С 1 января 2020 года в регионе на 20% будут проиндексированы выплаты на ремонт жилых домов ветеранам Великой Отечественной войны.

Размер выплат на одного человека возрастет с 287 до 344 тысяч рублей, а размер выплат на семью, состоящую из двух и более человек, – с 335 до 437 тысяч рублей.

Воспользоваться правом на ремонт могут инвалиды и участники Великой Отечественной войны, жители блокадного Ленинграда, супруги погибших или умерших ветеранов, не вступившие в повторный брак, бывшие несовершеннолетние узники концлагерей, гетто, других мест принудительного содержания, созданных фашистами и их союзниками в период Второй мировой войны.

В рамках выплат хозяева домовладений могут отремонтировать кровлю, пол, печное оборудование, выполнить замену оконных и дверных блоков, крыльца, подвальных помещений, а также укрепить фундамент дома.

В 2019 году 87 ветеранов Великой Отечественной войны получили выплаты на проведение ремонтных работ на общую сумму 26 млн рублей. Уже отремонтировано 60 домовладений.

Справка

В рамках реализации Указа Президента Российской Федерации от 07 .05. 2008 г. № 714 «Об обеспечении жильем ветеранов Великой Отечественной войны 1941-1945 годов» Ленинградская область выполняет взятые на себя обязательства по обеспечению жилыми помещениями ветеранов Великой Отечественной войны. К 2019 году 1096 семьи ветеранов войны были обеспечены благоустроенным жильем за счет средств федерального (1,4 млрд руб.) и областного (110 млн руб.) бюджетов. В 2019 году на эти цели из федерального бюджета предусмотрено 34,6 млн рублей, что позволит обеспечить жильем 25 ветеранов. Из них 14 ветеранов жильем уже обеспечены, еще 11 получат квартиры до конца года.

С начала 2015 года вступил в силу областной закон от 13.10.2014 № 62-оз «О предоставлении отдельным категориям граждан единовременной денежной выплаты на проведение капитального ремонта жилых домов». С 2015 по 2018 год за счет средств областного бюджета (110 млн руб.) отремонтировано 382 домовладения ветеранов.

/Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области/

Больше 10.000 зрителей посетили мероприятия проходившего в Санкт-Петербурге Международного фестиваля «Digital OPERA 2.0. Опера цифровой эпохи» За два месяца, которые по праву можно назвать оперными, состоялись не только показы мировых шедевров в цифровом исполнении, но и театральные премьеры, в которых были использованы мультимедиа-технологии, а также круглые столы, лекции, public talk с топовыми мировыми специалистами.

Основные мероприятия фестиваля Digital OPERA 2.0 прошли с 8 по 12 ноября в киноцентре «Родина», в Эрмитажном театре и Михайловском театре. 8 ноября в Эрмитажном театре состоялось торжественное открытие фестиваля. Среди почетных гостей были директор французской медиакомпании BelAir Media Франсуа Дюпля, народный художник России Вячеслав Окунев, оперный режиссер Дмитрий Черняков, директор ГМЗ «Петергоф» Елена Кальницкая, арт-директор фестиваля Глеб Фильштинский, генеральный продюсер и автор идеи фестиваля Надежда Абрамова, президент фестиваля Евгений Елисеев и многие другие. В рамках открытия были представлены отрывки из работ конкурса мультимедиа-художников «Цифровой Гонзага», который проводился для студентов и молодых специалистов, специализирующихся на воссоздании декораций по эскизам Пьетро ди Готтардо Гонзага, Карло Галли-Биббиена, Джузеппе Валериани мультимедийными средствами. В конкурсе принимали участие 9 творческих коллективов, а главный приз – 200.000 руб. – набрав равное количество баллов, поделили команды Театра Юношеского Творчества и Гиацинт Студио.

