Александр Дрозденко предложил увековечить память юных жертв войны

Губернатор Ленинградской области обратился с инициативой в адрес Президента Российской Федерации о создании в регионе мемориала детям, замученным фашистскими оккупантами в годы Великой Отечественной войны.

Свое предложение глава региона озвучил на расширенном заседании президиума Российского исторического общества. Официальное письмо также будет направлено заместителю Председателя Правительства Российской Федерации Татьяне Голиковой.

«На территории Ленинградской области был очень страшный концентрационный лагерь. Он находился под Гатчиной и в нем содержались дети. У них выкачивали кровь для фашистов, прежде всего, для офицеров, для специальных войск карателей. Фашисты очень боялись, что мировая общественность узнает про этот лагерь. Но правду узнали – часть детей были закрыты в одном из подвалов этого лагеря. Они стали первыми свидетелями той страшной трагедии.

Я предлагаю создать мемориал на территории бывшего концентрационного лагеря, потому что дети — это самое теплое и святое, что может быть у человечества. Было бы правильно включить этот мемориал в туристическую программу, чтобы вместе с памятниками истории и культуры туристы увидели и страшную правду о Великой Отечественной войне», — сказал Александр Дрозденко.

Инициативу губернатора Ленинградской области поддержали помощник Президента Российской Федерации Владимир Мединский и председатель Российского исторического общества Сергей Нарышкин.

Справка

На территории Ленинградской области расположено 25 объектов культурного наследия, посвященных памяти мирных граждан, погибших от рук фашистских оккупантов.

/Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области/

Полад Бюль-Бюль оглы

4 февраля 1945 года родился Полад Бюль-Бюль оглы, известный певец, который считается родоначальником нового направления на советской эстраде, соединяющего азербайджанские национальные традиции в музыке с современными ритмами, что стало примером для подражания последующего поколения музыкантов. Как композитор, он внёс большой вклад в современную азербайджанскую музыку

В 1982 году Бюль-Бюль оглы было присвоено звание Народного артиста Азербайджана, он награжден орденами «Независимость», Дружбы и Чести, а также другими наградами и премиями. В 2000 году была открыта звезда Бюль-Бюль оглы на «Площади звезд» в Москве.

С 1988 по 2006 год он являлся министром культуры Азербайджанской Республики, в 1995 году был избран в меджлис (парламент) Азербайджана. В 2006 году Полад Бюль-Бюль оглы был назначен Чрезвычайным и Полномочным послом Азербайджанской Республики в Российской Федерации и переехал в Москву.

Доктор искусствоведения Национальной творческой академии Азербайджанской Республики, почетный профессор Азербайджанского университета культуры и искусства, действительный член Международной гуманитарной академии «Европа-Азия» — Полад Бюль-Бюль оглы и сегодня продолжает заниматься музыкой, живет и работает в Москве.

Александр Аверьянов : Выставка «Живописец баталий» в Музее-панораме «Бородинская битва»

К 70-летию художника Александра Аверьянова в Музее-панораме «Бородинская битва» открыта выставка «Живописец баталий».

Выставка организована при участии Государственного Бородинского военно-исторического музея-заповедника, Государственного литературно-мемориального музея-заповедника А.П.Чехова «Мелихово», Малоярославецкого военно-исторического музея 1812 года и частных собраний.

Александр Юрьевич Аверьянов – один из самых известных современных российских художников-баталистов – с полным правом считается продолжателем лучших традиций отечественной школы батальной живописи.

Он родился 29 ноября 1950 года в городе Чехове Московской области, окончил Московское художественное училище им. М.И.Калинина. В юности Александр Аверьянов некоторое время испытывал серьезные колебания при выборе профессии: стать ли ему историком, или художником. Выбор был сделан в пользу живописи, но серьезный интерес к истории, любовь и умение работать с научными монографиями стали для А.Ю.Аверьянова крепким подспорьем в его работе «живописца баталий».

Сейчас картины Александра Аверьянова занимают видное место в экспозициях целого ряда музеев, украшают страницы различных изданий, его имя пользуется заслуженным уважением в кругах профессиональных историков, каждая новая работа вызывает неподдельный интерес среди любителей военной истории.

На выставке представлены работы А.Ю.Аверьянова самых различных жанров: монументальные батальные полотна, жанровые зарисовки военной повседневности, пейзажи, портреты. Это многообразие свидетельствует как о многогранности дарования художника, так и о его целеустремленности.

