Президентская библиотека – ко дню рождения Фёдора Достоевского

11 ноября отмечается день рождения классика русской литературы, публициста и философа Федора Достоевского.

В коллекцию Президентской библиотеки, посвящённую великому русскому писателю, «Ф. М. Достоевский (1821–1881). Мир Достоевского», вошли цифровые копии редких изданий: «Дневник писателя за 1877 г.», «Воспоминания А. Г. Достоевской», «Письма Достоевской А. Г. Никольскому Б. Вл.», а также исследования прошлого века, авторефераты современных диссертаций и видеоматериалы, например, лекция профессора Елены Акелькиной «Духовное рождение Ф. М. Достоевского в Сибири: книга судьбы „Записки из Мертвого дома“» (2014).

 В апреле 1849 года писатель вместе с другими петрашевцами был арестован и отправлен в Петропавловскую крепость. Следствие длилось 8 месяцев, в ноябре он и остальные петрашевцы были приговорены к расстрелу. Император Николай I, заменив смертную казнь каторгой, потребовал инсценировать расстрел и объявить о помиловании в последний момент…

Достоевский отбывал 4 года каторги в омском остроге, затем служил рядовым в Семипалатинске. После амнистии и возвращения в Петербург современники были потрясены публикацией в 1861 году «уникального эпопейного произведения, очерковой повести» «Записки из Мёртвого дома». По словам Елены Акелькиной, «Это действительно книга судьбы».

«Достоевский прежде всех других заговорил о жизни, которая может биться под самыми душными формами, о человеческом достоинстве, которое сохраняется при самых невозможных условиях. <…> „…Неизбежна – тревога за человеческое существо, как бы далеко оно ни отстояло от нас, невозможно – презрение к человеку, где бы мы его ни встретили“», –отметил русский религиозный философ Василий Розанов в книге «Легенда о Великом Инквизиторе Ф. М. Достоевского» (1894).

«Поистине он любил свой русский народ, свойства котораго знал как никто и в его самых тяжёлых положениях, именно в тюрьмах и на каторге. Душевно он любил своё многострадальное Отечество, сам пострадавши очень много и страдая всю жизнь, не озлобился, но всех русских любил и всем русским служил своим талантом», – сказал юрист-международник барон Михаил Таубе в статье «Памятка о Ф. М. Достоевском» (1906).

Проникший в глубины души русского человека, в сущность духа русского народа, Достоевский верил в него и в его будущее. Вершинным творениям Достоевского присуще свойство, оставаясь «вечными», в какие-то поворотные исторические моменты вновь оказываться остро злободневными.

Творчество Достоевского при этом не просто затрагивает души читателей. Справедлива мысль Александра Закржевского, который пишет: «Уже стал неоспоримою истиной тот факт, что Достоевский весь воплотился в современности, что он стал вдохновителем и отправной точкой почти для всех наших писателей, поэтов, философов, что современное религиозное сознание всё целиком вышло из Достоевского, что творчество нынешняго времени буквально живёт им, лишь видоизменяя и преображая его мысли, его откровенья, его бездонную и вечную глубину».

/Пресс-служба Президентской библиотеки/

Феномену коллекционирования искусства в Санкт-Петербурге, Петрограде, Ленинграде посвящается

27 ноября в KGallery (наб. Фонтанки, 24) откроется новая выставка «Коллекционеры. ХХ век», посвященная феномену коллекционирования искусства в Санкт-Петербурге, Петрограде, Ленинграде. В январе 2021 года экспозиция станет частью партнерского проекта KGallery и Музея русского импрессионизма, который представит знаковых коллекционеров Москвы и Ленинграда и произведения из их бывших собраний.

Событие в Санкт-Петербурге приурочено к недавнему выходу двухтомного издания «Коллекционеры Петербурга-Петрограда-Ленинграда-Санкт-Петербурга» со статьями об истоках, вехах и особенностях собирательства искусства в России и воспоминания о знаковых коллекционерах.

