«Пока живая — это киска, а когда едят — кроликом называют?» : Историки СПбГУ о судьбе домашних животных в период блокады

Ученые Санкт-Петербургского государственного университета провели исследование официальных документов, дневников, писем периода войны и воспоминаний жителей блокадного Ленинграда, в которых говорится о кошках и собаках осажденного города.

Эта отчасти табуированная тема редко выходит на страницы учебников истории, но несет много важной информации о том, как в условиях страшного голода складывались отношения людей, в том числе с домашними животными. В научной статье, опубликованной в «Вестнике СПбГУ. История», авторы рассказывают, сколько зимой 1941 года на рынке стоили собака и кошка, откуда взялась легенда про завезенных в город кошек, а также как за время блокады менялось отношение к домашним животным.

Статья «People and Pets in Besieged Leningrad»

В своем исследовании профессора СПбГУ Владимир Пянкевич и Олег Пленков, а также исследовательница Татьяна Сохор объясняют, что в личных письмах, проходивших строгий контроль военной цензуры, жители Ленинграда нередко использовали ухищрения, когда говорили о немыслимом пищевом суррогате. «Всё благополучно. Теленка Арку съели»; «С грустью должна тебе сообщить, что та курочка, которую ты мне оставила в наследство, — Горжетка — заколота и съедена»; «Теперь остается любимая папина козочка — Ирма, но она остается на самый крайний случай, возможно, в отъезд». Адресаты понимали, что Арка, Горжетка и Ирма — это имена домашних любимцев, собак и кошек, однако о голоде, толкавшем людей на такие поступки, не должны были знать на «большой земле».

Кошки, собаки и голуби начали исчезать с улиц осенью 1941 года, когда в городе возникла острая нехватка продуктов. Некоторые ленинградцы усыпляли питомцев еще в начале блокады, когда понимали, что прокормить их не получится. Постепенно домашние животные становятся желанным приобретением, и ко многим владельцам начинают обращаться знакомые и родственники, чтобы забрать животное и накормить в первую очередь детей. Сложная ситуация подталкивает горожан к, казалось бы, странному занятию — охоте на кошек и собак. И если сначала многие считают это дикостью, то спустя месяцы мучительного голода начинают сожалеть, что так и не отважились это сделать.

Отношение человека к домашнему животному — это модель отношений к себе подобным, обществу, миру: блокада высветила очень разные отношения. Одни не видели в этом ничего предосудительного: мы же едим курицу и телятину. Для других это было крайним средством выживания, им приходилось преодолевать неприятие, чтобы выжить. Третьи считали это немыслимым и осуждали «кошкоедов», иногда считая гибель таких людей возмездием.

Автор исследования, заведующий кафедрой истории народов стран СНГ, профессор СПбГУ доктор исторических наук Владимир Пянкевич

Так как родители часто пытались отдать высококалорийный «деликатес» детям, им приходилось скрывать его происхождение, что не всегда получалось. В своих воспоминаниях блокадница Т. Б. Безладнова описывает случай, который произошел на семейном ужине в осажденном городе: «Мама первое время отказывалась, но потом голод заставил — и ела [кошек] тоже. Как-то во время еды Ира отставила тарелку и, задумчиво подперев головку рукой, спросила: «Так всегда бывает: пока живая — это киска, а когда едят — кроликом называют?»»

Во время эвакуации люди не сразу возвращались к прежней модели взаимоотношений с домашними животными. Жена писателя и поэта Даниила Хармса Марина Дурново вспоминала, как странно себя повела, уже вырвавшись из блокадного города, во время остановки в деревенском доме: «И тут вдруг я увидела кошку! Несъеденную кошку! Я как заору: «Держите ее! Товарищи, хватайте ее!» — и слетела с печки. Я бросилась за кошкой, чтобы ее поймать. Но она, слава Богу, убежала. Хозяева с ужасом посмотрели на меня».

