8 февраля 2020 года я побывала на премьере спектакля «Перемирие» в Театре «На Литейном» по одноимённой пьесе журналиста Алексея Куралеха в постановке Юлии Ауг.

Ничего подобного я раньше не видела! Спектакль буквально потряс меня! Его обязательно нужно посмотреть каждому человеку, потому что ситуация, в которую попали все мы в связи с положением на Украине, очень злободневна.

История о том, как на нейтральной полосе в момент временного затишья встретились непримиримые враги, воюющие на стороне Украины и ДНР, чтобы восстановить разрушенный снарядом дом Марии, получилась невероятно острой!

Во время просмотра спектакля я в очередной раз убедилась в том, что Театр «На Литейном» является уникальной площадкой, на которой возможно полнейшее погружение зрителей в спектакль! Такого вовлечения в процесс повествования я больше нигде не встречала.

Для зрителей история начинается ещё до начала спектакля. Каждый будет вынужден выбрать сторону. Вернее, за него эту сторону выбирают, а он должен следовать этому решению.

Мне стало страшно! Ведь, по сути, так все и произошло в реальности. И это при том, что мы с Украиной-единый братский народ! У нас общая история, герои, фольклор и корни… Там находятся могилы моих предков, а могилы предков моих друзей оттуда, — здесь, а нас разделили! По-живому разделили! Причем всем уже давно ясно, что разделили нас для того, чтобы ослабить. Как говорится, разделяй и властвуй!

А заложниками этой политической игры стали простые люди, такие как мы с вами.

В этот вечер все зрители выходили из театра молча. Удивительно, но никто не торопился в гардероб. Создалось ощущение, что люди позабыли, куда им надо идти. Все были в неком едином порыве сожаления за то, что разрушено и потеряно, за бессмысленные смерти, ложь и боль!

Даже название этого спектакля — «Перемирие», вызывает нестерпимую тревогу. Это состояние всегда временное и не зависит от решения простых людей. Но, с другой стороны, оно может стать неким островком надежды для диалога обеих сторон. Правда, те, кто уже вкусил яблоко раздора, отравлены этим ядом изнутри.

В этом спектакле-притче было очень много образов и ассоциаций, которые говорят с нами на языке наших душ: яблоки, ковчег, корабль, по паре непримиримых врагов и животных в хозяйстве Марии, четверо мужчин, как волхвов, плод Марии, хлев со скотом, восстановление разрушенного солдатами дома в центре военных событий, поднимающаяся вода, Троя, преломление куска хлеба с врагом, поиск смысла жизни и 7 дней, за которые они восстанавливали дом Марии!

Даже имена главных героев полны сакрального смысла: Ной (праведник), Че Гевара (революционер), Ахилл (самолюбивый воин), Шумахер (страстная натура) и Мария («яко Спаса родила еси душ наших»).

Алексей Куралеха написал острую и глубокую пьесу, показав каждому из нас, кто мы есть на самом деле. Награда, которую эта пьеса получила на международном конкурсе «Ремарка» в 2018 году, заслуженная!

Война здесь показана в реалистичных диалогах, через истории людей, которые попали в эту мясорубку, через тех, кто был потерян на этой войне, характеры и мечты о мире. Благодаря этому жестокость и бессмысленность всего происходящего стала ещё более зловещей.

Меня так и подмывало встать между «украми» и «сепарами», развести их руками и заорать: «Мужики! Мы же братья!» Совершенно неожиданный для меня порыв! Но сдержать этот импульс мне было крайне сложно, потому что зрители во время спектакля сидели на сцене, и я была в первом ряду.

Все эти клички народов, мне как ножом резали по сердцу. Казалось, что даже легче будет слышать  отборный мат, чем эту новую реальность и отчуждение друг от друга.

Актёры этого спектакля сделали, на мой взгляд, что-то невозможное! Каждого я видела в других работах, но то, как они сыграли здесь, не сравнится ни с чем! Ощущение, что мы все проживаем в режиме реального времени.

На премьере «Перемирия» присутствовали режиссер спектакля Юлия Ауг и автор пьесы Алексей Куралеха. Зрители смогли выразить благодарность этим удивительно талантливым людям. Успех спектакля был оглушительным (в прямом смысле этого слова). Я, как и многие в зрительном зале, не смогла сдержать слез, а из реальности выпала довольно надолго.

