День работника рекламы

23 октября —  профессиональный праздник всех рекламодателей, маркетологов и пиарщиков России.

«Реклама — двигатель торговли», — крылатая фраза, которую И.Ильф и Е.Петров вложили в уста героя «Двенадцати стульев» Остапа Бендера.

Слово «реклама» произошло от латинского reclamare — выкрикивать.

В античности политическая реклама по большей части представляла собой восхваляющие надписи, которые высекались на статуях правителей и полководцев. В средневековье «рекламная» конкуренция проявлялась по преимуществу в устной форме — выкрики торговцев, призывы разносчиков и бродячих ремесленников…

ДОКУМЕНТЫ ИЗ ОБЛАСТНЫХ АРХИВОВ — НА ВЫСТАВКЕ В ПРЕЗИДЕНТСКОЙ БИБЛИОТЕКЕ

Открылась выставка «Россия – Финляндия: к 100-летию установления дипломатических связей».

В открытии приняли участие председатель комитета по культуре Ленинградской области Владимир Цой и начальник Архивного управления региона Андрей Савченко. Владимир Цой подчеркнул важность дипломатических отношений двух стран и взаимное влияние на развитие территорий. Частью экспозиции стали материалы Ленинградского областного государственного архива города Выборга.

В экспозиции представлены копии важнейших документов по истории российско-финских отношений: Фридрихсгамский и Тартусский мирные договоры, Манифест Александра I о государственном устройстве Финляндии, «Рескрипт о языке» Александра II, уравнявший финский язык в правах со шведским, документы о признании независимости Финляндской республики Всероссийским центральным исполнительным комитетом Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов.

Посетители выставки увидят первое издание знаменитого карело-финского поэтического эпоса «Калевала» 1835 года; издание «Калевалы» с иллюстрациями представителя Золотого века финского искусства Аксели Галлен-Каллелы. На выставке представлены богато иллюстрированные альбомы XVIII–XIX веков, знакомящие с северной красотой Финляндии, планы городов и крепостей и открытки с видами станций Финляндской железной дороги (Терийоки, Ланская, Удельная, Озерки, Шувалово, Парголово и др.), построенных по проектам архитектора Бруно Гранхольма, яркого представителя «национального романтизма». Частью экспозиции также являются фотографии, рассказывающие о прошлом и настоящем завода Nokian Tyres, история которого началась в 1898 году.

Партнерами выставки «Россия – Финляндия: к 100-летию установления дипломатических связей» стали Министерство иностранных дел России, Министерство иностранных дел Финляндской республики, Российский государственный исторический архив, Российский государственный архив Военно-Морского Флота, Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга, Ленинградский областной государственный архив в городе Выборге, Научная библиотека имени М. Горького Санкт-Петербургского государственного университета, Российская национальная библиотека и Российский этнографический музей.

Выставка продлится до 14 декабря 2020 года, посещение возможно по предварительной записи по телефону (812) 334-25-14.

/Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области/

Патриотическое воспитание молодежи и сохранение исторической памяти

Патриотическое воспитание молодежи и сохранение исторической памяти обсудили на конференции к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Участников конференции приветствовал губернатор Александр Беглов. «Важнейшая задача всех наследников Великой Победы – не допустить фальсификации истории, искажения фактов об истинных поджигателях Второй мировой войны, отрицания решающей роли СССР в разгроме немецко-фашистских захватчиков. Для этого необходимо формировать у молодежи интерес к истории, укреплять связь между поколениями», — отметил он.

Александр Беглов напомнил, что Указом Президента России 2020-й год объявлен Годом памяти и славы. «Нас объединяет память о великом подвиге отцов и дедов. Советские воины отстояли честь и свободу Родины, спасли Европу и мир от фашизма. Победа была одержана благодаря мужеству и стойкости нашего народа, героизму фронтовиков, самоотверженности тружеников тыла», — сказал он.