На 125 граммов хлеба практически невозможно было выжить, поэтому в городе действовали обычные и возникали стихийные рынки и здесь обменивали ценные вещи, в том числе на домашних животных.

Так как все съедобное стоило немыслимо дорого, то цена домашних животных тоже неуклонно росла. В дневниках блокадного времени можно встретить записи о том, что в конце ноября кошка стоила 40–60 рублей, к середине декабря — 125 рублей. По сообщению германской разведки, в конце декабря 1941 года одна кошка стоила до 250 рублей, а собака, которую довольно сложно было встретить, — от 300 рублей.

Первой блокадной зимой домашние животные полностью исчезли. Постепенно отношение к собакам и кошкам возвращалось к мирным образцам. М. С. Коноплёва написала 1 января 1943 года: «В столовой № 100 ходит спокойно жирный рыжий кот, и никто не посягает на его жизнь». Животные и птицы на улицах города становятся для ленинградцев свидетельством того, что скоро все образуется.

4 июля 1943 года С. К. Островская записала: «В Ленинграде появились голуби. Суеверные люди вздыхают и пророчат мир. Мне голубя не надо. Я бы хотела увидеть кошку — самую обыкновенную дворовую кошку всероссийской масти: чтобы она деловито и медленно переходила через улицу и жмурилась бы на солнце, выглядывая из подвала. Тогда я пойму, что все хорошо, что нет больше ни голода, ни блокады».

Кошек и собак снова с охотой «нанимают на работу» — кому-то нужно справляться с грызунами, портящими драгоценные продукты. Однако ученые СПбГУ не нашли документов, которые подтвердили бы известную легенду о том, что в Ленинград завезли вагон (а по некоторым версиям, и эшелон) кошек с востока страны, чтобы бороться с крысами.

Владимир Пянкевич объясняет появление такой легенды потребностью в понимании немыслимого: массовой гибели горожан от голода, употребления в пищу невероятных суррогатов, в том числе домашних животных. Это должно было помочь терпеть и дождаться освобождения от осады, было мечтой о возвращении в счастливое доблокадное прошлое с кошками, которых не едят.

/Пресс-служба СПбГУ/

<Впечатляй Петербург> объединит уличных и профессиональных актеров

Прошел полуфинал Всероссийского конкурса «Доброволец России – 2020». 36 участников из Санкт-Петербурга защитили свои проекты.

Алена Зинкевич – полуфиналист конкурса из Петербурга – защитила свой проект «Впечатляй Петербург».

«На сегодняшний день в России формат уличных шоу и уличных театров лишь набирает обороты. Так, в 2018 году в Москве был основан РСУТА – Российский Союз Уличных Театров и Артистов. Однако, несмотря на наличие профильной организации, а также ряда иных тематических объединений, деятельность уличных артистов все еще остается достаточно разрозненной, и зачастую подобные уличные выступления проходят без необходимых согласований в установленном порядке», – рассказывает Алена.

Театр в жизни Санкт-Петербурга занимает в особое место. Именно поэтому весной 2019 года было принято решение создать уличное шоу «Впечатляй Петербург». Авторы идеи хотели, чтобы проект объединил уличных и профессиональных артистов, предоставив им возможность выступить на крупнейших исторических площадках города. А также познакомил гостей и жителей города с этим видом искусства.

Летом по улицам города курсирует автобус с артистами. В его маршруте – 1-3 остановки в туристических местах города, где и проходят шоу-представления. Уличный спектакль длится 15 минут и сочетает в себе черты классического театра и современного творчества, новых молодежных течений и классических жанров искусства.

«На зимний период уличное искусство перенесется в торговые центры и торговые комплексы Северной столицы. Так мы хотим показать гостям и жителям города – у искусства нет сезонности, а холода – это не помеха творчеству!», – отмечает полуфиналистка добровольческого конкурса.

Шоу является частью большой игры, которая активно развивается в социальных сетях. Каждое представление не заканчивается на улицах, а продолжается в интернете. Зрители не знают, когда состоится следующий спектакль. На протяжении недели между представлениями они получают подсказки и задания, чтобы подготовиться к новой встрече.