Экспозиция объединит живопись, графику и декоративно-прикладное искусство из 30 частных собраний — бывших коллекций Л.И. Жевержеева, С.П. Яремича, А.Е. Бурцева, И.И. Рыбакова, Г.А. Кука, С.Н. Валка, П.Е. Корнилова, Н.Н. Тимофеева, И.М. Эзраха, Л.Г. Лойцянского, И.И. Палеева, И.Д. Афанасьева, В.В. Новожилова, А.Ф. Чудновского, Г.М. Левитина, Я. и И. Ржевских, Б.Д. Суриса, А.Н. Сидорова, И.Н. Канторовича, С.Б. Ласкина, В.М. Магидсона и многих других.

Экспонирование произведений из частных собраний было и остается приоритетным направлением в выставочной деятельности KGallery, что отличает галерею от других выставочных пространств Санкт-Петербурга. Впервые на экспозиции «Коллекционеры. ХХ век» будут показаны живописные и графические работы, предметы декоративно-прикладного искусства, которые ранее находились в 30 крупнейших частных собраниях Петрограда-Ленинграда-Санкт-Петербурга.

Особое внимание кураторы уделят биографиям знаковых коллекционеров: без их преданности и любви к искусству не было бы ни уникального явления коллекционирования как такового, ни пополнения фондов крупнейших музеев России, ни продолжения традиции собирательства. После нашумевшей выставки «Три петербургские коллекции» в 2019 году в Государственном Русском музее экспозиция в KGallery вспоминает и коллекционеров, собравших удивительные шедевры русского искусства рубежа 19-20 века, и наследников, сохранивших для нас эти раритеты.

Среди уникальных работ зрители увидят живописные произведения «Портрет Ивана Щукина» Мартироса Сарьяна (1911), «Портрет коллекционера И.И. Рыбакова» Александра Головина (1921), «Автопортрет» Леонида Чупятова (1925), «Фимиам» Николая Калмакова (1915), «В кабаре» Бориса Григорьева (1913), «Натюрморт с гитарой» Владимира Лебедева (1930), «Мужской портрет» Владимира Татлина (1947), картины «круговцев» Александра Русакова, Василия Калужнина, Давида Загоскина. Графическое искусство будет представлено именами Михаила Врубеля, Валентина Серова, Филиппа Малявина, Александра Бенуа, Валентина Серова, Мстислава Добужинского, Георгия Лукомского, театральными работами Иосифа Школьника, Эдуарда Спандикова и Владимира Татлина, рисунками Александра Тышлера, Веры Ермолаевой, Николая Кострова и других мастеров. На экспозиции также будет показан фарфор конца 18 – начала 20 веков ИФЗ и бывших частных заводов из собраний И.М. Эзраха, А.А. и Р.М. Тимофеевых, И.Н. Канторовича.

Театру АРТ (режиссёр з.а.России Александр Исаков) исполнилось 5 лет!

Эту замечательную дату молодые артисты решили отметить «Юбилейной декадой» спектаклей, которая пройдёт с 14 по 22 ноября на сценах Екатерининского собрания и Дома Кочневой.

Весёлые, лиричные, тонкие, душевные, красочные, шумные — самые разные, но всегда интересные и захватывающие постановки для взрослых и детей. В рамках декады также состоится музыкальная шоу-программа, подготовленная в честь 5-летия театра.

Театр «АРТ» – труппа, рожденная в стенах Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (ныне РГИСИ) в мастерской заслуженного артиста России Александра Исакова. Курс был набран при Государственном бюджетном учреждении культуры «Петербург-концерт».

После окончания академии в 2015 году основная часть актеров во главе с мастером решили создать свой театр. Так появился Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ» – молодой театр, репертуар которого поначалу состоял из дипломных и студенческих спектаклей.

К своему первому юбилею труппа выпустила уже 14 премьер и почти 500 раз выходила на сцену в Санкт-Петербурге, городах России и Европы. Коллектив является лауреатом Международного фестиваля NETA (New European Theatre Action) в городе Враца (Болгария), а спектакль «Дорога» — лауреат Международного театрального фестиваля «Vasara — Gyva Ugnis» (Литва) в номинации «лучшая женская роль» (Вера Егорова).