Обозначенные главой города вопросы вошли в программу конференции. Основные мероприятия проходят в онлайн формате с участием представителей стран Содружества, ученых-историков, дипломатов. Также участники возложили венки и цветы к монументу Матери-Родине и памятным плитам на Пискаревском мемориальном кладбище.

Организатор конференции – Комитет по внешним связям Санкт-Петербурга.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

В Санкт-Петербургском научном центре РАН вспомнят о судьбе ленинградских ученых в годы блокады

23 октября  состоится совместное заседание Объединенного научного Совета по общественным и гуманитарным наукам Санкт-Петербургского научного центра РАН и Ученого совета Санкт-Петербургского филиала Архива РАН «Юбилей Победы».

В Малом конференц-зале на Университетской набережной, 5, прозвучат сообщения (доклады) о работе ленинградских ученых во время блокады. В год 75-летия Великой Победы участники заседания вспомнят имена известных ленинградских/петербургских ученых, вехи их судеб и вклад каждого в развитие науки и приближение победы.

Заседание проведут научный руководитель Института лингвистических исследований РАН академик Николай Казанский, директор Санкт-Петербургского филиала Архива РАН член-корреспондент РАН Ирина Тункина.

***

Мероприятие состоится в рамках Международной научной конференции «Миллеровские чтения–2020: Преемственность и традиции в сохранении и изучении документального научного наследия».

Чтения проводятся в 315-ю годовщину со дня рождения российского академика Герхарда Фридриха Миллера (1705–1783), стоявшего у истоков первого научного архива в России. Многогранное творчество Г.Ф. Миллера содержит богатейший потенциал отечественного интеллектуализма, его влияние прослеживается на протяжении нескольких веков.

Цель Международной научной конференции «Миллеровские чтения» – привлечь внимание к вопросам сохранения и изучения мирового научного и культурного наследия, а также к проблемам историко-научных архивов на современном историческом этапе, способствовать поиску путей инновационного развития, расширению международного сотрудничества в области историко-научных исследований, между учреждениями науки, культуры, образования и межкультурному взаимодействию.

/Информация Комитета по науке и высшей школе/

 

Открытый лекторий «Культура 2.0» в октябре и ноябре пройдет в онлайн-формате

Открытый лекторий «Культура 2.0» – специальный дискуссионный проект и   ключевой блок образовательной программы Санкт-Петербургского международного культурного форума в этом году проведет целый марафон трансляций.

Дискуссии о новейших технологиях и трендах в сфере культуры как нельзя актуальнее будут смотреться в онлайн-формате на сайте и в социальных сетях Культурного форума.

В прямой эфир выйдут спикеры из России и 10 зарубежных стран: Германии, Великобритании, США, Нидерландов и других. Профессионалы различных культурных сфер обсудят развитие электронной музыки и комиксов, облик городов будущего и правила современных музеев, вкус искусства и многое другое.

 29 октября состоится первая трансляция, онлайн-дискуссии также пройдут 12-14 ноября и 26 ноября. Посмотреть прямые эфиры можно будет на сайте и в официальной группе Вконтакте. 

29 октября в 18:00 участники дискуссии «Инклюзия и этика в цифровом пространстве» поднимут важнейшую тему роли современных технологий в социальной адаптации людей с ограниченными возможностями, создания условий для полноценного участия всех в общественной и культурной жизни. Среди спикеров мероприятия: София Александерссон, художественный директор международного культурного центра для людей с ограниченными возможностями здоровья ShareMusic & Perfoming Art в Швеции, Екатерина Мень, президент Центра проблем аутизма, Роберт Сохацкий, художник, сценограф, преподаватель Академии изящных искусств в Польше.

12 ноября в 18:00 трехдневный онлайн-марафон начнется с темы «Музеи будущего». Каким должно быть современное музейное пространство? Какова роль технологий в музее и могут ли виртуальные форматы заменить всю экспозицию? В дискуссии примут участие руководители и сотрудники известных футурологических музеев и исследовательских центров: сэр Иан Блэтчфорд, директор Группы музеев науки Великобритании, Михил Бюхель, директор научного центра NEMO в Амстердаме, Марсела Сабину, руководитель отдела инноваций Музея завтрашнего дня в Бразилии, Штефан Брандт, директор музея Futurium, и Ванесса Боркманн, руководитель проекта Future Museum.