Как стать частью игры? Выполнить задание от героев: поймать автобус в объектив камеры на телефоне. Так каждый участник игры может влиять на сюжет в режиме онлайн, а самые активные могут получить памятные подарки.

Каждое шоу транслируется в социальных сетях в режиме прямого эфира, и даже те, у кого нет возможности посетить шоу вживую, могут насладиться творчеством.

В этом году конкурс «Доброволец России» проводится в 10 раз, а его грантовый фонд инициативой Президента Владимира Путина был увеличен вдвое – до 90 миллионов рублей. Конкурс проходит в 14 номинациях, и в нем могут принимать участие все граждане России старше 8 лет.

Вручение премии «Доброволец России – 2020» пройдет в рамках Международного форума добровольцев, который состоится в декабре.

В этом году от Санкт-Петербурга было подано более 1 000 заявок на участие во Всероссийском конкурсе «Доброволец России – 2020».

В четвертьфинал конкурса прошли 318 человек, из которых 36 участников из Санкт-Петербурга защитили свои проекты стали полуфиналистами Конкурса. Это самый большой показатель по СЗФО.

Организаторы конкурса — Федеральное агентство по делам молодежи (Росмолодежь), Федеральное государственное бюджетное учреждение «Российский центр гражданского и патриотического воспитания детей и молодежи», Ассоциация волонтерских центров, Федеральное государственное бюджетное учреждение «Российский детско-юношеский центр», Общероссийская общественно-государственная организация «Российское движение школьников».

/Пресс-служба Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями/

Нацпроекты: в Толмачево открылась Аллея Славы

В сквере установлены памятная стела с высеченными на ней именами погибших воинов и панно, символизирующее победу в Великой Отечественной войне, мирное настоящее и будущее.

Благоустройство территории в поселке Толмачево Лужского района проведено в рамках нацпроекта  «Формирование комфортной городской среды».

/Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области/

ГРАНИТНЫЕ АРТЕФАКТЫ ПОЯВЯТСЯ В ВЫБОРГЕ

Затонувшие в заливе Балтиец гранитные заготовки для одного из соборов Петербурга будут экспонировать у выставочного центра «Эрмитаж Выборг».

«Около десяти лет назад, когда мы обнаружили эти колонны, это была большая мечта — привезти эти колонны для обозрения наших жителей и гостей Выборга. Несколько раз мы хотели приступить к поднятию этих колонн. В этом году я подал заявку в местную администрацию на получение разрешения поднять колонны со дна. Затем вынес этот вопрос на рассмотрение в правительство Ленинградской области, где меня поддержали, и началась работа. Кроме самих колонн большую ценность имеет судно, которое их перевозило. Останки его мы также извлечём из воды, законсервируем и сможем выставлять для широкой аудитории. Отмечу, что мы работаем совместно со специалистами Института истории материальной культуры Российской Академии Наук. Главное, мы хотели показать, что русский народ очень талантливый и умелый. Потому что сложно представить, как такие колонны, которые весят по 45 тонн каждая, обрабатывали вручную. Но талантливый русский народ мог сделать такое чудо», — рассказал директор выставочного центра «Эрмитаж-Выборг» Александр Костенко.

Чтобы поднять колонны на поверхность специалисты используют способ выкатывания. При этом, предварительно колонны были расчищены от песка и ила, остатки судна, на котором перевозился гранитный груз, подняты на поверхность вместе с 23 каменными блоками, используемыми для фиксирования колонн на борту баржи. Теперь для транспортировки колонн будут использованы металлические ложементы, специально подготовленные под колонны.

В адрес комитета по культуре Ленинградской области уже поступило обращение от археологов о включении необычной находки в реестр объектов культурного наследия. Сегодня сотрудники профильного комитета предлагает отнести колонны к движимым археологическим предметам и сделать их частью экспозиции панцерлакса  «Эрмитаж Выборг».