9 и 10 ноября в Киноцентре «Родина» сразу в трех залах можно было посмотреть оперу – нон-стоп шли показы великих постановок мирового оперного театра – от легендарных архивных записей до эпатажных постановок режиссеров-новаторов. Там же прошли круглые столы и public talk при участии оперного режиссера Дмитрия Чернякова, директора французской медиакомпании BelAir Media Франсуа Дюпля, генерального директора Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Антона Гетьмана и оперного продюсера Джона Берри, редактора крупнейшего международного оперного интернет-ресурса Bachtrack — Марка Пуллинджера, главного редактора газеты «Коммерсант» Владимира Желонкина, руководителя отдела культуры газеты «Коммерсант» Сергея Ходнева.

Ну а главное событие фестиваля «Digital GALA. Сториc мировой оперы» состоялось 12 ноября. На фасаде Михайловского театра горожане увидели голографические картины, изображающие крупнейшие мировые оперные театры. Фантастическое зрелище ожидало зрителей и на сцене театра, где в цифровом пространстве царили мировые оперные звезды – Альбина Шагимуратова, Валентина Нафорницэ, Татьяна Мельниченко, Олеся Петрова, Риккардо Масси, Александр Маркеев, Борис Пинхасович. Они исполнили самые известные арии из опер Римского-Корсакова, Верди, Пуччини, Чайковского, Легара, Оффенбаха, Моцарта, Шостаковича, Мусоргского, Бизе. Оркестром Михайловского театра в этот вечер руководил Гинтарас Ринкявичус.

Это был настоящий подарок для всех жителей Петербурга. Автор идеи и генеральный продюсер фестиваля Надежда Абрамова подвела итог этого грандиозного события: «Гала-концерт стал самым красивым событием нашего фестиваля. В нем участвовали потрясающие мировые звезды. Зрители увидели соединение классического наследия оперы с использованием современных технологий».

А вот что говорят об увиденном зрители фестиваля, пользователи соцсетей:

«Ария Лауретты в исполнении Нафорницэ – божественна. Как божественны были Кармен Олеси Петровой, ария Царицы ночи Альбины Шагисуратовой и Застольная песня из «Травиаты».

«С ума сойти! Зрители бисировали стоя».

«Невероятное… Неожиданное впечатление! Прямо до мурашек»

«Удивительное, потрясающее зрелище. Очень интересный и необычный формат!»

«Фантастические голоса и спецэффекты. Эстетическое наслаждение сохраню надолго!»

«Прекрасная идея, филигранное исполнение!»

В рамках фестиваля Digital Opera 2.0 в ноябре можно будет увидеть еще две оперы с мультимедийным контентом. 16 ноября в «Санкт-Петербург Опера» будет показан спектакль на оперу Моцарта «Похищение Сераля», а 25 ноября в Михайловском театре состоится премьеры «Аиды» в постановке Игоря Ушакова.

Все подробности на digitalopera.ru

Организатор фестиваля АНО «Петербургские сезоны».

Конкурс «Цифровой Гонзага» при участии Школы театральных технологий «Шоу Консалтинг». Фестиваль проводится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

В первый день работы Форума, 14 ноября, в Главном штабе Эрмитажа состоялось ключевое событие секции «Массовые коммуникации» — пленарная дискуссия «Голос искусства в медиапространстве». Эксперты из разных областей культуры обсудили феномен подъема интереса массового зрителя к искусству и проблемы, с которыми сегодня сталкиваются медиа, рассказывающие о культуре.

  Спикерами мероприятия стали Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации Ольга Голодец, Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, театральный режиссер Константин Богомолов, главный редактор The Art Newspaper Элисон Коул (Великобритания), глава отдела стратегических проектов Google в регионе Emerging Markets Дона Раз Леви (Израиль), главный редактор по культуре Valeurs Actuelles Лоран Дандрие (Франция) и генеральный директор Sintítulo, куратор Элой Мартинез де ла Пера Селада (Испания). Модератором дискуссии выступил генеральный директор ТАСС Сергей Михайлов — руководитель секции «Массовые коммуникации» VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума.

     Сегодня интерес массового зрителя к искусству существенно вырос: выставки классиков и современных авторов имеют успех среди самых разных возрастных и социальных групп населения, растет число театральных зрителей и посетителей симфонических концертов, а вместе с ними и количество информационных сообщений, посвященных культурным событиям. О российском воплощении общемировой тенденции рассказала Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации Ольга Голодец:

     «Спрос на искусство растет в геометрической прогрессии. Мы видим, что посещение выставок на территории Российской Федерации за последние 10 лет увеличилось в 1,7 раза. За прошлый год музеи и выставки посетили 154 миллиона раз — это огромные цифры. Такой же спрос мы видим на театральные постановки, мы видим растущий интерес к образованию в искусстве, и мы должны отвечать современным вызовам общества.»

