С 23 января по 9 марта в Мраморном дворце Русского музея экспонируется выставка «Эхо экспрессионизма».
Выставка организована Музеем Питера и Ирене Людвиг при поддержке Фонда их имени и поражает своим масштабом.
Представлено около 200 произведений художников и скульпторов из Русского музея, Эрмитажа, Музея искусства Санкт-Петербурга XX — XXI в.в., Музея «Царскосельская коллекция», Нового музея Аслана Чехоева и частных собраний коллекционеров (достаточно назвать Николая Благодатова), а также из мастерских петербургских художников.
Несколько удивляет название выставки «Эхо экспрессионизма», но если вспомнить чрезмерную страдальческую историю Ленинграда — блокаду и сталинские репрессии, то становится ясно, что такая история могла породить только экспрессивное искусство.
Можно констатировать образование в Ленинграде художнического субэтноса со своим стереотипом поведения (Андрей Охлобыстин, 2017).Творчество считалось «святым», не ориентированным на продажу, к политике относились как к категории «низменного».
Искусство пятидесятых-шестидесятых годов было центром притяжения всех кого не устраивали рамки соцреализма и олицетворяло не только русскую живопись, но и русское искусство своего времени в целом, и потому вполне заслуживает гордого названия «ленинградской школы».
Маргинальная обстановка послевоенной жизни в Ленинграде влияла на характер, принципы, оптику этого искусства.
«Чтобы сделать большое высокое искусство, надо иметь объект видения особый, который никогда не увидишь, затрястись от него… и самым острым личным образом его выразить». (А. Арефьев).
Почти полный обрыв дореволюционной культурной традиции привёл к тому что многие признанные мастера и лидеры этого ленинградского андеграунда — Владимир Овчинников, Евгений Рухин, Геннадий Устюгов, Игорь Иванов, Глеб Богомолов, Леонид Борисов, Боб Кошелохов, Тимур Новиков — были самоучками.
Наиболее интересно на выставке уникально-широкое представление работ основателей нового высокого искусства, особенно Александра Арефьева.
Небольшие зарисовки поражают точностью взгляда художника, экономностью графического и цветового решения, силой воздействия на внимательны взгляд зрителя.
Работы Арефьевского круга — Валентин Громов, Рихар Васми и другие, также представлены достаточно полно.
Редка и драгоценна возможность увидеть две известные монументальные картины Арефьева («Павел I» и «Ночной пейзаж»). Поражает «Рукопожатие» Михнова-Войтенко (1961) — не похожая своей яркостью красного и чёрного на общеизвестные сложные графические модуляции сдержанного цветового решения этого художника.
Огорчает отсутствие на выставке работ Владимира Овчинникова и Глеба Богомолова.
В последнем выставочном зале выставлен божественно — прекрасный как бы кружевной «Ленинградский пейзаж» Тимура Новикова. Эта картина заслуженно нашла место в коллекции Русского музея. Творчество Т. Новикова и его группы «Новые художники» относится к категории неоэкспрессионизма (1980-е — 2000-е гг.).
/Марина Унксова,
Санкт — Петербургское отделение Ассоциации искусствоведов
/АИС/
первым мероприятиям по восстановлению дворцово-паркового ансамбля после освобождения. В сборник вошли редкие фотографии из государственных и личных архивов, многие из которых публикуются впервые. Издание готовилось сотрудниками музея-заповедника в течение нескольких лет.
Европейского университета в Санкт-Петербурге. Рецензент сборника.