Предположительно, баркас с двумя заготовками для колонн Казанского собора из выборгского гранита затонул и был выброшен на мель залива в начале XIX века. До настоящего времени фрагменты судна и гранитные колонны находились в воде, в 50 метрах от берега.

Справка

Для внутреннего убранства Казанского собора в Санкт-Петербурге в 1801-1811 годах архитектор Андрей Никифорович Воронихин использовал 56 колонн из гранита рапакиви, добытого на каменоломнях на территории мыса Вартиосаари. С помощью катков и ваг заготовки колонн погружали на корабли и доставляли их по Королевской дороге в Петербург. Выломка, обработка и доставка одной колонны высотой 10,7 м обходилась в сумму 3 тысячи рублей.

Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области

ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ ПОДВИГАМ АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО

Уникальная экспозиция «Александр Невский – 800 лет с Россией» будет работать три дня – с 6 по 9 октября.

Выставку в Тосненском Дворце культуры открыли статс-секретарь – заместитель министра культуры Российской Федерации Алла Манилова и и.о. заместителя председателя правительства Ленинградской области Николай Емельянов.

«Для нас очень важно, что эта выставка проводится на территории Ленинградской области. Земля в нынешних границах нашего региона тесно связана с историей мест Александра Невского», – заявил Николай Емельянов, открывая экспозицию.

По словам Аллы Маниловой, выставка уникальна тем, что представляет подлинные архивные экспонаты, связанные с жизнью и подвигами святого благоверного князя Александра Невского.

В проект вошли оцифрованные дореволюционные фотографии, выполненные Иваном Федоровичем Барщевским – одним из первых мастеров, документировавших для истории объекты национального культурного наследия.

Также в экспозицию выставки вошли фотографии достопримечательностей Переславля-Залесского, Великого Новгорода, Пскова, Владимира, Старой Ладоги, Копорья, Усть-Ижоры, где князь жил, сражался, молился и совершал православные обряды и одерживал победы.

Особое место в проекте занимают фотографии Свято-Троицкой Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге – места особого почитания святого князя Александра Невского, где покоятся его мощи.

Экспозиция подготовлена «Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО» при поддержке Министерства культуры России и правительства Ленинградской области.

/Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области/

РЕГИОН ГОТОВИТСЯ К 800-ЛЕТИЮ АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО

Ленинградская область подключилась к всероссийским мероприятиям по празднованию юбилейной даты.

Сегодня в Тосно прошла конференция, посвященная подготовке к празднованию 800-летия святого князя Александра Невского. Заместитель министра культуры Российской Федерации Алла Манилова озвучила центральные мероприятия, которые пройдут в рамках празднования. Ленинградская область стала одним из 8 регионов, где пройдут центральные события. Основным местом памятных мероприятий в нашем регионе будет Старая Ладога.

Председатель комитета по культуре Ленинградской области Владимир Цой во время конференции заявил, что область готова к проведению мероприятий в любом из памятных мест, так или иначе связанных с жизнью и подвигами Александра Невского: Старая Ладога, Ижорские берега, Копорье, храмы, монастыри и часовни. В Тосненском районе, недалеко от Никольского, на месте, где по легенде молился Александр Невский перед битвой со шведами, уже в 2021 году будет разбит мемориальный парк с памятником святому князю.

Для детей из всех регионов страны будет разработан маршрут из Санкт-Петербурга в Ленинградскую область, рассчитанный на несколько дней. Его планируют запустить уже весной 2021 года.

Центральным же местом проведения всех федеральных мероприятий станет Александро-Невская лавра в Санкт-Петербурге.

/Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области/

Международная конференция SATCOMRUS 2020

8 октября 2020 года состоится XXV юбилейная международная конференция операторов и пользователей сетей спутниковой связи Российской Федерации «SАTCOMRUS 2020». Мероприятие организовано российским оператором спутниковой связи ФГУП «Космическая связь».