И это отрадно. Значит, жив человек, значит, не все потеряно. Несмотря на неоднозначность и сложность этой истории, спектакль оставляет надежду и насыщает всех нас верой! А осознание того, что умение слышать и договариваться друг с другом поможет каждому из нас не допустить «войну» (неважно на каком уровне), уникально!

Впрочем, также как и понимание того, что стремление к самооправданию не принесёт никакой пользы, но приведёт к полному разрушению. Обретение же мира в душе и смысла жизни, сможет стать некой броней от того, чтобы взять в руки оружие и, тем более, пойти воевать за чужие меркантильные цели.

Юлия Ауг, по ее собственным словам, не ставила целью повлиять на разрешение ситуации в наших странах, но она сделала гораздо больше! Иногда рассказать историю так, чтобы в сознании зрителей перевернулось все, звучит гораздо громче лозунгов, митингов и даже разрывов снарядов. И для меня в этом сокрыта великая сила искусства!

/Татьяна Преснякова

Фотограф Павел Бурыкин/

По многочисленным просьбам зрителей Театр Комедии им. Н.П. Акимова запускает регулярные экскурсии в мир Закулисья, по субботам в 15.00. Первая экскурсия состоится 15 февраля.

Поход в театр – всегда праздник. Но самое интересное – это театральная «кухня». Что находится по другую сторону рампы? Какими средствами создается сказка? Гостям 6+ предлагается не только узнать, но и прочувствовать историю театра, соприкоснуться с творчеством выдающихся мастеров сцены, составивших его славу.

«Тайны Закулисья» — это встреча с театральным организмом во всем его разнообразии, от парадной лестницы и зрительских фойе до самых потаенных уголков. Гости познакомятся с личностью легендарного мастера, режиссера и художника Николая Павловича Акимова, заглянут в его кабинет, где в нетронутом виде сохранились живописные работы его руки и личные вещи. Из зрительского зала начнется путешествие в артистические гримерки и мастерские. О специфике театральных профессий расскажут сами костюмеры, гримеры и реквизиторы.

Официальный сайт Театра Комедии: https://akimovkomedia.ru/

Социальные сети: https://www.instagram.com/teatr_komedii_akimova/ https://vk.com/akimovkomedia https://www.facebook.com/teatrkomediiakimova

8 марта — праздник весны, любви и женской красоты! Однако, это не единственное хорошее событие этого дня. Ровно 18 лет назад 6 талантливых ребят и одна девушка собрались вместе и создали группу Бис-Квит, которой суждено было прославиться на весь мир и стать обладателями звания «Посол русской культуры».

Ометить свой День Рождения, а заодно поздравить всю прекрасную половину человечества, молодые музыканты решили с широким размахом, поистине «вкусно», «по-бисквитному». В качестве угощений — самые лучшие, популярные хиты ансамбля, собранные с разных уголков земного шара, в собственных оригинальных аранжировках: русские песни и романсы, аргентинские танго, песни из итальянского Сан Ремо, хиты Элвиса Пресли и Фрэнка Синатра, бразильская боссанова, французский шансон Ив Монтана, неаполитанская классика и еврейские песни.

Главной «вишенкой на именинном торте» станет выступление всемирно известного оперного бас-баритона Дениса Седова, который блистал в постановках ведущих оперных театрах мира (Метрополитен-Опера, Ла Скала, Гранд Опера, Ковент-Гарден, театрах в Сан Франциско, Барселоне, Буэнос-Айресе, Рио-де-Жанейро, Сантьяго, Тель-Авиве, Японии и Китае), а сейчас выступит вместе с Бис-Квитом в Капелле, где и состоится это изысканное музыкальное пиршество 8 марта в 19.00!

Петербургский ансамбль «БИС-КВИТ» — представитель новой, современной русской культуры, обладатель Гран-при, лауреат многочисленных конкурсов, специальный гость различных международных проектов и музыкальных фестивалей. Они создали свой собственный стиль, объединив в своём творчестве звучание саксофона, русских народных инструментов и перекуссии. Репертуар коллектива насчитывает более 400 авторских оригинальных аранжировок произведений различных стилей и жанров: джаз, классика, кантри, латино, танго и русская народная музыка.

За время своего существования, камерный оркестр «БИС-КВИТ» дал свыше 3000 концертов более чем в 60 странах мира и 40 городах России. Выступления коллектива с огромным успехом прошли в лучших в концертных залах Италии, Польши, Швейцарии, Кореи, Германии, Кубы, Австрии, Китая, Юго-Восточной Европы, Киргизии, Монако, Шотландии, Англии, Португалии, Испании, Финляндии и Франции. В 2011 году Правительством Санкт-Петербурга коллективу было присвоено звание «Посол русской культуры в мире».