Программа продолжится в 19:45 обсуждением неоднозначного направления творчества на стыке литературы и графики – «Комикс: искусство под номером девять». Художники, коллекционеры и издатели предложат взглянуть на комикс-культуру с разных сторон. Художник-иллюстратор Аскольд Акишин (Москва) и директор издательства «Бумкнига» Дмитрий Яковлев (Санкт-Петербург) расскажут об истории комикса в нашей стране, спикеры из Франции – граф и директор культурного центра «Франкотека» Донасьен Де Рошамбо и литературный агент Николя Гривель – объяснят пути развития комикс-индустрии в Европе и во всем мире. К дискуссии также присоединятся комиксист из Германии Маркус Витцель (Мавил) и российская художница Ольга Лаврентьева.

13 ноября в 18:00 на дискуссии «Роль научных коммуникаторов в музее и культуре» участники расскажут о новейшей профессии в научной и музейной среде. Сегодня традиционные музеи стремятся расширить свое присутствие в интернете, они делают это для того, чтобы поделиться накопленными знаниями и артефактами с широкой аудиторией. Но для диалога мало выйти в виртуальную среду, нужно научиться говорить на научные темы простым и интересным языком. Своим опытом поделятся Николас Пайенсон, сотрудник Смитсоновского Национального музея естественной истории (США), Вячеслав Климентов, заместитель директора по научной работе Музея космонавтики.

В 19:45 состоится онлайн-дискуссия «Дизайн-код и визуальная целостность города». Этот разговор обретает особую актуальность в связи с возрастающим стремлением городов сохранить свою национальную индивидуальность и архитектурное наследие. Спикеры: Никита Токарев, директор архитектурной школы «Марш», Лео Холлис, историк-урбанист, автор книги «Города вам на пользу. Гений мегаполиса».

14 ноября темами сессий Открытого лектория станут музыка и рестораны в музеях. В 18:00 начнется дискуссия «Будущее электронной музыки в эпоху поколения Z». Участники расскажут о музыкальных трендах последних десяти лет и о феномене электронной музыки, созданной с помощью приложений и сэмплов.

А в 19:45 дискуссия «Искусство со вкусом» заставит задуматься о том, зачем нужны рестораны в музеях? Какую функцию они должны выполнять? Как к ним относятся музейные сотрудники и посетители? Существует ли специфика музейных ресторанов и кафе? На эти вопросы постараются ответить Кэтлин ЛеБеско, исследователь вопросов культуры питания и гастрономии, Бьорн Стенверс, специалист по маркетингу Международного совета музеев (ИКОМ) и консультант министерств культуры многих стран мира. Эксперты обсудят новые концептуальные подходы к организации ресторанов в культурных учреждениях.

26 ноября в 18:00 пройдет дискуссия «Блокчейн в искусстве: вдохновение технологиями». Произведения искусства, созданные с применением научных знаний, техники, биологии, социологии как новое направление творческой деятельности. Blockchain Art и биткоин-произведения: технологии в искусстве и культуре, помощники или конкуренты для современного человека?

Онлайн-программа Открытого лектория «Культура 2.0» будет доступна бесплатно для всех желающих на сайте и в официальной группе Вконтакте. Подробное расписание и ссылки на трансляции будут опубликованы на сайте Форума.

/Пресс-служба Санкт-Петербургского международного культурного форума/

ЗЛАТАЯ ЦЕПЬ : VIII Детский театральный фестиваль музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

VIII фестиваль «Златая цепь» все же состоится! Музей онлайн покажет любимые постановки! Спектакли можно будет посмотреть в прямом эфире из любой точки планеты. А после к нам присоединятся актеры, чтобы ответить на вопросы публики и поделиться некоторыми театральными секретами.