Театр «АРТ» не эпатирует, не ставит перформансы, а создаёт спектакли, в которых превалирует актёрский ансамбль. Не случайно аббревиатура в названии театра расшифровывается как «актёрско-режиссёрское товарищество».

Актёры играют драматические спектакли по классическим произведениям, потрясают зрителей музыкальными шоу-программами («Кабаре Максим», «Мы из мюзикла»), радуют детей и их родителей сказками («Золушка», «Бременские музыканты», «Мультконцерт»), бережно сохраняют память об истории («Прощай, конферансье»).

В репертуаре представлены спектакли разных жанров, но особенно любимый А.Б.Исаковым жанр трагикомедии («Элиза, Вы дура», «Фантазии Фарятьева», «Дорога», «Лгунья», «Собачья жизнь») заставляет зрителя на протяжении спектакля и даже после его окончания испытывать многогранную палитру послевкусия, от светлой грусти до радости и смеха.

https://petroconcert.spb.ru/afisha

/Пресс-служба СПб ГБУК «Петербург-концерт»/

 

Премьера оперы Валерия Макарова «Велга» в рамках II Международного музыкального фестиваля «Приношение Елене Образцовой»

12 ноября в 19.00 в Культурном центре Елены Образцовой (Невский пр., 65) состоится премьера оперы «Велга» (концертное исполнение) по мотивам «северной легенды» поэта и писателя, первого русского лауреата Нобелевской премии по литературе (1933) И.А. Бунина, 150-летие со дня рождения которого отмечается в этом году.

Автор оперы – композитор Валерий Макаров, обладатель Гран-при V Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой, солист Камерной сцены им. Б.А. Покровского Большого театра России.

Первыми исполнителями оперы станут лауреаты международных конкурсов, солисты Камерной сцены им. Б.А. Покровского Большого театра России Александра Майская (сопрано), Виктория Преображенская (меццо-сопрано), Василий Соколов (баритон), студент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Илья Легатов (тенор), лауреат Всероссийского конкурса вокально-инструментального искусства на Приз Культурного центра Елены Образцовой Изабелла Шенгур (сопрано).

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

 

Петербургские творческие коллективы и артисты завоевали 10 высших театральных наград России

Объявлены лауреаты Российской национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2018/2019. Церемония награждения впервые прошла в онлайн формате. Десять высших театральных наград России завоевали петербургские коллективы и артисты.

Спектакль «Преступление и наказание» Константина Богомолова в театре «Приют комедианта» признан лучшей драматической постановкой малой формы. Победитель в номинации «Мужская роль»  –  актер Александринского театра Иван Волков. «Золотой маски» удостоена художница Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова Евгения Сафонова.

В номинации «Куклы» лучшим актером признан артист Большого театра кукол Алесь Снопковский.

Лауреатами высшей театральной премии России также стали два негосударственных театра, поддерживаемых Комитетом по культуре Санкт-Петербурга. Театр post награжден сразу в двух номинациях: Павел Пряжко назван лучшим драматургом за пьесу «Сосед», а в конкурсе «Эксперимент» победителем стал спектакль «Хорошо темперированные грамоты». Режиссёр театра «Karlsson Haus» Анна Иванова-Брашинская признана  победителем в номинации «Куклы» за работу над спектаклем «Про честное слово».

Премии «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» удостоены трое петербуржцев: сценограф и художница Марина Азизян, народный артист России, актер Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова Валерий Ивченко и народная артистка России, актриса «Балтийского дома» Татьяна Пилецкая.

«Петербургские театры в очередной раз доказали, что они лучшие, завоевав 10 наград главной театральной премии страны «Золотая маска»» — отметил губернатор Александр Беглов.  Он особо поблагодарил артистов и творческие коллективы, которые в трудный период пандемии освоили новые форматы и не дали прерваться театральной жизни Петербурга.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

 

Онлайн-галерея ZNACHIMOE : «Значимое во мне/в нас»

15 ноября в общественном пространстве «Линии» состоится открытие первой оффлайн-выставки от онлайн-галереи ZNACHIMOE. Онлайн-аукцион, где любой желающий сможет стать коллекционером, сделать ставку и увидеть, как формируется стоимость произведения искусства, пройдет в телеграм-канале в течение двух недель, когда выставка будет открыта для посетителей.