Концерт состоится 8 марта в 19.00 в Государственной академической капелле по адресу наб. реки Мойки, 20

Arts Square Gallery и Арт Клуб Д137 с 13 февраля по 4 марта представляют выставку «Свобода от актуальности» Сергеева Сергея, известного петербургского художника, участника движения нонкомформизма и одного из создателей галереи Д137.

В изобразительном искусстве Сергеев разработал стиль «Палимпсест» («Palimpsest»), в котором сочетается многослойность, архаика и элементы символизма, а также направление «Капча» («Captcha»), произведения которого предназначены для определения искусственности интеллекта современников, разучившихся понимать изображение и получать удовольствие от созерцания.

Экспозиция состоит как из новых произведений, так и из работ проекта «Капча», который был показан четыре года назад в Музее городской скульптуры в Санкт-Петербурге и над которым автор продолжает работать и по сей день. Одной из целей выставки является представление картины «New Wave», созданной Сергеевым специально для коллекции Евгения Козлова «2х3м», и которая по окончании выставки отправится в Берлин.

Известный берлинский искусствовед Ханнелоре Фобо, которая стала куратором коллекции «2х3м» еще в 1990 году, рассказывает: «Художник Евгений Козлов, родившийся в 1955 году в Ленинграде и подписывающий свои работы творческим псевдонимом «Е-Е», являлся одним из ведущих участников арт-группы «Новые художники», которая была основана Тимуром Новиковым в 1982 году и считалась наиболее значимой авангардной арт-группой Ленинграда восьмидесятых.

В 1990 году, в своем родном городе, Козлов положил начало уникальной коллекции русского искусства – коллекции «2х3м», которую он позже продолжал в Берлине. Коллекции «2х3м» — это грандиозный проект музейного масштаба с картинами в формате 2х3м либо 3х2м. Первые картины рисовали Олег Котельников, Иван Сотников и Владислав Мамышев-Монро, и теперь в нее входит почти пятьдесят работ, созданных представителями наиболее известных арт-групп 80-90 годов, таких как «Новые художники», Некрореалисты, Митьки, «Школа инженеров искусства» и Неоакадемисты. Последнее поступление в коллекцию «2х3м» — картина «New Wave» художника Сергея Сергеева, нарисована в 2019 г.».

На вернисаже состоятся видео-мосты с критиком Артемием Троицким, психологом профессором Самохваловым (Крым, Прага), коллекционером Ханнеролой Фобо (Берлин).

Во время выставки пройдет ряд интересных мероприятий:

15-го февраля в 17 часов — лекция известного журналиста и кинокритика Михаила Трофименкова о Новой Волне во французском кинематографе.

21-го февраля — встреча с Ханнелоре Фобо, которая расскажет о развитии коллекции «2х3м» и почему она считает, что «2х3м» может стать брендом русского искусства на международной арт-сцене.

26-го февраля — вечер, посвященный памяти Георгия Гурьянова.

Ждем Вас! Arts Square Gallery. 191186, Санкт-Петербург, ул. Итальянская, дом 5

Часы работы: ежедневно 12.00 -21.00. Тел.: 8 (812) 740-46-35 www.artssquaregallery.ru Facebook/artssquaregallery VK/arts_square_galleryInstagram /arts_square_gallery

Фотограф, график, художник книги, живописец, скульптор – многообразие линий творчества Бориса Кустодиева представят 21 февраля на выставке художника в KGallery (наб.Фонтанки,24).

Зрители увидят уникальные произведения Кустодиева из частных собраний, произведения из Государственного Русского музея, эскизы театральных постановок из Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства.

Имя Бориса Кустодиева неразрывно связано с образами купеческой России, ярких многолюдных праздников и гуляний, русских красавиц и “венер”. Выставка в KGallery, с одной стороны, дополняет устоявшееся представление о художнике, с другой – открывает новые сюжетные линии творчества Кустодиева, вариативность техник, в которых он работал, неожиданные черты его мастерства как живописца, рисовальщика, скульптора и фотографа.

К открытию выставки будет издан каталог и детский гид по экспозиции. Каждый понедельник, среду и пятницу будут проходить бесплатные экскурсии, а по выходным – лекции-экскурсии от ведущих специалистов в области искусства ХХ века. Программа событий в скором времени будет доступна в социальных сетях и на сайте KGallery.