  Владимир Мединский подробно рассказал, как современные технологии используются для продвижения русской культуры за рубежом:

«На несколько проектов я хотел бы обратить внимание. Среди них сеть виртуальных концертных залов. Это концертные залы, которые расположены в небольших городах, домах культуры, городских библиотеках, местных музыкальных учреждениях, детских школах искусств, музыкальных училищах. Они оборудованы по последнему слову техники, благодаря чему в режиме прямого эфира или в записи можно посмотреть любые культурные мероприятия, концерты, спектакли и постановки, проходящие в любой точке нашей страны. Пожалуй, такого нет нигде в мире.

   Министерство культуры инициирует создание так называемых «виртуальных музеев» — вы можете посетить любой из крупных федеральных или региональных музеев и любые выставки с помощью мобильного устройства или компьютера. Кроме этого, существуют специальные мобильные гиды, приложения, платформы с технологиями дополненной реальности. Например, приложение Artefact. Если музей находится в нашей программе, то придя в него, достаточно навести смартфон на интересующий предмет искусства и моментально получить информацию о произведении, авторе, эпохе.

     Каждую крупную серьезную выставку мы стараемся оцифровать, на «Культуре.рф» ежедневно идут трансляции. Любой районный ДК, если к нему приезжает известный музыкант, лектор, театральная постановка, может к нам обратиться, и мы поможем организационно, административно и технически обеспечить трансляцию на весь мир».

  О новых форматах диджитал-коммуникаций, связанных с популяризацией искусства, рассказала представительница компании Google Дона Раз Леви.

    «Мы видим, что возрастает интерес к культуре. При этом форматы культурного общения меняются: люди хотят погрузиться в искусство, хотят знать контекст художественных произведений, хотят знать больше о разных местах. Мы в Google решили, что технология должна помогать культуре. В 2011 году мы открыли специальный некоммерческий центр, который занимается оцифровкой национального международного наследия. По всему миру у нас 2000 партнеров, в число которых входят Эрмитаж, Третьяковская галерея, Большой театр, Лувр, Версаль и другие музеи. Сегодня ребенок в любой части мира, если у него есть доступ в интернет, может пройтись по Версалю, увидеть выставки в Эрмитаже — это то, чего у нас не было в детстве.

       Еще один важный аспект нашей работы — попытка сделать искусство бессмертным. В 2016 году мы установили партнерство с Национальным музеем Бразилии и начали оцифровывать их экспонаты. К сожалению, в 2018 в музее случился пожар и от коллекций практически ничего не осталось. Это трагедия, но многие из предметов были оцифрованы. Благодаря этому позже были созданы копии одних, другие мы можем показывать онлайн», — отметила Дона Раз Леви.

   О вызовах нового времени и попытках найти баланс между социальными сетями и реальностью высказались главный редактор The Art Newspaper Элисон Коул и генеральный директор Sintítulo, куратор арт- и фэшн-проектов Элой Мартинез де ла Пера Селада.

       «Мы должны думать о нашей ключевой аудитории — профессионалах, которые работают в музеях, студентах, людях из сферы образования, но все больше и больше мы должны обращать внимание на публику в целом. Сегодня мы работаем для аудитории, которая интересуется не только традиционным искусством, но и его новыми формами», — отметила Элисон Коул.

     «Искусство имеет возможность преобразовать всех нас. Искусство может создать эмоции, сделать нас другими, заставить нас мечтать. Мы не хотим, чтобы музеи были заполнены только людьми, которые хорошо знакомы с искусством. Мы хотим видеть молодежь, хотим, чтобы люди, родившиеся в этом веке, тоже приходили в музеи. Это можно сделать только через социальные сети», — заключил Элой Мартинез де ла Пера Селада.