24 октября 2020

13.00 «Питер Пэн, или второй поворот направо, а дальше прямо до самого утра»

По мотивам произведений Джеймса Мэтью Барри

Вы окажетесь на волшебном Нигдешнем острове, станете свидетелями отважной борьбы с пиратами, услышите грозное ТИК-ТАК и поймете, о чем оно предупреждает, увидите историю о «веселых, непонимающих и бессердечных детях», которые когда-нибудь станут обыкновенными взрослыми. Все, кроме Питера Пэна…

14.00 «Снежная королева»

По мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена

Вместе с Гердой отважные зрители отправятся на Север, чтобы, преодолев все испытания и невзгоды, найти Кая и приблизить наступление весны. По-скандинавски лаконичная и тонкая постановка строится на взаимодействии кукольного театра, видеопроекций и анимации.

15.00 «Одиссея Одиссея»

По мотивам поэмы Гомера

Рассказ о знаменитом мореплавателе ведут три мойры, которые, казалось бы, все знают наперед: ведь они крепко держат нить судьбы, и никто не сможет отклониться от предначертанного. Но желание Одиссея вернуться домой, тоска по родному острову и любящей жене позволяет ему преодолеть все трудности, справиться с циклопами, сиренами и другими чудовищами и даже противиться воле богов…

25 октября 2020

13.00 «Сказка про «Сказку о царе Салтане»

По произведению Александра Сергеевича Пушкина

Путешествие в мир русской классики с остроумными попутчиками! Герои спектакля (то ли музы, то ли поэтические домовые Александра Сергеевича) прямо на глазах у зрителя сочиняют сказку. Выходящие из-под их пера строчки превращаются в синее море или шумный город, а рисунки на полях рукописей «оживают».

14.00 «Ха-Ха-Хармс»

По мотивам рассказов и литературных анекдотов Даниила Хармса

Спектакль-фантазия на тему абсурдных и ироничных зарисовок Хармса. Герои забавных миниатюр – великие русские писатели: Гоголь, Пушкин, Толстой, Достоевский…

15.00 «Сказки для тех, кто еще не вырос»

По произведениям Эжена Ионеско

Эжена Ионеско мы знаем скорее как «взрослого» писателя. Но его остроумные, веселые и замысловатые «Сказки» интересны как детям, так и родителям. Не зря сам Ионеско однажды сказал: «Основная причина, почему я пишу, – это, наверное, чтобы вернуть чудо моего детства вопреки обыденности, а радость вопреки драме…»

16.00 Онлайн-встреча с актерами проекта «Музей+Театр»

Участвуют: Мария Батрасова, Михаил Гришин, Иван Солнцев

Трансляции пройдут на странице музея \в ВК: https://vk.com/akhmatova.museum

/Анастасия Озерская/

«Сегодня расписался с одной, завтра с другой» : Премьера в театре «Комедианты»

21 октября 2020 года в Санкт-Петербургском государственном драматическом театре «Комедианты» состоялась премьера спектакля «Сегодня расписался с одной, завтра с другой» режиссера Захара Черезова. И я в полном восторге!

Смеялась весь спектакль, как и все зрители в зале! Постановка получилась настолько остроумной, зажигательной и искрометной, что взрослые люди не могли сдержать ответных реплик артистам! Согласитесь, что такое на взрослых спектаклях встретишь не часто.

Такого удовольствия от комедии я давно не получала. И в реалиях сегодняшнего тревожного времени всем нам просто необходима передышка, искренний смех, изрядная доза позитива и добрый финал! После спектакля я чувствовала себя абсолютно счастливой!

Время пролетело незаметно, и я знаю точно, что на этот спектакль я с огромным удовольствием вернусь снова. А когда подрастут мои дети, то свожу и их. Потому что срез советской эпохи получился таким наглядным, что мне больше не придется объяснять им на пальцах, как мы жили раньше.