Выставка продлится до 26 апреля 2020 года.

10 февраля 1915 года родился Владимир Михайлович Зельдин, Народный артист СССР. Имя его внесено в книгу рекордов Гиннесса как самого возрастного действующего актера.

В фильмографии Владимира Зельдина более 50 фильмов. Это «Свинарка и пастух», «Сказание о земле Сибирской», «Дядя Ваня», «Женщина в белом», «Карнавальная ночь», «Тайна «черных дроздов», «Классик», «Дуэнья», «Парк советского периода», «Андерсен. Жизнь без любви», «Сваты», «Синдром дракона» и многие другие. В каждой своей роли актер радовал зрителей прекрасной пластикой, чувством ритма, легкостью и темпераментом.

Еще в 1945 году Зельдин пришел в театр Советской армии, и остался верен ему. Здесь он сыграл в спектаклях «Укрощение строптивой», «Последние рубежи», «Песня о черноморцах», «Деревья умирают стоя», «Давным-давно» и многих других. Главной своей работой в театре актер считает роль Альдемаро в пьесе Лопе де Вега «Учитель танцев».

В канун празднования 90-летия Владимира Михайловича в театре был поставлен спектакль «Человек из Ламанчи» по «Дон Кихоту» Сервантеса. Зельдин играл Дон Кихота.

На бенефисе в честь своего 100-летия Зельдин установил рекорд — не сходил со сцены в течение пяти часов.

Народный артист СССР, академик Российской академии кинематографических искусств «НИКА», лауреат различных государственных и кинематографических премий — Зельдин награжден многими орденами, медалями и другими наградами. Его имя внесено в книгу рекордов Гиннесса как самого возрастного действующего актера.

10 февраля в соответствии с Указом президента Российской Федерации № 1279 от 31 октября 2002 года  ежегодно в нашей стране отмечается профессиональный праздник дипломатических работников.

Отсчет времени своего существования Министерство иностранных дел берет с 1802 года — когда появилось это новое ведомство, сформированное императором Александром I наряду с Кабинетом министров и другими министерствами.

В настоящее время МИД России — это федеральный орган исполнительной власти РФ, осуществляющий государственное управление в области отношений нашей страны с иностранными государствами и международными организациями. Оно подведомственно Президенту Российской Федерации.

На сегодняшней мировой арене российская дипломатия решает большое число первостепенных задач, среди которых — реализация внешнеполитического курса нашей страны, дальнейшее укрепление политического, экономического, культурного взаимодействия со странами мира, развитие стратегического партнерства с Евросоюзом и другие, при твердом отстаивании национальных интересов России.

7 февраля 2020 года я посмотрела спектакль «Где нет зимы» в Малом Драматическом Театре — Театре Европы. Его поставили Яна Тумина и Елена Покорская по мотивам одноимённой повести Дины Сабитовой. Премьера спектакля состоялась 19 января 2020 года.

Я очень ждала выхода этого спектакля, успела посмотреть его уже дважды и прочитала книгу.

Тема сиротства для меня не пустой звук. Я много работала с детьми из детских домов. И могу сказать, что вся эта система просто ужасна. Не понимаю, как в такой огромной стране, как наша, которая всю свою историю славилась своими корнями и семейственностью, такое возможно.

Вернее, я понимаю, откуда это идет, но считаю, что так не должно быть! Дети должны жить в семьях, а не попадать в жуткую мясорубку античеловеческой системы.

Скажу сразу : детям из этой истории очень повезло. Так в реальности происходит крайне редко. И я читала эту сказку с молитвой в сердце, чтобы каждая подобная детская история заканчивалась счастливо!

Я рада, что эта тема была поднята на сцене МДТ. Что за нее взялись лучшие и известные в своём деле профессионалы. Так тема сиротства перестанет быть чем-то, что легко замести под ковер своего подсознания и не задумываться о ней больше. Как, например, это часто происходит с людьми с особыми потребностями.

Несчастные и обездоленные дети существуют! И им нужны семья и дом! И многие, кто не особо напрягаясь, может себе позволить облегчить их жизнь, подарить им счастье, перекладывает эту ответственность на государство.

Но у государства, к сожалению, свои счёты с сиротами и детскими домами. И что происходит внутри этой системы, я видела лично.