А.Ю.Аверьянов считает ведущей темой своего творчества Эпоху 1812 года. «Много лет он шел к ней, – отмечают друзья и коллеги, – все больше узнавая о людях и событиях великой эпохи, и постепенно проникаясь чувством сопричастности тому героическому, горькому и прекрасному времени». Центральное место на выставке занимают его работы, посвященные знаменитым сражениям того времени, от Прейсиш-Эйлау до Ватерлоо. И специалисты, и любители военной истории едины во мнении, что по картинам А.Ю.Аверьянова можно буквально изучать Эпоху 1812 года.

Промо-ролик к выставке

Виртуальная выставка «1812 год – на кончиках кистей», к 70-летию Александра Аверьянова

Выставка открыта до 14 марта 2021 года.
Возрастная категория: 12+
Т.: +7 (499) 148 1927

/Отдел маркетинга, рекламы и связи с общественностью
ГБУК г. Москвы «Музей-панорама «Бородинская битва»/

Воспоминания 100 участников проекта «Ровесники Победы» вошли в одноименную книгу

Воспоминания 100 участников проекта «Ровесники Победы» вошли в одноименную книгу

В 2020 году к 75-летнему юбилею Победы Центральная городская публичная библиотека им. В.В. Маяковского объявила фестиваль-марафон «Ровесники Победы».

Сотрудники библиотеки решили собрать истории людей, родившихся в 1945 году: воспоминания о послевоенном детстве, об учебе и работе, о людях, которые встретились им на жизненном пути, о событиях, свидетелями которых они стали. Читатели петербургских библиотек, жители города и других регионов России представили и небольшие заметки-зарисовки, и довольно обширные воспоминания.

Истории 100 участников проекта объединены в сборник «Ровесники Победы». Авторы – люди самых разных профессий: актеры, художники, композиторы, писатели, военные, экскурсоводы, историки, социологи, библиотекари, педагоги, врачи, инженеры, чиновники, строители и даже заслуженная доярка.

С книгой можно ознакомиться и взять почитать во всех отделах библиотеки имени В.В. Маяковского.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Премьера спектакля «Дети Ноя» в театре «Комедианты» : К 75-летию Великой Победы

30 января 2021 года в Государственном драматическом театре «Комедианты» состоялась премьера литературного спектакля «Дети Ноя» по одноимённой повести Эрика-Эмманюэля Шмитта в постановке заслуженного деятеля искусств РФ Михаила Левшина.

Премьера спектакля была приурочена к 75-летию Великой Победы.

На мой взгляд, этот спектакль — бесценный подарок для всех нас! Первую половину спектакля я почти все время смеялась, а вторую — плакала. И не только я. Эти эмоции были настолько сильными и естественными, что остановиться было невозможно. Как будто, вся память предков, их боль и ужас от пережитого и увиденного в страшное военное время говорили во мне. Я настолько сильно была погружена в происходящее на сцене, что почти не замечала ничего вокруг.

И спустя несколько дней все еще нахожусь под большим впечатлением от пережитого. Важнейшим аспектом отличного спектакля для меня является желание пойти на него вновь и, когда придет подходящий возраст, показать его своим детям. Так вот, про «Детей Ноя» я могу сказать однозначно оба раза «да»! И схожу на него точно еще ни единожды и обязательно свожу своих детей.

«Дети Ноя» — потрясающе трогательная и невероятно пронзительная история! Жизнь маленького еврейского мальчика Жозефа из Бельгии, который попал в мясорубку политики, но благодаря людям, которые не зная его, рискнули собой, и спасли его, поражает своей силой.

Сегодня, когда наша страна вновь начинает погружаться в хаос раздрая, а многие люди забывают о человечестности, здравом смысле, терпимости к инакомыслящим, и самое главное о собственной ответственности за происходящее в стране, этот спектакль обязателен к просмотру.

Каждый из нас никак не меньше властей ответственен за жизнь, которая сложилась, но нам зачастую легче винить во всем других, не замечая того, что делаем сами. Герои спектакля, которые встретились на пути Жозефа, могли спокойно пройти мимо, не замечая его боли. Но они сделали все, что от них зависело и помогли чужому ребёнку.