SATCOMRUS 2020 – крупнейший отраслевой форум спутниковой связи на территории России, Восточной Европы и стран СНГ. Официальную поддержку конференции оказывает Министерство цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ, Федеральное агентство связи и Госкорпорация «Роскосмос».

Главная тема онлайн-конференции «SATCOMRUS 2020» — «Стратегия спутниковой отрасли до 2030 года. Критерии инвестпрограмм». В рамках деловой программы спикеры и участники конференции обсудят тенденции развития цифровых технологий и вопросы трансформации спутниковой отрасли под влиянием пандемии COVID-19, будущее телекома в современных реалиях, развитие услуг на базе 5G, а также поговорят о проблемах вещательной и медиа-индустрий и особенностях построения сетей массового обслуживания.

Программа конференции включает четыре сессии:

• Пленарная сессия. Тенденции развития цифры и трансформация спутниковой отрасли.

• Сессия 2. Цифровые войны. Битва за частоты: спутниковые операторы VS операторы 5G. Кто выигрывает и почему? Влияние пандемии COVID-19 на расстановку сил в телекоммуникационной отрасли.

• Сессия 3. Глобальная перезагрузка вещательной и медиа индустрии.

• Сессия 4. Тенденции развития спутниковых сетей массового обслуживания.

В работе «SATCOMRUS 2020» традиционно принимают участие российские и зарубежные операторы спутниковой связи, телерадиокомпании и вещатели, системные интеграторы, ведущие производители спутников связи и телекоммуникационного оборудования, представители финансовых институтов и страховых компаний, специалисты крупнейших аналитических агентств, СМИ.

Подробнее с программой «SATCOMRUS 2020» и условиями участия можно ознакомиться на сайте конференции www.satcomrus.ru . Участие в конференции для слушателей бесплатное (не более 2 человек от компании) по предварительной регистрации на сайте конференции.

/Пресс-служба ФГУП «Космическая связь»/

В Петербурге увековечат память блокадного учителя

Губернатор Александр Беглов заявил об этом на церемонии вручения лучшим педагогам города наград «За гуманизацию школы Санкт-Петербурга».

«Недавно мы поздравляли со 100-летним юбилеем Надежду Васильевну Строгонову, которая всю блокаду проработала учителем, отдала педагогике 53 года. У Надежды Васильевны есть мечта, чтобы в нашем городе появился памятник блокадному учителю, а на том месте, где в блокаду работала ее школа, — памятная доска. Мы обязательно увековечим память об этом», — заявил Александр Беглов.

Ранее, на встрече с Надеждой Васильевной губернатор поддержал ее предложение установить мемориальную доску на 6-й Советской улице в память о школе, которая была разрушена бомбой в блокаду, а также памятник учителю блокадного Ленинграда.

Сейчас рассматривается несколько вариантов размещения памятника.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

«Забыть Герострата» в Театре Дождей

3 октября 2020 года я наконец-то вернулась в любимый Театр Дождей! После столь длительной разлуки стены его стали для меня еще роднее. В этот раз мне посчастливилось посмотреть спектакль «Забыть Герострата» режиссера Натальи Никитиной.

Об этом спектакле я слышала множество восторженных отзывов и давно мечтала на него попасть. И мои ожидания были абсолютно оправданы! Эту постановку пьесы Григория Горина, на мой взгляд, следует посмотреть каждому.

Спектакль построен таким образом, что все в нем максимально настраивает на встречу с самим собой. Театр Дождей всегда отличался тем, что своими спектаклями рождает у зрителей массу вопросов. Во время просмотра я постоянно думала, как на месте героев поступила бы сама и мысленно прокручивала некоторые моменты из жизни.

«Забыть Герострата» — это история о каждом из нас. Она напоминает о том, что выбор, за который рано или поздно придется расплачиваться, стоит перед нами ежесекундно. И пускай это не будет что-то столь глобальное, как сожжение храма в Эфесе 2000 лет назад, но выбор идти или нет против совести и человеческих законов в погоне за минутной выгодой, мы делаем постоянно.