Этот спектакль может стать потрясающим толчком для того, чтобы эта ситуация сдвинулась с мёртвой точки. Он может изменить в корне отношение к этой проблеме.

Но кое-чего мне, все-таки, в постановке для этого не хватило. Например, большего контраста между состоянием детей до и после попадания в систему. Разницы по психологическому и эмоциональному состоянию у детей практически не было. Только на словах и в одежде.

А разница ведь колоссальная! Многие дети, попадая в такой «перевалочный» распределитель перед отправкой в детский дом, банально перестают говорить. От шока и резкой изоляции. Важно  чтобы люди, которые пришли на спектакль, увидели это. Возможно, кто-то даже решится на ребенка, рождённого сердцем. Но чтобы на это пойти, надо увидеть, насколько остро этим детям нужны наша помощь и защита!

Также мне не хватило чуть большей теплоты и душевности у Дома главных героев. Когда я читала книгу, то представляла себе живой тёплый организм, как чрево матери, место, где всегда хорошо, тепло, безопасно и «нет зимы», куда дети так сильно стремились вернуться! По сути, я видела его ещё одним главным героем этой истории.

Скажу сразу, в спектакле абсолютно потрясающие декорации! Они, действительно, живые! Все эти звуки, скрипы, шорохи, фактура — невероятные! Сценография Эмиля Капелюша поражает душу! Но хотелось бы чуть большего уюта в нем.

Но эти моменты не сильно значительны, потому что спектакль получился изумительным! Яна Тумина сумела художественно и выразительно озвучить многие аспекты душевных переживаний героев! Благодаря этому каждый зритель смог стать ближе к судьбе этой семьи, пропустить боль и страхи брошенных на произвол судьбы детей через свое сердце и искренне надеяться на то, что чудо в их жизни обязательно произойдёт!

И пусть во всей этой истории очень много волшебного, чего не бывает в реальности. Я свято верю в то, что волшебство и чудеса мы способны творить собственными руками. Здесь — это заботливый домовой Аристарх Модестович и волшебная кукла Лялька, а в реальной жизни простые неравнодушные люди. Например, как Мира.

Иногда для того, чтобы подарить кому-то надежду и радость, достаточно просто отнестись с душой к человеку, который встречается нам на пути. Конечно, легче закрыться ото всех протоколами и инструкциями, но мир станет гораздо светлее, если мы не будем забывать о том, что мы, в первую очередь, люди. И кроме свободной воли, у нас есть ответственность за мир, который мы порождаем вокруг.

Как говорил Патриарх Сербский Павел: «Мы не выбирали ни страну, в которой родимся, ни народ, в котором родимся, ни время, в которое родимся, но мы выбираем одно: быть людьми или нелюдями.»

И я искренне благодарна всем причастным к созданию спектакля «Где нет зимы»! Это, без преувеличения, значимое событие в театральном мире и нашей жизни! На этот спектакль стоит идти всей семьёй, и ещё раз вместе поблагодарить Всевышнего за то, что имеем! Он обязателен к просмотру всем!

Потрясающие актёры практически прожили всю историю на наших глазах. Несмотря на то, что детей в спектакле играли взрослые, а куклу — человек, я верила каждому! Актёрский состав изумительный! Аплодирую каждому стоя!

Павел – Ярослав Дяченко, Гуль – Дарья Ленда, Шура – Наталья Акимова, Мама – Елена Соломонова, Мира – Екатерина Клеопина, Миша – Александр Быковский, Кира – Надежда Некрасова и Аристарх Модестович – Михаил Самочко — БРАВО!!!

Но, все-таки, больше всех меня поразила Мария Никифорова в роли куклы Ляльки! Восторг полнейший! Она стала неким лакмусом всей этой истории и раскрасила всю ее яркими, живыми красками!

Я счастлива, что в последнее время Театр вновь возвращается к тому, чтобы быть ближе к зрителю, рождает добро и открывает в каждом из нас светлые грани души! Спасибо!

/Татьяна Преснякова/

10 февраля 1919 года в Минске родился Александр Моисеевич Володин (литературный псевдоним; настоящая фамилия – Лифшиц).

Театром будущий драматург увлекся в детстве, однако после школы поступил в Московский авиационный институт. Оставив институт через полгода, окончил учительские курсы и год преподавал русский язык и литературу в деревенской школе.