     Художественный руководитель Театра на Малой Бронной режиссер Константин Богомолов рассказал о взаимодействии современной публики с искусством и опасениях представителей творческого сообщества.

  Итог дискуссии подвел главный редактор по культуре Valeurs Actuelles Лоран Дандрие: «Моральная ответственность журналиста — стимулировать дух личного открытия читателя, дух любознательности. Мы должны напоминать людям, что культура — это не потребительская деятельность, а созерцательная. Сегодня мы все дальше от вопроса содержания искусства и все больше обращаем внимание на какие-то интриги в искусстве, вопросы финансирования. Миссия журналиста — обращать внимание именно на содержание. Предметы искусства могут рассказывать нам совершенно разные истории, но важно, чтобы эти истории были в правильных руках».

www.culturalforum.ru  

С 1 января 2020 года стоимость разового проезда в наземном городском пассажирском транспорте составит 50 рублей, в метрополитене – 55 рублей. Решение приблизить тарифы к себестоимости поездки было принято на рабочем совещании с членами городского правительства.

Значительную часть пассажиров, оплачивающих проезд наличными, составляют туристы. Ожидается, что в следующем году Петербург посетит более 9 млн туристов, из которых минимум 500 тысяч — по электронной визе. По подсчетам специалистов, общественным транспортом пользуется примерно половина прибывающих в наш город гостей. На деньги, которые туристы потратят на оплату проезда в пассажирском транспорте Петербурга, город сможет расширить парк общественного транспорта.

Для владельцев проездных билетов стоимость проезда – как в метро, так и в наземном транспорте Петербурга – с 1 января 2020 года увеличится на 4%.

Справочно:
Наличными оплачивают проезд только 15% пассажиров общественного транспорта Петербурга. 33% пользуются картой «Подорожник», 42% — иными льготными проездными билетами (для пенсионеров, студентов, школьников и других категорий). Оставшиеся 10% рассчитываются за проезд банковскими картами, имеющими собственную систему льгот. Таким образом, стоимость проезда в общественном транспорте Петербурга для 75% пассажиров увеличится на 4%.

/Информация Аппарата вице-губернатора Санкт-Петербурга Э.В.Батанова/

В первый день работы Форума, 14 ноября, в Главном штабе Эрмитажа в рамках секции «Кино» состоялась панельная дискуссия «Россия на мировом кинорынке». Эксперты в области кино и представители индустрии обсудили особенности продвижения российского контента за рубежом и стратегии развития международного копродукционного сотрудничества. Участники дискуссии также поговорили о положении России на мировом кинорынке, проектах, формирующих новый бренд российского кино, и о том, какой следует показывать Россию иностранцам на киноэкране.

     В дискуссии участвовали режиссер, продюсер, актер и руководитель секции «Кино» Федор Бондарчук, Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, заместитель Министра культуры Российской Федерации Павел Степанов, руководитель проекта по поддержке экспорта креативных индустрий Российского экспортного центра (РЭЦ) Евгения Дальниченко, председатель правления Ассоциации анимационного кино и киностудии «Союзмультфильм», генеральный директор «Центральной киностудии имени М. Горького» Юлиана Слащева, директор по связям с индустрией компании «Экспоконтент» Евгения Маркова, руководитель «Русского офиса кинокомиссий» Валерий Купеев и продюсер компании Amrita, прокатчик российских фильмов в Китае Ду Лян (КНР).

     Мировая индустрия кино и развлечений сегодня переживает небывалый подъем: глобализация киноэкономики выдвигает на первый план международный кассовый успех и копродукцию, на пике популярности стриминговые сервисы, а контенту теперь вовсе не обязательно быть англоязычным. Таким образом, в ближайшем будущем Россия может стать новым поставщиком контента мирового уровня. Современные отечественные кинематографисты уже создают проекты, достойные наград престижных кинофестивалей.

       «Мы действительно видим от рынка к рынку положительный тренд: нас воспринимают не как разрозненных игроков, а как индустрию, которая в состоянии поставлять качественный продукт. Мы получаем такой фидбэк и от СМИ, и от байеров. Внутри страны компании не всегда дружественно относятся друг к другу, но тот объем рынка, который нам предстоит покорить, настолько велик, что имеет смысл выступать единым фронтом. И мне кажется, что в этом году индустрия как никогда объединилась», — поделилась директор по связям с индустрией компании «Экспоконтент» Евгения Маркова.