Поступок одного человека в итоге может перечеркнуть судьбы целых народов, и потому об ответственности и взаимосвязи всего сущего в мире полезно задумываться постоянно.

В этой пьесе, несмотря на роскошь времени повествования, очень мало декораций. Благодаря чему ничто не отвлекает зрителя от истории и игры актёров, которые буквально на наших глазах проживают массу внутренних противоречий.

Сцена «Забыть Герострата» напоминала холст, где каждый зритель мог добавить красок собственной жизни. Время, как будто, остановилось, пространство стало неосязаемым, а все человечество — современниками.

Недавно я натолкнулась на отзыв, где девушка писала о том, что ей не понравились столь простые декорации. Мне же наоборот. Сколько мы знаем проектов, которые буквально изобилуют дорогими декорациями и антуражем, громкими именами и масштабными сценами, но после их просмотра, что мы о них помним? Затрагивают ли они наши сердца и души? Нет! А вот «Забыть Герострата» на сцене Театра Дождей затрагивает!

Я вышла после спектакля и была очень рада тому, что пошла в театр одна. В Театр Дождей я вообще предпочитаю ходить одна, потому что по дороге к метро остаюсь наедине с собой и тем состоянием, которое я обретаю после спектаклей.

И мне невероятно нравится, что отсюда я всегда выхожу обновлённой. Как после хорошего сеанса терапии. Не каждый театр может похвастаться таким постэффектом. И на мой взгляд, именно положительный терапевтический эффект отличает истинное искусство.

Я даже поймала себя на мысли, что на этот спектакль отправила бы всех школьников средней школы в обязательном порядке. Никаких уроков нравственности не потребовалось бы. А результат был бы наверняка. Невозможно остаться безучастным к тем внутренним страстями и переживаниям, которые пережили герои «Забыть Герострата».

Конечно, звучать так остро этой истории помогли прекрасные актёры, сыгравшие в этом спектакле. Многих из них я видела ранее, но они в очередной раз удивили меня.

Александр Шведов, Александр Маков, Анастасия Никитина, Валерий Саломахин и Николай Лосев — браво! За 3 часа спектакля вы сумели выразить столько внутренних противоречий своих героев, сколько не каждый человек готов в себе даже осознать.

И особенно меня покорил Александр Шведов — его Герострат на наших глазах из маленького человека обретатал демоническую сущность и власть, а его красота и притягательность просто завораживали!

Потивостояние двух противоположностей — архонта Клеона и Герострата, которые избрали для себя столь разные жизненные позиции, было великолепным! Один выбрал путь служения и правды, а второй — игр и интриг. Оба точно понимали природу людей, но если Клеон верил в человечество, то Герострат использовал низменные инстинкты людей в угоду собственным интересам.

На стороне Герострата была ложь, которая быстро меняла обличья, Клеон же заранее проигрывал: на его стороне была правда, которая всегда ограничена рамками того, что произошло, тогда когда ложь абсолютно свободна от них.

Глядя на Герострата, я еще раз почувствовала, насколько «геростратизм» страшное явление! Недавние страницы нашей и мировой истории это прекрасно иллюстрируют, а современные — просто пугают. В попытках забыть неприятные моменты, мы не делаем выводов и не обретаем столь необходимый опыт. А потому человечество обречено вскармливать «геростратов», теряя при этом самое ценное — свои души.

И даже столь пророческие слова простого каменщика, который распознал мощную угрозу от Герострата: «Он действует, а мы все ждем!» не помогли устранить ее на корню.

После спектакля зрители еще долго не отпускали артистов, а на выходе из Театра нас провожал хранитель Театра Дождей — кот Федор. Видимо, он тоже соскучился за время карантина по гостям и был весьма добродушно настроен. Кстати, он стал довольно упитанным.