История, которая звучит из уст уже взрослого Жозефа, где он через свои детские сокровища знакомит нас с героями в его жизни, щемит сердце. Это были обычные люди, которые несмотря на страх за собственную жизнь, не могли поступить иначе.

Пока я смотрела спектакль, то невольно задумалась о тех, мимо кого в своей жизни прошла я. Возможно, я тоже могла кому-то помочь в непростой для него ситуации, но в тот момент заботилась больше о себе. Не знаю, но эти размышления помогли мне стать осознаннее и чище. И я счастлива, что у нашего героя есть такая сокровищница.

«Дети Ноя» рассказывают нам не столько о войне, сколько о людях и о том, что самое главное — сохранить в себе человека и делать то, что должно здесь и сейчас.

Абсолютно естестественно, что этот спектакль не получил бы такого звучания без невероятных актеров, что сыграли в нем! Каждый из них был прекрасен! И я искренне считаю, что своей игрой в этот вечер они сделали мир чуточку добрее и светлее. По крайней мере для меня. А долгие аплодисменты после спектакля, говорят о том, что не только.

Но, все-таки, хочу отметить тех, кто поразил меня сильнее остальных. В первую очередь, это заслуженный артист России Семён Сытник, который изумительно сыграл отца Понса. Любовью и мудростью буквально дышало каждое его движение! А Сергей Николаев, сыгравший Жозефа, и Леонид Зябкин, сыгравший Руди, абсолютно органично и так искренне сыграли мальчишек, которые переживали столь страшное время, но при этом оставались детьми, что абсолютно забывалось, что перед нами взрослые люди!

И, конечно, низкий поклон за кукол ребят, которых прятал в своем приюте отец Понс. Несмотря на то, что они не были живыми, их лица и фигуры передавали столько скорби и в то же время надежды на жизнь, что за ними легко читались толпы ребятишек, которым в то страшное время повезло гораздо меньше, чем нашим героям.

Меня очень порадовало, что в этот вечер благодаря спектаклю «Дети Ноя» мы прикоснулись к абсолютно живительному источнику истины и добра. Вы не представляете, с какими одухотворенными лицами зрители выходили из зала, какой наполненной вышла я. Удивительно, как прекрасен человек, который сумел услышать свое сердце. Пусть и на один вечер.

Но возможно «быть Ноем» заразно, и каждый из нас, выйдя из театра, захочет возделать свою аллею благодарности?!

/Татьяна Преснякова/

В театре «На Литейном» — финалисты «Первой читки»

С 7 по 9 февраля на сцене ленинградского областного театра «На Литейном» молодые российские режиссеры представят пьесы, ставшие финалистами ежегодного конкурса «Первая читка».

Читки 9 выбранных пьес проведут молодые режиссеры — выпускники мастерских Москвы и Петербурга при участии актеров театра «На Литейном». Вход на читки 7, 8, 9 февраля свободный, ограничения действуют только на количество мест в зале.

С подробной информацией и пьсами можно познакомиться на официальном сайте Всероссийского театрального фестиваля «Пять вечеров» имени Александра Володина: http://volodin-fest.ru/.

Справка

Конкурс «Первая читка» традиционно проходит в рамках Всероссийского театрального фестиваля «Пять вечеров» имени Александра Володина. Приём пьес на драматургическую программу «Первая читка 2021» осуществлялся до 15 декабря прошлого года. После чего жюри, в состав которого вошли критики, драматурги и режиссеры, сформировало лонг-лист и короткую программу.

/Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области/

Золотомасочный спектакль Театра Наций «Иранская конференция» на большом экране

10 февраля в 20.40 в кинотеатре «Аврора» в рамках программы «Золотая маска в кино» состоится единственный показ в Петербурге спектакля Театра Наций «Иранская конференция».

Представители датской и мировой интеллектуальной элиты собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке.

На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе.

Постепенно вопросы о том, кто виноват в происходящем в мире, сменяются размышлениями о человеке и смысле жизни. А рассуждения о трагедии, развернувшейся в ближневосточном регионе, переходят к разговорам о личном и самом сокровенном.

Спектакль с участием Евгения Миронова, Игоря Верника, Чулпан Хаматовой, Авангарда Леонтьева, Ингеборги Дапкунайте, Ксении Раппопорт, Станислава Любшина, Вениамина Смехова и других ведущих российских артистов поставил режиссер Виктор Рыжаков.