       Федор Бондарчук рассказал об успехах российского киноконтента на мировом уровне и поделился своим мнением об особенностях продажи крупных проектов:

     «Важно не продавать, а представлять фильмы, потому что участие художника, его персональное отношение, эмоциональную включенность хотят видеть все байеры. Когда ты веришь в проект, когда ты за него бьешься, советуешь, как правильно выстроить маркетинг — это видно».

    Национальная киноиндустрия готовится к внедрению федеральной системы рибейтов (налоговых возвратов) с кинопроизводства, которая может сделать Россию новым центром мирового производства. Участники дискуссии обсудили особенности и способы привлечения иностранных инвестиций с помощью новой системы.

       «Программа рибейтов способствует росту экономических показателей. Для того, чтобы в стране были новые рабочие места, нужно поддерживать бизнес, который их создает. Иностранные заказчики будут базировать какую-то часть съемки на территории нашей страны, а российская компания-подрядчик — нанимать людей и создавать рабочие места. Это способствует развитию как кино, так и кинотуризма», — отметила руководитель проекта по поддержке экспорта креативных индустрий Российского экспортного центра (РЭЦ) Евгения Дальниченко.

      О новой системе и государственной поддержке кинопроизводства также высказался Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский.

     «Задача Министерства культуры — создавать условия и организовывать контроль. Мы выделяем субсидии — для этого работает «Фонд кино». Мы создаем законодательные условия — совместно с Министерством экономического развития внедрили рибейты. Я считаю, что это наша общая большая победа. Дальше должен работать бизнес. У нас вполне конкурентоспособная индустрия, мы делаем качественное кино с технической точки зрения, но со времен СССР у нас недостаточно налажена продажа нашего продукта за рубеж.

Мы можем произвести высококачественный товар, который не окупится, если его ориентировать только на внутренний рынок. Мы должны выходить на внешние рынки — у нас для этого есть стопроцентный потенциал. Это имеет не только экономический, но и политический смысл для нас — мы должны показывать нашу страну. Внедрение системы рибейтов полезно во всех отношениях, но прежде всего — это экспорт образа нашей страны, показ уникальных локаций», — отметил Министр.

   «Чтобы рибейты заработали, нужно их правильно продавать и продвигать за рубежом: нужно правильное объяснение на языке кинопроизводителей, нужна помощь кинокомиссии и проведение встреч, которые бы показывали, что представляет собой Россия в плане производства. Чем Россия привлекательна для иностранных кинопроизводителей? Развитая киноиндустрия — в России есть группы, работающие как на английском, так и на китайском.

Локации — нет сомнений, что локации в России есть, проблема заключается в доступе к ним. Еще один фактор — поддержка государства. Речь идет не о финансах, а о моральной поддержке. Государству интересно развивать международную кооперацию. Последний фактор — стоимость производства. Российское кинопроизводство дешевле европейского в 3,5 раза. Россия крайне конкурентоспособна на международном рынке киноиндустрии в этом плане», — добавил руководитель «Русского офиса кинокомиссий» Валерий Купеев.

     О перспективах системы рибейтов в области анимации рассказала Юлиана Слащева — председатель правления Ассоциации анимационного кино и киностудии «Союзмультфильм»:

«Мне кажется у рибейтов анимации очень большой потенциал и большие возможности, потому что анимация развивается во всем мире и страны лидеры-анимации, где перегружены студии и не хватает ресурсов на производство, много продюсируют и размещают производство за пределами своих стран. У России есть перспектива привлечь крупные анимационные продюсерские компании.

Первые такие проекты мы на студии ожидаем уже в следующем году. На «Союзмультфильме» будет размещен как минимум один международный проект. В связи с курсом рубля и доллара производство анимации у нас стоит дешевле, чем в большинстве стран. Если к этому добавится возврат части расходов, я думаю, очень крупные анимационные державы вроде Канады или Франции будут размещать производство в России», — рассказала Юлина Слащева.