/Татьяна Преснякова/

Выставка «ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ: 100»

Посольство Италии в Москве Генеральное консульство Италии в Санкт-Петербурге Итальянский институт культуры Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства

Выставка «ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ: 100»

20 октября – 18 ноября 2020

Театральный музей (пл. Островского, 6)

Передвижную выставку к 100-летию классика мирового кинематографа Федерико Феллини (1920 – 1993) создали итальянские кураторы, лично знавшие самого прославленного и самого загадочного гения итальянского кино XX века. Выставка, повествующая о режиссере, стала для них попыткой открыть целый мир, где, как говорил сам Феллини, «мы ничего не знаем, но способны все вообразить».

© Officine K - Studio Fotografico

© Officine K — Studio Fotografico

Подспорьем для воображения служат более 120 экспонатов. Среди них известные и редкие фотографии Феллини, его семьи, друзей и коллег, его актеров на съемочных площадках и в частной жизни, подлинные афиши фильмов, любовные письма режиссера к своей жене и музе Джульетте Мазине, костюмы из фильмов и собственные рисунки Феллини – карикатуры на кино-персонажей и актеров, зарисовки сновидений, эротические фантазии.

В выставке, организованной Итальянским институтом культуры, приняли участие мемориальный Музей Федерико Феллини в Римини, Центральный государственный архив Рима, архив «Cinemazero Images», 4исторический архив «Luce», Московский музей кино и частные коллекционеры.

В работе над выставкой участвовали также племянница режиссера Франческа Фаббри-Феллини, унаследовавшая память о Федерико от своей матери Маддалены, и Симонетта Таванти – племянница Джульетты Мазины, призванная рассказать о любви этой удивительной пары. Подробная биография и фильмография, представленные в экспозиции, а также объемный каталог выставки послужат хорошим подспорьем начинающему синефилу.12

Куратор Алессандро Никосия пишет: «Неутомимый мечтатель, неисправимый лгун, создатель иллюзий, гениальный ум, творец снов, волшебник страны Оз… Его причудливые загадочные миры, которые мы словно видим во сне, открыты для наших личных воспоминаний и фантазий».9

Его соратник Винченцо Моллика продолжает: «Всякий раз, когда меня спрашивают, каким был Федерико Феллини, я теряюсь. Чем больше проходит лет, тем больше кажется, что рядом с Феллини все слова превращаются в лилипутов. Обычно я говорю, что всякий рассказ позволит лишь отчасти приблизиться к Феллини. Почему бы вам самим не попробовать его отыскать? В его фильмах, в его книгах, в его рисунках, в его интервью – во всем, что он оставил».9

Для знатоков творчества Феллини открытием может стать его разнообразная графика, тесно связанная с его кинематографом. Это шаржи и карикатуры, зарисовки из «Книг снов», которые режиссер вел с 1960 года, фрагменты визионерских фильмов-комиксов «Путешествие в Тулум» и «Путешествие Дж. Масторны», а также несколько эротических рисунков из позднего цикла «Эротомахия», или «Любовное борение» (1991-1992).

Федерико Феллини: «Зачем я рисую персонажей своих фильмов? Зачем зарисовываю лица, носы, усы, галстуки, сумочки, то, как люди сидят нога на ногу, рисую тех, кто приходит ко мне? Так я заглядываю будущему фильму в лицо, смотрю, что он собой представляет, пытаюсь запомнить что-то – пусть самое крохотное, незначительное, но, как мне кажется, как-то связанное с фильмом, косвенно говорящее о нем. Не знаю, может, я просто пытаюсь завязать отношения с фильмом, удержать его и даже развлечь».

Российская премьера выставки состоялась в Московском музее кино, на очереди – месяц «гастролей» в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Выставка «Федерико Феллини: 100» красноречиво говорит об очевидном: значение многозначного творчества Феллини, влияние его кинематографических открытий, память о нем лишь преумножаются с годами.

Выставка предназначена для посетителей старше 18 лет.

/Пресс-служба Музея театрального и музыкального искусства/