В этом спектакле было все: советская идеология, боевая молодёжь, которая рвётся строить светлое будущее, лаконизм квартирной обстановки, вкуснейшая колбаса, металлические кружки, книги, которых было не достать, заварка, баранки, плакаты, корзины, упаковочная бумага вместо пакетов, коммунальные квартиры, уплотниловка, ватники, поэты, стихи, песни под гитару, драки, дружба, солидарность, физкультминутки и, конечно же, красное знамя и партийный билет!

Конечно, все это относится к декорациям, но такое внимание к деталям и уважительное отношение к эпохе создавало такую аутентичную атмосферу, что я буквально вернулась в детство. У меня впервые создалось ощущение, что в этом спектакле я бы ничего не хотела менять: все было идеально! А сама история напомнила мне наши старые советские фильмы, которые я очень люблю.

Актеры в спектакле сыграли потрясающие! Их герои были настолько органичны, что каждому веришь на 100% и с удовольствием наслаждаешься их игрой! Иногда я даже забывала, что я нахожусь в театре, настолько естественно актеры проживали своих героев!

Ксения Иванова, Кристина Комкина, Станислав Воронецкий, Роман Ишимов, Леонид Зябкин и Егор Щедров — браво!!! Ваша работа подарила невероятную радость всем присутствующим!

И отдельное спасибо Леониду Зябкину за такого харизматичного купидона с гитарой и горячей кавказской кровью! Ваши выходы были очаровательны!

Сама история, «Квадратура круга», положенная в основу этого водевиля в двух действиях, весьма занимательна. Произведения Валентина Катаева всегда вызывали у меня большой интерес, даже несмотря на то, что драматургом он  себя не считал. Но его проницательность, мудрость и честный взгляд на происходящее делают его произведения уникальными.

Мне даже не хочется рассказывать какие-то детали этого спектакля, потому что не хочу лишать будущих зрителей того удовольствия, которое получила я.

Я искренне благодарна театру «Комедианты» за вчерашний вечер! И от всей души поздравляю их с премьерой великолепной и очень доброй комедии «Сегодня расписался с одной, завтра с другой»! И от души советую посетить этот спектакль — его вы должны увидеть обязательно!

/Татьяна Преснякова/

«Бесприданница» Александра Островского в Театре им. Ленсовета

20 октября 2020 года меня пригласили на премьеру спектакля «Бесприданница» по пьесе Александра Островского режиссера Дмитрия Луговкина в Театр имени Ленсовета. Куда я отправилась с большим интересом, потому что недавно уже посмотрела премьеру этой пьесы — спектакль «Вещь» в «Субботе».

«Бесприданница» в Театре имени Ленсовета получилась максимально приближенной к оригиналу. Такой бережный подход к первоисточнику мне очень импонирует.

Интересно, что у режиссера Дмитрия Луговкина особый взгляд на эту пьесу. Он считает, что каждый герой этой истории про любовь. На мой взгляд, это весьма спорно. Но я абсолютно точно согласна с тем, что каждый человек любит так, как умеет.

Из всех героев, на мой взгляд, любит только Лариса. Остальные стремятся к своей выгоде. Материальные блага они ставят выше чувств и эмоций, хотя сами не чужды им. Правда, если чувства не будут мешать, а еще лучше содействовать, их благополучию. Но любовь и расчет редко идут рука об руку. Хитросплетения страстей и устремлений в достижении желаемого довольно мощная энергия, которая ударной волной сметает на своем пути всех, кто не разделяет ценностей материального мира.

Это столкновение мира духа и материи получилось довольно острым и злободневным. Сегодня мы также наблюдаем сильное расслоение общества, где люди, обладающие богатством априори выше других, а их жертвами становятся простые люди без средств и связей.

Сценография Эмиля Капелюша получилась довольно емкой. В его работах всегда прослеживается некая история. На этот раз декорации были громоздкими, неприютными, пустыми и обладающими двойным дном. А гребные колеса парохода, как жернова истории переламывают человеческие судьбы, продолжая двигаться дальше, несмотря ни на что.