      Участники дискуссии также обсудили международную копродукцию. О сотрудничестве в сфере кино между Россией и Китаем рассказал прокатчик российских фильмов в Китае продюсер Ду Лян.

    «В сотрудничестве нам помогает сегодняшняя внешняя политика России и Китая. Но, если работает политика, значит, мы плохо работаем в коммерческой сфере. Для выхода на наш рынок российским фильмам нужны китайские сценаристы, хороший режиссер и один китайский продюсер — люди, которые понимают китайского зрителя. Наш кинорынок специфический и его нужно тонко чувствовать. Раньше в Китае были популярны именно голливудские фильмы, но сегодня, в атмосфере некоторого конфликта с США, отношение людей изменилось.

    У нас большое будущее: для русского кино китайский рынок только открывается. И новости о рибейтах меня очень радуют — мы тоже заинтересованы в сотрудничестве с Россией и хотим снимать здесь кино. Я очень надеюсь, что лет через пять русское кино станет брендом в Китае, китайские зрители полюбят русских актеров. Но предстоит решить еще много вопросов», — заключил Ду Лян.

www.culturalforum.ru  

15 ноября в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоится Пленарная сессия «Музеи на брендовых маршрутах России» («Золотое кольцо России», «Серебряное ожерелье России», «Императорский маршрут», «Россия — Родина космонавтики», «Русские усадьбы»).

Руководители органов исполнительной власти в сфере культуры, руководители музеев, туристических фирм и круизных компаний, туристско-информационных центров, федеральных и региональных СМИ обсудят направления и перспективы реализации проектов, возможности интеграции федеральных, региональных, муниципальных и частных музеев в национальные музейные маршруты, а также продвижение их на общероссийском уровне за счет взаимодействия со всеми потенциальными партнерами и синергии брендов. Также участники мероприятия обсудят продвижение музеев на международном рынке, реализацию проекта Музейный инфоцентр, интеграцию музеев в электронный паспорт туриста и их взаимодействие с российскими центрами науки и культуры в зарубежных странах.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Российскому цирку в 2019 году исполняется сто лет. За вековую историю отечественный цирк пережил многое, но всегда оставался предан своему зрителю и вносил вклад в развитие мирового циркового искусства.

Торжественная Ассамблея откроется генеральным директором ФКП «Росгосцирк» Владимиром Леонидовичем Шемякиным в второй день работы VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума – в 12:00.

В рамках Ассамблеи состоится чествование ветеранов манежа с поздравлением от лица циркового сообщества и демонстрацией праздничного циркового номера.

Среди почетных гостей мероприятия руководитель секции «Цирк и уличный театр» Вячеслав Александрович Полунин, советник генерального директора ФКП «Росгосцирк» Анатолий Павлович Марчевский, директор школы циркового искусства имени Ю.В. Никулина Игорь Ашотович Акопянц, директор «Белорусский государственный цирк»  Владимир Анатольевич Шабан.

Именно с Государственным зрелищным учреждением «Белорусский государственный цирк» у ФКП «Росгосцирк» в этом году состоится Церемония Подписания соглашения о творческом сотрудничестве. Мероприятие будет проходить в Российском Этнографическом музее в 15:30. Подписанты: Владимир Леонидович Шемякин, генеральный директор ФКП «Росгосцирк», Владимир Анатольевич Шабан, директор «Белорусский государственный цирк».

Литературный бал состоится 15 ноября в 15.00 в СПб Государственном Академическом театре им. Ленсовета по адресу Владимирский проспект, д.12.

 Мероприятие проводится ежегодно с 2013 года при поддержке Администрации Центрального района Санкт-Петербурга и Попечительского совета СПб ГБУ СОН «Центр социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов Центрального района Санкт-Петербурга» и является гала-концертом, традиционно завершающим городской литературно-поэтический конкурс «Мой дом – Россия с видом на Неву» для людей с ограниченными возможностями здоровья.

В качестве почетных гостей приглашены глава администрации Центрального района Максим Мейксин, представители администрации театра им. Ленсовета, государственных структур и общественных объединений, члены Попечительского совета и Центр реабилитации инвалидов и детей-инвалидов Центрального района.