Как понять современное искусство и зачем его коллекционировать – эти вопросы стали определяющими для галереи ZNACHIMOE во время подготовки выставки «Значимое во мне/в нас». С 15 по 29 ноября кураторы Кристина Башкова и Эльвира Прохорова представят работы 7 художников в общественном пространстве «Линии» на 8-й линии В.О., 25.

ZNACHIMOE – онлайн-галерея, которая начала свое существование в апреле этого года. На сайте галереи представлены произведения российских художников из столичных и региональных городов. Основная идея проекта – сделать понятным современное российское искусство для более широкой аудитории, а также показать, что искусство может быть каждому по карману.

Выставка «Значимое во мне/в нас» декларирует, что современное искусство может быть понятным широкой публике только в дружелюбной и комфортной для зрителя среде, которую и попытается создать с помощью игровой и понятной формы в виде чат-бота в телеграме. С помощью этого бота каждый посетитель сможет легко узнать, что же имел в виду автор произведения в видео, аудио или текстовом формате.

Галерея представит произведения художников, работающих в разных техниках и с разными предметами внимания, от проблемы потребления и до исследования человеческой эмоциональности: Катерины Муравьевой, Юлии Абзалтдиновой, Марии Черепановой, Карины Драчевой, Василиссы Саврасовой, Кирилла Или и Анатолия Павлова.

Пытаясь привить культуру приобретения искусства онлайн, кураторы параллельно выставке запустят онлайн-аукцион в телеграм-канале, где любой желающий сможет сделать свою ставку на любое произведение, представленное на выставке, и в итоге купить его. «Искусство – это не предмет роскоши и не забава для элиты. Это инвестиция в себя в интеллектуальном плане.

Искусство учит нас смотреть шире и думать глубже», — галерист Эльвира Прохорова. «Покупка современного искусства многим кажется мероприятием сомнительным. А если и хочется приобрести, то неясно что, где и как. Поэтому мы соединили такую своеобразную медиацию и аукцион, чтобы покупка искусства стала осмысленным, понятным и простым действием», — куратор Кристина Башкова Мероприятие пройдет в общественном пространстве «Линии», позиционирующем себя как кластер для молодых предпринимателей креативной индустрии.

В 2020 году Российский форум-фест Jazz Across Borders пройдет онлайн

В этом году одна из крупнейших мировых джазовых конференций Jazz Across Borders (JAB) пройдет 13 и 14 ноября в онлайн-формате. Программа форум-феста будет состоять из 5 блоков: дискуссионные сессии (JAB Conference), мастер-классы (JAB Workshops), matchmaking-сессии, listening-сессии и конкурс студенческих коллективов.

Специальными гостями форум-феста станут лауреат Пулитцеровской премии и обладатель 9 премий «Грэмми» Уинтон Марсалис, джазовый пианист и продюсер, обладатель 3 премий «Грэмми» и премии «Эмми» Роберт Гласпер и джазовая певица, обладательница 5 премий «Грэмми» Дайан Ривз. Их мастер-классы пройдут 13 и 14 ноября.

Ведущие спикеры деловой программы: обладатель премии «Эмми», композитор и продюсер, декан Berklee College of Music Стивен Веббер, директор Джазового общества Турции и Ankara Jazz Festival Туче Алпаслан, директор фестиваля Amersfoort Jazz Александр Битс, генеральный директор Тронхеймского джазового фестиваля Эрнст-Вигго Сандбакк, основатель и артистический директор фестиваля A to JazZ Петр Димитров, арт-директор Red Sea Jazz Festival Дуби Ленц, основатель и художественный руководитель JAB, народный артист России Игорь Бутман и многие другие.