В годы Великой Отечественной войны Володин служил связистом и сапером, дважды был ранен, награжден орденом и медалями. После демобилизации он поступил на сценарный факультет ВГИКа, после окончания которого в 1949 году переехал в Ленинград, где работал редактором, а позже сценаристом на киностудии «Леннаучфильм». В это же время он начал литературную деятельность.

Первый сборник рассказов Александр Володин выпустил в 1954 году. Как драматург он дебютировал в 1955 году с пьесой «Фабричная девчонка», основной проблематикой которой было противостояние личности и коллектива. Она вызвала острую дискуссию на страницах журнала «Театр». Однако сам спектакль с успехом шел во многих театрах Москвы, Ленинграда, собирая зрителей со всего СССР.

Пьеса Володина «Пять вечеров» впервые поставлена в Большом драматическом театре имени Горького и тоже шла с ошеломительным успехом. Однако нашлись критики, которые обвиняли автора в искажении действительности, пессимизме и мелкотемье. Следующие его пьесы («Моя старшая сестра», «Назначение») тоже находили как горячих сторонников, так и принципиальных противников.

В кинематографе Володин дебютировал в 1962 году со сценарием короткометражного фильма «Прошлым летом». Фильм, снятый Александром Миттой по его второму сценарию («Звонят, откройте дверь»), получил приз «Золотой лев святого Марка» на международном кинофестивале детских фильмов в Венеции в 1966 году. Экранизации более ранних пьес драматурга («Пять вечеров», «Моя старшая сестра») также оказались успешными.

В начале 1970-х годов Александр Володин вернулся в театр, написав пьесы «С любимыми не расставайтесь» и «Дульсинея Тобосская» (позднее по ней был написан мюзикл, который в 1980 году экранизировала Светлана Дружинина). Одновременно он продолжал работать в кино (написал сценарии для фильмов «Дочки-матери», «Осенний марафон» и других). Часть его киносценариев и пьес была опубликована в виде литературных произведений. Помимо этого Володин писал стихи и прозу.

Член Русского ПЕН-центра, творческого совета журнала «Драматург», редакционно-издательского совета альманаха «Петрополь» – Володин, помимо наград Великой Отечественной войны, награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени, а также являлся лауреатом многих государственных, литературных и кинематографических премий.

Умер Александр Моисеевич Володин 17 декабря 2001 года в Санкт-Петербурге.

Ежегодно в Санкт-Петербурге проходит фестиваль «Пять вечеров», посвященный памяти писателя и драматурга.

10 февраля этого года, в день рождения А.М.Володина, от Театра «На Литейном» отправится автобус на Комаровское кладбище.

Замечательный Театр «На Литейном» вновь продолжает радовать новыми яркими событиями!

На этот раз нас ждёт бенефис заслуженной артистки России Елены Ложкиной в спектакле «Семейный портрет», поставленный по пьесе Максима Горького «Последние». Он состоится 11 февраля 2020 года в 19:00 часов. Билеты можно приобрести на сайте театра: http://www.naliteinom.ru/index.php/show/portret/

Елена Геннадьевна выйдет в роли старой няни Федосьи. И эта роль, как нельзя лучше, характеризует эту удивительную женщину.

Ее любят и уважают коллеги по цеху, обожают зрители! Ее актёрские работы обеспечивают успех каждому спектаклю.

Кстати, ее также очень любит редкий ценитель театрального искусства — кот Василий Василий, талисман Театра «На Литейном». А, как мы все знаем, расположение котиков заслужить очень непросто!

Елена Геннадьевна — добрый друг и прекрасный человек! Все, к чему она прикасается, буквально расцветает, потому что она полна любви и гармонии!

За 30 лет работы «Алёнушка», как ласково именуют ее в театре, сыграла множество интересных ролей.

Сейчас она занята в таких спектаклях, как «Лес», «Барышня-крестьянка», «С любимыми не расставайтесь», «Святочный рассказ с привидениями», «Банкрот», «Любовь и смерть Зинаиды Райх», «Семейный портрет», «Пиковая дама», «Примадонны», «Превращение» и «Лавр».

Так что, если Вы тоже хотите поздравить уникальную актрису с юбилеем, приходите в Театр «На Литейном» уже в этот вторник! «Семейный потртрет» — потрясающий спектакль.

В этой постановке Александра Кузина каждый зритель сможет не только приобщиться к замечательной драматургии, но также вспомнить о том, что любовь и взаимопонимание — самое важное в жизни!

А мы от всей души желаем Елене Геннадьевне новых ярких ролей и крепкого здоровья!