Участникам Бала будет представлена обширная программа, которая включает в себя торжественную церемонию награждения лауреатов литературно-поэтического конкурса «Мой дом-Россия с видом на Неву», выступления победителей и артистов театра. Праздник пройдет в сопровождении добровольцев из числа курсантов Суворовского училища и учащихся школы балета. Мероприятие будет освещено в средствах массовой информации.

Конкурс ежегодно объединяет более 100 участников со всех районов Петербурга. В 2019 году в нем приняли участие 44 конкурсанта из тринадцати районов города, члены их семей, руководители и специалисты социальных учреждений, члены жюри. Конкурсанты посвятили свои творческие номера 75-летию со дня прорыва блокады Ленинграда в рамках темы Конкурса — «Ленинградский салют».

Литературно-поэтический конкурс направлен на сохранение и развитие духовно-нравственных ценностей и культурно-патриотических традиций Санкт-Петербурга путем приобщения людей с ограниченными возможностями здоровья к его литературному наследию. Создает условия для развития творческого потенциала наиболее одаренных в области литературы граждан, содействует их взаимопониманию и эмоциональному сближению, развивает эстетический вкус и коммуникативные навыки, приобщает к светским творческим мероприятиям Санкт-Петербурга.

/Информация Администрации Центрального района/

14 ноября в Главном штабе Государственного Эрмитажа прошло Пленарное заседание VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума. Тема прошедшего заседания — «Культурные коды в условиях глобализации».

       В заседании приняли участие генеральный директор Международного исследовательского центра по сохранению и реставрации культурных ценностей (ИККРОМ) Уэббер Ндоро (Зимбабве), соучредитель и заместитель директора музея ООН — UN Live Майкл Эдсон (США), ректор Центральной консерватории музыки в Пекине Юй Фэн (КНР), учредитель некоммерческой организации по преобразованию городских зон 8–80 Cities Гил Пеньялоса (Канада) и директор Галереи Уффици Айке Шмидт (Италия). Модератором дискуссии выступила международный корреспондент издания Svenska Dagbladet Гунилла фон Халль (Швеция).

       Уэббер Ндоро указал на то, что процессы глобализации имеют долгую историю и что молодым государствам сложно создавать собственные культурные коды.

    «Глобализация это нечто, что мы никак не можем игнорировать. Глобализация началась со времени появления человечества: мы всегда делились идеями, мыслями, воздействовали друг на друга. Мы как международная организация постоянно работаем в этой среде, учитываем лучшие практики, лучшие методы управления в системе мирового наследия. Нужно подчеркнуть: это вовсе не означает, что локальное не учитывается и не рассматривается. Локальные и местные аспекты чрезвычайно важны, разнообразие очень важно на Земле. Может быть, оно даже более значимо, чем то, что нас объединяет. Особенно в сфере культуры.

       Мир не является местом, одинаковым и равным для всех. Существуют разделительные полосы: Юг, Север… Большая часть стран в Южном полушарии образовались менее 60 лет тому назад, поэтому мы не можем предполагать у них тех же возможностей и потенциала, что и у европейских стран. Внутри этих стран много этнических групп, поэтому для них национальный код – целая проблема.

      Глобализация очень важна: вчера мы услышали новости из Венеции, два дня назад мы узнали о том, что происходит в Японии, Калифорнии, Австралии. Все это говорит еще и еще раз о том, что культура – это обмен. Обмен в том числе и нашими проблемами, когда таковые возникают. Мы должны признавать разные культуры и то, что они могут внести вклад в культуру мировую», — подчеркнул Уэббер Ндоро.

       Юй Фэн рассказал, как музыкальные культуры других стран обогатили культурный код китайского народа.

     «Концепция «Пусть расцветает сто цветов» очень старая и, конечно же, Китай придерживается открытой политики во всех сферах. За рубежом накоплен передовой опыт культуры, и китайский народ перенимает его. В Китае много оркестров, но каким образом они появились? Многие из них включают инструменты, которые пришли из стран, входящих в орбиту инициативы «Один пояс, один путь». Это инструменты, которые в свое время проникли в Китай по Великому шелковому пути. Но сегодня китайцы считают эти инструменты своими, национальными. Эти инструменты выражают дух и душу нашего народа.