Новым блоком JAB станут listening-сессии – прослушивания ведущими российскими и иностранными музыкальными журналистами и критиками треков из джазовых альбомов, выпущенных в 2019-2020 гг. Обсуждения будут проходить в прямом эфире 14 ноября.

Также в рамках JAB Online у студенческих джазовых коллективов появится возможность выступить перед зрителями JAB. Коллектив, получивший наивысшую оценку членов жюри, выступит на международном фестивале «Будущее джаза» в Москве в 2021 году.

Трансляция JAB Online пройдет на сайте http://jazzrussia.com/, участие бесплатное, по предварительной регистрации.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «В КРУГЕ ДЯГИЛЕВОМ. ПЕРЕСЕЧЕНИЕ СУДЕБ»

14 ноября 2020 – 12 февраля 2021 года : Шереметевский дворец – Музей музыки (наб. Фонтанки, 34).

Международный выставочный проект «В круге Дягилевом. Пересечение судеб» станет ключевым явлением музейного сезона 2020/2021 и центральным событием Международного фестиваля искусств «Дягилев. P.S.». Выставка повествует о творческом пути выдающегося деятеля отечественной культуры Сергея Дягилева через его окружение и представляет собой портретную галерею тех, кого великий импресарио вовлекал в круговорот своей бурной деятельности.

Портреты деятелей театра, музыки, балета первой трети XX века, созданные крупнейшими художниками России и Европы, впервые будут собраны вместе. Герои выставки – от Анны Павловой до Габриэль Шанель, от Михаила Фокина до Джорджа Баланчина. Художники – от Ильи Репина до Анри Руссо, от Александра Бенуа и Льва Бакста до Пабло Пикассо и Джорджо де Кирико.

На выставке будут экспонироваться живописные, графические и фото-работы из ведущих музеев России и Европы, включая Третьяковскую галерею, Русский музей, ГМИИ им. Пушкина, Эрмитаж, Центр Помпиду (Париж), Художественный музей Руана, Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид), Национальную галерею современного искусства Турина, российские и зарубежные частные коллекции. Многие портреты из зарубежных собраний будут демонстрироваться в России впервые.

Этот амбициозный проект — беспрецедентный диалог художественных культур России и Европы – в своей основе наследует идеям самого Сергея Дягилева, страстного пропагандиста европейского искусства в России и, напротив, русского искусства на Западе.

Дягилев во многом был первым. Первым куратором художественных выставок, имевших концепцию и творческий отбор работ. Первым последовательным создателем театрального спектакля как синтетического зрелища, в котором музыка, хореография, сценография и костюмы объединены в целостный художественный замысел.

Первым русским театральным продюсером, «крестным отцом» европейского продюсерского искусства. Дягилев обладал потрясающей способностью объединять вокруг себя, увлекать своими идеями не только творцов – композиторов, художников, хореографов и танцовщиков, – но также финансистов, дипломатов, царствующих особ и состоятельных поклонников и поклонниц.

Дягилева влекло будущее, на алтарь новых творческих побед он приносил в жертву дружбу с прежними соратниками, будь то Дмитрий Философов, Вацлав Нижинский или Александр Бенуа. Круги его общения менялись вместе с новыми художественными задачами, и лишь немногие оставались с Дягилевым навсегда.

Выставка «В круге Дягилевом» построена как 12 сюжетов – 12 кругов жизненного и творческого пути, в каждом из которых личность Дягилева раскрывается через людей, которых он притягивал, отталкивал, с кем дружил, у кого учился, кем дорожил, чей талант он открывал, через тех, кто помогал ему и кому помогал он.

Появление юного Дягилева в Петербурге и первые выставки; журнал «Мир искусства» и «роман» с Дирекцией императорских театров; первое наступление на Париж 1906–1908 годов; организация «Русских сезонов»; Первая мировая война; парад творческих манифестов: художественные «провокации», искушение европейским авангардом, а затем поворот к неоклассицизму – каждый период жизни Дягилева представлен в портретном ряде и обширных сопровождающих материалах – в так называемом «подстрочнике», рассказывающем о наиболее важных творческих событиях и включающем сцены из ключевых спектаклей тех лет.

