальных инструментов — это крупнейшая в мире база данных, где в свободном доступе можно найти информацию о музыкальных инструментах, хранящихся в государственных коллекциях по всему миру. Другой проект — создание базы данных вокальных техник китайских фольклорных звуков, где выложены аудиозаписи китайских песнопений из разных регионов страны с подробным описанием их истории и социокультурных особенностей.

Мнения участников дискуссии по поводу основных проблем и тенденций развития высшего музыкального образования во многом совпали. Таким образом, можно говорить о том, что вызовы, с которыми сталкивается профессиональное сообщество, универсальны и могут быть решены совместными усилиями и благодаря обмену опытом.

Для информации

Сергей Стадлер — скрипач-виртуоз, народный артист России, художественный руководитель СПб ГУБК «Петербург-концерт», главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга.

С 2019 года Сергей Стадлер является научным руководителем новой образовательной программы СПбГУ «Инструментальное исполнительство на скрипке», которая сочетает в себе фундаментальное классическое гуманитарное образование и обучение в области музыкального искусства. Программа предусматривает углубленное изучение истории и теории музыки. Преподавать студентам будут народные и заслуженные артисты РФ, заслуженные деятели искусств и работники культуры, лауреаты международных и российских музыкальных конкурсов.

/Пресс — служба СПбГУ/