    После XX века мышление многих народов сблизилось. В XXI веке продолжается дальнейшее сближение Запада и Востока. Разные народы постоянно улучшают взаимопонимание, в XXI веке мы будем больше взаимодействовать друг с другом и понимать друг друга чем дальше, тем больше», — сказал Юй Фэн.

   Об универсальных культурных кодах будущего говорил в своем выступлении Айке Шмидт.

      «Галерея Уффици открылась около 150 лет назад, но на самом деле она основывается на более древней традиции собирательства и коллекционирования семьи Медичи. С самого начала эта коллекция собиралась с мыслью о том, что границ не существует. Члены семьи Медичи покупали предметы искусства по всему миру, поэтому в Галерее Уффици есть китайский фарфор XVI века. И эти образцы пришли во Флоренцию по Великому шелковому пути.

   Каждый предмет искусства, который выставляется у нас в музее, автоматически работает сразу на нескольких уровнях. Все предметы искусства имеют некий код. Они относятся к месту своего происхождения и при этом связаны с большой сетью других мест. Есть местные коды, есть региональное значение и национальная ценность. Существует континентальный код, континентальная ценность – то, что объединяет нас с Россией.

    Конечно же, есть глобальный код, можно говорить и о некоем универсальном коде, потому что в будущем, надеюсь, мы будем жить и на других планетах. Когда-нибудь мы будем говорить об универсальных ценностях и кодах, но на самом деле все это имплицитно начиналось именно во Флоренции задолго до того, как в XVIII веке философы заговорили об универсальных ценностях искусства», — отметил Айке Шмидт.

     Майкл Эдсон рассказал о важности переосмысления традиционных культурных институций в современном мире, также о концепции уникального музея ООН — UN Live, созданием которого он занимается.

     «Институт городского планирования проводил исследование в Окленде (Калифорния) среди бедного населения. Когда исследователи задали вопрос «Кто является творческими людьми в ваших сообществах?», то получили множество признаний в любви к художникам, рэперам, поэтам, скульпторам, писателям, музыкантам – тем, кто жил среди этих людей. Проблема заключалась не в том, что в Окленде не было культурной жизни. Проблема заключалась в том, что люди не ассоциировали свою творческую жизнь с институтами, которые существуют столетиями, не думали, что те отвечают их потребностям.

      Как нам пройти через большие культурные изменения, которые будут сопровождать нас в течение всей жизни? Имеет смысл задать вопрос о том, кто будет локомотивом этих изменений. Будут ли они проведены в жизнь уже существующими культурными институтами? Моя задача – создавать особые культурные институты, музеи для человечества. Музей UN Live будет объединять всю жизненную энергию, всех людей мира для того, чтобы мы могли работать над самыми важными проблемами сегодняшнего дня», — рассказал Майкл Эдсон.

     О масштабной задаче, стоящей сейчас перед всем человечеством, и уникальной возможности пересмотреть устройство городов в глобальном масштабе говорил Гил Пеньялоса.

      «Сегодня в городах живет 3,5 миллиарда человек. Через 40 лет этот показатель увеличится вдвое – до 7 миллиардов. В ближайшие 40 лет нам придется построить столько же домов, сколько было построено за всю историю человечества. Сложная проблема, но при этом интересная возможность.

   Большинство городов в течение последних 30-40 лет строилось неправильно. Они неустойчивы с точки зрения экологии, неустойчивы экономически, не способствуют физическому и душевному здоровью, за исключением некоторых отдельных случаев. Нам нужно будет радикально изменить свой подход.

     Различия на самом деле нас объединяют. Я создал некоммерческую организацию 8–80 Cities, основная концепция которой заключается в следующем. Что бы мы ни делали в городе – парк, школу, библиотеку, скамейку – все должно одинаково подходить как 8-летним детям, так и 80-летним людям. Нужно прекратить строить города, которые подходят только здоровым людям, которым 30 лет. Это сложно и это возможно», — отметил Гил Пеньялоса.

   www.culturalforum.ru