Живое звучание контрабаса в исполнении Алексея Трусова на протяжении всего спектакля лишь усиливало тревожный эффект приближающейся скорой развязки. А интеллигентный цыган в исполнении Ивана Еремина прекрасно дополнял картину.

Игра актеров была на высоте! Каждая работа была органична и характерна. Герои пьесы словно ожили на сцене.

Но признаюсь честно, меня немного расстроила игра Владиславы Пащенко, Ларисы, и Александры Камчатовой, Хариты Игнатьевны. Излишняя мелодраматичность или, наоборот, отрешенность в некоторых моментах вызывали недоумение. Но смею предположить, что такую задачу им поставил режиссер.

Но, все равно, мне понравился выбор Владиславы Пащенко на роль Ларисы! Эта девушка эффектна, естественна и очень хороша собой. Ее голос завораживает, а манера подать себя вызывает восхищение. Та нежность, которую она сыграла в отношении к любимому, никого не оставила равнодушным.

И Максим Ханжов в роли Паратова был очень хорош! В такого мужчину не влюбиться просто невозможно. Горячая смесь цинизма и самости привлекали к нему еще сильнее. Да и какой женщине не захочется стать той единственной, ради которой любимый мужчина остепенится?!

Но особенно неотразимым Паратов смотрелся на фоне Карандышева, которого сыграл Иван Шевченко. И сыграл, надо сказать, отлично! Позы, осанка, отсутствие стати, подобострастность, ханжество и трусость — считывались в каждом движении актера. А когда эти двое мужчин оказывались возле Ларисы, их контраст был особенно ярким.

Несмотря на небольшую роль, меня впечатлил Евгений Филатов, который сыграл Робинзона. Он так живо и искренне вложился в роль, что когда его герой появлялся на сцене, оторваться от него было невозможно. А удовольствие, которое он демонстрировал в поисках горячительных напитков, передавалось буквально на осязаемом уровне.

Тандем заслуженного артиста России Александра Солоненко, сыгравший Кнурова, и Максима Мишкевича, который сыграл Вожеватова, получился потрясающим! Это парочка сумела выразить всю страстность и приземленность обоих купцов. На мой взгляд, они раскрыли своих героев на 100%. Столкновение умудренного опытом и высоким положением Кнурова с молодым амбициозным Васей, похоже, доставляло удовольствие им обоим.

Особенная благодарность за сцену любви между Ларисой и Паратовым. И даже не за то, как красиво и чувственно это было поставлено, а за то, что нашей героине было позволено почувствовать себя действительно счастливой перед смертью. Этот момент безграничного счастья, который она, возможно, испытала впервые в жизни, она заслужила. И пусть этот миг был краток перед неизбежностью трагического финала, режиссер подарил его нашей прекрасной героине.

Я поздравляю Театр имени Ленсовета и Дмитрия Луговкина с прекрасной премьерой! И очень рада, что благодаря театральным постановкам, наша замечательная классика переживает свой расцвет! Особенно в такой уважительной форме к автору.

/Татьяна Преснякова/

Спектакль «Трюк» в Театре за Черной речкой

16 октября 2020 года я смотрела спектакль «Трюк» известного режиссера Яны Туминой, и  вновь поразилась ее видению мира и материала, с которым она работает.

В этом спектакле играют всего два актера, а действие идет чуть более часа, но глубина и размах вселенной, которая развернулась на сцене, затронула самые потаенные уголки души каждого зрителя.

Все мы, как будто, оказались на одной из самых важных встреч в жизни — с Богом и своим предназначением. Но при этом мы выступали не как сторонние наблюдатели, а как активные участники процесса созидания.

«Трюк» поставлен по мотивам пьесы «Оскар и Розовая дама» Э. Шмитта, но получившаяся история, как некая мистификация и бесконечный лабиринт, уводят нас гораздо дальше, чем история одинокого больного мальчика.