Спектакль «Иранская конференция» – лауреат премии «Золотая маска»-2020 в номинации: драма / спектакль большой формы.

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

«Шатуны» — еще одна премьера проекта «Экспериментальная сцена. Плюс»

6 и 7 февраля в пространстве «91 комната» театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится премьера спектакля Романа Муромцева «Шатуны» по роману Юрия Мамлеева.

Постановка осуществлена в рамках проекта «Экспериментальная сцена. Плюс», в котором принимают участие ученики Анатолия Праудина.

Режиссер Роман Муромцев о работе над спектаклем: «Юрия Витальевича Мамлеева вполне можно включить в продолжение логической цепочки: Гоголь, Достоевский, Сологуб… Мамлеев. Родоначальник литературного течения «метафизический реализм» изобретает новых “раскольниковых” на смену старым. Те изжили себя, а поиск неведомого и тоска по непознаваемому остались. Герои спектакля, словно подростки-максималисты, которым мало земного комфорта, они жаждут “сверхтайны”».

В спектакле заняты: заслуженная артистка России Клавдия Белова, Алексей Кормилкин, Егор Лесников, Елена Карпова и Александр Чередник.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Галерея Борей : Вадим Бондаренко ALLEGRO MISTERIOSO* Живопись

5 – 20 февраля 2021 в Малом зале — *ТАИНСТВЕННАЯ РАДОСТЬ

Вадим Бондаренко родился в Ленинграде.

После окончания Санкт-Петербургской Консерватории в 1996 году поступил в оркестр Мариинского Театра, где в настоящее время является солистом-кларнетистом.

На протяжении всей своей творческой жизни Вадим Бондаренко активно занимается композиторской деятельностью в различных жанрах – романтическом, импровизационном, этническом и медитативном.

Издал более 10-ти компакт-дисков с собственной музыкой в России и за рубежом.

Интерес к визуальному искусству проявлял с юности, экспериментируя с коллажами и схоластической графикой, но настоящий поворот произошел в 2015 году после посещения знаменитого музея современного искусства THE BROAD в Лос-Анджелесе.

С этого момента артист серьезно занимается поиском новых визуальных воплощений, манипулируя различными техниками и материалами.

В 2018 году участвовал в выставке Музыканты-Художники в Мариинском театре, а также организовал серию собственных авторских выставок-концертов вместе с Владимиром Волковым (контрабас) и Марией Федотовой (флейта).

www.borey.ru

Галерея Борей : Наташа Шалина. ЗВЕРСКАЯ ИСТОРИЯ

5 – 20 февраля 2021. Наташа Шалина. ЗВЕРСКАЯ ИСТОРИЯ

Живопись / живопись по ткани / объекты из дерева / инсталляция

И дан был ответ.

И первое животное было подобно льву, и второе животное подобно тельцу, и третье животное имело лицо, как человек, и четвертое животное подобно орлу летящему.

Откровение Иоанна 4, стих 7 – синодальный текст

И дан был ответ.

Животные более настоящие, чем люди. Они не хотят тебе льстить, не хотят производить на тебя какое-то впечатление. Ничего показного. Какие они есть, такие и есть, как камни и цветы или как звезды на небе.

Герман Гессе

И дан был ответ.

Много людей в обличье зверином, но ещё больше зверей в обличье людском.

Nameless

Истории о зверях и людях, о любви и ненависти, о милосердии и жестокости, о жизни и смерти, написанные на холсте, на ткани, на бумаге, на дереве.

Об авторе

Наташа Шалина родилась в Красноярске в 1966 году. Окончила Красноярское Художественное училище им. В. И. Сурикова, Красноярский Государственный Педагогический университет им. В.П. Астафьева. С 1987 г. живет и работает в Санкт-Петербурге. С 1990 года по настоящее время — художественный руководитель «Артстудии Наташи/Лизы Шалиной». Член Санкт-Петербургского Союза художников России. Член Творческого Союза художников России. Член студии ксилографии Германа Паштова при РАХ «Урал, Сибирь, Дальний Восток». График, живописец, дизайнер, художник-иллюстратор книг, инсталлятор, поэт. Автор и куратор российских и международных выставок. Автор благотворительных мастер-классов и акций в поддержку больных детей.

Участница более 100 персональных и коллективных международных, российских, городских выставок.

www.borey.ru