Взаимоотношения героев портретной галереи откомментированы в развернутых аннотациях. Их творческие споры раскрыты через цитаты из писем, публикаций того времени и мемуаров. Авторы выставки особо выделяют сюжет «Мечты о России. Невозвращение блудного сына» как трагический рефрен Дягилевской истории. Два сюжета – «Петербург. Начало» и «Смерть в Венеции» – закольцовывают экспозицию: образы имперской столицы России и мистического города на воде перекликаются, замыкая круги жизни и судьбы Сергея Дягилева.

К выставке издан альбом-каталог на русском и английском языках. Автор заключительной статьи – Шенг Схейен, автор книги «Русские сезоны навсегда».

Автор идеи и куратор проекта — Наталья Метелица, директор СПбГМТиМИ

Партнеры и участники: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, ГМИРЛИ им. В. И. Даля, ГМЗ «Царское село», Дагестанский Музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой, Тульский историко-краеведческий областной музей, Смоленский государственный музей-заповедник, ЦВЗ «Манеж», Музей ИРЛИ РАН, Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой, Санкт-Петербургская государственная Театральная библиотека, Российский национальный музей музыки, KGallery.

Зарубежные партнеры: Национальный музей современного искусства – Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей изящных искусств (Руан), Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид), Национальная галерея современного искусства (Турин), Коллекция Отдела наследия CHANEL (Париж), Коллекция Иоанниса Контаксопулоса и Александра Прокопчука (Брюссель), частные коллекции.

Посещение выставки организовано со всеми противоэпидемическими предосторожностями и ограничениями. Просим зрителей соблюдать требования Роспотребнадзора и, в частности, надевать маски и перчатки при входе в Шереметевский дворец – Музей музыки.

/Ольга Комок/

V Международный фестиваль «Национальная коллекция» пройдет 12 ноября в онлайн-формате

Помимо традиционного масштабного концерта-марафона, в программе V Международного фестиваля «Национальная коллекция» впервые запланированы онлайн-включения из регионов России и зарубежных стран – Абхазии, Беларуси, Болгарии.

Штаб телемоста разместится в Красной гостиной Малого зала Санкт-Петербургской академической филармонии. С 12:00 журналист Наталья Московченко будет вести диалог с лидерами уникальных национальных коллективов разных регионов России, с руководителями крупнейших филармонических организаций нашей страны и зарубежья.

В концерте Music Stream Festival, завершающем девятичасовой музыкальный марафон, примут участие исполнители самых разных стилистических направлений: солист Большого театра России, арфист и композитор Александр Болдачев, саксофонистка Вероника Кожухарова, заслуженный артист России, соло-контрабасист-балалаечник Михаил Дзюдзе, солист Российского национального оркестра, флейтист Максим Рубцов, группа ODUCHU, оркестр национальных инструментов «Терема», Камерный оркестр SINGOLO и многие другие.

Трансляция фестиваля пройдет на YouTube-канале: https://youtu.be/eYoKrV65Zqs.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

ОБЪЯВЛЕН СПИСОК ФИНАЛИСТОВ ВСЕРОССИЙСКОЙ ПРЕМИИ «КУЛЬТУРА ОНЛАЙН»

vfm_2

Экспертный совет определил список финалистов Всероссийской премии «Культура онлайн». Специалисты из числа деятелей культуры, ведущие представители СМИ, эксперты по стратегическим коммуникациям оценили 235 работ из 43 регионов Российской Федерации, созданных и действующих в онлайн-режиме и с использованием IT-технологий.

С 3 по 9 ноября члены Экспертного совета, возглавляемого статс-секретарем –заместителем Министра культуры Российской Федерации Аллой Маниловой, изучили 235 проектов самых различных форматов: виртуальные экскурсии и выставки, мастер-классы и лекции, фильмы, трансляции концертов и спектаклей. Главное, что их объединяет, – применение передовых информационных инструментов и Интернета.