В ее спектаклях всегда такое огромное количество глубинного смысла и подтекстов, что подсознательно воспринимаешь все эти хитросплетения гораздо быстрее. Сознательный же процесс осмысления требует более длительного времени, а некоторые моменты банально хочется посмаковать.

По крайней мере, мне очень близок подход этого режиссера в том, что все ее спектакли создаются для думающего зрителя и ее индивидуальный почерк чувствуется абсолютно во всем. И это никогда не будет в угоду моде или на потребу публике, только искренний диалог со зрителем.

Отчаяние одинокой женщины в спектакле оборачивается надеждой и жизнью для смертельно больного Оскара. Всё начинается как рождественская мистерия, которая раскрывается одинаково волшебным и очень реалистичным образом. Такой баланс крайне сложно найти, но Яне всегда удаётся его соблюсти, что меня наводит на мысль о том, что она познала саму жизнь. И постоянно передаёт это знание нам с вами.

Как минимум, напонимание о том, что Господь помогает другим через наши с вами руки, стоит того, чтобы их не опускать и верить в то, что вскоре все может кардинальным образом перемениться.

Премьера спектакля состоялась 9 октября 2016 года, и он неизменно вызывает огромный интерес у зрителей. «Трюк» является лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2016/17) в номинациях «Лучший режиссёр» и «Лучший художник», а также Long-list премии «Золотая Маска».

Сценография Эмиля Капелюша и куклы Киры Камалидиновой — это отдельный вид искусства! Они оба создали целый мир, и я чувствовала себя ребенком, который не мог оторваться от происходящего на сцене не на минуту! Я просто была счастлива соприкоснуться с этим чудесным миром.

Потрясающий дуэт заслуженной артистки России Марины Солопченко и Рената Шавалиева невероятно органично погрузил нас в мир, наполненный верой и любовью! И длительные овации, которыми зрители одарили этих артистов после спектакля были совершенно искренними.

Осознание того, что все мы способны на то, чтобы для кого-то сотворить настоящее чудо и повторить трюк бабушки Розы, просто невероятное послевкусие от вечера, проведённого в «Театре за Черной речкой».

/Татьяна Преснякова/

XVIII всероссийский конкурс детских писем «Лучший урок письма»

Почта России подвела итоги ежегодного XVIII всероссийского конкурса детских писем «Лучший урок письма».

Победителями и лауреатами «Лучшего урока письма – 2020» стали 45 школьников и 4 учителя из 26 регионов России. Одной из победительниц стала ученица из Ленинградской области, МОБУ «Новоладожская СОШ №1», Гришихина Арина. Она заняла второе место в номинация «Из глубины веков. Истории и легенды моей семьи».

Организаторами конкурса выступают Почта России, МГУ имени М.В. Ломоносова, Союз писателей России, Профсоюз работников связи России и Учительская газета. За восемнадцать лет проведения конкурса в нем приняли участие более двух миллионов человек.

Цель конкурса «Лучший урок письма» – возвращение культуры письма, воспитание бережного отношения к родному языку, обращение к истории своей семьи и страны. Абсолютными чемпионами по количеству конкурсных работ стали номинации «Есть такая профессия – Родину защищать…», объявленная Министерством обороны РФ, «Рецепты счастливой семьи», которая проводится оргкомитетом совместно с Фондом социально-культурных инициатив, а также номинация «Мой любимый литературный герой», представленная МГУ имени М.В. Ломоносова.

За время проведения конкурса издано 17 красочных книг под общим названием «С чего начинается Родина? Детские письма о главном». Их общий тираж составил 39 000 экземпляров. Книга детских писем «У меня дома живет амурский тигр» стала лауреатом Национального конкурса «Книга года».

В год юбилея Победы в Великой Отечественной войне совместно с Фондом социально-культурных инициатив издана книга детских писем и рисунков «Детские письма о главном. 75-летию Великой Победы посвящается».

Ксения Грауверг