Целью премии «Культура онлайн», учрежденной дирекцией Санкт-Петербургского международного культурного форума, является поддержка культурных инициатив в сфере освоения цифрового пространства. Актуальность этого процесса стала еще очевиднее в условиях борьбы с пандемией и использования новых методов взаимодействия с аудиторией.

В список финалистов, набравших наибольшее количество баллов, вошли 25 работ. Ими стали:

 «ЛУЧШИЙ ОНЛАЙН-ПРОЕКТ»

  1. Исполнение песни «День Победы» сводным коллективом из 1000 молодых музыкантов под управлением Юрия Башмета к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне, Русское концертное агентство.
  2. «Круги Данте», ТАСС.
  3. Марафон Искусства ВКонтакте, социальная сеть ВКонтакте.
  4. «Наедине с Пушкинским», ГМИИ им. А. С. Пушкина.
  5. Российско-немецкая музыкальная академия онлайн ‒ к 75-летию окончания Второй мировой войны, RCCR Projects GmbH.

 «ОНЛАЙН-ПРОРЫВ»

  1. Международный фестиваль музеев «Интермузей-2020», МФМ «Интермузей».
  2. Показательное представление XIII военно-музыкального фестиваля «Спасская башня», Международный Культурный Центр «Спасская башня».
  3. Портал «Культура.рф», Культура.рф.
  4. «Третьяковка с …», мультимедийный сервис Okko, ПАО Сбербанк, Государственная Третьяковская галерея.
  5. Online-марафон Dance Open, некоммерческое партнерство «Дансе Оупен фестиваль».

 «ИНТЕГРАЦИЯ IT И КУЛЬТУРЫ»

  1. «Бахметьевский гараж и вокруг него», Еврейский музей и центр толерантности.
  2. «Музей исчезнувших картин», медиагруппа «Россия сегодня».
  3. Театр в 360° «Новый взгляд», Брянский областной ордена Трудового Красного Знамени театр драмы им. А. К. Толстого.
  4. AR-квест «Код жизни», Государственный Дарвиновский музей.
  5. Smart Museum, ГМИИ им. А. С. Пушкина.

 «ЛУЧШАЯ ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМА»

  1. Запуск digital-платформы musicAeterna.org, коллектив musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса и Банка ВТБ.
  2. «Когда мы дома», мультимедийный сервис Okko и ПАО Сбербанк.
  3. «Мы в музей», Одноклассники и Mail.ru Group.
  4. «PRO.Культура.рф», Культура.рф.
  5. Stay Home with Russian Seasons, АНО «Русские сезоны».

 «ЛУЧШАЯ SMM-КАМПАНИЯ»

  1. #ИзоИзоляция × НаединесПушкинским, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
  2. Аккаунт «Культурно» в TikTok, Культура.рф.
  3. Блог об истории, культуре, традициях русского народа @dollinachudes, Жанна Андриевская.
  4. Первый instagram-музей @Pictorialart.ru, Дмитрий Авдеенко.
  5. Школа популярного искусства OP_POP_ART, Анастасия Постригай.

Лидером среди всех номинаций стал «Лучший онлайн-проект» – всего было подано 100 работ. В связи с этим Экспертный совет принял решение выбрать не одного победителя, а сразу трех – первое, второе и третье место соответственно.

Кроме того, в ходе обсуждения стала очевидной необходимость в дополнительной номинации – «Специальный приз жюри», которая объединит в себе проекты, посвященные 75-летнему юбилею победы в Великой Отечественной войне.

Географически участники конкурса представляют 43 региона Российской Федерации: Москва, Санкт-Петербург, Калининградская область, Чувашская республика, Ханты-Мансийский автономный округ,            Ставропольский край, Республика Саха (Якутия), Амурская область и другие.

Есть и международный проект, объединивший специалистов России и Германии.

Церемония награждения пройдет 11 ноября 2020 года в 18:00 в онлайн-формате на официальном сайте Санкт-Петербургского международного культурного форума, в социальных сетях, а также на портале Культура.РФ.

/Пресс-служба Санкт-Петербургского международного культурного форума/